第8章戏曲音乐第1、2节京剧.ppt

第八章,戏曲音乐,【教学内容】第一节 中国戏曲音乐概述 第二节 京剧概述第三节 京剧行当及剧目片段欣赏【教学目的】通过教学使学生了解京剧的形成过程，掌握中国戏曲、京剧的基本特征，了解各行当的唱腔特点。【方法与手段】讲授，讨论，多媒体乐器图片展示、音乐视频欣赏。【重点与难点】京剧的基本特征，京剧“四功”、“三大块”；各行当性格特征。【学 时】4【教学过程】,世界上有三种古老的戏剧：（1）古希腊的悲剧和喜剧（2）印度的梵剧（3）中国的戏曲戏曲是“以歌舞演故事”的艺术，它是一种综合艺术，用文学、音乐、美术、表演、武术等艺术手段，共同表现戏剧的主题思想和矛盾冲突，塑造人物形象。,第一节 概述,我国的戏曲具有悠久的历史，其起源可追溯至原始时代的歌舞，但初步形成戏曲艺术是在宋代。我国戏曲的剧种繁多，各剧种大都以发源地命名，如京剧、越剧、川剧、沪剧等，也有以主奏乐器命名的，如坠子戏、笛子调等。各剧种的音乐各具特色，风格迥异，展现出我国戏曲艺术百花争艳的景象。形成各剧种不同音乐风格的主要因素有：,1、地方语音：戏曲唱腔的产生，以地方语音为基础。2、唱腔风格：唱腔是区别于剧种风格的主要标志。3、伴奏特色：主奏乐器的色彩性，打击乐的音色及锣鼓点等。,中国五大剧种 我国273个戏曲剧种中，有5个戏曲剧种脱颖而出，被称为“五大剧种”：京剧豫剧越剧黄梅戏评剧,一、京剧,京剧是中国戏曲诸多剧种中的典型代表。京剧是在北京形成并流行于全国的戏曲剧种，已有200多年历史，以西皮和二黄为主要唱腔。至清末民初，京剧达到了空前繁荣的局面，被认为是中国戏曲的代表，不仅在全中国开始流行，并且在国际上也有很大的影响，被称之为“国剧”，与国画、中医一起被誉为“三大国粹”。,京剧的形成,中国传统戏剧从歌舞百戏、角抵杂技开始，经过了漫长的孕育过程，直至宋元南戏才形成了戏曲的雏形，到清代徽班进京，中国戏曲进入了一个鼎盛时期，终于形成具有代表性的、集中国戏曲之大成的剧种京剧。说到京剧的诞生，不得不提到徽班进京。可以说，没有徽班进京也就没有今天的京剧。,徽班进京与京剧形成,从清乾隆五十五年（1790）起，南方的四大徽班三庆、四喜、和春、春台陆续进入北京。第一个进入北京的徽班是“三庆”班。由于他们的声腔和剧目都很丰富，很快压倒了当时盛行于北京的“秦腔”，许多秦腔演员传入徽班，形成徽秦两腔的合作。,后来，四喜、春台、和春也来到北京，盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。道光八年（1828）湖北楚班（汉剧，旧名楚调、汉调，300多年历史）进京，两剧合流，形成早期京剧。从徽班进京到京剧的形成，前后大约经过了60年的时间。正式形成时间约在1840年以后。1890年前后京剧达到成熟阶段。同治和光绪年间，有13位演员最为有名，在京剧的形成上起了很大的作用，被称为“同光十三艳”。,郝兰田（老旦）、张胜奎（老生）、梅巧玲（旦，萧太后）、刘赶三（丑，乡下妈妈之彩旦）、余紫云（旦，王宝钏）、程长庚（老生，鲁肃）、徐小香小生，周瑜）、时小福（旦）、杨鸣玉（丑，思志诚闵天亮）、卢胜奎（老生，诸葛亮）、朱莲芬（旦）、谭鑫培（武生）、杨月楼（老生）。,京腔十三绝合像,京剧的基本特征,京剧是戏曲的一种，其基本特征与戏曲的基本特征基本一致。它博取众长，形成了唱念做打有机结合的艺术体系。京剧的基本特征如下：1、综合性 2、程式性 3、虚拟性,1、综合性京剧中包着丰富多样的艺术形式和内容文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等，其唱、念、做、打综合表演的戏剧形式，拥有丰富的艺术表现手段，多种艺术表演形式在戏里成为一个有机整体。,2、程式性明代已出现。指表演过程及形式的高度规范化和固定化。程式源于生活，美于生活。程式的广泛运用，形成了戏曲既反映生活又与生活形态保持若干距离；既取材于生活又比生活更夸张的色彩，使戏曲具有了鲜明的节奏性和歌舞性。