《舞蹈编导》教案.docx

舞蹈编导教案舞蹈编导的基础理论教案（第一、二次课4学时）一、授课题目舞蹈编导的基础理论二、教学目标和要求1、教学目标：通过了解舞蹈编导的舞蹈语言、舞蹈形象的语言意义及重要课题，对舞蹈编导知识有全局意识。2、教学要求：打破学生对舞蹈编导的认知恐惧，了解编舞的重要组成及相应的技法。三、教学重点和难点1、教学重点：了解舞蹈编导的舞蹈语言、舞蹈形象的语言意义及重要课题。2、教学难点：打破学生对舞蹈编导的认知恐惧。四、教学过程师生行礼问好（一）导入：（20分钟）舞蹈编导课程意义及课堂规则（二）舞蹈编导基础知识编舞就是将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言，把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象。而舞蹈语言的准确，舞蹈形象的生动精彩则是编导在编舞中极力追求的。1、舞蹈形象的语言意义（40分钟）舞蹈形象的语言意义是指这个作品自始至终一切有形可见、有声可闻的综合，也可以理解为作品的动作语言、动作形象的整体编织和创造，可以特指为编导为这一作品的特殊需要而设计、创造出来的特有的动作形象。2、舞蹈语言（30分钟）舞蹈语言是由若干动作编织连接而成的一种具有表情达意作用的特殊组合。舞蹈语言对作品内涵的外化是至关重要的。平庸、谬误的语言编织或是简单的堆砌动作都会使作品变得苍白，且有语无伦次之感。只有准确精彩的舞蹈语言才会被观众接受，使视觉的欣赏精彩纷呈。3、编舞的主要因素（40分钟）（1）动作：在编舞的基本环节中，对动作的选择、改造以及对动作的重组和创造是十分重要的。在编导的观念中，任何占有一定时间和空间的动作都具有可变性，动作的规格规范因作品的需要由编导来设定。动作具有万变性，是由于它本身包含的动态、节律和力度元素可以被分解或任意改变其中的某些元素，使原始的动作改变重组为新的动作。（2）舞台调度：是舞者的移动路线和群体的画面调度。调度是指在编舞中充分合理地使用舞台空间，使舞蹈形象更加活跃、更具表现力。编舞练习是舞蹈编导进行艺术创作的基本功，它是进行艺术创造的基础，要想熟练地掌握，必须付出巨大精力。为此，在编舞练习中设定了即兴舞练习、动作课、捕捉和设计舞蹈形象、舞蹈的句段练习、舞台调度的练习等等，这些都是要经过反复练习才能掌握的编舞的技术技法。4、学生分享对舞蹈编导的认知及自身的现状，教师予以引导（40分钟）总结本节课的学习内容：（5分钟）1、舞蹈编导课程意义及课堂规则2、舞蹈形象的语言意义、舞蹈语言、编舞的主要内容3、分享对舞蹈编导的认知五、作业（5分钟）1、书写自我对舞蹈编导的再认知2、制作舞蹈编导课程的个人目标图片六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记即兴舞训练（第三次课2学时）一、授课题目即兴舞训练二、教学目标和要求1、教学目标：通过即兴舞训练使学生不受时间、空间的自由舞蹈，激发身体由外向内的真实表达与释放，无时无地释放心灵、创造真实的身体艺术。2、教学要求：通过深度放松训练及身体感知训练使学生更好地释放自己的身体，内心放松激发身心投入创作的状态，触动创作的灵感。三、教学重点和难点1、教学重点：根据自己的思维想象，初步分析音乐的格调风格，运用肢体的多方位表达进行舞动。2、教学难点：通过不同形式、不同风格的肢体语言，表达内心情感，以自我独特的肢体方式进行呈现。四、教学过程师生行礼问好（一）导入：（5分钟）1、概念即兴舞是舞蹈者在无条件准备的情况下，用舞蹈动作直接在现场反应所听到的音乐，迅速勾勒出所捕捉到的音乐形象和意境。因为是无准备起舞。即兴舞的训练有助于提高编导对音乐的敏感度，提高编导创作思维上的应变能力;有助于培养编导的创作欲望和激情,启发他们的创作灵感。因此，作为培养编导的手段之一，即兴舞的训练具有重要意义，它可以帮助我们打破创造的神秘感，同时也是一种行之有效的编舞方法。（二）新授1、热身练习（5分钟）教师带领学生做热身练习，活动身体各个关节。