浅谈中国古典舞训练中呼吸的运用及方法.docx

四川师范大学本科毕业论文浅谈中国古典舞训练中呼吸的运用及方法学生姓名魏少质院系名称四Ul师范大学舞蹈学院专业名称舞蹈表演班级2018级13班学号2016294指导教师陈思吴完成时间2022年3月15日浅谈中国古典舞训练中呼吸的运用及方法学生姓名：魏小雨指导老师：陈思吴内容摘要：中国古典舞基本功训练课程在日常的舞蹈训练体系中具有非常重要的训练意义，而在课堂训练当中的重点是呼吸技巧的运用以及方法，呼吸技巧掌握的熟练程度将会对舞台表演产生极大的影响。在生活中的舞蹈训练中，控制和调整好呼吸的快慢对舞蹈动作要展现的情感状态十分重要。因此，呼吸技巧的掌握的熟练的运用是中国古典舞的基础训练，并且掌握好舞蹈训练中呼吸的技巧并正确地运用到舞蹈表演中是舞者在舞台表演上最基本的一点，也是舞者完成舞蹈作品最为基本的保证。本文以中国古典舞在训练过程中呼吸技巧的运用为研究课题，针对其日常基本功训练，从了解呼吸技巧在古典舞训练中的重要性为切入点，进而对中国古典舞呼吸的应用做出进一步研究。通过科学和合理的中国古典舞专业技术技巧的训练,相信中国古典舞的舞者们会随着时间的向前推移，在正确认识呼吸在中国古典舞中的重要作用下，掌握一定的技巧方法，使之在舞台呈现上达到最佳效果。这一过程,需要舞者在日常训练中熟练且巧妙地运用呼吸，真正把握住中国古典舞中“身心内外统一”的精髓。关键词：中国古典舞呼吸训练运用方法ResearchonthemethodandapplicationofbreathinginthebasictrainingcourseofChineseclassicaldanceAbstract：ThebasicskillstrainingcourseofChineseclassicaldancehasaveryimportanttrainingsignificanceinthedailydancetrainingsystem,andthefocusintheclassroomtrainingistheapplicationandmethodsofbreathingskills.Themasteryofbreathingskillswillhaveagreatimpactonthestageperformance.Inthedancetraininginlife,itisveryimportanttocontrolandadjustthespeedofbreathingfortheemotionalstateofdancemovements.Therefore,themasteryandskilledapplicationofbreathingskillsisthebasictrainingofChineseclassicaldance,andmasteringthebreathingSk川Sindancetrainingandcorrectlyapplyingthemtodanceperformanceisthemostbasicpointfordancersinstageperformanceandthemostbasicguaranteefordancerstocompletedanceworks.ThispapertakestheapplicationofbreathingskillsinthetrainingprocessofChineseclassicaldanceastheresearchtopic,aimingatitsdailybasicskilltraining,startingfromunderstandingtheimportanceofbreathingskillsinclassicaldancetraining,andthenmakesfurtherresearchontheapplicationofbreathinginChineseclassicaldance.ThroughthescientificandreasonabletrainingofprofessionaltechnicalSk川SofChineseclassicaldance,itisbelievedthatthedancersofChineseclassicaldancewillmastercertainskillsandmethodswiththepassageoftimeandunderthecorrectunderstandingoftheimportantroleofbreathinginChineseclassicaldance,soastoachievethebesteffectonthestagepresentation.Thisprocessrequiresdancerstoskillfullyandskillfullyusebreathingindailytrainingtotrulygrasptheessenceof'Internalandexternalunityofbodyandmind"inChineseclassicaldance.Keywords:ChineseclassicaldanceBreathBasictrainingcourseApplyingMethod内容摘要IAbstractII目录前言1一、中国古典舞训练与呼吸概述2（一）中国古典舞训练课的内容2（二）古典舞训练课程中的呼吸3（二）古典舞呼吸的特点3二、中国古典舞训练课中呼吸的重要作用4（一）提升动作的稳定性4（二）促进动作的流畅性4（三）强化动作的爆发性5三、中国古典舞训练课中呼吸的方法6（一）初级阶段：培养呼吸意识6（二）中级阶段：注重呼吸的协调统一7（三）高级阶段：综合训练7四、中国古典舞训练课中呼吸的运用8（一）在舞蹈节奏上的运用8（二）在动作力度上的运用9（三）在内心情感上的运用9结语10致谢10参考文献：11浅谈中国古典舞训练中呼吸的运用及方法刖百随着舞蹈专业不断的发展，还有高校对于舞蹈教育体系的完善和当代大学生对舞蹈审美观念的提高，舞蹈教学过程中的呼吸技巧运用越发受到舞蹈老师的高度重视。在此过程中，各高校舞蹈专业对舞蹈的适应性和规范性做了较大的调整。以往以单一的舞蹈肢体语言教学模式已经越来越不能满足社会发展的需要和学校教学的要求。学生在日常面对练习厅里的把杆时，舞蹈老师常对他们说：“抬头挺胸收腹提臀，气息要慢慢向下沉，后背要慢慢往上长。”可以说，每个舞者从一开始学习舞蹈就在学习如何使用呼吸。“气息向下沉”这句话看似很简单，却很好地解释了舞蹈中呼吸的运用技巧。老一代的舞者总结道：“一切动作都始于心，源于腰，源于身体的形态。”换句话说，腰部作为舞蹈姿势的中心部分，起到要带动整个躯干运动的一个作用，在整个舞蹈过程中起着主导和中心的作用。俗话说，“外练筋骨，内练呼吸”，中国古典舞是一种以“气”为基础的身体表演艺术。“气”是每一个人的生命元素，舞蹈只有依靠人体的“气”才能完美演绎出来。因此，“呼吸”与中国古典舞有着密切的联系。在中国古典舞中，仅仅依靠肌肉的力量来完成舞蹈动作是达不到更好的效果的。我们也要学会用呼吸的技巧来表现更高质量的舞蹈动作，并学会运用呼吸的“势”来提高舞蹈的感染力。掌握舞蹈中呼吸的技巧，就可以发挥舞者的作用，避免因误用力对身体造成伤害，从而延长舞者的舞蹈艺术生命。