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幼儿园音乐教育心得10篇 幼儿园音乐教育心得1音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。幼儿园音乐教育心得2一直期待着感受-教授的风格与魅力。十分有幸的是，在由-教授主讲的民间音乐舞蹈的游戏精神专题讲座中，我真切地感受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐教育理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念：舞蹈是属于每一个人的，舞蹈的终极价值我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，游戏性精神的*以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣， 也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下，我感悟颇多：1. 大家一起做游戏蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。-教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐*则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗?音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。 其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。3、重视孩子的创造-教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续?你有什么问题吗?怎么办呢?等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。4、舞蹈的多元化-教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，平时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。幼儿园音乐教育心得3本学期初始，我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂，但是我的感受颇深，现选取其中一部分与大家分享。培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。以上就是我这次培训活动的感受，它使我对音乐课有了更明确的认识。在今后的教学活动中，我会继续探索钻研，把学到的知识运用到课堂实践活动中去，努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，。平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要*之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了小鸟这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。幼儿园音乐教育心得4通过这次网络研修培训，我受益匪浅，也认识到自己的不足。这次培训的内容丰富，形式多样，网上培训，专家讲座引领，有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会：一、音乐是一门崇高的教育事业。音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须的安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心教育事业，才能思变发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。二、音乐能使个体得到升华。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能、幸福不仅是教育的最终目的，它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。三、作为音乐教师努力的方向。作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生，享受人生旋律。印象最深的课程是专家为我们传授了许多音乐，教学方法，受益极大。特别是洁净的教学方式，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。四、认识自己的不足，终身学习。学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。总之，培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。在以后的工作中，我时刻不忘音乐教师的使命，用一名优秀的音乐教师的标准来鞭策自己，努力前行。幼儿园音乐教育心得5第十届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会于10月初在太原举行，全国幼儿园音乐教育研讨会学习心得体会。我们翘首以盼这一天的到来。因为这是我们幼儿园教师心中最高端大气上档次的音乐研讨。让我们充满期待，充满想象，更是迫不及待。三天的课程、工作坊以及讲座果然是不负期望。一、音乐殿堂中享受高雅艺术的魅力徐卓娅教授的开场讲话过后哦我们千人同唱会歌田野之歌。舞剧鄂尔多斯的婚礼又把我们带到了那广袤的大草原上，与新郎新娘欢聚在奶茶的香味中，共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的讲话让我突然惊醒， 不觉惊叹，专业舞蹈演员的蒙族舞就是有感觉。但是许教授用她那特有的风格这么说的：“他们可都是幼儿园老师哦，我们幼儿园老师也可以高大上的!”顿时，台下一片嘘唏。多个版本童话剧三只小猪(三个由幼儿园老师和大学生现场表演的版本;一个由幼儿园小朋友表演的视频版本;三个由台下老师现场编排的版本)让我们真切感受到儿童戏剧的魅力，初步懂得了儿童戏剧创编的注意事项及问题诊断，体验了儿童戏剧带来的快乐并感受到儿童戏剧对幼儿成长的重要性。更懂得要想做好儿童戏剧的创编，教师必定要有深厚的经验积淀与较高的音乐素养及各方面融会贯通的能力等等。要不是许教授的一个简短报告和几个中场幽默讲话，闹得大家笑的前仰后合，我定会错以为身在某大剧院享受高雅艺术呢!二、课例观摩中体验百炼成钢的艰辛两天的音乐课例那是经过全国性地层层筛选，度过重重关卡才得以展现在我们眼前。课例的选材无不贴近幼儿生活，为幼儿熟悉喜爱的;课例的设计无不独具匠心，却又*于传统或生活中的游戏;课例的实施者无不是普普通通的一线幼儿教师，却有着研究者的气质，心得体会全国幼儿园音乐教育研讨会学习心得体会。我们看到的是一个个生动的课例、一个个活泼的孩子、一个个敬业的老师，更看到了一种锲而不舍、百炼成钢的精神。这种精神就是我们要带回来的宝贵财富，要将这种精神像太阳光芒一样洒向每一位向往成长的老师，让大家同沐阳光，共成长!三、教师报告中感受音乐学习的自主来自各地的工作坊，让我记忆犹新的是来自南京的两名教师。报告中涉及到音乐区域的材料投放及活动组织，让一直困顿于区域活动开展的教师们毛塞顿开，原来音乐区域的材料是可以这么投放的。最让我们印象深刻是老师的新概念音乐节奏游戏的示范。真是让我们大开了眼界。在四色帽与纸杯的游戏中，大家手忙脚乱的跟着教师的“指挥棒”动个不停，根本无需老师任何提醒，精神高度集中在游戏中，紧张有趣又轻松活泼。在九宫格游戏中，由老师现场在格子中画出不同图形，又由老师自己决定不同的图形用嘴巴发出不同的声音。这时，学习的老师就听着音乐，跟着在各个图形中跳动的指挥棒，老师们快乐地发出各种声音。这两个游戏完全体现了指南中的自主精神，快乐更是无处不在，学习品质的培养也是随处可见。震撼心灵、拓宽眼界、改变思维、感悟人生等等在这次学习中都有深刻体现。