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梦想与尴尬中国原创动漫时代,红黑少年,梦想与尴尬中国原创动漫时代红黑少年,在原创漫画持续低迷和国内动漫产业充斥浮躁虚火的当前状态下，衷心希望，大多数不甚了解这段历程的读者们能够开始关注并支持我们自己的原创漫画杂志和优秀作者。因为无论国外的动漫作品如何精彩绝伦使得我们如痴如醉，我们始终需要建立属于我们；更期盼所以真心热爱漫画的朋友能够像我们的漫画作者前辈们那样燃起对漫画创作的梦想和热情，因为成熟的动漫产业体系必须依靠大量优秀的商业漫画作品来作为用于支撑和推进它发展壮大的牢固根基。,大龄动漫迷们永远难忘的美好童年,华丽的鞭挞，蒙辱的BLUE CAT，好汉也提当年勇！在进入到国内原创漫画发展历程的正题前，首先我们来大致回顾一下国内动漫出版市场初期的基本情况。伴随着上个世纪70年代后出生的孩子度过童年时代的。是大批优秀的国产动画片和小开本连环画图书（那时候通常称之为小人书，但其实很多成年人对此也相当痴迷，现在国内红火得如日中天的漫友文化的BOSS金城当年还是立志于投身其中的连环画作者呢！），而黑猫警长、天书奇谭、葫芦兄弟、舒克和贝塔历险记、大闹天宫、哪吒闹海等等优秀国产电视动画片和经典动画电影都是如今已经二三十岁的大龄青年们终生难忘的美好回忆。“眼睛瞪的像铜铃森林公民向你致敬向你致敬！”黑猫警长的主题歌在那个时代孩子心中的地位可是不输给现在的火影的！里面的每一个故事除了给小朋友介绍了关于动物们的科普知识，更是宣扬智慧、协作、勇敢、正义（这不是少年JUMP的宗旨吗当然，黑猫警长是不可能变成超级赛亚猫的），尤其是在每集末尾，黑猫警长表情凛然的掏出手枪乒乒乒乒打出四个字：“请看下集”，那叫一个COOL毕啊！遗憾的是这部动画片只有短短的5集，之后便再也没有正式推出过续作。,葫芦兄弟和天书奇谭都属于相对长篇的动画，紧凑而感人的剧情令孩子们都欲罢不能；大闹天宫、哪吒闹海更是中国动画业直到现在也无法超越的世界级的经典，老艺术家们确实值得大多数无能的后辈们顶礼膜拜！至于舒克和贝塔历险记童话作家郑渊洁的“圆粉”们自然再熟悉不过，这部动画在画面质量上虽然比起同期的其他作品显得差强人意了些，但依靠故事原作超强的人气使得它还是稳稳地占据了那个时代地小观众心中地重要位置。,在这里跟大家说一个刚在网上GOOGLE到的趣事：据说在1999年南斯拉夫事件发生后，首都大学生游行砸美国使馆的时候，北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我是飞行员舒克”，北理工这边则应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔”嘿嘿，那帮傻冒老美肯定是不会懂滴.-_-+咳咳，扯远了。总之，这批画面精致和极富创意的国产动画片的高素质，都是当前过分追求3D效果却弄巧成拙地导致画面严重失真、创意单调以枯燥说教内容为主流地多数国产动画片所无法超越的。,原子小金刚来袭！日本动画汹涌而入！早在1980年12月，殿堂级的经典动画铁臂阿童木（60年代由“虫工作室”制作的黑白初版）就被当时刚刚进入中国市场的日本知名电器厂商CASIO公司首次赞助引进到国内播放了（相信年龄稍大的读者应该还依稀记得当年动画片结束后的CASIO电器广告上那个爱科学的好少年吧？）这部极具开创意义的现代商业动画典范及其原作漫画，在那个资讯闭塞娱乐单调的年代里着实唬住了一大片戴着眼镜狂K书本的半大小子们。铁臂阿童木在国内青少年人群中获得了空前的轰动后，日立电器紧跟其后，伴随其下产品在中国市场的推出，而引进了另一部同样由日本漫画之神手冢治虫原作改编的经典动画片森林大帝在中央电视台播放，并同时引进了该作的漫画版，由此取得了非常好的宣传效果；大约1984年左右，国内引进的第一部日本少女动画片花仙子在全国各地电视台播出，这也令日本动画片在国内的女性观众群体迅速扩大，那娇啧的配音呦背过身鸡皮疙瘩一下。,1986年播出的迪斯尼公司经典当家动画米老鼠和唐老鸭是央视首次引进的非日系动画作品，这部角色动作夸张、故事情节爆笑的美式动画经过配音演员李扬恰倒好处的幕后精彩演绎而迅速家喻户晓，并牢牢抓住了当时个性保守老实的中国观众的心，把成人和孩子都逗得一把鼻涕一把泪的；1987年播放的蓝精灵（为1981年由美国NBC电视台制作的新版本），那首动画片主题歌在孩子们之中流行得一塌糊涂，即使现在的小学生也应该是对这部动画片，起码主题歌耳熟能详。