人美版五年级上册美术全册教案【根据2022版新课标编写】.docx

人美版五年级上册美术全册教案【根据2022版新课标编写】第1课肖像艺术教学目标：1 ,学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习。2 .培养学生的整体观念及形象的概括能力。教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难度：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：一、组织教学：检查学生的常规。二、讲授新课。1 .出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。2 .根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确地描绘下来。3 .挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上做示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。三、学生速写。（要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位用简括的线条轻轻勾出不要把注意力放在细节上。）教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。第2课画人像教学目标1 .能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。2 .了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3 .培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的表现教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等.教学过程：一、游戏导入1 .出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁.2 .说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征.二、新课1 .每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）2.说说艺术作品中典型人物的某些特征蒙娜丽萨出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、蒙娜丽萨学生说说感受、特征，教师总结。看达芬奇的最后的晚餐并作简单的介绍。凡高自画像出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画现代版的蒙娜丽萨三、探索1 .比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2 .学生讨论、猜想。3 .教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要任务都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。四、分析人物特征的表现手段1 .同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2 .人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸形、五官和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界突出表现某一主题。3 .脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻画人物的五官。4 、同学们，你们“哭过”“笑过”“怒过”“乐过”“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。第3课认识抽象画教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。学情分析：在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。第一课时教学目标：1 .知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。2 .过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。3 .情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。教学难度：能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。教学过程：一、质疑导入1 你对抽象画有什么印象和感受？（印象：糊涂乱抹，很混乱看不懂）2 .你有什么想知道的问题？（什么是抽象画？抽象画画的是什么？画家为什么要这么画？）学生自由发言，说出自己的看法和认识。设计意图：通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。二、初识抽象画1.感受抽象画。课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一段爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？为什么？（请学生带着问题边聆听音乐边欣赏作品，然后回答。）说一说两幅作品带给你的不同感受。学生自由发言，教师总结归纳。（主题相同，但表现形式不同。一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。）3 .理解抽象画诞生的背景。100多年前，摄影技术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。猜一猜此时的画家会做出怎样的改变才能继续保持绘画在人们心目中的影响力？（学生自由发言）师介绍：这一时期，凡高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。（讲康定斯基开始研究抽象画的故事。）4 .欣赏名作，明确抽象画概念。出示康定斯基的作品光之间第539号，出示欣赏提示，学生根据提示问题进行小组讨论交流。你在画面中看到了什么？（许多几何形体和点，大小不一、形状不同，被画架水平或垂直地分层排列）色彩有什么特点？（以宁静的灰色为底色，大面积使用橘红色和黑色做对比，精确刻画的形状，被光和色漫射的光轮所包围。）联想到什么？或带给你一种怎样的感受？（画面中不同色彩的形状，既像闪烁的阳光的光斑和夜晚的霓虹闪烁，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达了一种异国情调。）最后，请同学们试着总结出什么是抽象画，教师归纳。（抽象画摒弃了生活中具体、真实的形象和内容，主要表现几何形的组合或抽象的色彩和线条，更注重表达画家的个人感情和审美。）设计意图：运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。三、感知抽象画中冷抽象和热抽象的不同风格。1.感受冷抽象。欣赏、分析画家蒙德里安的作品有红、黄、蓝、黑色块的构图。思考：在画面中你看见了什么？用了什么色彩？给你什么感受？（整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一的方块；使用了红、黄、蓝三原色，以及黑色和白色；对比强烈、不对称的均衡美、庄严、节奏感、秩序的美感）可能出现的问题：学生不能深入细致地观察、说不出较为合适的形容自己感受的词汇。解决方案：引导学生从图形、线条、色彩等绘画元素去观察；然后出示一些形容感受的词汇如：均衡、自由、激情、庄严、秩序、对称、节奏感、纯洁，供学生选择，降低学习难度。2.