通过呼吸技巧在中国古典舞基础训练课程中的应用，可以使学生快速掌握舞蹈的要领，并对舞蹈认知有更进一步的思考，要尽量避免育目依赖教师的示范，避免盲目的训练或使用错误的方法对身体造成不可逆的伤害。中国古典舞基础训练课程是奠定舞者舞台技能基础的重要环节，呼吸是中国古典舞基础训练课程的重中之重,它成为舞者与舞台联系的重要媒介，对舞者的整个艺术表演生涯有着非常重要的影响。一、中国古典舞训练与呼吸概述中中国古典舞基础训练课程在整个舞蹈学习体系中具有重要意义，其中呼吸技巧的运用在训练过程中尤为重要。在进行日常的舞蹈训练中，更需要认真体会呼吸的良好控制，由此使舞蹈动作更加流畅自然。熟练地掌握呼吸技巧的运用以及方法,是舞者舞台表演生涯的基石，也是舞者完成舞蹈作品的质量保证。(一)中国古典舞训练课的内容中国古典舞训练课程作为舞蹈训练体系当中的一个相当重要的组成部分，通常由地面活动热身组合、把杆训练组合、中间旋转和跳跃组合三部分组成。作为古典舞基础训练课程的第一部分，地面活动的热身结合有着十分重要的意义，它是中国古典舞的身韵和基本功相结合的综合训练组合。因此，它对学生的要求更高，同时也更加的具有观赏性。这种组合是从简单的动作开始，主要是通过呼吸来促进身体的热身运动。从内到外，由简到繁，由小到大，逐渐调整身体的运动范围。将古典舞身韵与基本功相结合，使得观众产生持续观看的兴趣。中国古典舞中把杆训练的部分是我国古典舞者在借鉴西方芭蕾舞训练的基础上，结合中国古典舞独特的身韵和技术技巧而构建的训练方法。把杆训练的一部分是让学生利用把杆作为自己舞蹈辅助工具，增强学生下肢力量和控制重心的能力。同时，以具有中国古典舞身韵的上身动作，打破了西方芭蕾舞单调甚至僵化的训练模式。在训练过程中，不仅要注意每个动作的细节处理，还需要对每个关节的发力进行良好控制，无论是外翻、内翻，还是外旋、内旋，抑或是勾、伸、屈、展等动作，均需要借助关节发力予以良好呈现。在把杆训练中，配合中国古典舞的身韵，有助于避免上半身与下半身脱节的问题，使下半身与上半身整体训练，达到整体提高的训练目的。在中国古典舞基础训练课程中，下部组合训练占很大比例。由于中国古典舞强调“以腰为轴”，用腰带动身体动作的发展，学生必须掌握扭动和倾斜形式下的各种旋转和转身技巧，其中不能缺少中间力量，即腰部力量的训练。中间旋转与跳跃的组合是把杆类组合训练的延伸和拓展。在这个阶段，训练任务大，负荷重。另外，经过前两个阶段的训练，学生基本处于疲劳状态。因此，这一阶段的训练是学生技术能力和身体素质由量变到质变的关键。有经验的舞蹈老师常说：“在古典舞基础训练课上，学生要想取得更大的进步，身体机能越是疲惫，就越要咬牙，肌肉就越是酸痛和沉重，“这不仅是对学生身体机能的考验，更是对学生毅力的锻炼。从形式到观念，“气”对中国古典舞来说是非常重要的。舞蹈不仅仅是一种身体运动，它的目的是表达情感。因此，从精神层面看，舞蹈的“气”是指人的情感和心理状态，是人的意志和决心的反映。因此，“舞蹈激发精神”，使学生的能力和体能得到质的飞跃。（二）古典舞训练课程中的呼吸在古典舞训练课中，不仅要进行风格语言的基础训练，同时还要系统地展开剧目表演与技术能力的训练。这此都是在强化基本功训练基础上使舞蹈的创编与呈现更加精彩。这一训练过程中，既强调肢体语言、技术动作等外在能力的不断强化，同时也需要掌握正确的呼吸运用之法使内在情感得以更好传达、渗透和完成。呼吸是一门很难掌握的技巧，因为它是一种无形的抽象事物，也是一种技术技能，比舞蹈中的硬性技能更难掌握和控制。与硬性技术不同，硬性技术要求腿位、腰位、手形和跳跃，我们可以直观地看到和理解，呼吸只能由我们的心托感觉、调节和控制。