1985年之后到1992年，日本动画在国内的黄金时代到来！机器猫（现已正式译名为哆啦A梦）、聪明的一休、超时空要塞、恐龙特急克塞号以及铠传、天空战记、魔神英雄传等等日本动画片不断涌入中国，国内青少年儿童的课余娱乐生活被这些优秀的动画片极大的丰富。,海南，梦开始的地方,朝圣！天马流星拳！1990年，日本漫画家车田正美的超人气作品圣斗士星矢被海南摄影美术出版社以女神的圣斗士为名在国内出版发行了漫画单行本，这也标志着日本动漫真正大范围地以漫画单行本的形式现身中国内地的起点。说到海南摄影美术出版社，国内第一批日本动漫迷都对它充满了敬佩之情。这个国内最早版本的圣斗士星矢使用了现在的读者看来不可思议的5本一卷以月为周期的出版方式，定价也是相当符合当时国情的1.90元，广大以中小学生阶层为主的读者可以有一个月的时间用来省吃简用把节约下来的九块五毛钱去购买一卷最新的女神的圣斗士那个时候的日本漫画绝对是属于洛阳纸贵的奢侈玩意，而且完全没有任何跟书店BOSS讨价还价的余地，不象现在的D版漫画书泛滥成灾甚至一律折甩卖还有不少得烂在JS们的仓库里等着发霉。初代漫画迷就是在这样坚苦卓绝的环境下成长起来的。但现在见到新出炉摆上书架的漫画书的时候，交钱给BOSS的手基本上不会抖得太厉害曾经，“天马流星拳”成为了童年每每玩耍时必喊的口号。,囊中羞涩却神采奕奕的饥饿少年们！同期，海南摄影美术出版社也开始了另一部堪称日本集英社殿堂级少年漫画的鸟山明大爷超级名作龙珠的陆续出版。这部连载于1984年的经典作品出版速度非常快，不到三年的时间就与日本基本保持了同步。随后，日本小学馆正处在创作颠峰时期的人气漫画家高桥留美子的爆笑作品乱马1/2、北条司略带青年向的都市动作题材漫画城市猎人及其成名作猫眼，鸟山明幻想搞笑成名作阿拉蕾，细川知荣子画到自己挂掉也没画完如今由其胞妹接棒继续的超超超长篇漫画尼罗河女儿等等一系列放到现在都是经典的大作，被这家出版社陆续出版。于是，本来零花钱就不多的少年们更加穷了但毫无疑问，大家的苦于生活从此也大大丰富起来了。尽管限于经济条件的制约造成无法做到人人都有能力购买成套的漫画书，但以圣斗士星矢、龙珠为代表的漫画单行本在各个中小学校的传阅率绝对是课外读物之最。而每本漫画的封底印数后面那一长串的0在现在看来也宛如天文数字，证明了这批日本当红漫画在国内青少年中的超高普及率。,关于海南摄影美术出版社,海南摄影美术出版社最为漫画迷称道的地方就是其在漫画作品选材方面眼光之精确和对引进作品一贯的忠实原文翻译。对于这批漫画单行本的合法性，国内业界长期以来众说纷纭。有人说它们都是以试探中国市场接受程度为目的，经过版权方首肯之后才以特殊的形式和价格在国内出版发行的，但目前没有任何官方资料对这种说法予以证明。甚至还有人说这家出版社是“虚拟”的存在可以告诉大家，经过一番艰难的GOOGLE，海南摄影美术出版社的确是列在某官方部门网站发布的出版社索引目录上的此外精良准确的翻译和完整原版的画面让广大中国漫迷第一次与世界同步享受到了原汁原味的优秀日本漫画作品。当然，其中某些涉及人物敏感部位的画面由于国情的不同而在制版印刷时被巧妙的“覆盖”了，但这也是资深漫画迷心中难以磨灭的“海南版记忆”中不可或缺的重要部分这一波日本漫画的首次大规模结集出版，对后来的中国动漫原创产业产生了非常深远的影响和意义，其最大的作用就是直接激发了部分读者的创作热情。这批最早被日本漫画所感染和震动而开始自己动手画漫画的家伙们，逐渐成为了日后活跃在国内各大漫画杂志上的初代原创漫画作者。,盛况空前，海贼们的黄金年代,JUMP！JUMP！JUMP！跳跃的少年们！时间进入到1993年8月下旬，国内第一本新型漫画连载半月刊画书大王（简称画王）正式登场！从那以后，足球小将、北斗神拳、小恐龙阿贡、双星记、JOJO冒险奇遇、大国主等新一批日本漫画进入国内读者的视线，而画王的出版单位宁夏人民出版社和四川希望书店以及成都科技大学出版社，则凭借着同样精良的翻译和印刷品质，很快便成为了在漫迷心中与海南摄影美术出版社齐名的大型日本漫画专业出版商。这几家出版社在全国亿万读者中形成的良好口碑，是画王得以迅速发展壮大的根本原因。据资料显示，画王在颠峰时期的销量曾经达到60万这样令人瞠目结舌的夸张数字！