2、深度放松（30分钟）（1）播放音乐缓慢的音乐Thetruththatyouleave，教师引导学生，跟随音乐以最舒适，最放松的方式从站立到坐姿到躺，学生轻轻的闭眼，教师用语言引导学生感受身体的各个器官，从头顶尖到脚趾，再从脚趾到头顶尖。解放学生的身体。（2）分享感受：四人一小组相互分享感受。3、身体感知训练（20分钟）（1）身体部位方位训练方法（闭上眼睛）：移动重心、慢走、加快、快走。身体的流动（闭眼教师引导）：头、肩、腰、胯、膝盖、腿、脚、手臂。4、教学方法：（20分钟）（1）节奏练习的训练方法节奏脚点练习训练方法：学生围成圆圈，教师击鼓，学生用脚踩鼓点体现节奏。上身或肩膀体现节奏练习训练方法：学生面对镜子站立，随教师的鼓声用上身或肩膀体现节奏。教师指定脚或身体某一部位的节奏练习训练方法：学生面对镜子站立，教师指定身体某一部位体现节奏。身体各部分同时体现节奏的练习训练方法：学生面向镜子站立，学生跟着老师的鼓声，身体多个部位体现节奏。斜线递进节奏综合练习训练方法：学生在斜线中用身体部位体现节奏，教师在练习中做提示。钢琴和鼓混合节奏练习训练方法：教师击鼓，钢琴老师伴奏，学生任意选用身体两个部位来表现琴声和鼓声。捕捉生活事物节奏练习训练方法：学生自行选择生活中有个性节奏的事物来做表演。备注：教师可根据学生的实际情况，任选2-3种训练方法进行练习。（3）制定新学期关键词和新计划（5分钟）准备编舞专用本子和笔进行记录。书写关键词和新学期目标，做到月月记，周周记，日日记。学生分享自己的关键词和本学期课程目标，老师进行引导。（4）分组用数数字的方法来进行分组，每组8-10人全员组委制，分工明确。总结本节课的学习内容：（4分钟）1、深度放松训练2、身体感知训练3、即兴舞的概念及训练方法五、作业（1分钟）以个人为单位，确定一个主题，创编八个造型。（要求运用身体各部位进行表达，动作新颖）六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记动作元素一一造型训练教案（第四、五次课4学时）一、授课题目动作元素一一造型训练二、教学目标和要求1、教学目标：通过造型训练使学生不受主题、意义等限制的自由舞蹈，培养肢体动作的敏捷性、灵活性、多变性。2、教学要求：了解舞蹈造型的多样性，掌握肢体在舞蹈动作中多方位认知，注重和同学之间的相互讨论并转换成自身独特的造型。三、教学重点和难点1、教学重点：通过造型训练，使学生了解肢体的不同部位，运用舞蹈空间可在多个方位进行表现。2、教学难点：学生造型练习时，引导学生打破固有思维，寻找身体各部位之间关系，建立肢体结构的创新思维意识。四、教学过程（一）师生行礼问好（二）新授I、舞蹈造型：以舞蹈美的准则创造的人体动作姿态。是舞蹈艺术重要的表现手段。舞蹈动作姿态、组合和技巧都是通过舞蹈造型进行艺术表现。可分三类：静态造型、动态的舞蹈造型、技巧性的舞蹈造型。2、造型练习训练方法(一)造型训练训练方法：播放有起伏的舒缓音乐BarbieTingsh教师引导学生运用身体不同部位做出造型，注意动作快速完成，干脆。移动造型训练训练方法：播放节奏感较强烈的音乐Echo，教师引导学生8个方位随意移动后迅速根据运动方向做出造型。空间造型训练训练方法：播放节奏感较强烈的音乐Echo，教师引导学生在三个空间内做出即兴造型，注意空间的应用。(2)训练方法(二)各组学生围圈，每人做一个造型，和周围人有肢体上的连接，8个造型一组，之后每组说出感受，老师点评；老师指定身体部位，学生做造型进行连接，8个造型一组，每组学生说出感受，老师点评；斜线连接，每组学生站成一大斜排，在斜排的基础上进行连接，8个造型一组，每组成员分享感受，老师点评；移动连接，学生在进行肢体连接的基础上要进行位置的变换，包括空间和方位的变换，每组成员分享感受，然后每组学生都展示一次，其余的小组在旁边观察，再次分享感受，老师我点评总结。(3)书写小课本：每个小组进行记录，训练其总结及反思能力。总结本节课的学习内容：1、造型训练2、造型训练方法五、作业1、以小组为单位，每个小组确定舞蹈主题。2、创编八个主题动作并进行连接。