[精品PPT]当代发达国家音乐教育理论与实践.ppt
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1、当代发达国家音乐教育的理论与实践,上周课程中提及当代发达国家的艺术教育思潮包括:(1)以儿童为中心的创造主义艺术教育思潮 兴起于20世纪前期,风靡欧美日(2)学科中心主义的艺术教育思潮 受布鲁纳 学说的影响,兴于1960年代,盛行于20世 纪后期(3)多元文化艺术教育观点 兴起于20世纪后 期,特别是80、90年代至今,今天我们将探讨受这些艺术教育思潮影响,形成的音乐教学理论与教学实践:(1)受儿童为中心创造主义艺术教育思潮影响 欧洲地区:瑞士达尔克罗斯音乐教学体系 德国奥尔夫音乐教学体 匈牙利柯达伊音乐教学体系 日本地区:铃木音乐才能教学法(2)受学科中心主义的艺术教育思潮影响 美国地区:柏
2、德曼生产性音乐学习理论 戈登音乐学习理论,瑞士达尔克罗兹音乐教学体系,生平 教学基本理念 主要教学内容 教学手段 实践课例,达尔克罗兹生平,全名為爱弥儿杰克斯达尔克罗斯(Emile Jaques Dalcroze,1865-1950)瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程,同时从事音乐创作活动。1910和 1915年,先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校,上过他的课程的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆。,达尔克罗兹:理念的形成背景,发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣,不能感
3、受和体现音乐的美感;演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节;书面符号与实际音响的分离,技术与艺术的割裂;形成学生的音乐素养较为琐碎而片断,缺乏流畅性、创造性和表现力。因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程,达尔克罗兹:基本理念与原则,强调音乐学习的起点不是乐器,而是人的体态律动。先聆听音乐,再引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体验,其次才是获得知识和技能。,达尔克罗兹:教学法基本原则,教學原則包括:1.培养学生感知音乐和反应音乐的能力。2.发展学生内在的音乐听觉。3.发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅 速交流的能力。
4、4.培养学生大量储存听觉和动觉意象的能 力。,达尔克罗兹:主要教学内容,1.体态律动(Eurhythmics)2.视唱练耳(Solfege)3.即兴创作(Improvisation),1.体态律动,是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。节奏训练是体态律动的中心。以时间空间能量重量平衡作为基本定律和要求。其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句、单声部曲式(乐段、主题、主题与变奏等)、切分、赋格、复合节奏等,打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式,而是着重于对音乐的体验、感受。,2.视唱练耳,采用固定唱名法,强调绝对音乐感 的培养,培养在内心“听
5、”音乐的能力,但并不排除首调唱名法。通过系统的听觉训练,提高学生读谱视唱能力,节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。教学工具:耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式。,3.即兴创作,以想象的、自发的表现方式,发展运用律动材料(节奏)和声音材料(音高、音阶、和声)的技能,培养学生创造音乐、表现音乐的能力。即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。学生的即兴创作工具-钢琴,各种乐器、人声和身体皆可为表达创作的媒介。教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者,则其它乐器亦可,如敲击乐器。,达尔克罗兹:教学手段,律动语汇 2.歌唱3.即兴,1.律动语汇,原地类型:拍掌、摇摆、转