,3、虚拟性俗话“说书的嘴，唱戏的腿”、“天下的东西，只有戏台最大”是对戏曲艺术虚拟性的极为恰当的概括。所用道具是夸张了的，具有象征性。车旗、城片、云片、船浆、马鞭等等。【景片】舞台布景的构件，上面绘有表示墙壁、门窗、山坡、田野等的图形和景物。,高度虚拟化的表演可以引发观众的各种想象和意境，共同完成艺术形象的创造，反映出京剧艺术在处理舞台时空问题上的智慧和灵活性。演员与观众对舞台时空的含义达成了一种默契。这种虚拟、写意的表演，与中国传统文化中的美学观点是一致的，受到许多外国朋友和戏剧专家的高度评价。京剧除了以上三个基本特征，还有几个重要特点：,1、娱乐性京剧的一切表演都要求好看、好听；演员的扮相、化妆、动作要好看；说话要有音乐性。2、教育性寓教于乐，使观众在娱乐的同时受到教育，歌颂真善美、批判假恶丑，潜移默化地净化观众心灵。3、历史性京剧剧目中有大量的历史故事，可以使观众通过看戏了解历史。4、群众性,毯功：在毯子上练习的各种筋斗和身体各部位相继着地的扑、跌、翻、滚、腾、越等动作的技巧。腿功：训练腿部速度、力度的柔韧度。把子功：用兵器武打。,京剧“三大块”,京剧“四功”,唱、念、做、打是京剧表演的四种基本形式，也是演员的四种表演功夫，在梨园界称之为“四功”。,1、唱：京剧以唱为主，把念白称为“宾白”。京剧的唱是由词情与声情两个部分的和谐而取胜的。演唱很讲究，注重依字行腔，要求字正腔圆、声情并茂。2、念：京剧的“念”，是带有音乐性的说话，也叫“道白”。与音乐尤其是锣鼓节奏分不开的，具有节奏感和音乐性。主要有两种：,（1）韵白：用“湖广音”、“中州韵”，说文绉绉的话（小生、老生、老旦、青衣、花脸使用），表现庄重的神情。（2）京白：用多“儿音”的北京方言来说（花旦、彩旦、小丑、太监等使用），如脸儿、点儿。语调活泼流利，表现幽默诙谐的内容和情感。说京白并不表示剧中角色是北京人，京剧中也有少量使用其他方言的角色。,3、做：泛指各种舞蹈性很强的表演动作和技巧，包括身段、姿势和表情。（1）走路：要有一定的步态。旦角（脚跟先着地），官员（抬腿、跷脚的四方步），武大郎的矮子步。（2）坐椅子：老生、花脸（只坐椅子的前半部，半站半坐），花旦、丑角（跷二郎腿），其他生、旦、净一般不允许。,（3）水袖：戏装的袖口处缝上的白绸子，是明代服装“套袖”的夸大。快速向下甩（生气、拒绝），举起盖在头上方（惊慌、悲怆），不停舞动双水袖画圆圈或翻动（极度激动、焦急）。（4）扇子、翎子：羽扇（诸葛亮）和折扇（书生、小姐）；翎子弯下来咬在嘴里同时全身抖动（气怒），末梢拂女性的脸（挑逗）。,4、打：传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。范围广，难度大、假定性程度高，是经过精心设计的有组织、有意识的舞台动作。有两类：（1）不用兵器，徒手格斗，拳打脚踢，翻腾扑跌。（2）用刀枪剑戟等兵器，大多速度很快，与武场的锣鼓节奏紧密配合，气氛紧张。,京剧的“五法”,京剧唱、念、做、打“四功”的好坏，在于演员运用口、手、眼、身、步技巧的娴熟程度。戏班将其称为“五法”。,口法在五法中占居首位，演员在舞台上表演时，不仅要唱得动听，念得清脆上口，在口形上也要给观众一种美感。不同的角色在表演时要运用不同的口形。,1、口,京剧演员手的姿势与手的动作，都有一定的程式。“云手”是一种常用的程式动作，它是通过双手、双臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现人物的精神气度。“云手”的手势，根据不同的行当、不同的人物性格，就有各自不同的表现方式。,2、手,3、眼,表演艺术家们常说：“上台全凭眼，一切心中生。”艺术家们创造性地运用眼睛这一器官，表现剧中人物的喜、怒、哀、乐、痴、傻、呆等情感与情绪的变化，并将这种表演方法代代相传，成为“五法”之一。,身法是五法中的枢纽，起到承上启下、上联下接的中枢作用。