[word格式] 舒曼《大卫同盟舞曲》演奏版本比较.doc
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1、舒曼大卫同盟舞曲演奏版本比较音乐艺术舒曼大卫同盟舞曲演奏版本比较41舒曼大卫同盟舞曲演奏版本比较傅红内容提要:本文以德国浪漫主义作曲家舒曼的钢琴套曲大卫同盟舞曲为蓝本,分别以柯托,肯普夫,席夫,安达,傅聪,萨哈里亚斯,阿劳,波利尼,这八位铜琴大师的演奏版本为比较对象,对他们的不同处理手法展开分析,以此阐述该作品中蕴涵的演奏技术和艺术风格,进一步揭示浪漫主义钢琴作品中深层的审美韵味.关键词:舒曼;大卫同盟舞曲;演奏版本中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:10004270(2011)02004112序德国浪漫主义作曲家舒曼为世人留下了许多优秀的钢琴作品,其中大卫同盟舞曲(Davidsb
2、uendler.taenzer,Op.6)是他创作初期的代表作,写于1837年,由18首个性截然不同的舞曲组成,是继托卡塔(作品7号),狂欢节(作品9号),升f小调奏呜曲(作品11号)等后创作的,早期中最成熟的大型作品之一.它又与舒曼另一大型套曲狂欢节截然不同,作者在给克拉拉的信中写到:它们大卫同盟舞曲与狂欢节有着非常强烈的区别,大卫同盟舞曲和狂欢节的关系就像面孔与面具”,笔者的理解是,如果说狂欢节是戴着假面具的,展现众多人物性格的舞曲的话,大卫同盟舞曲是作曲家自己真实的面孔,表现更多的是作曲家本身内心的”真实的声音”,是作曲家双重个性的充分鲜明的表现.这部作品更为独特之处在于,它是作曲家唯一
3、在作品的初版时对18首舞曲都标有”F.”或”E.”的套曲.该作品创作上手法细腻,结构严谨,音乐形象鲜明,复调思维,每首舞曲篇幅精炼;技巧上也充分地,全面地体现舒曼钢琴作品特点:八度及和弦大跳跃,和弦断奏,连续符点及切分,触键的变化等,使它成为后人演奏和研究舒曼最经典的作品之一.舒曼这部经典之作的演奏版本,远不及他的其他作品如”狂欢节”或”幻想曲”那么多,笔者收集到此作品的唱片有以下着名的钢琴家:柯托,肯普夫,基瑟金,阿劳,波利尼,瓦尔希,席夫,萨哈里亚斯,勒?萨格,德姆斯,安达,贝勒凑夫斯基,佩莱希亚,傅聪等.这些大师的演奏各有自己的风格,其中一些更是代表了几个重要的演奏学派如:德奥,法国,俄
4、罗斯学派等.他们之间的演奏风格差异也十分明显,如德奥学派的严谨,逻辑与法国学派自由,飘逸等.无论在国外还是国内,音乐会表演及专业院校的教学中,这部作品都较少见到和听到,学生的演奏就更为少有.这就需要专业人士对该作品进行研究,探讨,演奏,推广.本文将试图以不同的演奏版本为出发点,使读者能够对该作品的演奏技术和风格特征有更详尽了解和充分认识,特别可以为钢琴学习者提供一种分析音响文献的方法,并以此来拓宽和加强演奏浪漫主义钢琴作品的广度和深度.大卫同盟舞曲第一次出版时,每首舞曲的后面都标有F.或E.,这是Florestan和Eusebius的缩写,是舒曼的两个笔名,代表作曲家两种矛盾的个性:外向,刚强
