二、绘画主义摄影.ppt
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1、二、绘画主义摄影,高艺术摄影画意摄影,1、缘起,摄影能否称为艺术,长期以来众说纷坛。电影的问世也同样如此,可以说这是新兴艺术注定的命运。早期摄影家们面对处于领先地位的绘画艺术,虽然已经意识到使用机械工具进行造型的方式具有光明前景,但却又深感自卑。因为他们当时深受传统美学观念的影响,认为艺术应该是由艺术家本人创造出来的,他们认为只有经过亲手创作的第二自然,才能溶进灵魂,才能付之以个性。这种观点束缚了摄影家们的身心。直到现在,仍有一些人这样认为,尽管当今各种新的物质和产品源源不断地出现在市场上,但是仍然有人觉得手I艺品的价值要高于机械产品的价值。为了获得艺术的称号,早期摄影家们努力模仿同时代的艺术
2、形式。甚至从内容到形式上都维妙维肖地模仿绘画艺术。然而他们的努力恰恰与初衷相违,结果反而为确立摄影自身的艺术价值设置了障碍。,2、发展,背景:罗森布鲁姆在世界摄影历史一书说当一些摄影家使用照相机去模仿高艺术的题材和风格时,图像艺术家也转向从照片中获得信息和观念。这里的高艺术明显指的就是绘画艺术。绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。以英国为中心的欧洲摄影界,当时就是把摄影要近似于绘画作为奋斗目标的。在表现形式上则利用合成、修版和上色等技术手段努力使照片接近于绘画效果,由此产生了许多杰出的摄影艺术家。该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境
3、界。它大致经历了这样:仿画阶段;画意阶段。经历了较长的发展时期:绘画派时期:这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。拍摄时,预告打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得储蓄、沉表、典雅。19世纪70年代以后,随着摄影艺术的迅速普及和摄影纪实观念的冲击,高艺术摄影流派终于走下艺术神圣的殿堂,逐渐消失并发展为画意摄影流派。画意阶段时期:追求作品的情感、意境和形式的美,依旧是它的特点。历史地位与评价:由于绘画主义的创作大都脱离现实生活,加上
4、摄影器材的日益改善,人们审美趣味的不断发展,为“自然主义”所冲击。尽管这样,在今天的摄影艺术殿堂中,仍有它的席位。其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去,促使了摄影艺术的发展。,3、风格与倾向,价值倾向:追求绘画意趣,以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种:1、绘画派:摹仿文艺复兴时期的画风,画面结构严谨,布局考究,经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。2、画意派:寻找现实生活中的诗情画意,表现存在于自然中的美的形象。表现手法:高艺术摄影家们接受了艺术评论家关于要掩盖平凡和丑陋的告诫,避免表现日常生活题材,而经常借用流行诗、历史
5、传说和圣经中的轶事、寓言故事、基督生活等作为题材,主要宗旨是通过这些画面阐述道德观念,给人以教益,由于这些题材不可能在日常生活找到,因此摄影家就搭置了许多精巧的布景,设置豪华的陈设,精心指导服装模特,从而使不少摄影家后来都成为舞台设计专家。高艺术摄影作品在后期制作上普遍采用叠印法,常常将不同场景的画面通过后期印制组合在一起,以克服摄影画面较为单一的不足。这不仅需要高超的技术,也因制作的难度以及接近绘画而逐渐被艺术界所接受。格言:绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提香。
6、”1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书,他提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。无疑的,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥;但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。,高艺术摄影流派中最著名的人物,主要有:奥斯卡古斯塔夫雷兰德享利佩奇鲁滨逊威廉莱克普里斯女摄影家朱丽亚玛格丽特卡梅伦比如普里斯(William Lake Price,1810-1896)原是一位英国水彩画家,1854年改行从事摄影,不久就因
