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视觉传达史,第四章“工艺美术”运动的平面设计,一、“工艺美术”运动的背景,1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，起因是工业革命以后大量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两个方面同时造成的设计水准急剧下降。英国和其他国家的设计师企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，回复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。,“工艺美术”运动是从1860年在英国开始发展，到1896年左右结束，由另一个规模更大的设计运动-“新艺术”运动所替代。局限性和落后性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。,这场运动的理论指导是英国著名的文艺理论家和社会评论家约翰拉斯金，而运动的主要人物是艺术家威廉莫里斯。,（一）约翰拉斯金的现代设计思想：1.强调设计的重要性（大艺术-小艺术，艺术和技术结合）2.强调设计的社会功能（设计的实用性目的，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计）3.认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造能力”。4、提出了早期的功能主义设计原则立场，即他称为“实用性”目的。5、肯定工业化在设计中应该具有重要地位。,（二）英国“工艺美术”运动,1.威廉莫里斯及其精神领袖（拉斯金）(1)工艺美术运动产生的背景矛盾：机械制品的丑陋、低劣为装饰而装饰（2）工艺美术运动起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（3）工艺美术运动发起者 威廉莫里斯,威廉莫里斯（红房子）红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实、内部舒适。,但丁罗西蒂,建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。韦伯、莫里斯设计,厨房,饭厅,食品储藏室,饭厅,客厅,染织品设计 莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样,壁纸设计,推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。,莫里斯事务所的挂毯制作间、事务所的商店,书籍装帧,教堂玻璃绘画,（2）家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容批量化、大众化,花园桌,（3）陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。特征：开始采用植物等自然的有机形态。代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼,鲁克伍德陶瓷厂,莫顿阿比手法：地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。,（三）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。（四）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。,1864年威廉莫里斯成立了“莫里斯设计事务所”，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯的设计，及其事务所的活动，以及他们提倡的设计原则和设计风格，在英国和美国产生了重大的影响，不少设计家组织自己的设计事务所，称为“行会”，开始了一场真正的设计运动。这批19世纪80年代期间成立的设计事务所中，比较有影响的设计集体有：“世纪行会”“艺术工作者行会”“手工艺行会”,1888年，莫里斯和一批英国设计家组织了“英国工艺美术展览协会”，有计划的举办外国设计展览，促进英国本身的设计水准。另外，他们还出版了一本刊物工作室，广泛地宣传这个设计运动的宗旨和内容。,二、英国的“工艺美术”运动和在平面设计上的体现,（1）英国“工艺美术”运动的平面设计英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，“工艺美术”运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，因而把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴，从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设计走人没有发展前途的绝路。,（2）“世纪行会”的平面设计1882年建筑家阿瑟玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的设计公司-“世纪行会”。包括插图画家西文伊玛奇，平面设计家赫伯特霍恩。行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。即采用中世纪的装饰动机，吸收了日本浮世绘的某些特点和从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。,他们采用中世纪的装饰动机，吸收日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。,其中，玛克穆多木刻版画和墙纸图案的设计，都充满了自然纹样变形的抽象线条，流畅、生动，特别是他设计的“世纪行会”的商标，集中世纪和文艺复兴装饰特点、自然纹样和东方装饰色彩于一体的典型代表作品。“世纪行会”于1884年出版了自己公司的刊物世纪行会玩具马，以推广、宣传和促进他们主张的设计风格和设计思想。每一期的封面和插图，都是由他们设计和创作的插图，线条流畅，广泛采用植物的纹样和自然形态，传达了一种新的平面设计风格和新的艺术品位，是代表英国的“工艺美术”设计运动风格的最典型作品。,玩具马这本刊物，是最早系统的利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，由于许多这个时期的设计家发表自己的设计思想和见解，使它逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。1888年，这个行会解散，一些成员自己发展，赫伯特霍恩是少数依然集中于书籍设计的成员，他的设计日趋简练，平面装饰也趋向比较少，他的设计越来越讲究传达功能，着重探索平面的平衡和简练，为日后的现代设计提供了发展的基础。,（3）克姆斯各特出版社,1884年英国的一批有志于发展设计的设计家和艺术家组成了另外一个“工艺美术”设计团体-“艺术工作者行会”，1888年发展成为“综合艺术协会”，沃尔特克莱因担任第一任主席，10月份改名为“工艺美术展览协会”，以举办展览为工作中心，对于普及“工艺美术”思想起到重要的作用。