,盗版大量日本漫画的出发点固然是为了赚取利润，但这些出版社可谓是盗亦有道的典型，他们没有像后来几年出现的一些无良书商那样为了疯狂博取利润而不择手段地出版在某种层面上更有卖点的纯色情暴力漫画去荼毒青少年，画王大力推广的都是一些足够好看、以“友情&努力&胜利”三大要素做基调的少年JUMP为主的全年龄向漫画作品，这些漫画会使年轻人在看过之后满怀正义、勇气和热情，小孩子对生活充满梦想和憧憬。画王的日本漫画连载选材非常专业，静斗士翔、龙珠、花之庆次、阳光少女等都是几乎与日本的少年JUMP同步刊登（除去翻译和制作周期），而其他如足球小将、双星记、人鱼之伤等经典的日本漫画对当时国内读者来说基本上都是第一次接触到。值得一提的是，画王曾经连载的鸟山明漫画教室，使得一部分读者形成了早期的漫画世界观并开始学着自己动手钻研漫画技巧，对这些人来说，画王就是他们创作上的启蒙。,站在巨人肩上！牛刀小试便一鸣惊人！,画王在创刊初期就连载了一部国产漫画蟠桃会，作者谭小春原为传统连环画作者，但在这部作品的创作中却破天荒地在其深厚扎实的美术功底基础上使用了结合日本漫画技法的绘画方式。蟠桃会是国内原创漫画史上第一部工作室性质的团队作品，从故事、造型到分镜主笔、描线直到后期制作都仿造了日本商业漫画创作模式进行了明确分工，使得这部作品无论故事还是画面精细程度即使放到今天来看都堪称精品。小山日记大约是在第八期的时候开始连载的，作者陈翔严格说来并不是新人，早在小山日记发表之前，他就已经在儿童漫画上开了一部叫做阿猫阿狗的搞笑四格漫画，很受小读者欢迎。小山日记是其转型后的首部作品，在当时还是非常有人气的。作者的画风尤其是在对动物可爱造型和动作、面部表情的处理方法上与鸟山明的阿拉蕾相比简直可以以假乱真，非常温馨而搞笑的剧情也让读者感觉亲切。小山日记的发表揭开了新一代原创漫画作者逐步登上舞台的序幕。,颜开的雪椰在画王第17期开始连载，这部作品融合了青涩而又真实的爱情、代入感非常强的普通生活、适当的插科打诨和搞笑、流畅的剧情发展以及具有科幻背景的紧张伏笔、甚至一些允许情况下的带有擦边球性质的画面等等能够吸引读者的所有因素，再加上作者略带北条司式的绘画风格，真是想不火都难啊！雪椰连载不到3期就成为了杂志的当家头牌，中国原创漫画和作者第一次在真正意义上得到了全国漫迷的承认和肯定，而推出这些作品的画王更加的功不可没！画王出版到22期的时候，国内原创漫画在杂志上已经成为了拥有大批FANS的重要组成部分。,乐极生悲，出乎意料却在情理之中的黯然引退,1994年7月底，画王出版了第24期创刊一周年特刊，超豪华的国内外漫画连载阵容、扉页上各种级别的贺词、随刊赠送的龙珠彩图等等举措都让全国读者兴奋不已。所有人都认为在接下来的一年，画王肯定会更加壮大并继续带来更多优秀的漫画连载，而中国原创漫画事业也将迈出更大的步伐然而两个月过去后，画王第25期却一直没有出现在读者们熟悉的地方，无论跑多少次书摊都空手而归的读者们在很长一段时间内都无法接受一个事实画王从此永远消失了 画王突然停刊的原因今天已经众所周知了，但这次事件对当时刚刚起步的国内漫画出版市场和初代漫画原创作者所带来的巨大影响是现在的新一代的漫画读者所无法想象的。版权问题固然是画王引退的重要原因，但当时如果国家的政策能够允许画王幕后的几家出版社直接与日本版权方沟通并达成协议引进日本正版漫画的话，相信凭借坚实的群众基础和出版社几年来盗版所积累的雄厚资金，加上在引进种类上予以适当的监控和引导，中国原创漫画的发展肯定会提早10年，至少也不会直到今天还没有形成规模然而，所有美好的愿望终究还是在社会舆论打压和政策制约下彻底破灭了,盛世凋零，混乱不堪的“后画王”时代,东施效颦，却也不失为漫迷的另一个选择！大约在画王中期的1994年初，一本叫做新画王的漫画连载半月刊面市了。与想象中不同，这本杂志虽然在冒称“画王”名号的做法上显得有点不厚道之外，其品质确实还是与画王旗鼓相当的，同样精良的翻译水准和刊物价格使它很快就有了相当多的读者群。新画王和画王的最大区别在于它从来没有刊登过国内漫画作品，在日本漫画的引进上，也倾向于电影少女、DNA2和灌篮高手等一批略带青年向的作品。这些作品后来经由中国华侨出版社出版了单行本，使得其口碑一度与画王比肩！但没过多久，这本新画王也悄然不见了。单行本方面，中国华侨出版社一直维持到了1996年初期。,野蛮粗暴加浑水摸鱼，里应外合的疯狂打击！