（三）古典舞呼吸的特点舞蹈中的呼吸具有速度，长度的差异，这与舞者的身体动作和情感密切相关。第一种是“快速吸入，快速呼气”。这种呼吸主要用于一些快节奏的运动。这些动作对舞台上的观众有很大的视觉影响。例如，在中国古典舞训练中通常十分重视呼吸的技巧运用。另一种是“缓慢吸气，缓慢呼气”。这是一种给人以柔和舒缓之感的呼吸方式，正如在进行古典舞训练中我们所见的有关于身体节奏的训练，主要以“提沉”法训练方式进行呼吸的调整与控制。最后一种则是“缓慢吸气，快速呼气”。这一技法堪称古典舞中最为优雅的艺术呈现。这个动作给人脚下的重量感和稳定感。第四个是“吸气快，呼气慢”。这种呼吸方法发生在快动作和慢动作中。这种呼吸方法可以使舞者的动作柔软，轻巧和舒适。古典舞的呼吸强调稳定的呼吸和气息进入丹田的传递。每个动作都是由内在呼吸驱动的，这使其能够充分描述角色的内在世界。利用呼吸的强度，速度，频率和优先级，我们可以描绘出不同的思想和感觉，例如幸福，愤怒，悲伤和幸福。古典舞蹈的气息总是圆润而柔软，以刚度和柔软度为主体。经过系统的训练，使全身每个关节都可以通过平稳的呼吸来驱动，这可以产生如流云般的美丽效果。例如，”提沉”是古典舞蹈训练中最基本，最常见的呼吸形式之一。作为区分人体与自然呼吸的一种呼吸方法，它是一种严格规范的呼吸。二、中国古典舞训练课中呼吸的重要作用为了能够全面提升学生的古典舞表现力，教师十分注重呼吸训练，以及将其与技术动作的完美融合，使学生在正确的气息调整下展现最美的古典舞身韵。(一)提升动作的稳定性呼吸之所以被教师反复强调其重要作用，是因其无论对于舞蹈动作的完成来说,还是技术发挥的稳定性而言，都起到至关重要的作用。对于初学古典舞的学生来说,舞蹈基本功的训练尤为重要，而呼吸又是基本功中最基础的训练，只有练就这一扎实的基本功，方能使其在稳定性上得以良好控制。在古典舞教学中，教师会一再强调气息运用的层次性、统一性，以及稳定性，使之达到意念气息运用与形体动作表现的统一性，进而得以稳定发挥。例如，在完成古典舞转身的技术动作时，就要求舞者必须充分展现动作的稳定性，由此才能将动作组合做到干净利落，才能将动作中的古典韵味得以更好呈现。如何才能真正达到稳定性的训练要求呢？这就需要舞者进一步掌握慢吸气、慢储存与慢呼气的呼吸之法，慢吸气主要运用于做旋转动作时，通过慢吸气借助空气对人体的推动力使之产生快速旋转动作。而慢储存则是保持稳定性的必要手段，也被称之为“气藏”，但与憋气不同，“气藏”越久越能保持姿态的稳定，直至动作完成方能进行换气。在日常的旋转训练与跳跃训练中，使用这种形式的“吸入和空气储存”“藏气”是稳定的关键。如果在旋转过程中没有好的“储气”，教练的腰部和背部就会放松，旋转质量不高或旋转不起来，运动的稳定性也就不谈了。(二)促进动作的流畅性流利程度是对动作之间是否有联系的一种测试。这种测试既是动作的技术路线,也要充分展现动作之间的起承转合，否则就无法体现舞蹈的流畅性与观赏性。当然,这也是在呼吸的良好控制下方能达到的自然呈现效果。例如，对于低水平的圆场组合，脚的圆场加上躯干和手臂的大握手，当手向上摆动时，使用“深吸气”，当手向上和向下摆动时，使用“深呼气”，呼吸应贯穿手臂、躯干、腿和脚踝，并用呼吸来控制膝关节、踝关节和脚的每个关节，这样，圆场在地面的效果就会像水一样流畅地流出。再比如，在倒踢紫金冠中，主要就是通过呼吸来牵引身体的躯干与手臂，使之达到一定的协调性，进而引发脚和全身做出自如流畅的动作。从这一训练过程中，可以看出呼吸的重要性，而且需要优先于动作技巧之上，使之整套舞蹈动作均由呼吸为牵引，令舞者有较高质量的动作完成度。扇舞丹青作为中国古典舞的一个经典之作，将一把折扇这个传统道具舞出了新意，既蕴含古风意味，又独具艺术意象。