6、动、踏步、指挥、弯腰、旋转、语言、唱歌等;(2)空间类型:走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。这两种类型可以单独使用,也可结合成各种形式。,律动语汇与音乐符号,走 跑跳,2.歌唱,运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。课上,要求学生以唱名演唱音程和歌曲、进行声乐即兴演唱。在视唱教学中,采用说出或唱出音符名称,发展学生读谱的技巧。,3.即兴,即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。在教学素材,可以采用歌曲或器乐曲;可以是教师当场即兴产生的,也可以采用现成的音乐作品。一般建议,在初始阶段,主要使用包含学生已学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生对音乐要素有了较深了解之后,再使用经典的创作音
7、乐。音乐类型的则无限制,古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。,范例 1体态律动,课题:体验速度的变化教学过程:教师以鼓敲击下列节奏型,学生同时以踏步来表示节奏的长短,反复数次。在反复中,学生必须根据教师变化的力度,或变化的速度迅速做出反应动作。例(a)例(b),范例 2体态律动,课题:卡农游戏教学过程:教师以鼓击出一节奏音型,学生立刻以拍手方式模仿拍出。接着教师再击出新的节奏音型,学生模仿再现。(教师)(学生),范例 2体态律动(续),教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手方式模仿拍出第一组节奏音型,教师同时继续击出第二组节奏音型,学生接着拍出,如此循环下去,直到教师停止创作
8、新节奏。(教师)(学生)(教师)(学生),范例 3 即兴,课题:声音与动作的探索 教学过程:1、教师在钢琴上即兴弹奏以下音乐,学生想象音乐表现的情境,并以步行动作来表现旋律的节奏 2.教师再次弹奏音乐,学生自由作动作。,德国奥尔夫音乐教学体系,生平 教学基本理念 主要教学内容 教学手段 实践课例,奥尔夫生平,卡尔奥尔夫(1895-1982)作曲家和音乐教育家。主要作品布兰诗歌合唱曲。受达尔克罗斯体态律动和现代舞表演的启示。1924年与舞蹈家军特合作,在慕尼黑创办了体操-音乐-舞蹈学校。开发具有原始风格,富于表现力和主动精神的新型音乐风格与教学,称为“原本性音乐”的培养。1926年至1935年,
9、在凯特曼(G.Keetman)协助下,设计出奥尔夫乐器,编写教材。1961年成立奥尔夫学院,建立起第一个奥尔夫教学法研究和培训中心,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。,奥尔夫:教学基本理念,1.强调原本性音乐:内涵包括三个层面(1)音乐的参与和实践层面-融合音乐、唱、奏、语言、律动、舞蹈。(2)音乐要素的层面-如节奏、旋律、音色、力度等。(3)音乐的感性层面-如想象,联想,感受等。2、人人皆可接受音乐教育:音乐教育为提升每个人的音乐 素养,培养具有自尊、自信、同理心与关怀他人的人。3、主动参与及亲身实践:音乐的参与不只是聆赏,而是必 须主动参与音乐活动之中,亲身实践音乐。,奥尔夫:音乐教学基
10、本原则,音乐教学原则包括:由感知入手 强调即兴 游戏性 渐进式 教学内容的完整性、本土性和综合性,奥尔夫:教学手段,1.声音和语言朗诵:以自然环境的声响做为探索声音游戏的题材;选取本民族、本地区的儿歌、童谣等。2.歌唱:选用儿歌、民歌、卡农两部三部合唱,和即兴歌唱。歌曲多为五声调式,并采用听唱法教学。3.律动:包括肢体的即兴律动和舞蹈,和声势教学。4.乐器演奏:采用天然乐器、自制乐器和奥尔夫乐器。5.即兴创作 如歌唱、律动、语言、节奏、乐器等多种形式的即兴。,奥尔夫:声势教学,以人体为天然乐器,以捻指、拍掌、拍腿、拍膝、跺脚等方式发出不同力度的声响所进行节奏训练,称为声势。,声势范例 1,声势
11、范例 2,乐器演奏范例,教学目的:学习用音调乐器为歌曲伴奏教具:碰铃、中音木琴教学方法:1.给碰铃声部一个最简单的任务:八分音符一敲到底。2.以中音木琴敲奏教师指定固定音型。3.以听唱法教唱歌曲,是否看谱弹奏,可视学生读谱能力而定。4.学生习唱时,以中音木琴和碰铃伴奏。5.歌曲基本完全掌握后,以中音木琴加前奏和尾声。6.将歌曲从前奏到尾声连奏一遍。以中音木琴和碰铃伴奏。7.讨论音乐的处理,例如注意尾声要非常轻的音量,直至结束。全曲唱奏一遍。,即兴创作范例,主题:雪教学目的:学习综合语言朗诵、音乐的唱、奏和戏剧表演即兴创作 教具:中音木琴、钟琴教学方法:以雪为题材,先念一首堆雪人的儿童诗,接着模
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