身法的功能大致分为以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。每个演员在表演中做出的每个身段或动作，都是与这八个字的姿势分不开。在京剧里，身段表演十分重要，它在相当一部分剧目中占有极为关键性地位。,4、身,5、步,步法泛指演员在舞台上举足、迈步的规律、程式。步主要指的是“台步”。台步是演员在舞台上走路所用的艺术化的步伐。在京剧中，根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情景的差别，台步也各有不同，如云步、蹉步、醉步、跪步等。,京剧的伴奏,戏曲音乐包括唱腔和器乐两个部分。唱腔和伴奏的音乐是一个剧种区别于另一个剧种的主要标志。器乐处于伴奏、陪衬的地位，一般可以分为：,武场：指的是打击乐，主要乐器有板、鼓、大锣、小锣、铙钹、撞钟等，用于武打或技巧性等场面。京剧演出用板和单皮鼓来指挥，掌握音乐和演唱的进行，紧密配合演员的动作；在演员歌唱和念白时，作节奏上的调节和衬托。板和单皮鼓由一人兼管，称“鼓佬”。,文场以管弦乐（丝竹乐）为主，主要乐器有京胡、二胡、月琴、笛子、唢呐等，用以伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等。京剧伴奏乐器三大件：京胡、二胡（翁子）、月琴。,京剧的行当,行当：戏曲中不同角色的分类。京剧中主要是生、旦、净、丑四大类。,生行,1、老生正生。有正义感的正派的中年或老年男子，以唱为主，特点是面上有“胡须”（髯口），也叫“须生”。,（1）文老生王帽老生。戴王帽，穿龙袍，即扮演帝王之类的角色。袍带老生。头戴纱帽，身穿蟒袍、官衣。褶子老生（贫生、苦条子老生）。扮演的角色最多，生活困苦，地位不高，普通百姓，一般书生、秀才，绅士、在野官员。衣服长袍大袖，斜大襟，大斜领子，叫道袍。,（2）武老生箭氅老生。箭衣外面穿开氅之类服装的人。白水滩打滩,长靠老生。又叫靠把老生，唱腔激昂慷慨，身披铠甲，手持兵器，擅长武功。,2、小生一般不挂髯口的青年男子。小生的唱念方法跟旦角接近，所以京剧界有“生旦不分家”的说法。小生有文武之分。,（1）文小生，根据表演风格和表现的人物又可以划分出：纱帽生（袍带生）：即官生，基本上都是身居官位的青年文人，扮相英俊，一般文武兼备。,扇子生（褶子生）：手执折扇，步履飘逸，穿褶子，多带绣花，表示年轻、潇洒。多出现在爱情戏里（贾宝玉）。,雉尾生、翎子生：无平民，都是历史上的王侯将相，（赤壁之战、群英会里的周瑜），威武英俊的王、侯、大将、都督。“翎子”表示服饰的华贵和文武兼备。,穷生：穷困潦倒的读书人，带高方巾，穿富贵衣（青道袍上有许多花补丁）；不一定有旦角。,（2）武小生，会武艺的角色，可分为武老生、武小生。长靠武小生：墩子（穿厚底靴子）武生，使用较长的兵器（枪、戟等），扎靠（武将的铠甲的），多为武将如赵云。短打武小生：穿短衣、使用短兵器（刀、剑，或徒手武打）。,4、红生：勾红脸的须生，表示血气方刚，身具武艺，音色高亢洪亮。如项羽、赵匡胤。赤壁之战壮别,5、娃娃生：天真活泼的少年儿童，一般出现在家庭情节戏里，所演人物没有好坏之分。用本嗓唱。,旦行,旦行：也叫“占行”，女性角色。1、按年龄分老旦、小旦（1）老旦老年妇女，唱、念都用真嗓，近似老生，动作比生角带有女性特点。过去一般是男演员扮演老旦。,（2）小旦：狭义的花旦，年纪小的女性，性格上比较活泼、爽朗，举止上也比较轻盈伶俐的青年妇女角色。在京剧中演主角的时候很少。这样的角色，丫鬟比较多，红娘，春草等。,彩旦，有时将其归入丑行，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子，动作和化妆都极尽其丑。如凤还巢中的程雪艳、窦娥中的禁婆等。,2、按性格分青衣、花旦、花衫（1）正旦，即青衣。以唱为主，用假嗓，用韵白。