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记主题动作一一分解变化教案（第六、七次课4学时）一、授课题目主题动作一一分解变化二、教学目标和要求1、教学目标：通过了解舞蹈语言对主题动作进行分解变化，开拓新的动作，使舞蹈中的动作形成一个有主题的丰富体，形成自我舞蹈的个性。2、教学要求：掌握主题动作的多种分解方法。三、教学重点和难点1、教学重点：理解舞蹈语言。2、教学难点：掌握主题动作的各种分解方法。四、教学过程（一）组织教学师生问好（二）新授1、舞蹈语言（1）概念舞蹈语言是指在一定的时间内，一个或多个舞蹈动作与呼吸、力度、音乐旋律、节奏、道具、服饰等因素结合，经过编创者精心地组织结构，使其成为能够表达一定思想、情感、意图的特殊的肢体语言和表现形式。它具有情绪、情节表意功能，能够较为明显地展示创作者的创作风格特点，并具备相应的体裁特征。(2)舞蹈语言的表达作用正如音乐的乐句、乐段一样，舞蹈语言也是通过动作动机的变化、发展、组织结构形成舞蹈的句子、段落，以此来展示某种特定的风格魅力或表达某种特定的情感、情绪;再者，可以表现某种特定的情节理念。我们把单个动作比作语言单音节、单词，把舞句、舞段形容为单音节、单词连接形成的语言句子、段落。我们正是依靠这些舞蹈句子、段落来阐述创作者的一切意图；正是依靠这些舞蹈句子、段落与欣赏者进行无声的交流。如果舞蹈动作、句、段形成的舞蹈语言编排得准确、独特、精彩，就能提高作品质量，达到与欣赏者之间的心灵沟通。反之则不然。(3)舞蹈语言的创作特点创作的舞蹈语言能够准确、生动、独特，通过舞蹈语言的创作呈现，能够表现出创作者自身的创作素质、爱好、情趣、材料积累以及性格状况等。在进行单一动作元素的分析、分解、变化、发展之后，我们实际上就已经开始了“语言”设计。将我们所学到的技法反复地、多样地、多向地组合运用，并逐渐加进其他因素，要求尽可能地准确。适当地连接动作是保证舞蹈语言质量的手段之一。(4)舞蹈语言在编创中的地位语言的组织、编创是重要的、实用的阶段，是编创者素质、风格、情趣得以全面发展的阶段，是编导学生步人成熟的必经阶段。2、主题动作分解变化(1)概念所谓“分解变化”，是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作(或者叫种子动作、核心动作、动机)进行发展变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需要的动作语言，形成“这一个”的个性。舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位一一动作，也是既占有空间、具有可视性，又占有时间、具有节律的。(2)训练方法单一元素变化及多元素变化(一)a、以一个动作为核心进行三个舞姿变化，两个节律变化，一个力度的变化。b、以一个动作为核心动作，进行舞姿、节律、力度之中一个以上的元素同时综合变化。至少做五个。C、设计一个任意的动作，进行三个舞姿变化，三个节律变化，五个综合变化（包括力度的变化）。动作的对比及动作的连接（二）a、用主题动作进行组合，指定音乐。先用23个动作组成第一个八拍，按规定的舞台调度及要求进行柔化、快化、加花、三个高度、空间、技巧等变化，所有的变化不能离开起始八拍的动作，形成舞段。b、指定音乐二三首，自选两个有对比的核心动作，根据乐曲进行变化，注意动作的对比以及连接，组成舞段。动作元素的综合练习（三）a、创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插36个舞蹈动作，然后对其进行力度的变化，要求与原型拉开距离。b、创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插36个舞蹈动作，然后对其进行幅度的变化，要求与原型拉开距离。c、创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插36个舞蹈动作，然后对其进行速度的变化，要求与原型拉开距离。