从这支舞蹈中，既让观众领略了中国古典舞的外在美，也令人欣赏到中国传统舞蹈的内在精神，这体现在其强劲，正确,微妙和快速的舞姿上。看似平凡的舞蹈与书画之美不相上下，使扇舞丹青成为“水墨之舞”的真正杰作。给人们一种愉快的享受。整个舞蹈就像书法，需要一次性完成。如果没有良好的呼吸联系，就会出现一系列的缺点，如缺乏连贯性、动作断断续续、缺乏清晰的情感表达、吸引力弱等。因此，在舞蹈中，不仅要注意舞姿的美感，还要注意呼吸的运用。(三)强化动作的爆发性如果要在舞蹈中显示节奏，则必须通过呼吸以不同程度显示它。在很好地运用呼吸进行节奏处理下，无论是在动作幅度上，还是情感变化上，都能达到良好的演绎效果。当然，呼吸的强与弱也会使舞蹈动作有不同的呈现效果，强度也不均匀。在古典舞身韵训练者，它需要运动、无限延仰以及运动所显示的技术技能，以显示即时的爆发力。这些动作完全表明该动作是通过呼吸带出的，而人体的呼吸时间决定了该动作的大小。在跳舞的过程中，对力量的掌握与呼吸的力量有关。如果呼吸使用不当，将无法反映出动作的强度和水平，甚至无法完成困难的舞蹈动作。呼吸和力量的结合可以结合舞蹈本身的速度，以及刚度和柔软度。爆发力既是一种节奏控制能力，同时也是一种发力的技术方法运用。在许多舞蹈中可见舞者以瞬间爆发力滞留在空中，从而展现令人惊艳的一个舞姿，这正是舞者很好地运用了呼吸，从而增加舞蹈艺术的美感。舞蹈中强调呼吸是“用力呼气，轻轻吸气”。如跳跃等动作，在踢地面产生力量时，如果采取迅捷的“吸气”的方式，则有利于气息自下而上地上升，能提高表演者重心。当身体在空中停留较短时间或改变姿势造型时，保持“储气”状态，然后在整个动作完成落地后进行“换气”。这需要一个舞者在日常训练中注重强化力量与呼吸的协调性，从而使之在熟练掌握呼吸运用下，能够在舞蹈表演中得以收放自如的运用，正确的呼吸运用可让舞者做到身轻如燕，使身体在毫无负担下使舞姿变得轻巧，看起来也更加灵动舒适。三、中国古典舞训练课中呼吸的方法古典舞蹈训练中的呼吸训练方法可以从初级、中级和高级三个阶段进行系统的训练。这样一个循序渐进的过程，而且需要在打下扎实基础后展开下一阶段练习，由此方能获益匪浅、技艺精进。古典舞中无论进行动作技能训练，还是呼吸之法的进阶训练，均非一日之功所能达到，需要不断进行重复性的苦练，而呼吸训练既是基础中的基础，也是重点中的重点，只有良好地掌握并能自如地运用呼吸，方能更好地完成舞蹈动作，在真正驾驭身体肌肉的自然呼吸下，既不紧绷，也不放松。(一)初级阶段：培养呼吸意识对于古典舞的学习一定不可操之过急，必须从培养呼吸意识开始展开初级阶段的训练。这一过程重在练心，也就是一个舞者的感悟力，呼吸技巧的训练主要练就的是“有意识呼吸”，也就是教师对学生原本的“无意识呼吸”所进行的调整指正。这对于刚开始接触古典舞学习的学生来说，呼吸习惯的养成将是一个漫长的过程，往往一个动作一练就是一整天，而这一过程也正是在练习呼吸之法，需要学生将动作与呼吸运用相宜，但从“学到”到“学会”这个过程，却需要学生付出艰辛的努力，还要有一定的悟性，在老师的科学指导下，让学生意识到呼吸在整个舞蹈表演中的重要性，最终让学生能够纯熟运用呼吸。如果等到中、高年级再强调呼吸，那就为时甚晚，因为伴随舞蹈学习的不断深入，学生已经习惯了在舞蹈表演中用“无意识呼吸”，这个坏毛病会在中、高年级更加凸显，产生一系列的连带错误，例如,会出现窒息、气喘、身体不协调、舞姿变形等坏现象。所以说，在初级阶段，老师就必须对学生进行专门的呼吸技巧训练，从一开始就培养学生有意识地进行呼吸。在最初的教学过程中，老师还可以将古典舞身韵训练与基础训练教学由浅入深地结合起来。