,从1994年7月到次年，电视媒体及各种社会舆论都充斥着对日本漫画的打压态度。学校、家长乃至社会各界的相关和不相关人士纷纷怒斥日本漫画给孩子的思想道德和学习造成的负面影响，加之当时对街机厅的一致压倒性批判，诸如“救救孩子”等一系列上纲上线的呼吁口号以仿佛排山倒海般的气势在瞬间响彻了神州大地的每一个角落正因为漫画对青少年的吸引力，一些不良书商开始大肆引进各种日本漫画，其中不乏暴力和色情，甚至于在日本都被严格划分为“18禁”的漫画。这些道德沦丧的不法书商的做法也恰恰是曾经导致画王停刊的直接原因。这些对漫画这种深受青少年喜爱的艺术形式丝毫没有任何尊重的不法书商，不顾一切的疯狂盗版那些翻译质量低劣、猥亵和暴力内容泛滥的糟粕，这也成为媒体舆论继续污蔑夸大漫画毒害的有力资本。国内漫画出版市场就这样里应外合的被粗暴的外界和作茧自缚的无良盗版商给彻底搞臭了，这种伤害程度之深，直到现在也无法弥补。,绝处逢生？,1995年的暑假，国家中宣部和新闻出版署通过中央电视台等强势主流媒体高调宣布：“中国动画出版5155工程”正式启动，即由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头，力争在两三年内达成建立5个动画出版基地的目标；重点出版15套大型系列儿童动画图书；以及创办北京卡通、少年漫画、漫画大王、卡通先锋、中国卡通在内的五个儿童动画刊物至此，官方正式承认并给予政策支持和大力扶持的国内原创动漫产业终于出现，新型动漫终于摘掉了社会舆论强加扣上戴了整整一年的大帽子！,VIZ的CHINA攻略,当国内各大原创漫画杂志全力哄抢少女漫画读者市场的时候，日本小学馆悄悄迈出了全面进入中国市场的步伐，而吉美漫画的创办，其实仅仅只是一个序幕.,步步为营,吉美漫画依靠半数以上的引进连载迅速打下了属于自己的阵地，然而从国内杂志出版法规来看，这样的做法其实是相对冒险的（版权合作杂志的海外内容不允许超过一定的比例，一但操作不当就会有被监管部门封杀的危机），所以从年起，“吉美”编辑部开始逐步加快推动杂志连载作品的本地化进程，陈岚（幻之大陆）、于彦舒（足球场）、杨颖红（神弓少年）、阿莹（梦幻大冒险）、王乐杨（奇境旅程）等国内新老作者相继在编辑部和玩具厂商的协力打造下发表了连载作品。年月，吉美漫画宣布正式易名为龙漫，全新的本土化刊名意在进一步加强对国内动漫市场的积累和发展，而将售价大手笔的降低至.元也表现出对以少年儿童为主要消费层的体贴；在连载阵容方面，除了王乐杨的冒险漫画奇境旅程和阿莹的玩具漫画梦幻大冒险两部人气国内原创作品之外，魔法少年贾修、可乐小子、网络英雄洛克人、神奇宝贝特别篇等引进连载的当红日本的故事剧情也全线进入佳境，再加上风靡全亚洲华人漫画圈的折纸战士（周显宗作品），都牢牢吸引了大量的低龄小漫迷；通过版权机构的操作和支持，与上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视等国家级官方电视媒体，以及银辉、欢乐反斗城、（万代）中国等大牌玩具代理销售、版权公司全面开展包括宣传交换、玩具产品漫画化开发等方面的各种合作.,尽管这本杂志上的国内连载作品无论读者人气和所占分量仍然明显屈居在日本漫画之下，但毫无疑问，“吉美”编辑部的做法相当稳健而踏实让精心制作的中国原创漫画与日本当红漫画在同一本杂志里直接竞争，在比较和尝试中得到更多优秀而成熟的编辑和创作经验。最重要的是，这些国内连载终于开始在同玩具厂商的合作中直接与后续商业开发挂钩了，而我们也暂时不要心急的想获取立杆见影的回报（其实已经有了一些成果），再耐心一些，再沉稳一些，给多些时间和机会，相信配合日渐默契的编辑团队和作者们应该能在不久的将来带给我们惊喜吧！,全方位出击,以吉美漫画月刊成功占据国内儿童向漫画市场后。从年下半年开始，不仅大力推广旗下版权作品的动画、玩具、服装等周边产品在中国大陆的引进销售，更有计划的逐步授权国内出版社发行原作漫画单行本。几年内，棒球英豪（安达充）、犬夜叉（高桥留美子）、名侦探柯南（青山刚昌）、铁臂阿童木（手冢治虫）、神奇宝贝（多种版本）、多啦梦（藤子不二雄）、新暗行御史（尹仁完梁庆一）.等等当红和经典作品都陆续摆上国内大小书店的柜台，这也是正版日本漫画首次相对大规模的登陆国内。年月由联手江苏少年儿童出版社合作创办的星漫杂志问世，小学馆开始进军主流类型漫画市场。