d、创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插36个舞蹈动作，然后对其进行切割的的变化，要求与原型拉开距离。e、创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插36个舞蹈动作，然后对其进行动作顺序的变化，要求与原型拉开距离。小结动作变化的方法特别是在有特殊风格的剧目创作时经常使用。我们要相信动作是可分可变的并学会变化的方法，以便在必要时灵活运用。任何动作都是为内涵服务的。动作变化的技法只是从外在的动作形态、范律上进行研究，最终演变出的一个家族的各种动作怎么用，要服从于“这一个”剧目的人、境、情，服从音乐的情调及发展。总结本节课的学习内容：1、舞蹈语言的表达作用、特点、地位2、主题动作分解变化的训练方法五、作业对4个八拍的主题动作进行分解变化。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记舞句训练教案（第八次课2学时）一、授课题目舞句训练二、教学目标和要求1、教学目标：通过舞蹈造句训练使学生能有效地运用前阶段的动作分析、变化与发展的知识技能来延伸扩展编创舞蹈句子。锻炼学生寻找舞蹈主题动作，确立舞蹈风格、形象与情感内涵的重要训练过程，为舞蹈作品确定基本的情调，丰富的动作语汇，触动自我的同时力求吸引观者。2、教学要求：造句鲜明、清晰与音乐的乐句和谐融合后形成舞句，注重“动作元素分解、变化技术训练”的延伸与扩展，为下一步完整舞蹈作品的编排提供了技术结构的基本单位。三、教学重点和难点1、教学重点：学生能够在理解音乐乐段的前提下熟练运用主题动作及辅助性连接性动作的技能。2、教学难点：通过若干舞句的组织来形成有较长时值、具有主题动作合理连接动作。四、教学过程（一）导入：（35分钟）1、师生问好2、回课（1）学生分享本周的突破点(2)教师向每个小组的成员提问，激起学生思考，并明确自身的优势及不足(3)教师指导作品的方向；排练过程中出现问题如何解决；如何加强情绪的表达；加强团队建设，明确排练效果，注重点滴的积累。(二)新授(45分钟)1、概念：舞句是指在舞蹈总体构思中具有结构性质的基本单位，包括形象、神态、呼吸、情感内容。舞句通常作为舞蹈的第一句，具有主题动作的意义，而主题动作能够起到变化、发展和再现的作用。舞蹈的造句练习是编舞基础训练中语言技术的重要组成部分，2、舞句形成的因素：(1)有相对完整与独立的形式，也就是说，舞句与舞句之间并不是混沌一片，而是在观众的视觉中可以相对独立的片断；(2)有较强的射意性，就是将一定的创作意图、一定的情感倾向“投射”给观众；(3)在不附加其他手段的前提下唤起观赏者的视觉“回应”及心理联想。舞句没有规定的长度，但一般来说，不超过8小节(2/4、3/4)若音乐是4/4或6/8则是4小节。动机之间的连接动作应具有流动性,舞句也可由一个原型动机加上它的变化动机组成。因此舞句具有表现力，在狭义上，可涉及人物本身的律动;在广义上，又可塑造人物形象，表现大自然的美，表现一种情感。舞句是对内部情感进行外化和表现，将发现的主题表现出来，并用主题动作传达给观众。3、教学方法：舞句的训练方法根据音乐短句，从音乐出发，通过对音乐的理解，展开想象，找到主题，选择运用各种动作发展变化的方法，动作与动作之间的起承转合，注意点线面的连接，点是元素、线是流动性、面是完整性，把主题呈现出来。(1)创作八拍原型舞蹈动作的基础上，对其加以节奏和速度上的变化，与原型拉开距离。(2)创作八拍原型舞蹈动作的基础上，对其加以力度上的变化，与原型拉开距离。总结本节课的学习内容：（5分钟）1、舞句的概念2、舞句训练方法五、作业（5分钟）1、每组确定一周排练时间、排练内容、达到的效果、不足和改进之处，用表格展现，以书面形式提交作业。2、学生个人为单位，编创两个舞句。要求：注意情绪的表达，动作的细化以及神态的展现。