5、,直率,有火力的弗洛雷斯坦;和内向,富于幻想,温和安静的埃瑟比乌斯.此外,他还在作品开始处引用了一首小诗:在每一个时期,都牵连着快乐与悲收稿日期:20100823作者简介:傅红(1968),女,博士,中国音乐学院钢琴系教师(北京100101).42舒曼大卫同盟舞曲演奏版本比较2011年第2期伤,在快乐时仍旧虔诚,以勇气对待悲伤.这些都能说明大卫同盟舞曲这部作品在此种心境下被创作,本身也就带有这样的风格气质.舒曼还以弗洛雷斯坦和埃瑟比乌斯这两个笔名的名义,将这套舞曲献给自己的朋友歌德的祖孙瓦尔特?冯?歌德(WalthervonGoethe).舒曼在乐曲的引子里,引用了克拉拉创作的玛祖卡舞曲作品6
6、号第五首的主题,音乐学家因此推测这是舒曼将此曲也编为第6号的原因.在这套舞曲的标题中,名字”大卫”源于圣经里的故事,”大卫同盟”代表积极向上,崇尚和扞卫艺术,敢于创新的年轻人.舒曼这部经典之作的演奏版本虽远不及他的其他作品如”狂欢节”或”幻想曲”那么多,但也不乏一些一流大师演奏.录制成唱片的着名的大师有:柯托,肯普夫,基瑟金,阿劳,波利尼,瓦尔希,席夫,萨哈里亚斯,勒?萨格,德姆斯,安达,贝勒凑夫斯基,傅聪等.下文将大卫同盟舞曲的第一册用柯托,肯普夫,席夫三位大师的演奏版本作比较;第二册用安达,傅聪,萨哈里亚,阿劳和波利尼的演奏版本进行比较.演奏版本比较(一)以第一册作品为例1.柯托,肯普夫,
7、席夫演奏的不同处理手法第一首是一首”活跃的”,有着弗洛雷斯坦和埃瑟比乌斯双重音乐形象的舞曲.在短小的引子里舒曼引用克拉拉玛祖卡舞曲的主题,并且将其从G大调转到B大调作为全曲的开场.这个引子主题可以分成两个动机:符点动机和二度连音动机.谱例1舒曼几乎将此主题动机用在每首舞曲中.法国上一世纪钢琴大师柯托(AlfredCortot,18771962)把这个引子的主题弹得非常自由,乍一听甚至觉得抓不住他的节奏,但进入此舞曲真正主题(旋律用的是二度连音动机,伴奏是符点动机分解)后却是韵味十足,延音非常有表情,表现出优美的音色层次变化及和声丰富的色彩.在二度连音处的处理很自由,似乎多了一些”法国味”,显得
8、略有牵强,但仍旧极富有浪漫气息.相比之下同样是老一辈钢琴大师肯普夫(WilhelmKempff,德国钢琴家,18951991),把引子的主题舞曲的节奏感弹得非常强,引子的气氛渲染得很好.然而他选择了非常适中的速度进入了主题,声音变化十分细腻,色彩丰富,但他的乐句处理很短小,似乎给人感觉过于拖沓,方整,而缺少些”活跃”的气氛.当代幻牙利钢琴大师席夫(AndrOsSchiff,匈牙利钢琴家,1953年出生)的音乐处理与前二位都有所不同:他的开场很有渲染,从G大调转到B大调既有一种很开放的感觉,又有着和声上的紧张度,就像是很引人注目的在宣布舞会的开始.他的音色很饱满,强弱对比的幅度也较大.尤为突出的
9、是在第35/36和第67/68小节,舒曼运用他的特殊手法:右手旋律的符点四分音符与左手和弦的律动形成了二拍子和三拍子,同时出现了复合节奏,席夫把它交待得非常明了.在他的演奏中,调性色彩的变化分明,弗洛雷斯坦和埃瑟比乌斯的不同形象在活跃,自由,随意的气氛中都得以展现,同时又非常有整体感.谱例2第二首是具有典型埃瑟比乌斯个性的,”深切的”,内在的,缓慢的,富于歌唱性的舞曲,采用了多声部及复合节奏的创作手法.柯托把来自主题(二度连音动机)的乡村舞曲般简朴的旋律动机演奏得非常有和声的倾向性,带有一种”叹息”的语气.他的音乐处理对调性和旋律性非常敏感而有表现力.例如,第9小音乐艺术舒曼大卫同盟舞曲演奏版
