海顿《F大调弦乐四重奏》.ppt
弦乐四重奏,F大调弦乐四重奏（第二乐章）,(奥地利)海顿,1、你能听出音乐中的几种演奏乐器吗？,F大调弦乐四重奏（海顿）,F大调弦乐四重奏（海顿）,小提琴（violin）是一个四条弦的弓弦乐器，弦乐组中最主要的乐器。可以拉奏，可以拨奏，音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强。,F大调弦乐四重奏（海顿）,中提琴：擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。,F大调弦乐四重奏（海顿）,大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。,F大调弦乐四重奏（海顿）,弦 乐 四 重 奏,弦乐四重奏 就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”.是古典主义时期最重要的室内乐形式。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型.室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。,弦 乐 四 重 奏,F大调弦乐四重奏（海顿）,2、仔细听一听音乐中的乐器是用什么演奏方法表现的旋律，这种方式营造了什么样的音乐氛围？安静的音乐背景，衬托出优美动听的旋律。,F大调弦乐四重奏（海顿）,3、请体验四个声部的声音特点和他们之间的默契的配合，说一说音乐要素（速度、力度、音色）对乐曲的情绪、情感的影响？乐曲情绪安谧，情感平静具有亲和力，音色细腻、优美。乐曲的风格：典雅,F大调弦乐四重奏（海顿）,4、这么美妙的音乐，我们是不是可以给它加上一个更美丽的名字呢？,F大调弦乐四重奏（海顿）,5、请以自己命的名字加以想象，给主旋律填词。,4 5 3 1 5 3 6 4 1 4 6 6 5 4 3 3 2 1 7 7 1 5 5.5 5 6 5 4 3 3 2 1 7 1,盛 夏 到 来 了，知 了 在 叫，蜜 蜂 嗡 嗡 青 蛙,呱呱 汇成 交 响 哎嗨 这 曲 交 响 好 不 热,闹！,夏天,4 5 3 1 5 3 6 4 1 4 6 6 5 4 3 3 2 1 7 7 1 5 5.5 5 6 5 4 3 3 2 1 7 1,美 丽 校 园 洁净 教 室 朗 朗 读书 谆 谆,教诲 汇成 交 响 啦啦 我们的 生活 多 么 幸,福。,我们的生活,弗朗兹约瑟夫海顿（17321809）著名的奥地利作曲家，“维也纳古典乐派”的杰出代表,十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。,海顿的贡献：海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其他作品。其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。,海顿创作的总体风格：他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。,海顿音乐的价值：海顿的音乐具有不朽的价值。因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。海顿还是现德国国歌的作者。,弦乐四重奏,弦乐四重奏,弦乐四重奏,弦乐四重奏,20世纪时，弦乐四重奏通过近一个世纪的“酝酿”，终于又放射出了光彩，以巴托克为中心的音乐大师们，如勋伯格、贝尔格、韦伯恩、欣德米特、肖斯塔科维奇等，把弦乐四重奏推向奇光异彩、风格各异的舞台。纵观弦乐四重奏三百多年的历史，从海顿的创立，贝多芬的发展，巴托克等人的创新，到肖斯塔科维奇的回归，我们看到了一条古典现代古典的发展轨迹。,弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，也它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这四种弦乐器代表四个声部，从而构成一个高中低音相当完整的小型乐团。海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富，音域宽广，富于音色对比。,1、弦乐四重奏的历史成因18世纪是弦乐四重奏形成的重要时期，它的形成主要受几方面因素的影响：（1）欧洲中世纪到巴罗克时期，教堂的弥撒曲和世俗的康塔塔及重唱大多为四声部音乐，它们恰似弦乐四重奏的四个声部，四声部的合唱、重唱为这种室内乐体裁提供了创作上的参照依据。（2）18世纪初，室内乐主要以三重奏鸣曲（Trio Sonata）为主，它采用两把小提琴和演奏通奏低音的乐器，后来这种体裁在巴罗克音乐向古典主义音乐演变的过程中逐渐衰落，取而代之的是由第一、第二小提琴，中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏形式。这就是说，三重奏鸣曲的衰落使弦乐四重奏的形成成为必然。（3）巴罗克音乐和古典主义音乐有着截然不同的风格，前者是复调音乐性质，后者是主调音乐性质。从历史现象来看，在18世纪上半叶古典主义音乐的形成过程中，巴罗克音乐与古典主义音乐之间曾出现一个衔接上的间隙，正是由于弦乐四重奏的出现，使这两种 不同风格的音乐得到了平稳过渡，这种既善于表现复调音乐又能尽现主调音乐魅力的体裁，恰如其分地充当了连接巴罗克音乐和古典主义音乐的桥梁。,