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记舞段训练（第九、十次课4学时）一、授课题目舞段训练二、教学目标和要求I、教学目标：训练中强化学生寻找、提炼主题动作的能力以及形象情感的初步塑造能力，为进一步的舞段编创练习和完整舞蹈打下基础。2、教学要求：学生在创作的过程中，舞蹈动作形象鲜明，动作与动作的连接要连贯，要有方位、速度、幅度等多方位的展现，使舞蹈具有形式美。三、教学重点和难点1、教学重点：拓展舞句形成舞段，对舞段进行艺术处理。2、教学难点：在舞段训练中确立舞蹈风格、人物形象及情感内涵。四、教学过程（一）组织教学1、师生问好2、根据学生情况，进行组内练习3、回课(二)新授单一舞段是指在结构意义上大于舞句的结构单位，是数目不等，长短不一的乐句的组成，它分为方整形、不方整形、特殊型三种，与音乐联系十分密切，在功能上，较之舞句更为完整、丰富、稳定，能够较为鲜明的体现舞蹈形象与情感，且与音乐上的一个完整乐思相似。1、概念舞段是对舞句的主题发展、延伸、变化、开拓进行高层次的处理，处理就是美化。舞段是较完整的表达某种情意、情调。大舞蹈段落的结构相当于作品的结构。如果我们看一个舞剧作品，就会看到，其中有独舞、双人舞、群舞等舞段;如果我们再进一步分析，还可以看出，有的舞段是抒情性的，有的舞段主要是场景性的，而有的舞段又主要是戏剧性的，在舞剧或舞蹈中不同表现作用的舞段共同去体现作品的主题及对人物的塑造。而当人们评价一部作品时，所涉及的实际对象是由舞段所塑造的舞蹈形象，没有舞段便没有作品。舞段是对主题重复、发展、延仰，但要突出主题。2、教学方法：舞段的训练方法教师准备方正、不方正、特殊等音乐乐段，帮助学生或由学生独立对音乐进行分析，在理解音乐后逐步进行动作，乐句、乐段的综合练习，通过练习回课、讲评提高学生的综合说创编能力(1)方正音乐乐句分析，要求用原型动作加上它的发展变化之后的动作。(2)分析不方正音乐乐句，要求它们之间必须存在节奏上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其他的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。(3)分析特殊音乐乐句，要求它们之间必须存在空间上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其他的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。舞段的综合练习(1)分析方正音乐乐句，要求它们之间必须存在方向上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其他的时间用原型动作的发变化动作去填补润色。(2)分析不方正音乐乐句，要求它们之间必须存在情感上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其他的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。(3)分析特殊音乐乐句，要求它们之间必须存在力度上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其他的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。(4)创作两个舞段，要求它们之间必须存在幅度上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其他的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。总结本节课的学习内容：1、舞段的概念2、舞段的训练方法五、作业1、学生个人为单位，编创一个舞段。2、每个小组进行组内拍照，录制小影，在周一下午14点之前交给负责人。3、每个小组的作品完成，作品已经完结的小组，对不足之处进行改进后，对舞蹈的服装、道具、发饰进行准备。