这份以日本人气漫画家筱原千绘最新作品水生花和高桥留美子的犬夜叉同步连载为主打内容的少女向漫画杂志延续了吉美漫画的半刊路线，在引进日本当红漫画强势带动卖气的同时，推动国内作者产品。同年月，星漫成为半月刊，月初日发行星漫少年，月中日发行星漫少女。至此，由小学馆操作的漫画杂志三种主流类型儿童志、少年志以及少女志全线落地中国大陆。,“小学馆系”的意义,直到现在，这三本漫画连载杂志依然保持着良好的发展态势。越来越多的海外引进作品除了让读者大呼过瘾的同时，也让国内漫画作者以及有志于投身漫画行业的新人得到了正式规范的学习和借鉴渠道；而对于在这三本杂志上连载作品的人们来说，无疑这就是国内最专业的舞台，只有不断加强与责任编辑的磨合、不断提升自己的创作水准、不断磨练自己的职业素质，才有机会继续朝着自己的梦想前进，否则就会被编辑和读者联手腰斩。那么我们姑且称它们为“小学馆系”吧，正如它们所背负的响亮名号一般，对它们在未来一段时间的作为，我们仍然可以抱着期望，拭目以待。而日本漫画机构直接渗入国内动漫产业的利弊和意义，究竟是良性的推动、合作与竞争，还是必须警惕的文化侵袭，我们都不需要武断的在目前就给出定论，数年后大家心目中一定都会有自己的思考和评判。,大起大落“冬日系”,Bee Wong的雄心冬日漫画社于年由香港人黄志腾（英文名Bee Wong）在广州创立，当时的Bee Wong年仅岁，心怀着对漫画事业的梦想带着所有积蓄来到内地沿海投入漫画社的兴建。从年到年，冬日漫画社如同其火苗状的一般活力旺盛的不断壮大、发展，更是连年在全国主办后协办巡回主题画展，令“冬日漫画社”成为国内原创漫画界众人皆知的知名社团，为后续的一系列动作做好了铺垫。Bee Wong多次在公开场合高调的表达了自己的目标：“在未来中国巨大的漫画市场中至少做到三分天下的其中之一，拥有至少名一流漫画家，成为国内最好的专业漫画制作公司。”,China Comickers 当“系”一众官方原创漫画杂志集体在困境中失语的时候，由广州的冬日漫画社沉积了整整四年时间用来策划的成果、国内首家专业漫画教学志漫画家，于年月宣布创刊。相信大部分人购入漫画家创刊号的读者，都很大程度上是被这本杂志设计味道十足的包装风格所吸引：超大的国际尺寸、厚实的内文纸张、精美清晰的印刷、超过半数的彩色页码、随创刊号附赠两只专业木制漫画笔杆.等等，这样简直堪称豪华的魄力和大手笔足以傲视国内任何一种同类刊物；漫画家的内容更是相当专业，海内外一线知名漫画作者的独家访谈、生动而细腻的手绘、漫画教程、精心组稿的短篇漫画和连载作品展示.毫无疑问，这本杂志无论编辑还是制作都是非常用心的，对真心热爱漫画的读者而言，或许漫画家正是期待已久的一本杂志吧！,尽管它的售价前所未有的达到了元，而当其在定位上细分了市场类型和读者受众之后，漫画家仍然是物有所值的。可以说，漫画家的目标就是明确的放在了密切关注原创漫画发展、并对漫画创作有兴趣的发烧友，以及漫画人后准漫画人、年轻的设计人员等等专业人士，固定读者年龄层几乎达到了岁以上这样的定位不仅保证了购买力，更使得专业品质的刊物拥有真正相对应的读者，对于一本杂志的发展来说，这无疑是最宝贵的财富和资源。漫画家杂志的英文刊名为China Comickers，稍有了解的读者应该清楚其实它的创办动机正是打造一份如同Comickers（由日本美术社编辑出版的专业漫画教学月刊）那样的优质专业刊物，给国内众多在创作理念上已经陷入迷途的漫画作者、以及技法上尚未成熟的新人们制作一本对自己有所帮助的专业杂志。尽管漫画家在版式设计和栏目编排上的模仿痕迹非常浓重，但冬日漫画社的编辑们还是花费了一番心思让杂志在内容方面全面本土化，所以这本杂志仍算是非常具有可读性的。从年到年初，漫画家总共出版了本，到最后一本时宣布改版为双月刊并预告第期的主题为“摇滚”但是直到事隔两年半之后的今天，我们也没有等来这本传说中的漫画家Issue.010。,进军连载志市场,2003年暑期，冬日漫画社在旗舰刊物漫画家上连续刊登封底宣传广告的少年漫画连载志可乐少年试刊号经过一再拖延终于上市发售，尽管它卖到几乎脱销，但可以说冬日漫画社在之后几年发生的所有问题都是由此而开始的。试刊号的大卖让所有读者都以为国内终于出现了第一份连续出版的少年向漫画杂志，而估不到的是可乐少年的正式创刊竟然在2005年4月5日（清明节.汗）才迟迟到来，却仅仅支撑了半年多便在同年底停刊了。