探索活动运用课件改编作品的构图和色彩。询问学生有什么感受？通过可见直观演示，让学生感受到改变构图和色彩后，画面的美感也崔志消失了。你认为抽象画是随便胡涂乱抹的吗？为什么？学生自由发言，了解到抽象画是画家不断探索创新、深思熟虑的结果。小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。设计意图：引导学生深入细致地观察画面内容，掌握正确的观察方法，避免粗略地观察。通过尝试改变作品构图和色彩，感受到抽象画的创作特点。1.对比分析冷抽象和热抽象风格的作品。出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同感受？（提供一些词汇，请学生挑选。）学生通过对比观察，感受到：热抽象感情热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。设计意图：通过对比观察引导学生感受冷热抽象作品的不同风格,提供一些描述的词汇丰富学生的美术语言。初步感受其不同的形式美感。第4课学画抽象画教学目标1 .知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。2 .过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。3 .情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难度：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：一、走进抽象的绘画世界1.游戏抽象，在纸盒中防止一张A4大小的纸，请学生妹随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。2 .理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉;黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美3 .我与抽象为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，值就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这时，你就已经产生了创造抽象美的意识。二、品读抽象波洛克的抽象世界。早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家一一波洛克。1 .从质疑走近波洛克课件出示作品蓝棒NO。11提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉他这样创作容易吗？2 .在观察中发现播放波洛克的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布侧评：问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？小结：菠萝可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家二研究抽象画三、学学波洛克1 .对比与改变提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？对比波洛克的蓝棒No.11与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。提问：怎样才能让色彩有层次？总结：波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，直到满意为止。2 .给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有砂子。第二课时一、艺术实践表现抽象实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。学生在上一节课试画的画面上继续创作，也可以重新进行创作。二、展示评价展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：1 .哪个画面带给你美感，为什么？2 .你是怎样表现这些点线面的？3 .说一说。你运用了哪些抽象语言？4、说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？教师点评拓展展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。学生欣赏第5课绘画中的透视现象教学目标通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视的基本原理和规律，提高描绘物象的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1 .观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2 .讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）一、新投（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成角透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画1 .先找到消失点2 .画几条典型的透视线3 .接近疏远密的、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。4、将物体的外轮廓简略地表现出来。四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲第6课美术中的比例知识教学目标通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视的基本原理和规律，提高描绘物象的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1 .观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2 .讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象？(近大远小)一C2一、WTJx宋代画家范宽的溪山行旅图，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。维鲁维斯的人时达？芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建于1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘有助于培养我们的创新精神。小资料：把一根线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割因这种比例在造型上比较美观而得名。三、讲评上节课作业1.透视现象是否正确？近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确地运用在图画中。2.说说周围环境中的透视现象3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。四、学生作画老师辅导五、作业展评。第7课偶戏教学目的：1 .学习纸我的装饰方法。2 .培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的综合素质。3 .采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点收集一些布袋偶戏的资料。教学难点偶戏道具的装饰方法。教学准备各种废旧材料、线绳教学过程：一、欣赏导入：1 .偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、杖头偶、布袋我和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。