7、拍摄结构独特的舞台背景照片而名噪一时,他的重要作品有拜伦的节日、唐吉珂德在书房中等。,绘画主义摄影的流变画意摄影流派的缘起,前面说过,历史上的高艺术摄影,主要指的是以英国摄影家所建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派,在1850年至1870年之间达到顶峰,画意摄影流派产生于19世纪80年代,到20世纪20-30年代早期终止。这一流派的产生主要是想打破高艺术派摄影家保守派的一统天下,主张各类艺术家要表现自己的个性和才华,不依附于刻板的传统模式。从表面上看,画意摄影流派也是强调美感比题材本身更重要。强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义,同时,为了表现美的效果,一切世俗
8、和丑陋的题材都要避免出现。然而,和高艺术摄影的一个明显的区别是,画意摄影流派已经很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果,而是强调通过直接的拍摄或采用特殊工艺的制作手法,产生画意效果。比如为了消除和避免画面中不必要的细节,通常使用模糊清晰度和控制影调等方法来加以消除,因此获得了许多摄影艺术家的赞同。有趣的是,当制造商们煞费苦心,急于提高镜头的分辨北和干版记录细节的能力,改进印制照片的方法时,画意摄影流派的摄影家们却在力求达到相反的效果,比如有的摄影家在拍摄前,先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿,以减少画面中的逼真效果。有的则在拍摄时采用针孔成像原理,或是干脆在拍摄时摇动三脚架,让画面产生轻
9、微的模糊、柔化效果。当时的画意摄影流派的摄影家还很喜欢采用一种白金印相法(铂盐印制法),这种产生于1883年的方法不用传统的明胶,而是涂着一层感光剂和铂盐,它感光非常慢,加一些甘油就能在印相时对局部影调进行控制,而且画面影调丰富,没有表面光泽,非常适合印制在纤维纸上,产生合适的画意效果。比如当时的英国摄影家弗雷德里克伊文思(Frederick Evans,1853-1943)就擅长这一印相法,并把这一方式看作是摄影艺术的最基本组成部分。后来,由于战争引起了白金奇缺和价格飞涨,在1916年,铂盐相纸停止生产,伊文思的信心因此受到打击,一度和其他几位摄影家放弃了摄影工作。同时引起画意摄影家兴趣的印
10、相法还有碳素印相法、油彩印相法等,都在不同程度上推进取画意摄影的发展。除了制作工艺外,一些画意摄影流派的摄影家还不断从新的绘画流派中汲取养料,比如法国的印象派等。在19世纪末,日本艺术开始传入西方,它那奇特的构图和稳固而生动的形状结构,对西方艺术家产生了很大影响,他们在拍摄过程中精心使用光线和控制曝光,力求达到和日本绘画相似的效果。比如深受其影响的美国摄影家费雷德里克霍兰戴(Frederick Holland Day,1864-1933),就是首先建议将摄影视为一种精美艺术的唯美主义者的倡导人之一,也是画意摄影流派的早期领导人。戴是一位杰出的人象摄影家、画家以及技艺高超的装潢、装帧和照片制作家
11、,他拍摄的一些耶稣十字架等画面曾经引起争议,并一度与摄影分裂主义的领袖施蒂格利兹竞争,以画意摄影运动的代言人活跃于摄影界。可惜的是,1904年,一场大火焚烧了他的数千张照片、底片和素描,使他一蹶不振,退出了摄影界。,4、作品与人物-第一个绘画主义摄影家是英国画家希尔(1802-1870),,1851年至1853年,是绘画主义摄影的成长时期他擅长人像摄影,作品结构严谨,造型优雅。希尔最初立志成为一名画家。在1843年,他接受了为英格兰独立长右教会成立大会画纪念画的任务。当时,出席人数多达450人,于是他改变了原来的打算,决定用摄影来完成,并请阿丹森这个年轻的化学兼摄影家做他的助手。,我的肖像18
12、43 希尔/阿丹森,鸟笼1843 希尔/阿丹森,苏格兰渔师之妻,十七世纪的荷兰美术,由于市民阶层的兴起,在当时的欧洲文化,即宫廷文化色彩支配一切的气氛中,确立了独特的市民式自然主义风格。表现内容也以日常生活为主。事实上,希尔在摄影中并没有拘泥十这种荷兰式的绘画力式即绘画学院派的古典主义或浪漫主义,而是对写实主义抱有极大的兴题。因此,可以说希尔的人像摄影,是最早在绘画派摄影中确立写实主义的风格。,17世纪荷兰绘画式妇女肖像,绘画摄影在英国出现的流行背景,火棉胶摄影法的出现,不仅简化了暗房技术,同时对改变照片画面的表现方式有着极大的影响,为摄影趋向于绘画式的表现以技术上的保证。1853年伦敦摄影协