少女漫画连载志糖果子创刊于2004年8月，是冬日漫画社信心十足的一次大动作，出版了 12 期后到次年末与可乐少年同时宣布停刊。这也是冬日漫画社寿命最长的一本漫画杂志.2006年，冬日漫画社（Storm-Ecomic）更名为冬日社（Storm-E），旨在全方位设计和经营漫画书刊出版、动漫周边产品开发、潮流品牌设计及贩卖、商业形象策划等相关青少年文娱事业。2 月，全程赞助在广州青宫举行的 06 春季动漫嘉年华，将其全新创刊的原创漫画连载志动漫（漫画）在活动开幕现场隆重首发并派出旗下人气漫画作者进行签售。但声势浩大的种种举措并不能掩盖根基的薄弱，冬日社的第四份原创漫画杂志仅仅出版 3 期便宣告休刊。,High归High，就算“玩”也必须遵循规则,其实分析一下就不难发现，冬日社从创办开始，对于旗下作者的定位和历届新人的吸纳，无不倡导着个性化的要求，即便是接连推出的主打产品漫画杂志之中的故事连载，无论题材、画面风格、剧情设置都充斥着非常“High”的要素。首当其冲的是头牌作者门小雷、飞舞、黄国荣，这些人在创作上都有着强烈的个人取向，甚至在某种程度上近乎“任性”、“固执”的地步。他们的确拥有一批忠实的，漫画作品中也当然需要包含作者自身的灵魂和创作意图，但如若过分坚持自我而不考虑市场和普通读者的接受度，那必然只能把自己陷入小圈子中并沉溺于此难以自拔。本质上来说，漫画并不是什么纯粹的艺术品，它必须严格按照商业流程来打造才能够稳定运转。作者的任性和杂志社高层的纵容，对于整个公司来说无疑造成了毁灭性的打击最可怕的是，这种致命的危机正来自冬日社内部的纵容，而且在几年的时间里不断升级。在小标题中提到了“玩”字，之所以这样说，是因为冬日社并没有抓住漫画制作的精髓：严谨的管理决策和职业素质，在很多计划的提出和决定实施上都几乎是随性而为。,冬日社在三年半内死掉四本杂志，三个主要环节的失误是可以肯定的：首先是前面提到的整体创作理念和主打作者过于个性化、个人化，导致大多数的普通漫画读者难以接受，造成叫好不叫座的局面；第二，许多作者经过数年的培养，在画技上属于国内顶尖，但却忽略了对于漫画家职业素质的培养，这体现在主笔创作速度慢且懒惰（习惯性拖稿）、依赖他人写剧本和起分镜稿（文化知识缺乏，漫画感觉生硬，没有独当一面的能力）等方面；第三，作为一间梦想打造国内最专业漫画制作公司的漫画社，管理决策人员、编辑人员的职责功能混乱，没有制订长远而专业的策略，一个项目匆忙上马又迅速夭折，给外界特别是读者带来非常不稳定的印象.再加上图书发行网络的先天薄弱和建立不力（这方面确实不是一家私营公司可以轻易控制的）导致市场供需失调、工作人员由于各种原因造成频繁流动，在这样不断的恶性循环下，即便有再多投资也不会形成真正的良性发展局面。即便如此，冬日社仍然是一家真正有诚意的漫画制作公司，Bee Wong还是保持着乐观积极的态度，相信漫画休刊后的暂时龙潜也意味着他们正在认真总结和规划将来的道路，忠心期望在不久之后冬日社能以崭新的姿态拒绝再玩，重新出发,漫动作高调创刊,请容许笔者将发生在年的事件单独放到本文的最后一篇来讲述，因为它在某种意义上，对于已经举步维艰困境重重的中国原创漫画的走向来说，是相当具有代表性和警示意义的。综合一些已有的资料来看，漫动作是属于由国内大型出版机构、民营资金和海外版权方联合创办的漫画杂志。漫动作划分为少年志和少女志两种，少年志为双周刊，少女志为月刊，内容方面日韩授权引进作品和国内原创漫画连载各占一半比例，大尺寸，采用适于漫画的高质量双胶纸印刷，页码达到，售价均为.元。在“系”原创刊物基本毫无作为的年突然杀入这样一份出版周期短、价格低、连载阵容强大的新生漫画杂志，无异于给死气沉沉的漫画期刊市场投下了一枚重磅炸弹。少女志于月先行出版了一期试刊，重头戏双周少年志亦随后在月初于上海举办的“动漫形象博览会”中正式亮相。在本文中我们将重点放在少年志上。,GO GO TOP双周刊强势登场,闪亮登场的漫动作早在年底就开始了策划和编辑部组建，一干决策人员更是亲身前往日本对漫画杂志的商业制作程序进行了实地考察和学习；在选择入职编辑方面，曾是动漫资迅志漫画无限主要编辑的钟玲（）、北京卡通责任编辑高猛（高二）以及资深日文动漫翻译饶莉（）相继加入，成为了GO GO TOP少年志创刊初期的编辑部主要组成人员。