换言之，就是从教学的最开始，就可以将基础训练课程与低年级身韵课程结合起来，从而进一步让学生意识到舞蹈是一门用肢体语言呼吸的形体艺术，从而提高学生的学习兴趣，唤起学生对舞蹈表演中呼吸的关注，达到训练的效果和目的。(一)中级阶段：注重呼吸的协调统一进入中级阶段的训练，主要是在进行复杂动作的练习中兼顾呼吸运用，使二者达到协调统一的训练目的。这一过程，既是强化“有意识呼吸”的初级练习过程，也是真正将动作与呼吸进行有效融合的过程，由此在日常训练中达到融汇贯通的学习效果，使舞蹈中的肢体语言也更加丰富且完善，舞蹈技巧和组合在教学中就会达到预期的效果。如果表演中呼吸节奏和方法不正确的情况下，就会影响到身体的外部动作，也就没有完整完美的舞蹈动作。一般情况下，在进行平衡训练抑或是控制训练过程中，还应针对性地展开深呼吸与长呼吸的训练，如果是进行空中跳跃的训练时，如空中跳跃、双飞燕、腿部摆动等，则需要在表演的瞬间进行急促的短呼吸,在起跳的瞬间使身体呈现完美的空中姿态，这也需要舞者很好地进行呼吸控制，使之在力度、速度、呼吸达成协调统一下展现舞蹈风暴般震憾感。当然，无论是深呼吸与长呼吸训练，还是短呼吸的有效运用，均需要在教师实施科学指导下方能达到自如运用，更需要舞者在实际训练中用心地加以研磨体会。(三)高级阶段：综合训练最后当学生进入高级阶段训练时.，他们各方面的基本功都有了一定程度的提高,无论是在软度、柔性等展现方面，还是技术、力量等驾驭能力上，都已有了一定的基础。这时就需要展开高级阶段的综合训练，也就是真正进行技术展现的过程，而正因此前两个阶段的呼吸训练，方可使学生无论在做技术动作时，还是在情感表现、节奏变化等方面都可自如地运用呼吸，从而展现一个优秀舞者所具备的基本素养。相较于初级和中级阶段，高级阶段的综合训练无疑具有一定的复杂性，而且在舞台呈现中只可见最终艺术效果，并不会单一地强调情感表达或某一技术动作，需要表演者能够运用肢体语言真正演绎出角色人物，这是一种真实的内心情感表达，表演者只有做到真情实感，方能将人物演“活”。但这一过程，始终以呼吸为先导，由呼吸牵引动作、引发情感，使之在协调统一下得以舞蹈的完美呈现。朝天蹬是中国古典舞中的一个基本动作，很考验舞者的柔韧性与控制能力。一般在表演中，舞者在做这一技术动作时，以单脚脚面与地面完全贴合，脚趾像猫的爪子一样有力地抓住地面，以避免跌倒。同时，臀部收紧，身体薄如一张纸。身体有力量双眼直视，胸部微微抬高，肩膀自然下垂。只有在掌握正确且科学的呼吸方法下，方能使技术动作有更加完美的呈现，才能提升舞者的舞蹈完成度与稳定性。呼吸训练对于一个舞者而言真的十分重要，在未掌握呼吸之法前，舞者的动作往往是一种僵硬无感的机械化运动，而且气息不顺，动作流畅性较差。但经过科学的呼吸训练之后，舞者在舞蹈表演中不仅更富有激情，而且还能提高舞蹈中的跳跃高度、旋转质量，以及力量呈现。这并非一日之功所能达到，需要舞者在日复一日的苦练中细细琢磨、认真揣度，为了达到最佳的艺术呈现效果，必须注重呼吸之法的正确运用，由此增强舞蹈表现力及感染力。四、中国古典舞训练课中呼吸的运用呼吸是舞蹈的重要组成部分。在舞蹈教学中，要注意呼吸与舞蹈动作的结合。无论是在课堂上还是在舞台上，学生都应该合理地使用呼吸法。呼吸舞蹈可以减轻身体的疲劳，通过呼吸展现舞蹈动作和技巧，通过呼吸展现给定舞蹈的舞蹈形象，通过呼吸丰富内心感受。(一)在舞蹈节奏上的运用根据音乐节奏、情感变化、动作需要等，舞蹈演员的呼吸可分为连贯性、口吃性和长度性。一致性需要平均的慢节奏。练习呼吸连续性。当不同的元素相互关联时，“线”的延长用呼吸来表示。令人沮丧的是，每一个元素都应该作为一个点来对待。呼吸应该是静态的，但不是正式的。