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记舞台调度(第十一次课2学时)一、授课题目舞台调度1二、教学目标和要求1、教学目标：通过舞台调度学习，使学生能有效地将舞蹈动作与舞台调度有机融合。2、教学要求：使学生掌握舞台调度训练的技能技巧，提高学生对舞步的全方位认知。三、教学重点和难点I、教学重点：学生掌握舞台调度训练的技能技巧，在实践时做到灵活应用。2、教学难点：舞台调度在舞台上所进行的设计和安排，较准确的表达作品的思想内容。四、教学过程（一）组织教学：（15分钟）1、师生问好2、回课（二）新授1、概念：（20分钟）编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线，就叫做“舞台调度”，也就是舞蹈动作和它所在空间的关系。舞蹈是通过舞台传达给观众的，舞台是一个特殊的空间，舞台有四个角，在结构上得到垂直线的支撑，后面两条垂直线台，前两条垂直线还有舞台个处延伸过来的线条构成直角，两条线在顶部，两条线在舞台平面，这样就有六根强有力的支撑着，后面两个角，舞台的区域有分成九个的，也有分成六个的，为了方便起见，我们讲六个区域，前舞台称下舞台，后舞台称上舞台。舞台调度包括舞蹈的路线，群舞的画面，上下场等舞台活动具有富有表现力，能在观众中产生预想的情绪效果和戏剧效果。2、教学方法：（50分钟）（1）舞蹈动作的角度训练方法：以教室为例，以镜子为一点方向，顺时针方向划分为8个点，学生创作四个八拍的舞蹈动作，创作时一定要有清晰的角度观念，特别是关键的动作及造型。（2）舞台的部位训练方法：以教室为例，以镜子为一点方向，教室可划分为九个格，在地板上画一个井字，同样舞台的立体空间有上、中、下，代表动作的高、中、低。学生创作四个八拍的舞蹈动作，创作时一定要清楚常用区域，避免动作太靠前、靠后和死角区域。（3）舞台画面对称画面训练方法：以小组为单位，创作四个八拍的舞蹈原型动作，分别利用一横排、圆圈、八字，或是二横排、四横排、双圈等形式表现舞蹈画面。均衡训练方法：以小组为单位，创作四个八拍的舞蹈原型动作，利用分组的、一组人多、一组人少、独舞或双人领舞在一边、群舞在其他区域等形式表现舞蹈画面，一般应前低后高。注意层次分明，烘托主角。对比训练方法：以小组为单位，创作四个八拍的舞蹈原型动作，在舞蹈中，灵活应用高低、动静、聚散的对比形式，注重多种路线的运用。总结本节课的学习内容：（4分钟）1、舞台调度的概念2、舞台调度的训练方法五、作业（1分钟）以小组为单位，创编舞蹈作品中的舞台调度。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记（第十二次课2学时）一、授课题目舞台调度2二、教学目标和要求1、教学目标：通过学习，使学生通过舞蹈画面的转换使舞蹈在视觉上更加生动形象，在舞台调度训练中使学生的创编能力得到更高水平的提升。2、教学要求：学生在创作时必须围绕主题，将舞蹈动作组合、服装、道具等方面结合起来考虑，从而提高学生的综合创编能力。三、教学重点和难点1、教学重点：学生根据自身独特的情感表达进行构建舞台画面，从而呈现出个性特色。2、教学难点：舞台调度富有表现力，揭示作品的思想内容和在舞台上的活动进行设计和安排。能在观众中产生预想的情绪效果。四、教学过程（一）组织教学：（20分钟）1、师生问好2、回课(1)明确最后一个月的目标，专注做事，要事第一(2)突破是自我提升的重要途径(二)新授：(30分钟)舞蹈调度对于舞蹈本身是一个重要又抽象的一个部分，它所展现出的是舞蹈演员的技能与舞台感知能力和舞蹈编导的安排，一个舞蹈美不美往往取决于舞蹈的编创。1、概念：舞台调度的处理应该是有目的性的，通过调度的手段，可以突出人物的行动，揭示人物的内心世界，交代人物的相互关系，同时，也可以引导观众视线的转移，宣泄气氛，创造意境推进舞蹈的高潮舞台调度是舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。