少年志初登场，就整体透露出打造商业漫画连载、全盘正版化的规范氛围，而对于几部国内原创连载，更是倾尽全力仿效实施“人盯人”的漫画责任编辑制度和读者调查表人气票选淘汰制度，让作者与责任编辑在内外压力下协同对作品的画面、剧情、风格进行全面精雕细琢，力求以智慧相加的形式使作品真正变的精彩好看，制作出让普通读者也能乐在其中的有趣漫画，从而为今后的单行本以及后续产业开发打下基础。雄厚的运作后台和资金投入、异常强大的漫画连载阵容和版权资源、市场化的编辑制作理念、专业的漫画编辑团队.一切令国内其它漫画刊物望尘莫及的优越先天条件几乎全部加在了GO GO TOP之上，众多业内同行和读者自然都对这本杂志的未来产生了巨大的关注和期待。,紧急缩刊,2004年7月，所有焦急等待新一期少年志的读者们得到一个不幸的消息：从当月起，GO GO TOP缩减为月刊。杂志上的声明称“为了解决暑期学生读者的购买不便所以暂时以月刊形式出版，月恢复双周刊”，但明眼人稍作思考就知道其中有言不由衷的成分，而这次缩刊一直延续到年底月，才在杂志上做出2006年全面恢复双周出版的通告。从豪情万丈的扬言“以最短时间打造出中国首本连载漫画周刊志”高调创刊，到支支吾吾欲言又止的宣布暂时缩刊，在这个过程中仅仅正常按时出版了四期双周刊。在后来的一篇媒体访问稿中，我们才从杂志当时执行主编口中得知GO GO TOP缩刊的真正原因：国内作者的创作速度和专业水品远远没有达到预想中的级数，家常便饭般的惯性拖稿和在疲于奔命般的赶稿的过程中严重下降的作品质量，才是造成杂志不得不暂缓出刊的真正原因。,大规模改版,经过长达半年的缩刊，少年志编辑部也在其间进行了调节整顿。因为杂志一般是提前两个月制作的，所以当2006年重新恢复双周出版的时候，作者、作品资源以及编辑人员都已经做好了充分准备，类似之前的状况是断然不出现了。2006年1月，漫动作全面改版，少女志和少年志分别更名为薄荷少女(PEPPERMINT GIRL)、顶尖少年(TOP BOY)，在形象包装上则由刚刚入伙的原冬日漫画社美术编辑梁田（）将杂志打造的更加精致时尚，刊名全部重新设计，内页排版效果几乎可以媲美日本漫画杂志；少女志宣布正版引进日本白泉社当红漫画家叶鸟螺子的人气连载樱兰高校美男部；少年志更是宣布推出春季新连载攻势连弹，每期上档一部筹备多时的原创作品；连续订购的积分回馈企划、读者俱乐部正式运营、高额奖金的首届漫画新人赏征稿.一系列重大举措纷涌而来让人目不暇接。正当我们为这本最接近心中理想的漫画杂志步入正规而雀跃不已时，漫动作在月的杂志中随刊夹带了一张纸片：月杂志暂停正常出版，敬请期待周年纪念号合刊。,创刊周年之际的轰然崩溃,当读者们入手这本所谓“周年纪念号合刊”之时，大家惊异的发现漫动作已经面目全非了；少年志中的国内原创连载没有任何预示的集体失踪，少女志的几部人气作品也消失不见，编辑人员名单基本全面更换，杂志的美术风格变的糟糕透顶.是的，尽管在杂志和官方网站的论坛上所有相关编辑、作者都闭口失声不作任何解释，但漫动作确实已经名存实亡了。笔者最后所能搜集到杂志的是2005年8月号，从那之后漫动作彻底退出了漫画期刊市场，今年春天曾经在广州街头偶然看到改刊之后的漫动作，它貌似已经成为了一本与科普画王差不多的幼教类儿童杂志。,就在本文截稿数天前，笔者在QQ上偶遇另一位当事编辑钟铃，他告知笔者他仍在耐心等待，等待一个新的恰当时机的到来，能让大家以更成熟合理的方式去再次从事这份心爱的事业。记得是在2004年的夏天，因为笔者发给钟铃的一封电邮令我们成为了朋友，那封电邮的主题是“不灭的少年热血”。去年秋天的时候，笔者曾经与漫动作少年志的责任编辑高猛和上海某漫画作者做过一次比较深入的访谈和讨论，作为资深从业人员和漫画作者的角度来看，漫动作的停刊并非普通读者想象的那样简单。其实具体的所谓内幕，在这里我们没有必要再去挖掘，毕竟它也已经过去了相当长的时间。很抱歉，让期待爆料的读者们稍稍失望了，但是我觉得，或许以高猛对笔者说过的那句话为漫动作事件做结尾会更加合适吧“愿每一颗热血的心都与理智的大脑常相陪伴”。,在哀鸿遍野中漫友雄起,死亡预言接连命中 2005年34月间，一张网友发帖初现于漫友网站，并在短时间内迅速辗转发布在国内各大动漫杂志及相关网站讨论区：“2005年，中国漫画死了。继卡通先锋和动画大王的停刊，声势浩大的漫动作于去年 5 月登场，历时不到 1 年，也将撤出原创漫画市场！北京卡通和少年漫画预计在年内结束。