让我们有意识去思考音乐教育与学习品质的培养，让我们认识到音乐教育与其它领域的关系，从而让我们找到音乐教育在幼儿园教育中的位置，为了孩子们健康快乐的成长做出我们该有的努力与贡献。这是一次新陈观念更替的研讨，这也是一次跳出音乐教育的研讨，更充实了我们的心灵能量。让我们每一次都怀着感恩心去学习，试着在学习中学会担当，如此，才能体会自我成长的幸福。幼儿园音乐教育心得6在幼儿音乐教学中，认真分析、充分利用新教材的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。下面谈谈我在音乐教学中，教授新教材的点滴体会。一、分析教材的教育因素，充分发挥教材的教育作用幼儿音乐教材，无论是歌曲、音乐欣赏，还是律动、舞蹈、音乐游戏，都蕴含着一定的教育因素。教师要深入细致地分析教材，在设计活动时充分地发挥教材自身的教育作用。1、引导幼儿产生与音乐作品相适应的情绪、情感共鸣，从情感教育入手，达到音乐教育目标。音乐艺术有抒发、表达、激励人的情感的特点。一首作品不仅能表达一定的内容、情感，还能表达其发展变化。利用这一特点，我在设计组织音乐教育活动时，注重从情感教育入手，引导幼儿对音乐作品产生相应情感共鸣，培养幼儿感受、理解音乐的能力。如小班欣赏歌曲小人书不要哭分为两个乐段。第一段用平缓、忧伤的旋律，叙述了小人书躺在桌上哭得很伤心;第二段情绪平和愉快，特别是最后一句，用了歌曲音域最高音和切分及X 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X节奏，突出表现小人书高兴地哈哈大笑的愉快情绪，两种情绪在间奏中得到转换。我抓住歌曲情绪的变化，力求用生动的语言启发幼儿的情感体验。在欣赏之前启发幼儿注意听听：小人书为什么哭?后来怎么又笑了?激发幼儿在欣赏中联想想象。再次欣赏时，请幼儿结合个人体验讲讲，如果自己脸破了会觉得怎样。然后让幼儿边欣赏边随小人书的哭笑做表演，让他们亲自体会一下小人书的情绪、情感变化，进一步引导幼儿理解歌曲的内容。2、利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。小人书不要哭教育小朋友要爱护图书，这首歌采用拟人化手法，以小人书的哭和笑来表明小朋友行为的对与错。当幼儿听完这首歌后，小人书为脸被撕破而哭和为小朋友把书补好而笑的生动形象就深深地印在他们的脑海里了。这样来引导幼儿体验小人书哭和笑的情感变化，能有效地帮助幼儿明辨撕破和修补图书的是与非，懂得应当爱护图书的行动。、3、利用教材自身的音乐特点，培养幼儿参与音乐活动的能力。要使幼儿在音乐活动中得到发展，就要让幼儿有能力参与音乐活动，即发展幼儿的多种音乐能力。比如歌曲大鼓小鼓是通过鲜明的大鼓、小鼓形象，来帮助幼儿练习歌中力度的强弱变化。歌中大鼓咚咚用低沉的低音索(5)、四分音符的节奏、强的力度来表现，小鼓嗵嗵嗵用短促的中音、弱的力度表现。在教授时，我逐步引导幼儿分析大鼓、小鼓的差别，再请幼儿用不同的动作表现出来。于是，孩子们就用拳头敲击表示大鼓，用手指敲击表示小鼓。强弱的变化从动作上就表现得十分明显，幼儿的声音自然随动作有了强弱变化。二、充分发挥教师的主导作用，调动幼儿的主动性，让幼儿在轻松、愉快的气氛中得到发展1、教师要运用生动、形象、带有启发性的语言吸引幼儿的注意力，提高幼儿参与音乐活动的兴趣，并充分利用教具、音响等辅助手段，帮助幼儿理解、感受教材的内容、情感。例如小班欣赏小人书不要哭时，我事先自制了一本破小人书。封面上有一张会变的脸，当它被撕破时是哭的样子，当它被粘好后就变成了笑脸。在欣赏中，我先给幼儿播放哭声录音，并用神秘的语气问孩子们：“这是什么声音?”“是谁在哭呢?”再出示哭的小人书，“哦，原来是小人书在哭。”幼儿的注意力立刻就集中到小人书上来。我再问：“小人书为什么哭呢?”让幼儿带着问题来欣赏歌曲，他们就会非常认真地听。当听到小人书笑时，将教具小人书变成笑脸。幼儿面对这样一本会哭会笑的小人书来欣赏歌曲，能更生动、具体地体验到小人书的心情，更好地领悟教材的教育意义。当然，在使用教具过程中，也要考虑幼儿的年龄特点。中大班幼儿不同于小班，对教具不一定感兴趣，我就利用录音带创设与教材相关的音响情景。如中班学习歌曲火车开了，就让幼儿听火车鸣笛和开动起来的声音，唤起幼儿对火车的联想想象;大班学习舞蹈过新年时，就让幼儿听敲锣打鼓、放鞭炮的录音，引导幼儿感受过新年的热闹气氛，为下一步学习打下基础。