在呼吸协调的基础上，完成缓慢上升、快速下沉、快速冲刺、缓慢倾斜、长时间快速旋转、左右快速动作等长度动作。中国古典舞的体韵是心与形的高度统一，需要呼吸的协调。呼气缓慢而有规律，像水一样吸，像线一样呼吸，外部节奏缓慢而平衡，容易控制。无论是特殊呼吸的运用,还是需要进行二次呼吸，都是在特定节奏中进行特殊处理，只是要更好地掌握呼吸之法。从呼吸的运用情况来看，它可以在长度控制及速度控制下使舞蹈节奏展现多层次变化，这是呼吸运用的本质要求。一段舞蹈如果没有节奏上变化，那真是令人看之无味，既不能给人以印象深刻的视觉享受，又无法引起人波澜起伏地观赏兴趣。尤其是在中国古典舞的节奏处理上，对于舞者有更加高标准的要求。首先，是要根据节奏变化而进行技术创新，同样一支舞曲，通过不舞者的创编演绎就会呈现不同效果。其次，将呼吸与节奏进行完美融合，这是舞者所应掌握的一项不可或缺的重要技术技能，中国古典舞中常以满、赶、闪来进行呼吸节奏处理，由此将一段平平无奇的舞蹈演绎得高潮迭起。(二)在动作力度上的运用在日常训练中，还应注意呼吸的节奏感，使之与舞蹈韵律相呼应，能够更好地表现出情感变化与动作力度。这需要舞者在训练不断研磨呼吸之法，在古典舞身韵中既能熟练且自如地得以呼吸技巧运用，又能将舞蹈动作做到行云流水、自然流畅。这主要是因在呼吸的牵引作用下，可以使动作展现出强弱不同的力度，更能使舞蹈动作在瞬间爆发力的驱动作用下，给人以惊鸿一瞥之感，无论是柔婉的动作，还是刚劲的动作，均可在呼吸长度的有效控制下得以完美呈现。而作为一名舞者，必须注重掌握呼吸运用的得当之法，以使舞蹈动作有不同的力度呈现，更能达到一个较高水准，在与速度相结合中达到刚柔并济的呈现效果。（三）在内心情感上的运用情感是人类根据外部环境产生出的心理反应，舞蹈中的情感表达主要体现在肢体语言和舞蹈者的表达和表达上。在中国古典舞的体韵中，有柔美、灵巧、愤慨等多种情感的综合组合。轻柔的呼吸是平滑的，轻柔的，长长的线条。随着身体的节奏，呼吸融为一体，呼吸运用，流畅而持久，使动作柔中有美，美中有柔。在灵巧性方面，呼吸相对较快，因为组合动作相对较快灵活，还涉及跳跃等。所以呼吸有快速提升，快速呼气，有时静止，有时轻呼吸的控制。控制呼吸等于控制节奏，更生动地表现动作的灵巧性。在悲伤和愤怒的结合中，呼吸不像柔软时那样连续，而是有间歇的呼吸，如抑郁时的间歇呼吸，而是有一种呼吸形式，其中有一个呼吸暂停点。这种呼吸表现了人物在悲伤和愤怒时的哭泣情绪。还有就是用快速吸气，然后停顿半拍后快速呼气，这反映的是人物所发出的无奈叹息，表达了人物此时无奈与悲伤的情绪。这些均是在良好地运用呼吸下进行人物角色的内心情感表达，而作为一名优秀的舞者，也必须在有效掌握呼吸的技巧运用下，方能更好地诠释人物的内在情感表达，才能使一个舞蹈艺术形象立于舞台之上，久久难以让人忘怀。正如在日常的舞蹈课训练中，老师所强调的“用心”跳舞，这不仅需要舞者协调动作与情感的有效融合，更需要擅用呼吸来进行情感表达，这并不是面部表情到位就能做到之事，而是需要真正反映出舞蹈角色复杂的内心变化。如何才能做到舞蹈人物更完美的呈现，这就需要舞者有共情能力，不仅能触及人物角色丰富的内心世界，还能很好地运用技术动作与呼吸技巧，在一举手一投足、一呼一吸之间将人物角色的内心情感淋漓尽致地表达出来。这一过程，初学者一定要避免出现盲目模仿的情况，而应注重细细揣摩人物多变的情绪表达，进而再通过动作与气息揉合进行动作模仿，这样呈现的舞蹈效果不仅具有创新性，同时也充分展现其生动性。这大概就是一个“心与形”的结合过程，也正因有此方能达到人物角色外在与内在的完美呈现，从而使我们看到舞台上更加丰富多姿的艺术形象。结语中国古典舞作为一种以“气”为基础的身体艺术，需要用内在的“气”来表达外在的“力”，依靠呼吸的“势”来促进身体动作的发展。