就连全国销量第一的原创漫画杂志卡通王也把卖出刊号列入日程。两千年以来原创漫画市场持续低弥，卡通先锋终于在多次改版未果，销量跌至2000册时正式休刊。与此同时动画大王也在鸿鹰动画做出撤资后垮台.”这样的帖子可以说对仍然关注支持、并且对中国原创漫画抱予希望的读者来说是一种显得非常恶毒的诅咒，而看在那些确实正处于水深火热苟延残喘中的原创漫画杂志编辑和高层眼里，更是万分刺目。但陆续发生的事实却令人痛心无奈的印证了帖子的真实性，到2006年 4 月整整一年时间内，相继宣布停刊后休刊的原创漫画杂志分别有：卡通先锋、动画大王（后于2006年复刊）、漫动作、糖果子、可乐少年、电漫、科幻世界画刊（这个.是第二次了）、北京卡通、动漫。部分相对“愤青”的家伙们会说“中国原创漫画从未生存又何谓死亡”，这应该算是相对偏激的观点，而这观点也并非毫无道理。总的来看，到了这个时候，无论做漫画的（编辑、出版社书商）、画漫画的（作者）还是看漫画的（读者），对原创漫画普遍陷入了悲观和失望。,漫友的转型之路,原始积累阶段：出乎意料之外，正是这则讣告原出处论坛的开办者漫友杂志，这本动漫资讯志从2004年开始大规模的正式向原创漫画市场发起冲击。准确的说，漫友的前身，出版了 8 期时代漫画就是一份原创漫画杂志，但出版人金城敏锐的发现在“5155系”国家扶持的官方刊物都仅仅是表面风光，这样的状况下，没有任何官方背景的自己如果贸然犯险只能落得惨淡收场的后果，应该先做一本市场行情看好的动漫资讯杂志（当时正是动漫资讯类刊物风起云涌的1999年末），等到资金、经验、编辑团队、作者资源等各方面时机成熟的时候再做长远打算。所以尽管初期定位为动漫资讯杂志，但漫友从创刊起便一直保持着对原创动漫的关注。到2003年末，漫友杂志已经完成了下一步动作展开前的积累，于是上半月刊漫友漫画的大篇幅国内漫画刊登逐步启动想必这一切，都在精明的老板金城计划之中。,华丽转身：当漫友花费几年精力专注于制作日本动漫资讯而声名鹊起之后，涉足原创漫画发展步骤非常稳健：以大大超过同类刊物的高额稿酬吸引国内知名作者来创作稿件，凭借杂志本身远远甩开“5155系”的发行销售量和读者群，对于在漫友上发表作品的作者来说，知名度的大幅提升无疑成为除了获得较高经济回报以外更为重要的长远利益，从增加了作者对杂志的黏着性；全面利用杂志资源，以各种灵活的方式对漫画作者进行花样繁多的明星化推广；每年主办国内业界最高规格的大型赛事活动“中国原创动漫金龙奖”；给杂志热门连载作品出版单行本，举办作者签名会，积极策划开发后续产业，给予人气作者整体包装造势.这种急速而高效的运作模式的目的相当清晰：做漫画，做商业漫画，做既好看又好卖、属于中国人自己的高品质原创漫画。现在的漫友已经拥有了更响亮的名号“漫友文化”，并在两年内迅速扩张，接连创办了青春文学杂志新蕾半月刊、科幻画报类杂志科幻半月刊、新型传统漫画类杂志漫画世界等分支刊物，各种漫画单行本、精选读物、偶像派作家小说集、绘本图书、COSPLAY专题画册等等更是层出不穷，企图全面攻占青少年文娱市场的野心昭然若揭。在国内原创漫画业界全盘萧条、境况最为窘破的时期，漫友文化却从早期的动漫资讯志一跃蜕变为中国原创漫画市场已经不能忽略的中流砥柱并不断发展壮大，只能说，这是“策略”和“机遇”双重作用下的结果，合情合理而对于正在生死边缘中苦苦挣扎的其他同行来说，这一切都应该具有足够的借鉴作用吧！,截至现在，国内剩下的刊登原创漫画的杂志仅有星漫（少年少女）、龙漫、少年漫画、漫友（刊系）、卡通王以及湖北知音期刊集团今年推出的知音漫客，还有最小说的分刊最漫画。未来将会怎样，我们无法估计，就好像中国原创漫画在年风生水起时我们估不到十二年后的今天这般光景一样。中国原创漫画凄凉的现状是任何表面旺盛的虚火所无法掩饰的，是啊，这一切都让我们感到尴尬，让十二年来所有满怀信心的漫画人变的沉默了然而我们也应该知道，其实爱漫画的人们只是在重重的跌倒后开始了更踏实的努力和更理智的尝试：如同初代漫画作者一样充满热情的新人依然还在不断奋斗着；多家原创漫画杂志即将创刊的消息也时常充斥耳边；漫画出版人、漫画编辑从业者和作者们变得理性了，他们都在为制作出真正足够优质的商业漫画而默默燃烧着；海外动漫出版巨头和国内书商的合作也在低调而积极进行着.这一切就是最好的证明。路还未走完，血仍未冷，因为只要胸中的热情没有熄灭，梦想也就永远不会死去！,