13、会成立之际,王室画家、该会会长提出:摄影的表现形式要与美术的造型艺术相一致,不必受修版或叠印术的限制的观点。,雷兰德“人生的两条道路”,在这股潮流中,雷兰德用叠放术创作出著名的“人生的两条道路”这幅寓言式的作品。该幅作品是由二十多张不同画面的底版叠放而成的31x16英寸的巨型照片,描写了圣人有两个弟子,一个持有人爱和爱人之心,另一个则整个沉沦在花天酒地之中的故事。作品中登场的人物(包括裸体妇人)均为演员所扮演。1857年,这幅作品在曼彻斯特博览会上,被维多利亚女王买去。自此,用专业模持进行大型作品的创作方法,就流行起来:,雷兰德喂猫玩耍,罗宾森“弥留”,与雷兰德同时齐名的有HP罗宾森 他的代表
14、作是“弥留”,画面上死去的少女就是由模特来扮演的。其他作品有:当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日;,罗宾森:两个小姑娘,女摄影师卡梅隆,卡梅隆。这位女摄影家受雷兰德寓言式摄影的影响,她创作的风俗摄影,从形式上是模仿了“拉菲尔前派”的画风,大多是伤感件作品。,拉菲尔前派:,英国的绘画艺术在18世纪才自成流派,但一经崛起,便在欧洲艺坛上占有重要地位。19世纪,英国的经济得到进一步发展,政治空气有了一定的改善,资产阶级采取了自由主义政策,各种哲学思想极为活跃,造成了英国艺术繁荣发展的形势,艺术也产生了相应的思潮,出现了理想主义的“拉斐尔前派”和“新拉斐尔前派
15、”。拉斐尔前派的艺术主张。他们反对文艺复兴后欧洲艺术中大量存在的素描和油画,认为它们笔调潦草、色彩杂乱,主张恢复拉斐尔和文艺复兴前的意大利宗教油画的纯性。拉菲尔前派1848年英国画家罗杰持和米勒发起的反学院派的画风,以细部的准确描写而闻名。他们深觉英国学院艺术陈陈相因,弊病甚多。尤其是自拉斐尔成名以后,人们都以他为榜样,到19世纪,艺术更是远离现实。他们欣赏到一幅意大利比萨大教堂的壁画死的胜利时,从中得到很大的启发,认为这种在拉斐尔以前的作品才是认真而朴实的艺术,才是艺术创作的方向。因此,他们认为英国的艺术家应向拉斐尔前的画家学习,从深入自然入手,从中世纪和文艺复兴时期的文学中选择宗教和道德题
16、材,歌颂过去生活的准则和特质。于是,他们组成“拉斐尔前派兄弟会”,以示同学院派分庭抗礼。此后,画家柯林森、画家兼评论家斯蒂芬斯、雕刻家伍尔纳等也相继加入,并得到当时著名青年评论家罗斯金的支持,从而形成拉斐尔前派,在英国艺坛上成了一股重要力量。在“拉斐尔前派”3名组织者中最有成就的是曾被视为“神童”的弥勒。他9岁即以素描出众获银质奖章,11岁被美术学院破格录取。1853年被选为皇家美术学会会员,时年才24岁。临终前被任命皇家美术学院院长。他的名作是依据莎士比亚名剧哈姆雷特而画的奥菲里亚,描写一位自杀的少女浮在水上的形象。为了逼真,他请洛瑟蒂夫人茜达尔躺在浴盆里做模特儿。画面上,奥菲里亚仰睡在水上
17、,手中握着花枝,半开的双唇似乎仍在低唱,绿色的纱裙如浮萍一样飘起,岸上坠落的鲜花似乎缓缓向前流动。1858年,弥莱斯的另一幅画盲女在利物浦展出。盲女表现以卖唱为生的盲女与一个给她带路的小姑娘坐在田埂上休息。盲女背后碧绿的田野上跳跃着小鸟,身边野花在摇曳,天上现出彩虹,但这些对贫穷的盲女来说都是不存在的,属于她的只有一个黑暗的世界。弥莱斯通过精美的写实技巧和明亮的外光色彩,表达了对不幸者的同情。“拉斐尔前派”强调真实地描写自然,他们看到了资本主义工业化带来的弊病,希望通过艺术和道德教育来达到改造人心,从而改造社会的目的。他们并没有认识到艺术创作的真谛,他们的创作取材于神话、基督教的传说以及某些文
18、学家的作品。他们对现世不满的最终结果是逃避现世,遁入中古社会神秘的幻想中,求得心灵平衡。他们的作品除了用朴实的艺术手法描绘人物的真实感外,并没有什么积极感人的力量。,反对与反思,对于绘画派摄影的发展并不是没有人反对的。cJ霍兹曾指出:“画家头脑中的构思,在其新奇感尚未消失时,摄影之类也不能为之定形,真让人遗憾”,这也是对雷兰德和罗宾森叠放术的批评。至少可以说明霍兹已经认识到摄影空间卜的时间特性。虽然绘画也可以表现时间性,但其形式与摄影上的时间空间化不同,摄影的空间特色绝大部分取决于它的时间性。然而,绘画派摄影家们却没有这样的认识。,绘画派的波澜,十九世纪前半叶,在欧洲美术界占主导地位的是浪漫主
19、义和新古典主义。但是,到了十九世纪后半叶,现实主义有所抬头,并在浪漫主义的斗争中逐渐占了上风。霍兹指出:“工业化的发展和资本主义的彻底胜利,推动了经济上的合理主义。历史学以及精密科学的进步,人们观念上的科学化,以及由此而产生的政治上曲现实主义等等,都为艺术上向浪漫主义发起大规模冲击作了准备。从此以后的一百年间的历史就是与浪漫派激烈斗争的历史”。“自然主义以科学精神为支柱,即使是从艺术的角度去描写现实,同样也是运用了精密科学中的各种原理。在十九世纪后半叶,自然主义艺术之所以兴起,就是由于自然科学的世界观取得了胜利,是理想主义相传统精神被合理主义、技术万能主义的思想所代替的缘故。”,思考:,摄影的