它通过演员的舞姿、舞步、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化，舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现。舞台调度是舞蹈编排常用的手段，对舞蹈的演出效果有着直接的影响。2、教学方法：(30分钟)(1)运动线直线训练方法：以小组为单位，创作四个八拍的舞蹈原型动作，分别利用横线、斜线、竖线、折线等形式表现舞蹈画面，根据具体需要采用合适的表现形式。曲线训练方法：以小组为单位，创作四个八拍的舞蹈原型动作，利用圆场、八字、龙摆尾、掏角子等形式表现舞蹈画面。(2)运动方向训练方法：以小组为单位，要求学生在一定的运动线上，创作四个八拍的舞蹈动作，表现进、退、横移等形式的舞蹈画面。(3)运动趋势训练方法：以小组为单位，创作四个八拍的舞蹈动作，综合运用动作及舞台调度，分别表现聚、散、浮、沉等形式的舞台画面。（4）分组动作与舞台调度相结合训练方法：学生分两小组，一组做旋律，一组做节奏;一组动作一部分人先做，一部分或多部分依次做;一部分活跃而另一部分相对静止等多种形式的舞蹈动作。总结本节课的学习内容：（5分钟）1、舞台调度的综合概念2、舞台调度的训练方法五、作业（5分钟）1、以小组为单位，结合本节课所学内容，构思舞蹈。要求：确定原创作品的名称（充分表达主题）、服装、道具、妆容、配备相应主持词、灯光的配合。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记编创作品舞蹈思维、选材教案（第十三、十四次课4学时）一、授课题目编创作品一一舞蹈思维、选材二、教学目标和要求1、教学目标：运用舞蹈思维进行作品构思，反复探索，找寻最佳的外化途径的过程，使舞蹈形象和动作的语言逐渐连贯，使自己的舞蹈作品所要表达的内容在一个富有观赏价值的结构框架中得到体现。2、教学要求：选择题材，进行可行研究和发掘;选择适合的体裁和舞蹈的样式，探索和捕捉舞蹈的形象，初步创建舞蹈思维。三、教学重点和难点1、教学重点：了解舞蹈思维在编创舞蹈作品中的方式及活跃过程。2、教学难点：运用舞蹈思维进行舞蹈作品的选材。四、教学过程(一)组织教学1、师生问好2、回课(二)新授1、舞蹈思维(1)概念：舞蹈思维的全称是舞蹈的形象思维，因为它仅用于舞蹈艺术的创作范畴，所以简称舞蹈思维。(2)舞蹈思维的两种方式：逻辑思维或抽象思维：人类认识世界和改造世界的普遍思维方式是通过概念、判断、推理的思维机制来进行。形象思维：是专门用于文学艺术创作的思维方式。两种思维都是认识事物的过程，都是对客观事物由表及里、由现象到本质的认识过程,但二者的目的和方法是不同的。逻辑思维是冷静、客观、科学地分析、认识事物并找到解决问题的办法;而形象思维则是在观察、体验、分析和充分认识客观世界的基础上，利用想像、联想、幻想和艺术的材料及手段，通过融入思想感情而创作出的生动的艺术形象。在艺术家的头脑中，绝大多数情况下这两种思维方式是相辅相成的。(3)舞蹈思维的活跃过程：舞蹈思维贯穿于舞蹈编导的整个创作过程中，这其中伴随着舞蹈的可动性、欣赏性的设想，也就是编导在构思中的舞蹈思维。所以，编导不仅要积累和占有生活资料，同时还要有一双观察生活的舞蹈的眼睛，一个善于用舞蹈来过滤生活的脑子，这样才能把客观生活转化为作品的意图。第二个环节则是编导将所设想的内涵、景象外化为舞蹈的动作、形象。这是从意到形的转化，包含了动作、风格、种类的取向和形象的捕捉创造及动作的改造、变化、连接，并使之组成具有准确表现功能的舞蹈语言。这两次从外到内再从内到外的转化，就是创作的基本过程也是舞蹈思维的活跃过程。而这种形和意的相互和谐、相互融合是需要反复选择，反复试验，多次探索和寻求才能使艺术形象达到预期效果的。2、选材题材对于作品来说是原始、客观的社会生活在某一范围的选择。为作品选择题材是创作者主观意愿的体现，也受创作者本人的创作素质所左右。创作素质包括创作者的专业知识、创作能力、世界观、艺术观、知识的广度和深度、对社会生活的观察认识以及他的审美情趣、个人偏爱和个人性格等方面。