一般是家庭妇女，多为正面人物和悲剧性角色，端庄娴静的贤妻良母、节妇烈女。青年到中年，已嫁或未嫁、有子或无子。脸上不抹粉，穿“青褶子”，表示受苦受难的环境。如苏三、窦娥。,（2）花旦，穿短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短袄，短裙，艳色绣花；以做工和说京白为主，也有说韵白的。人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。这类角色一般风流、柔媚，也有刚健婀娜的。身份可以是皇后、公主、女将军、渔家女、女小贩等，不一定都是好人，很少带子女。花旦分为闺门旦、玩笑旦、泼辣旦。,闺门旦天真烂漫、纯洁可爱的未婚姑娘，虽是大家闺秀或小家碧玉但并非大门不出、二门不入，她们同情难者，仗义救人；身段玲珑活泼，富于舞蹈性。,玩笑旦性格爽朗，好打、好闹、好说、好笑的人物，多为少妇：农妇、媒婆、产婆、妓女等等。一般是好人，出现在喜剧或闹剧里。大多穿布褂。有的全剧中只念不唱。,泼辣旦性格泼辣，大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。红楼梦中的王熙凤。,（3）花衫：上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，如霸王别姬中的虞姬。,3、按武功分短打武旦、刀马旦,（1）短打武旦：身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，穿紧身衣，重翻打，衔接兵器，一般不骑马，重武打和说白。如白蛇传中的青蛇、武松打店的孙二娘、盘丝洞的蜘蛛精。,（2）长靠武旦（刀马旦）女将或女元帅，多“扎靠”戴盔头（插雉尾翎），英勇善战，不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），一般骑马，较重唱、做和舞蹈。如扈三娘、佘赛花、穆桂英。,4、刺杀旦：“刺杀旦”必须有扑跌技巧，属于武打。“青衣”中的“刺杀旦”是为保护贞操、雪恨歼仇而杀人的。“花衫”中的“刺杀旦”包括了杀人与被杀。,净行,净，又叫“花脸”、“勾脸”、“揉脸”、“撮脸”。京剧的脸谱艺术，指的就是在这一行当基础上发展起来的不同的形象造型。,1、正净：又叫大面、大花脸，举止稳重者，以唱功见长，所以也叫唱功花脸。唱功花脸又叫铜锤、黑头。,其中有几个特殊的角色以红色为主故又称红生，如单刀会的关羽、风云会的宋太祖赵匡胤。,2、副净：包括架子花脸（架子花）、二花脸（摔打花脸，只重武打，不重唱念）。性格豪爽者，如张飞、李逵等，奸邪佞幸者，如曹操、赵高等。花脸无论文武，性格都是粗犷豪迈的人物，如张飞、包拯，舞台动作大开大合，演唱音色洪亮宽阔、粗壮浑厚，具有独特的性格特点。其中的“油花脸”最重舞蹈，还要会“喷火”等绝技，如钟馗或判官。,3、武净：也称“武花脸”，多表现身具武艺者，以武打翻跌见长，如挑华车中的黑风利等。4、毛净：指钟馗、周仓、巨灵神等类人物，他们或为天神，或为身体畸形者，造型夸张，多需垫肩、凸臀，在表演上以工架见长。,丑行,丑行，又叫小花脸、三花脸，滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性，年龄从儿童到百岁左右；职业、地位从皇帝到乞丐花郎。男丑的特征不仅在脸上，更在于各式各样的髯口。男性鼻子和脸颊之间涂白粉，勾成“豆腐块”、“蝙蝠”、“枣核”形。有文丑、武丑、女丑之分。,1、文丑方巾丑：文质彬彬但有些迂腐的丑角文人，摇摇摆摆，自我风流。念白要上口，形容其酸溜溜的味道。群英会的蒋干。,袍带丑：即官丑。官阶比较低的小官，戴纱帽，穿官衣。,茶衣丑丑角最多见，“茶衣”是蓝布做的短衣，在京剧舞台上为劳动人民专用。身份可以是砍柴的、打鱼的、种地的、打铁的、烧窑的、放牛的甚至游手好闲的二流子、骗子。以念为主，重在插科打诨，滑稽逗笑。,2、武丑：又叫开口跳。