10、本比较43节第二段当音乐转到B大调时,他的音色非常歌唱,旋律线条极有表情.谱例3,redale然而他在节奏上的自由处理,使乐曲更有一种动荡不安和冲动,似乎音乐上内在的,多层次的一面展现不足.肯普夫的演奏旋律线条连贯,而环绕在旋律周围的左右手交替演奏的八分音符伴奏音型非常平均.表情中又不失逻辑.每一次的反复,相同中又有变化,有时突出高声部,有时又更多表现女中音声部浑厚特殊的音色.席夫的演奏无论从哪种角度来讲都非常有层次:对不同声部的音色控制,使音乐层次分明.旋律进行优美,自然,八分音符轻柔,流动,左手根音声部进行清晰,使女中音声部符点四分音符的旋律始终在三拍子圆舞曲节奏的律动中迂回.并且把旋律符
11、点四分音符与根音声部3/4拍圆舞曲相错的复合节奏清晰地透露出来,很好地表现了埃瑟比乌斯复杂个性的一面.此外,希夫对三段体体裁的段落把握,每段都有独特之处却把其间的逻辑关系体现得非常到位,使得乐曲结构安排更加明了.第三首是”幽默的”,速度较快但”有些怪异的”弗洛雷斯坦形象的舞曲.节奏性极强,与第二首内在歌唱的音乐形象形成鲜明的对照.主题符点动机(休止符)和二度连音动机在第1,2小节相继出现.3/4拍不规则的重音使音乐形象更加怪异.大师柯托的演奏音乐形象鲜明,重音并非只凭借力度,而是让重音略迟出来,把”怪异”的舞步捕捉得十分到位.谱例4Etwashahnbchen.?I一一二?毒t>一下.第
12、9小节中段,柯托的速度很适中,没有按舒曼的标记”加快”,几乎与前段的速度没有区别.大的跳跃处,尤其是左手准确性不大强,舞曲轻快的节奏也略有些笨重.第47小节的插入的歌唱性乐旬柯托的处理非常迷人,让人在欢快的舞曲中突然享受了一个优美抒情的瞬间.谱例5I.1I,<lIl第85小节结束部分,柯托左手演奏得非常轻巧和清晰.肯普夫的演奏节奏感非常强,始终把三拍子的律动表现得很鲜明.卡农式的中段两个先后进入的声部都非常清楚,弹性十足.结束段右手八分音符很柔,极富有诗意,给听众留下联想.席夫的演奏节奏非常明快,舞曲特性很鲜明,音色有穿透力,速度较之前面两位先辈略快一些,音乐显得富有活力,轻巧且准确性也
13、很高.只是舒曼的”怪异”在此有些平滑,显不一44一舒曼大卫同盟舞曲演奏版本比较2011年第2期大出来.第四首,急切的,”不耐烦的”,展现弗洛雷斯坦个性的舞曲.全曲的右手是不间断的切分音型,与左手在正拍上的伴奏音交错.大师柯托的处理让乐句几乎停不下来,没有时间呼吸,似乎正是在表现弗洛雷斯坦的急切的,内心极其不安的情绪.柯托把气息一直延续到第24小节,之后从第25小节到结束又是一气呵成,把整首舞曲分成两个大线条,使音乐非常紧凑.只是大气的演奏中对音色的控制以及两手的平衡略显粗糙.肯普夫版给人第一印象是左手的根音很强壮,两手弹得过于强硬,似乎像在弹托卡塔,只有第9小节和第29小节这两句乐句线条较清晰
14、.但整体音质依然干短.席夫版速度整体较流动,但节奏上处理较自由,例如舞曲开始时几个的地方,每次略迟一点出来,使他的也并非只用力度来体现,而更多的像是代表一种语气,非常好地表现了弗洛雷斯坦不安的动荡的情绪.席夫的乐句安排非常清晰,合理和自然,例如第l7小节,旋律换到了左手,右手持续的切分音使律动保持下去;第25小节旋律从双音转为单音,同时力度从,转到my,但仍非常有表情,为后面音乐发展做了准备.谱例6另外,与前两位大师不同的地方是,席夫作了自由反复(adlib.D.C.第44小节),并在第二遍反复时没有了过多的”自由”,而是更为紧凑.这个反复使席夫的演奏更充分透彻地表达了这首舞曲的音乐内容,使音