2 .讨论交流课前我让同学们本地区的我戏和我戏的历史。下面请各小组把你收集的我戏的资料互相交流一下。二、新课1 .欣赏课文图片请同学们看书，和同学讨论课本上的这几张图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。2 .了解一些制作木偶的方法。师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长做好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察自我是怎样装饰出来的。六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录像）第8课提线纸偶教学目的1.学习纸我的装饰方法。2 .培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的综合素质。3 .采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点纸我的装饰。教学难点纸我的装饰方法。教学准备彩纸、各种各样的纸偶。教学过程：一、欣赏出示图片，引导学生进行讨论欣赏。二、新课1 .出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？2 .课件展示：用不同的方法进行装饰用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。3 .讨论：你们还有更好的方法吗？材料：布、电线、包装纸、棉絮方法：绑、粘、剪贴、编三、小组合作请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。四、小结让同学们用互评的方式评出优秀小组。第9课创造绿色的生活教学目标：1.了解低碳、环保、绿色生活的科学知识并结合造型表现的方法大胆创作;2.认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。教学重难点：教学重点：运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的作用。教学难点：思考并体会低碳、环保对人类的影响。以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。媒体使用：多媒体课件展示教学过程：一、激趣导入：（布置课前调查任务：查找有关绿色环保的资料）1 .欣赏污染环境的图片；2 .欣赏绿色环境的图片；学生欣赏，并发表自己的看法。3 .出示课题一一创造绿色的生活。二、点拨升华：1.出示课件，分析各种污染给人们带来的危害。观看可见图片，思考。学生谈感受，分组讨论、汇报。4 .请同学们观看课件，思考有哪些因素使环境恶化。（水质污染、森林破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染）学生谈感受并分组交流。5 .了解绿色生活的含义。学生发表自己对绿色生活的理解，聆听教师对绿色生活的介绍。4、思考并讨论：如何养成绿色生活的习惯？学生分组对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性地进行讨论。5、现代科技是怎样创造绿色生活的？出示图片，启发学生讨论。6、我们能为创造绿色生活做些什么？学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。7、分析以环保为主题的绘画作品。三、个性创作：1 .作业要求：用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。2 .教师巡视指导学生完成作业。四、互动评价：自评、互评、师评。（评价学生未完成的作品）五、课后拓展：鼓励学生课后继续创作。板书设计：教学反思：第10课色彩的色相教学目标：1 .引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉2 .学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。3 .学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点：调配时水和色彩的分量教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等教学过程：一、导入。大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？二、新课。1.复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，又称三原色。三原色两两相配，产生三间色。4 .什么是色相？色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。5 .欣赏课本中的图片学生结合图片分组讨论：(1)挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。(2)色相在生活中的应用(3)自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。4、小组交流发言三、学生作业创作一幅色彩画四、小结第11课色彩的明度教学目标1 .感受色彩美认识同一种颜色的特点。2 .用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点认识色彩明度变化。教学难点作画时明度对比的利用。教学准备绘画工具：颜料、毛笔、铅笔3 课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程：一、导入今天我们一起学习画单色画二、新授1 .复习学生的色彩知识。让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。2 .指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。3 .问学生如何使同种颜色变深或变浅。加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。4、教学生调色，提出要求。三、学生练习，教师巡视指导。学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。四、讲评学生作品。第12课唱起来跳起来教学目标：欣赏并了解各种舞蹈人物的动态特点，学习我们的祖先用自己灵巧的双手设计剪贴出美丽的舞蹈人物图案，表达自己的愉悦心情并以此装饰美化自己的生活，提高学生的审美能力。教学重难点：教学重点：舞蹈人物图案的设计与剪贴。教学难点：喷雾手法的熟练掌握。媒体使用：多媒体课件展示教学过程：一、激趣导入：1 .我国民间美术的图案形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满，人们常常借用一些唱歌跳舞等图案形式与其相关事物的谐音,寓意对幸福的向往与追求。以前我们学习制作过小花饰等手工艺术品,今天我们学习用喷雾手法来制作各种舞蹈人物图案，来表达我们对美好生活的向往。2 .引导学生欣赏书上的各种舞蹈人物图案，谈谈自己的愉悦心情以及对舞蹈人物动态的理解，激发学生的学习兴趣。3 .板书课题：唱起来跳起来二、点拨升华：1 .复习剪纸时的几种基本花纹：板书设计：毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角。2 .舞蹈人物剪纸的过程：（板书）（1）先将纸剪成正方形。（2）将正方形对折。再对折。（3）再进行对角折。（4）在折好的纸上设计自己喜欢的舞蹈人物花纹。（5）用剪子沿着花纹剪下。（6）展开就成了一个漂亮的舞蹈人物。三、个性创作：1.作业要求：今天先用剪纸的形式剪出舞蹈人物。2.教师巡视指导学生完成作业。四、互动评价：自评、互评、师评。五、课后拓展：板书设计：教学反思：第13课拼贴添画教学课时1课时教学目标1.