2、充分发挥教师的示范作用，用教师的真情实感打动幼儿，为幼儿首次认识新教材留下鲜明生动的第一印象。音乐是表演艺术。在音乐教育活动中，教师的示范是展示音乐艺术必不可少的一环。如发声练习中，教师准确、清楚的范唱对幼儿学习正确的发音有很大帮助。教授新教材前的示范，会给幼儿首次认识、感受新教材留下深刻、美好的印象。教师的语言、体态、表情和示范都要恰到好处，以教材中的角色、情景与幼儿进行情感交流，以感情充沛、形象逼真的表演把幼儿带入音乐作品特定的意境中去。如进行小班音乐活动小猫时，为了能让幼儿更好地表达喜爱小猫的情感，我就扮演小猫让小朋友来喂我。在大班欣赏歌曲小乌鸦爱妈妈时，我来扮演乌鸦妈妈，当孩子们扮演的小乌鸦给妈妈叼来虫子后，我就像妈妈一样抚摸小乌鸦的头，亲亲小乌鸦的脸，孩子们高兴极了，争着喊我“妈妈”。教师以真情实感的投入换来了真情实感的回报，同时也达到了好的教学效果。总之，在音乐教育活动中教授新教材，教师要认真分析、研究教材，了解幼儿对教材的认识能力、技能水平，以此为出发点，充分发挥创造性，用多种方法调动幼儿学习的兴趣，提高幼儿理解感受音乐的能力，促使幼儿积极主动地参与活动，在活动中得到发展。幼儿园音乐教育心得7经过短期的培训，我学到了很多东西，受益匪浅，现在将这次培训的心得体会总结如下：1、新课改需要有学习、有创新精神的音乐教师要顺利推进课程改革，教师的学习精神和创新精神是非常重要的。基础教育主要是普及，要把基础打好，激发学生学习的主动性培养学生学习的主动性，培养学生的学习能力。教师如何把音乐表现的重点体现出来是个关键问题，今天孩子也变了，他们在网上接触到的大量新的音乐知识，在不少孩子真的是无师自通，进入信息社会、网络社会教师必须应时代发展的要求，要学习新知识，要力求创新，没有学习精神和创新精神，我们的课改很难顺利推进。2、要吃透、理解课改精神，做好音乐教师转型工作新的课程的理念认为：课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间交流、互动的舞台，课堂不只是传授知识的场所，而且更应该是探究知识的场所，课堂不是教师教学行为模式化运作的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所，新课程给了教学很大的挖掘，不仅考验学生，对教师综合素质更是挑战。对音乐教师而言，音乐教师的职业行为和职业习惯要符合新课程的要求，这应促进了这种变化要顺应时代发展的要求，这也是课改的最大城绩。作为一名音乐教师应学会积极认真审阅有关音乐教材、教参等资料，发挥集体智慧，集体备课，各模块相互交流本模块的教学思路，取长补短，对整个教学教材进行分析，针对学校生源的优势特点以及任课教师的个人专业特长，对每个章节的教学进行了补充和取舍，学会如何用教材为上好每一节课而努力。3、各模块教师指导学生选课，落实学生课程选择权是课改中的全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求的具体体现。为适应时代的发展，促进学生全面的、有个性的发展，高中音乐课程的内容结构由以往传统单一学习内容分成现在的六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。供学生自主选择学习，鼓励具有音乐特长的学生和音乐基础较好的学生，大胆选择其他适合于自己的专业特长来进行多方位的学习或单项深层学习，以利于自身的全面发展或个人专业发展，形成积极健康的生活方式和审美情趣，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求。任课教师根据自己的专业特点向学生介绍所教模块的主要内容及教学计划，让学生对各个学习模块有一个初步的认识，让学生在各个模块中进行权衡后做出自己最后的选择。这样才能真正全面实现高中音乐课程目标。4、解决好课程编排及模块教学场地是保证课改的必要前提。音乐共分有六个模块，在教学上要分模块教学，在教学场地上为适应本次课改的要求，艺术课程实行统一开课，这要求学校在排课时应实行同时开课的编排，确保学生在同一时间之内能到各个模块学习，同时还要根据本校现有的师资力量和拥有教学场地来决定本校所要开设的学习模块。