15、乐的结构更为完整.第五首,”简朴的”,安静的,富有埃瑟比乌斯式幻想色彩的舞曲.在整套舞曲中第一次出现2/4拍.柯托的演奏非常朴素,随意,富于幻想,与前一首急切的,不安的,没有停顿的演奏形成了一个鲜明的对照,一个弗洛雷斯坦与埃瑟比乌斯的对照.他对主题的处理很独特:前两小节流动向前,后两小节的符点音型不经意地又缓了下来,像是做了一个对答,缓慢中仍不失动感.柯托还紧扣主题,把多次隐约出现的主题二度动机,如第23/24小节,用非常有表情的,歌唱的音色突出出来,在整体上显得很简练.肯普夫德速度相当缓慢,整体不甚流动,第一段甚至略显拖沓.但这个速度在第l7小节的中段却表现得非常富有诗情画意,轻柔的音色把人
16、带到梦幻般的意境中.变奏成三连音的旋律里多加有半音,肯普夫的连音像是在琴键上滑出来的一般,演奏更是细腻而韵味无穷.谱例7/.b.,.EllIII”/_1.t在第25和29小节这两旬,肯普夫突出了左手中声部的旋律,使前面右手高音区飘逸音色转到温暖的中音区,变换了音乐的色彩.而席夫这两句的处理是,右手的三连音仍作为主旋律,而左手的中声部旋律若隐若现,完全是另一种色彩.从整体上讲,席夫演奏的旋律非常自由,充满遐想,似乎在任凭自己的遐想而不受时空限制.然而他用左手的律动和较规范的和声进行”框住”了右手”自由的”旋律,达到了既有韵律又不松散的效果.第六首,”十分迅速的”,”沁入内心的”,激动不安的,甚至
17、可以说是有些狂乱的6/8拍舞曲.似乎要表音乐艺术舒曼大卫同盟舞曲演奏版本比较45现出弗洛雷斯坦内心烦乱动荡的心绪.柯托版节奏方整,律动统一,重音始终在拍点上,即第一拍和第四拍上,似乎不太经意舒曼的小分句和重音标记.全曲速度适中,音乐处理上似乎过于平稳.只有尾声的安排非常音乐性:柯托突然转换情绪,好像动荡过后安静下来,并且利用旋律与和声的一层层下降,从降E大调,d小调,c小调,g小调到降E大调(d小调降二级和弦),最终结束在d小调上,一环扣一环,十分连贯.肯普夫的速度比柯托的更要慢一些,并且他直接把舒曼在A段左手的小连线都弹成跳音,这样一来与B段第28小节转入D大调后,律动虽没有变化,但去掉了所
18、有的小连线,左手都是跳音的地方相同.而第3638小节舒曼的重音应该使律动更为紧凑,情绪上更为动荡,但肯普夫却在这里将速度拉慢很多.整体效果上声音偏重,音乐上较平淡.与此不同,席夫的演奏把这首舞曲的节奏性表现得十分准确:首先音乐要求打破常规的节奏,右手的延留音在第三拍和第六拍上,一反6/8拍节奏在第一,四拍上的重拍规则;左手的小连线在第二,三拍和第五,六拍上,所以重音落在第二拍和第五拍.其次,席夫的乐句,长线条和短句的处理都很明了,长旋律线条可以大致戈4分成四小节一句,但第二,四拍上的八分休止符和一直是在第三/四拍和第六/一拍两个八分音符上小连线,使得句子又显得非常短促,犹如是在表现急速的,不停