选材带有强烈的个性色彩，即使是表现人们的悲、欢、离、合、喜、怒、哀、乐这类常见于舞蹈作品的相同、相似的题材和内容，由于每个编导对题材的理解、认识和处理的不同，选材也各有差异。编导在选材中或者处理题材使之转化为舞蹈形象的过程中，必定要牵涉到这个舞蹈作品的体裁或样式体裁其实就是作品的样式，也可以称作类别。样式的划分一般可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞或者某两种以上舞蹈样式的综合。不论你选择了什么样的题材都要给这种题材以舞蹈外化的格局，也就是选择或创作一种体裁或样式，用以充分表达和体现这一题材所规定的内容。寻找到适合的体裁或样式，作品的题材才算基本确定，然后再去设定作品的结构。总结本节课的学习内容：1、舞蹈思维和选材的概念2、舞蹈思维的两种方式及活跃过程五、作业运用舞蹈思维确定舞蹈作品的题材。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记编创作品一一结构教案（第十五次课2学时）一、授课题目编创作品一一结构二、教学目标和要求1、教学目标：通过对舞蹈作品构思，发挥自身的创造想象力来独立完成作品。2、教学要求：创设一个层次有序的框架结构进行反复斟酌，制定舞蹈作品的结构计划。三、教学重点和难点1、教学重点：通过对舞蹈作品结构的定义和功能理解，使作品内容表达流畅自然。2、教学难点：根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使表现形式和谐统一。四、教学过程师生问好导入：运用云班课分享所选舞蹈的题材及选择的原因。(二)新授1、结构概念：结构是作品内部中各局部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的载体，其本身也具有一定的观赏价值。作品结构的确定一定要考虑到同作品的体裁及样式的和谐统一。构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。2、结构方式：(1)诗画式结构诗画式结构，一般称为情绪舞。诗画式的结构方式特别有利于展示舞蹈的美，有利于发挥舞蹈的抒情优势。古今中外的舞蹈，各地方、各民族的舞蹈艺术，大多是以这种结构来展示的。从诗画乐舞的渊源上看，古代的乐舞本来是诗、乐、舞、歌为一体的，它们在结构表现上本来就有着干丝万缕的内在联系，比如曲式上的两段体、三段体、回旋曲式、变奏曲式同舞蹈的结构可以说是密不可分的。(2)情节式结构情节式结构一般称为情节舞。就情绪舞蹈来说，最基本是综合了舞蹈和音乐两种艺术成分，还可以加上舞台美术的因素，而在情节舞中又加入了一个新的成分一一情节。情节是戏剧的基本因素，有了情节就有了特定的人物、人物关系、事件、背景、矛盾冲突等因素，戏剧性也成了情节舞中必不可少的组成部分。用情节式结构创作一个舞蹈作品在构思环节需注意以下几点：人物要集中，一般为23人，如果有群舞介入则只是烘托和衬舞的作用。情节要简练，矛盾要突出。众所周知，舞蹈长于抒情而拙于叙事，情节复杂或矛盾分散等于给自己出了一道解不开的难题，不利于舞蹈的表达。人物感情冲突的高潮应当是最精彩的舞段。(3)音乐结构音乐结构本身并不是一个完全独立的结构方式，它同前两种结构方式紧密相连甚至可以说原本就是前两种结构方式的转化，只不过选材是从音乐作品而来，音乐作品的内涵决定了舞蹈作品的题材和内容。舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象，使两种形象融为一体成为视觉和听觉相统一的舞蹈作品的新的艺术形象。总结本节课的学习内容：1、结构的概述2、结构的方式五、作业每人书写一份结构计划表。六、主要参考资料1、中国舞蹈编导教程，孙天路主编，高等教育出版社2004年9月第1版。2、舞蹈知识手册，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社1999年出版。3、舞蹈编导教学参考资料，于平编著，北京舞蹈学院1998年版。4、舞蹈编导原理与教学，纪广著，科学普及出版社，2007年4月。七、课后记