艾米利沃尔克 1888年，莫里斯逐渐把精力集中到平面设计上来，他根据对中世纪的字体分析，发展出自己的新字体-“金体”，1890年他开始全面铸造自己的“金体”字型，他雇用了一批铸字工人、印刷工人，在英国的哈默史密斯的克姆斯各特古堡附近租了一栋房子作为自己的印刷厂，称为克姆斯各特出版社。由于1896年莫里斯去世，1898年该出版社关闭。,克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展，以及它所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，以及欧美国家的印刷行业。出版社的平面设计特点：回复和发展中世纪特别是歌德风格设计特色，特别是称为“因库纳布拉”的中世纪风格，即15世纪以德国和威尼斯书籍设计为代表的欧洲最早期的平面设计风格。,出版社的风格：在字体上，采用“金体”，朴素大方，同时具有中古时期的典雅特征，书籍封面和扉页上的大些字母则更加注重古典哥特风格的细节，古朴雅致，扉页装饰往往采用整版的植物纹样为底纹，标题和插图是工整的对称编排，书的每一页经过精心设计，与“工艺美术”运动风格一脉相承。杰出代表作：乔梭集,莫里斯和克姆斯各特出版社的贡献在于平面设计上的承上启下作用，他通过克姆斯各特出版社的出版，强调了平面设计的重要性。但他强调手工艺否定大机械、大批量生产，导致出版书籍数量非常少，价格高昂，除了极少数权贵之外，一般大众是无法接受的，对于日益扩大的日常印刷物的巨大要求来说显然不适应了。,(4)“私营出版社运动”,“私营出版社运动”是英国工艺美术运动中一个重要的平面设计运动分支，所谓“私营”是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，由一批青年设计家组织和进行的类似出版、设计和印刷探索以及尝试，是小型、试验性的设计活动。最突出的代表人物是建筑家、银器和首饰设计家查尔斯阿什比，他和三个朋友一起创立了另外一个“工艺美术”运动的设计集团-“手工艺行会”，成为英国“工艺美术”运动最成功的设计公司之一。,1896年莫里斯去世，阿什比与莫里斯公司是继承人协商，收购了克姆斯各特出版社，并入自己新成立的“艾赛克斯出版社”，他的风格已经突破了“工艺美术”运动单纯局限于歌德风格的小圈子，而把古埃及和古罗马的风格也通过平面设计融为一体。第一次世纪大战前后，他开始对于“工艺美术”运动否定工业化的前提提出质疑，从而逐步承认以工业化批量生产为前提的现代设计，他的这个转变，显示英国“工艺美术”运动最终的结束。,另外两个参与“私营出版社运动”的组织：一个是艾米利沃尔克与他人一起组成的多佛出版社，他们的设计宗旨是以良好的传达功能为中心。一个是1895年由约翰霍恩比在伦敦成立的“阿辛顿出版公司”，是典型的英国“工艺美术”运动的平面设计集团。,（5）书籍设计的文艺复兴,威廉莫里斯的平面设计风格和在平面设计上的探索，刺激了其他西方国家在类似途径上的探索，其中德国受到很大的影响，在19世纪末和20世纪初在一些西方国家开展的类似英国“工艺美术”运动的设计活动，被设计史专家称为“书籍设计的文艺复兴”。德国书籍设计运动的一个重要的代表人物是字体设计家鲁道夫科什。,三、美国的“工艺美术”运动和在平面设计上的体现,（1）“工艺美术”运动在美国的状况19世纪末，英国“工艺美术”运动开始影响美国设计，包括这次运动的重要刊物工作室在美国的建筑结合设计界广为流传，影响很大，使得拉斯金和莫里斯的思想得到传播，而且在19世纪末美国出现了一系列类似英国“行会”式的设计组织，美国的“工艺美术”运动一直到1915年前后才结束。美国“工艺美术”运动的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰克赖特，加州的家具设计家古斯塔夫斯提格利，洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟等人。,2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。格林兄弟洛杉矶的根堡住宅,家具特征：造型简朴，装饰典雅、东方特色,美国“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国“工艺美术”运动的相似与不同：,相似：对维多利亚风格的厌恶，对工业化的恐惧，对手工艺的依恋，对日本传统风格的好奇。不同：美国没有英国那样悠久的历史，只是从形式上的一种时尚模仿，没有那种对于古代风格的依恋情感，而且美国人从来没有对工业化有厌恶感。所以比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，特别是家具设计最大的不同特征，就是美国是设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的。,（2）“工艺美术”运动在美国平面设计上的发展,美国的“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动在形式上相似，但内容却有不同的地方，即对传统风格和工业化的态度方面。在平面设计上美国的主要代表人物，一个是书籍设计家布鲁斯罗杰斯，另一个是字体设计家里德利克高蒂。他们的设计，更加讲究古典的整洁和严肃特点。高蒂字体设计原则：简单、明确、严肃和整洁，坚持字体设计的清晰和传达功能准确，与以前设计家以美观为中心的设计立场大相径庭。,高蒂设计的主要字体有三大系列，即“铜版哥德体”、“肯尼利体”和“高蒂旧体”。1923年，高蒂终于在纽约州哈德逊河边上的一个老磨坊中开设了自己的字体铸造工厂“乡村字体铸造厂”。高蒂还为了推广新字体，提高人们对平面设计的认识而撰写和出版了一系列关于平面设计的著作，他是把英国“工艺美术”运动的精神真正传达给美国人的最重要的设计家。,高蒂的学生威廉阿迪逊德维金斯是美国20世纪重要的平面设计家，1923年在美国著名的诺普出版公司设计书籍。他创造的“大都会体”，直到目前，仍是美国平面设计界最流行的字体之一。德维金斯另一个重大贡献，就是他在1922年正式采用了英语“平面设计”（graphic design）这个术语，从而准确地给这个特殊的设计行业定了位。,布鲁斯罗杰斯由于受到英国“工艺美术”运动风格的影响，他深入研究了中世纪的书籍和字体风格，使他的风格兼具有中世纪的古典雅致和现代的传达清晰的特点。因为有类似罗杰斯这样杰出的平面设计家的加入，美国大型的光夫林公司的出版公司“河边出版公司”成为美国推动和发展“工艺美术”运动风格的重要中心，他出版的大量读物对美国读者起着很大的影响作用，可以说他们是把英国“工艺美术”运动引入美国平面设计界和出版界的重要桥梁和关联。,英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年结束，之后便被在欧洲大陆蓬勃兴起的新艺术运动取代了。总结：采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装 饰动机，强调手工艺的重要，摆脱矫饰风格。对工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定。这些特点说明了这个运动不能适应时代前进的脚步，最终要被他人所取代。,