因此，“呼吸”在古典舞的训练过程和舞者的舞台表演中起着重要的作用。对于舞蹈者来说，每一次舞蹈训练或表演都是对“呼吸”的更深理解和体验。只有不断地了解和体验呼吸在舞蹈实践中的运用，才能理解中国古典舞的精神内涵，才能在舞台上表演出更加生动的舞蹈作品。每个古典舞舞者在进行训练时，都需要掌握正确的呼吸法，且需要在反复训练中感受力量的运用与呼吸的调整，使整个身体能量得到自然的释放，从而做到动作行云流水且收放自如。这一过程，气息调整十分的重要，重要到既需要舞者掌握意识动态的变化，同时也要细细揣摩与体会肌肉的运动肌理，使之无论是在节奏性与韵律性的把握上，还是刚性与柔软度的体现方面，都需要以呼吸为牵引，使整支舞蹈既能深刻体现人物内心变化，又能得以酣畅淋漓的极致表现。只有充分认识到呼吸在舞蹈呈现中的重要性，并能在每次训练中不断尝试探索，方能得以精彩的艺术呈现。由此可见，呼吸训练必不可少，且应将其作为一项重要的基本功认真练习，这也是舞蹈进阶训练的前提。致谢:读本科4年以来，我学到的知识丰富了我的一生，所有帮助过我的老师和同学我都会铭记于心。这段经历，是我人生中重要的历程。特别感谢的是我的导师陈老师，在当初选论文导师时，我没有犹豫就果断选择了陈老师，因为我认为在陈老师的指导下我能学到很多东西。果不其然，在我每次写论文很迷茫的时候陈老师都给了我很多建议，也给了我许多参考的内容。从论文选题再到初稿，修改以及最后定稿，老师都无私的给我提供了许多帮助，也非常有耐心的审阅这篇论文，这篇论文能够完成，与老师的孜孜教导和严格的要求有很大的关系。还要感谢我的辅导员老师和帮助过我的同学们，当初的我就像一篇白纸，对应该怎样写好一篇论文一无所知，比如论文的格式包括标点符号还有写论文的几个阶段,应该分为几大类，应该在什么地方分段落再到后来的论文定稿，我需要感谢的人实在太多太多了。在这本科4年里,我有过迷茫的时期也有过开心快乐的日子,现在即将面临毕业,说实话我是很迷茫的。但我相信，迷茫只是暂时的，所有的困难都会通过时间和努力去化解，这4年时光里学到的知识以及受到过的帮助我必定会牢记于心。最后，我要向在场百忙之中还抽出时间来进行审阅，评价，听我答辩的老师及同学表示衷心的感谢，谢谢你们！参考文献：1唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法M.上海音乐出版社，2009.2欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸D.湖南师范大学，2010.3刘芳婷.呼吸在中国古典舞教学中的运用J.北方音乐，2016.4郭国亮.论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性J.戏剧之家，2015(13):56-57.5鲜莎莎.试论古典舞基训中呼吸的重要性及意义J.学园，2015(08):90-91.6白莹.简析古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性J.祖国，2018(14):76-77.7刘洋.试论呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性JL北方音乐,2016(02):34-35.8贾亚奇.古典舞身韵在基本功训练中的应用JL黄河之声,2019(14):87-88.9殷璐.浅谈气息在中国古典舞基训中的重要性J.戏剧之家,2018(11):35-35.10张婷.论中国古典舞中呼吸的作用JL艺术品鉴,2019(25):135-136.