这样才能做到有的放矢、井然有序。5、采用学分制管理，进行多方位的评价方式确保考核的公平性。学生成绩管理方面，我们严格按照教育部的做法，音乐3个必修学分。我们遵循学生的学习时间分布情况，高一全年开设音乐，一年修完必修学分，取得3必修学分，余下时间我们设置了学校的校本课程，针对我校现有教师的专业特长及学生个性的需要，我们开展的选修课程校本教程。评价方面：采用了多方面评价方式来取得的，建立起学生的自信心。在考勤方面我们规定凡是无故旷课达5节以上的学生不给学分，可以在下个学期重修再获取该模块学分，课堂表现、作业情况、活动情况、表演能力、创编能力、合作能力、音乐理解、特长发展、学生自评、互评等方面以及模块教师给学生学习考核的总评分，以上各个方面按一定的比例进行换算后就得出该生的总成绩。从多个方面考核学生，主要全面考核学生的活动能力、接受知识能力和思想表现，让学生自行管理，使考核的透明度更高、更合理、更科学。虽然教师、学生的工作量会增加了许多，但是这样的做法充分体现了考核的公平性。6、教学班授课对学生的考勤管理是课改教学质量的重要保障。在音乐教学的各个模块学习中，因为是从行政班转为教学班学习，各个学生来自各班范围较广，没有行政班的固定座位，故而授课中我们根据模块教学的特点，对学生进行座位固定化，并制作了以相关表格让学生填写姓名与学号。学生上课以对号入座的办法，这样即便于教师的考勤登记工作，又能让学生有定位感，避免了学生抢坐位置和不讲卫生现象的发生，实践证明这种做法已取得了良好的效果。总之，在普通高中的音乐教育中新课改对教师和学生都是双赢的。实践证明：课程改革学生是认可的。首先，艺术课程的改革使大多数同学对自己倍感信心，他们不用为个人的五音不全而惧怕考核，也不用带着恐惧感来完成上课任务。其次，新课改能提高学生的学习兴趣，学生可选择性的发挥自己的才能，选择学习自己所喜好的模块，这样的学习方式比以前丰富多彩，比以前轻松多了，无论是知识学习的延续性还是心理的解脱都是一件愉悦而易于接受的事情。再者，新课程的实施使学生的个性有一个广阔的发展空间，为学生日后的生存和发展创造了一个良好的开端。教师亦是如此，我们当教师不必再为自己的专业所限而东奔西跑。但在改革路上并非一帆风顺，开始的工作是有总目标，但无具体先例，在教学管理，教学思维和预期效果等一系列的问题充满了整个教学过程，教师要费很多的时间来思考分析教材，以寻找办法解决遇到的困难，现我们已进入第三年的新课改实施工作，到目前为止，仍存在一些问题无法解决：(1)教师分模块上课后有些模块教师极少或只有一人无法实现大面积的集中教师进行集体研讨同一课题的备课活动。(2)各模块教学实行同一时间授课，不同模块的教师无法相互听课学习和进行现场交流，使教师们有一种单项模块教学发展的趋向。(3)每年新生的课本数量未能提前预定而影响了正常开课教学工作。幼儿园音乐教育心得81、该不该让孩子学钢琴?我的大儿子快满12岁了。从他出生到四岁的那四年里，“该不该让孩子学钢琴?”这个话题一直反复出现在我家的饭桌上。为什么要给孩子学琴?学了琴对孩子有什么好处?这个答案不难找：从小给宝宝一份艺术和音乐熏陶，有助提高孩子的情商、想象力和开朗的性格。所以我一直坚信学琴有百利而无一害，如条件允许父母让孩子学琴或其他乐器不是件难做决定的事。2、什么时候开始让孩子学钢琴?回想当大儿子刚满三岁时，我就有点跃跃欲试了，然而去咨询了专业老师后发现，太早学钢琴并不是件好事，因为孩子的手还没有发育成熟，对手指小肌肉的控制力还较弱，万一把手型练坏了，以后就很难再纠正。然而这并不影响让孩子接触音乐，对音乐的兴趣可以在学琴前就开始培养了。比如，小儿子一岁时对唱歌表现出极大兴趣，又喜欢模仿哥哥“瞎弹琴”，于是三岁后，我就带他去参加朱宗庆打击乐兴趣班来培养他的乐感，学习节奏，开始识谱。所以熟悉音乐欣赏音乐可以趁早，但学琴则须遵循孩子的身体发育规律。3、学琴为了情趣培养，还是为了考级?学琴的过程对大人是体力和精力的挑战，对小孩，更是身心的煎熬。以什么目的去引导孩子学琴会直接影响到孩子在学习过程中的感受和日后对音乐的悟性。去年大儿子的钢琴老师组织了一次年度钢琴表演会，参加的孩子从4岁到12、13岁不等。