20、本质是减法艺术,你同意吗?绘画摄影与这一命题矛盾吗?谈谈你的想法,三、自然主义摄影,附:十九世纪中叶英国社会思潮,达尔文物种起源的出版成为思想史的一个转折点。如同三个世纪前哥白尼的著作的出版对思想史产生了深刻影响一样,达尔文的物种起源也对受过教育的人们的世界观产生了革命性的影响。它所阐述的思想不仅影响自然科学,而且也渗透到社会科学中。斯宾塞和赫胥黎就是这一时期英国进化论哲学的代表人物。斯宾塞把生物进化的规律搬到人类社会中,将达尔文有关生物进化的某些论点如生存斗争等用来说明人类社会的进化,从进化理论演绎出所谓的“种族优劣论”,并在实践中吹嘘盎格鲁萨克逊民族是比任何“劣等民族”都要“优越”的民族,
21、为大英帝国的殖民政策提供依据。此外,斯宾塞还提出一整套所谓的“社会有机论”。他根据生物学的规律,得出动物有机体的三个系统,即营养系统、分配系统和调节系统。他据此认为,人类社会也应分为三个阶级:担任“营养功能”的工人阶级,担任“分配和交换功能”的商人阶级,以及“调节生产”的工业资本家阶级。在斯宾塞看来,英国的资本主义制度是符合生物学规律的。他还把力学的平衡规律硬套在人类社会的行为上,否认事物内部的矛盾,否认社会内部的斗争是社会发展的动力,把无产阶级和资产阶级的斗争说成是“平衡的破坏”。如果说斯宾塞作为一个社会达尔文主义的代表人物,其理论主要被帝国主义当作弱肉强食、残酷掠夺和杀害落后民族的理论依据
22、,因而与达尔文的进化论相 在人类在自然界的位置中,赫胥黎把人的注意力转向进化论原理。在这方面,它几乎具有与物种起源一样大的影响。赫胥黎不只对捍卫进化理论感兴趣,他与斯宾塞一样,把进化论学说扩大到所有与人类有关的重大问题上。他论证说,社会制度和伦理并不是由神明制订的,而是生物遗传的产物。虽然他并不否认存在着一种超自然的神的可能性,但他也断言,没有证据表明存在着像神学家所说的上帝这样的一种神。他把基,1:背景与发展:自然主义的抬头,社会背景:在在十九世纪后半叶,自然主义艺术之所以兴起,就是由于自然科学的世界观取得了胜利,是理想主义相传统精神被合理主义、技术万能主义的思想所代替的缘故。”的背景下,绘
23、画派摄影出现了新的波澜。理论的依据:1880年英国彼得亨利爱默森(18561936年):开始提倡摄影的自然主义。正如左拉以K贝尔纳尔的医学实验序论为基础,萌发自然主义观念一样,爱默森是以德国物理学家EF埃尔母霍鲁兹的生理学的光学为依据,论证自己的美学思想。最早向模仿绘画的摄影流派挑战:一八八九年,摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为自然主义的摄影的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感,科学进步和哲学思想的改变,实证主义哲学实证主义哲学为自然主义文艺理论体系奠定哲学基础的实证主义哲学,出现于19世纪30至40年代法国七月王朝时期。这一哲
24、学的创始人孔德在实证哲学教程(18301842)一书中指出,人类的认识已进入第三个理论阶段,即科学阶段,或实证阶段;在这个阶段,人类的精神“不再求知各种内在原因,而只把推理和观察密切结合起来,以便发现现象的实际规律”;包括社会现象在内的一切现象,都服从于一些“不变的自然规律”。诚如列宁所说,把现象和本质对立起来、把社会和自然混同起来的实证哲学,乃是“把它的唯心论隐藏在所谓唯物论的词句下面”(唯物主义和经验批判主义)。在自然科学发展的影响下,一些作家也开始注意人类社会与自然的关系。此时的主导性著作:泰纳的实证主义美学、法国医生吕卡思的自然遗传论(18471850)、达尔文的物种起源法译本(186
25、2)、,三、自然主义摄影2:风格与特色,理念与价值倾向:价值取向:要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。艺术风格:这一流派的创作题材,大都是自然风光和社会生活。表现上追求绝对的真实和对细节的描摹历史地位:这种艺术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来,对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的绝对真实,而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,一句话,不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性,因而,它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。格言:自然是艺术的开始和终结,只
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