通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望,学习创想的基本方法。2 .能够利用旧报纸或其他废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的地添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。3 .情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开辟学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。教学重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。课件教学过程：一、游戏引入：小游戏：记忆力测试一一（课件）二、6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？出示课题：（拼贴添画）三、欣赏感悟畅想1 .寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品一一（马蒂斯一一王者之悲；毕加索一一吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。2 .寻找欣赏教师的画。3 .欣赏有趣的画（课件）4、师总结：这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自对生活的热爱、对艺术地不断追求创作得灵感三、体验表现创新师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？学生讨论交流，汇报启发1.利用图形，拼贴,添2.利用色彩，拼贴，添画（师与生演示一一课件展示）3.分析添画的作用师：添画有什么作用？课件展示：比较添画前后4、欣赏学生作品一一课件5、学生创作：教师巡回指导四、展示交流评价：学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。6、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。板书设计：拼贴添画课件出示视频或者欣赏图片1 .利用图形，拼贴，添画2 .利用色彩，拼贴，添画作业设计：以小组合作的的方式选择创作主题，巧用报纸图片进行拼贴创作,到适当的地方可以添加颜色，使画面更丰富。教学反思：第14课中国龙一、教学理念上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种情绪、一种血肉相连的情感！“龙的子孙”“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。二、教材分析中国龙一课属“欣赏评述”为主，融“设计应用”于一体的中段美术课。在中国传统文化中，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。通过本课学习，初步了解中国龙的文化、历史。认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。1 .教学目标知识目标：通过学习本课让学生初步了解中国龙的文化、历史,认识龙造型上的变化。能力目标：让学生了解龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神，走进中国龙文化，体会中国龙精神,并以龙的传人而自豪。情感目标：能够抓住龙头、身、尾三部分的特点进行创作。2 .重点通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用绘画的形式设计吉祥图案，表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。3 .难点理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发学生的爱国激情。三、教学方法1 .教学法：欣赏教学法、情境教学法、演示法、谈话法；2 .学法：遵循“自主、合作、探究”的原则，以欣赏、观察、交流、思考，体验性学习活动等获取知识、发展能力。四、教学工具1 .师生共同搜集有关中国龙图案的图片和资料。2 .水彩笔、彩纸、布、泡沫纸、剪刀、装饰花五、教学过程：（一）新授1 .了解中国龙教师提问：同学们有没有去过沈阳的故宫或者北京的故宫呢？皇宫里都住着谁？谁最大？他身上穿着的是什么？生答：有、没有。皇帝、太监、宫女皇帝。龙袍。问：十二生肖中宝贝们都是什么属相呢！告诉你们一个秘密：老师属龙的。答：我属羊、猴那么，今天我带着同学们一起来学习14课中国龙（板书）。（二）过程与方法1.认识中国龙给大家发下去一些词汇，象征中国龙性格和形象的词汇有哪些？学生们踊跃发言。生：“飞龙在天、龙腾虎跃J（通过游戏，认识龙的含义和故事）师：“刚刚看到大家玩得这么开心，真不忍心叫停，可是，同学们，你们知道其实每个时期的龙，它都是不一样的，而且不同样子的龙，它的寓意也是不一样的。”（观看课件，了解不同时期的龙，它的寓意和图案含义）（三）探究与合作2 .表现中国龙师：龙在我国是吉祥的代表，它有悠久的历史，是我国传统文化的传承，同学们观看课件，说说龙的各个部位分别像哪些动物呢？以小组为单位进行比赛。（通过学生自己寻找环节，可以让他们直观感受和认识中国龙，并且知道龙的结构和特点，为后面的绘画环节做出铺垫。）生：老师，龙身像舍身（带动作）龙爪像应爪、龙脸像马脸、龙尾像鱼尾。师：同学们很棒，那么，中国有什么节日和龙有关呢？继续比赛。生：春节、端午节、二月二龙抬头师：“大家都很棒，看看，老师是如何将这条中国龙，绘制下来的J（教师示范，边画边讲解刚刚学校寻找出的特点）师：“多么活灵活现的中国龙呀，现在大家面前有各种材料，通过你们的感受，可以动手用各种材料作一条龙，也可用绘画的形式创造一条龙或者创作与龙有关的形象。”师：“请大家赶紧动手吧J（四）课堂实践作业作业要求：1.以个人或者小组为单位进行创作。3 .抓住龙的特征，尽可能地美化形象。4 .大胆创作，展开丰富想象力。（学生动手，教师巡回指导）（音乐：龙的传人）（五）评价展示将个别学生作品放置展示台，小组合作作品让他们自评和互评出最满意的作品，进行舞龙表演。（六）总结、课后扩展师：通过这堂课学习，每个同学对龙的形象有了进一步的了解,并能生动形象地表现龙的形象。希望在以后的生活中同学们能和自己的家人在过节时候参加舞龙表演或者用不同材料制作出更多龙的作品。第15课造型别致的椅子教学目标：1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2 .能设计一款美观又实用的椅子。3 .培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。教学重点：了解椅子的结构、功能、造型。能设计一款美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学难度：设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学准备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。教学过程：一、导入：师：在以前的美术课中我们就学习过设计，你们知道什么是设计吗？简单的说就是设计师有目的地进行艺术性的创作活动。设计与我们人类的生活关系非常密切，今天这堂课老师就带着你们学习生活当中常用的椅子。板书：椅子二、了解椅子的结构和历史师：现在听讲的你是坐在椅子上还是凳子上呢？你能说出椅子和凳子的区别吗？（指名学生回答）师：椅子在辞海中的解释是有靠背的坐具，生活中的椅子主要由椅背、椅面和椅腿组成，有的椅子还有扶手。你知道吗？在过去漫长的时间里，我们的祖先都是以席地而坐的方式生活的，对了就是坐在席子上，席子就是当时的坐具，这也是席地而坐一词的由来。随着西域通道的开通，东西贸易的往来，一些外来家具逐渐引入使我们的椅子造型不断改进，不断完善，你们看椅子座背高度的变化，椅腿长度的变化，让人