在小朋友的介绍手册上渲染最多的成绩是每人考过钢琴几级。然而听完整场音乐会后我心里却充满疑惑和怜惜。大多数小朋友都已经能流畅地弹奏出较有难度的曲目了，但是乐感普遍较弱，其中最缺乏的是孩子对音乐的陶醉。他们像是被放入了一个考级的“牢笼”中，更多的是机械地被动地学习。另外一次不同的经历是我去参加儿子学校的年度音乐会，他是学校乐队打击乐手。在这场音乐会上，所有乐队的孩子都陶醉在自己所要呈现的乐句里，轻松里充满了互动。当轮到儿子的那一段时，我能体会到儿子的投入和自豪感，他在用音乐表达自己，用音乐与其他乐手交流。在两场音乐会上，同一个孩子我却看到的是对待音乐的不同态度。这也提醒我们家长去思考一个问题：我们希望音乐带给孩子欢笑，还是苦恼?4、孩子不想练琴了!怎么办?两个礼拜前，小儿子开始正式拜老师学钢琴了。他现在对钢琴的迷恋已经达到了前阵子对奥特曼小人的热烈程度了。然而可以预料的是：当短暂的热情过去后，当孩子接到老师的练习曲作业时，他的热情还能维持下去吗?他可能会说：“妈妈，我不要弹了!”此时，妈妈才真地遇到麻烦了。当孩子还是4、5岁时，强压政策会有点作用;当孩子8岁时，强压会碰到强烈反弹;当孩子过了12岁后，强压政策必然会加强这个年龄段孩子固有的叛逆心理。因此家长该怎么办?我们必须寻找第二条出路：如何吸引孩子对音乐始终保持最初的那份热情?首先，家长必须自我定位清楚：学琴是为了丰富孩子的情感，让孩子从小学习一份自娱自乐的爱好，让他在成年的日子里多一份自我的快乐。因此妈妈可以在孩子的日常生活中加入音乐活动，比如准备一套音响，挑选一些适合孩子年龄的音乐CD带，带孩子走进音乐厅，聆听现场音乐演奏的魅力逐渐让孩子感受到音乐是与生俱来的欢乐，就像吃饭洗澡一样，是生活的一部分。有了这份爱乐的习惯，学琴也就更自然了。其次，充分发挥偶像的作用。我的侄女学了很多年琴，由于学业繁重停了半年。有一次，我带她去听李云迪音乐会，然后去后台见到了李云迪并合影留念。回家后，她立即告诉妈妈：“我好喜欢李云迪弹琴，我要继续学琴。”让她重拾学琴的原因不重要，重要的是她愿意再坐回到钢琴前练琴了。所以，妈妈们可以为孩子找一个差不多年龄的偶像，让孩子爱上偶像，爱上偶像做的事，然后对他讲述偶像刻苦训练的经历。5、我的孩子没有音乐天赋怎么办?许多父母都有望子成龙的情结。我个人认为“天赋”二字中的“天”字很大程度上是指天赐的，与生俱来的才能。所以，当孩子仍年幼时，父母无需太急功近利，因为“天赋”是急不来也求不到的。“很多孩子会对某些事物表现出强烈的兴趣，然而当学习进行到一半后，却发现孩子并没有天赋”，这时是一如既往地支持这份不是“天赋”的兴趣，还是停止学习去寻找另一份“天赋”?我想，孩子可以不是姚明，但可以成为一个篮球爱好者。这份兴趣可能会影响他的一生，说不定他的终身事业都跟篮球相关。学习音乐应该成为孩子享受自我、认识自我的一个修养途径。不成为郎朗不要紧，但如果让学琴成为孩子终身拒绝音乐的理由，那么孩子将失去一项人生的美好体验，那么父母逼孩子学琴的“罪责”就犯大了。其实，只有让孩子爱上音乐，他才会在困难时以音乐来自我陪伴人生。Janes Tips：1. 巧妙设计激励机制。所谓“巧妙”就在于这种“激励”并不是基于“物质”层面的奖励，而是精神上的。例如，为孩子召开一个小party，制造机会让孩子在众人面前露一手，瞬间孩子便会有当上“偶像”的感觉。孩子的自豪感与荣誉感得到激发，学琴自然也就有了动力。2. 除非你的孩子有特殊“音乐早慧”迹象而需要妈妈协助，原则千万别把自己的人生“赌”在孩子的学琴生涯里。3. 音乐学习只是孩子心智发育的一个重要环节，但不可取代其他学习和熏陶。4. 人生之路条条通罗马。不学音乐的孩子一样可以绘出自己五彩缤纷的人生。幼儿园音乐教育心得9苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。1、教材趣味化我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：手指歌原来五段歌词最后两小节的节奏都是-×-，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服哗-哗-”;“姐姐拍皮球嘭嘭嘭 嘭嘭嘭嘭嘭”等