19、的喘息.谱例8Sehr馏schndjnsichhineln.舒曼在第l6小节的旋律发展成,第17小节加强为八度和弦,第18小节,虽然在力度和情绪上都急速上升,但席夫的演奏不仅把作曲家写在谱面上的表情记号交待得很清楚,他使乐曲的个性仍是自我表达,不安和狂乱都是内心世界的活动,而非向外暴露的,这似乎非常符合舒曼的”沁入内心的”原意.整体上席夫把乐曲的快速以及不在常规拍点上的连音和重音,跳音和连音以及把位的频繁变换,不论是轻还是响的地方声音都做得很有层次,全曲的情绪不是外露的,内心的火焰像是还被包着.他用内心火一般的感受来表现音乐的同时保持了清醒的头脑,把握技术上的准确性.席夫对尾声的处理较特别:一
20、气呵成走到了曲终的d小调,很大气很直接,但似乎缺少了与A段的对比和调性的色彩感.第一册第七首,这是一首”不快的”,节奏非常自由的,”带有最强烈情感的”,表现埃瑟比乌斯内心世界的舞曲.在第一段24小节里舒曼写了8个渐慢(r/t.),这意味着演奏有一定程度上的白由.大师柯托的演奏带有强烈的表情,形散而意不散,他利用和声上越来越强的紧张度,使由轻开始,由低向高,并走到最有表情的,不谐和的,强烈倾向解决的高点(sf)上的旋律非常富有表现力,之后旋律下行并慢慢弱下来,但音色却没有松软.第一段6句,柯托的处理虽自由但毫不拖沓,音乐的进行十分紧凑,把第六句的高潮铺垫得极为自然.谱例9第25小节中段,舞曲由g
21、小调转到降A大调,柯托演奏的音色非常甜美,好像从第一段的情绪中轻松了下来,3/4拍圆舞曲的律动在这里也显得更加清晰.第36小节柯托把左手的中声部也突出出来,与右手的高声部相对应,使音乐的表情更为丰富.肯普夫的速度整体较慢,然而音色富有表情,虽然有些音处理得太硬了些,尤其是乐句高潮的地方.中段圆舞曲流动感虽少了一点,但也非常有诗意.席夫版A,B段有较大对比,整体上略显不平衡.A段音乐处理较直白,音色略为硬朗,多突出了旋律而不太重视和声上的进行;B段用了柔和歌唱的音色,并且非常有表情地把多声部层次的线条表现出来,乐句以及乐句之间的气息自然,旋律被恰如其分地衬托在以慢速圆舞曲作为背景的伴奏中,既有表
22、情的自由,又不显散漫.46舒曼大卫同盟舞曲演奏版本比较2011年第2期第八首,快速的,”生气勃勃的”,富有弗洛雷斯坦个性的舞曲.创作手法近乎托卡塔,音乐气氛却更像是波尔卡舞曲,充满朝气.柯托的演奏与前一首舞曲的对比鲜明,音色透彻.但节奏上显得略微零乱,结束前的高潮处理较草率.肯普夫的演奏非常注意调性转变时带来的色彩变化.还有就是左手的根音线条,第一小节左手十六分音符根音的和声终止式进行与右手十六分音符和弦交错,像是不断补充的能量的源泉.尽管在后面舒曼用此终止式进行在调性上进行了充分的展开,但这个小节的和声终止式进行模式却是全曲和声的基本进行模式,一切都由此开始.肯普夫把这个根音线条始终都交待得
23、很清晰,不论在何种情况下(例如第1小节两个手弹奏的动机在第2小节需要左手单手来演奏,技巧上的难度突然加大),都保持着根音的分量,而听不出技巧的不同,声音既饱满又有弹性.谱例1O.lr,厅节胃席夫的演奏从始至终都非常富有活力.他十分突出隐藏着主题动机的主旋律中切分音型的重音(旷),但这个突出不仅是在力度上,更多的是表情,使音乐非常有动感,又似乎在预示着整首舞曲的进行与发展.第l5小节旋律由单音变成八度,力度也加强,席夫的处理果断而不哄燥,把音乐层层推向高潮,使演奏很有整体感.第九首,”活跃的”,在C大调上的舞曲.对前一首刚结束,立刻又闯入进来的弗洛雷斯坦,在初版时舒曼标有这样的文字:”弗洛雷斯坦
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