会武打的丑角，性格机警伶俐、足智多谋、诙谐善谑。善于念白，身份有侠客、义士等。,丑婆子：滑稽或凶恶的老妇人，表演、化妆都很夸张，滑稽风趣，如媒婆、店婆、禁婆等。,京剧的行头,行头：京剧的戏装，是金、元时起对戏具的统称。传统京剧不管是哪个朝代的人物，基本上都是明朝的装扮，并且不受剧情中季节和地区的限制。戏装主要随角色的身份、职业和性别而定。扬州画舫录称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。,衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱：长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、云肩、袈裟等，朝珠、扇子、手帕、腰巾。二衣箱：武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、抱衣（武打角穿）、腰包、大铠、猴衣及扣带、鸾带、丝绦等。,三衣箱：演员所穿内衣、厚底靴、朝方（文丑行当专用的高腰靴，底厚为一寸）、彩鞋、旗鞋、登云履（男性神仙人物用，矮帮，底厚为二寸，二寸五）、福字履（老年平民，矮帮，底厚一寸）、彩裤、胖袄（老生、小生、武生），彩薄底（武旦）、大袜（高腰、矮腰）、僧鞋及塑形用品。,盔头箱,盔头箱，主要是盔、冠、帽、巾四种。此外有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，八字髯、一字髯等。盔：帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔等。,冠：凤冠、如意冠、九龙冠等。,巾：扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾等。,杂箱,杂箱，指彩匣子和梳头桌等。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。,把箱,把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。,中国戏曲道具分类,砌末：即道具。戏曲舞台上的道具尽量避免使用真的实物。道具是京剧艺术中不可缺少的组成部分。现根据京剧舞台上的现状和具体工作需要就道具物品名称、样式及使用作简单介绍。京剧的道具分把子类、旗帐类、杂项类三种。,一、把子类,青龙刀。在样式上分为两种：一为开打时使用，在大刀的基础上雕有单龙戏珠，二是样刀，刀头及刀纂均需加大尺寸，刀头用铁纱蒙制而成，刀头雕有单龙戏珠。青龙刀又称“青龙偃月刀”、“三仃刀”。青龙刀在舞台上为关羽专用道具。关羽死后，此刀被在东吴大将潘章所用，之后归属于关羽之子关兴所用。,青龙刀,九连环顶部呈三面耳子，每耳子下端缀有三个环，故称九连环。整体为金漆。在舞台上大多为禅师僧人所用，如：目连僧救母中的目莲僧。,乾坤圈。此圈用藤子围成园圈，外用红白带或金红带缠绕。乾坤圈也称“风火轮”，在舞台上主要哪吒使用。,宝剑,宝剑在样式上均有剑柄，剑鞘，剑穗等，宝剑在舞台上，样式名称均有区别，有大小之分，在鞘的装饰上不一，所以名称，用途不一。绣花剑，剑鞘上绣有花卉，颜色众多，大多为女性使用，颜色不同，使用者也不同。,人字剑，主要体现在剑鞘的装饰物，用于净行人物，霸王别姬中的项羽，“三国戏”中的关羽等。鱼皮剑，剑鞘上用绿色，并给有大小金圆圈，以示鱼皮，通常为一般人物使用。朱红宝剑，剑鞘颜色为朱红，剑鞘上有龙纹，属御赐之物，象征帝王，代表帝王的权威，舞台上称“尚方宝剑”。如秦香莲中陈世美用。,人字剑,鱼皮剑,朱红宝剑,八卦锤锤的整体为八棱，金大漆，周围由阴阳及八卦组成。锤杆为金漆。为力大无比的人物使用。,2、旗帐类：样式同红门旗，只是用料不同于红门旗。水旗大多用串绸，为湖色；火旗为黄色，旗面给有火焰，水旗旗面有素和绘有水纹两种。,椅披、椅垫,椅披是椅子的遮挡物。椅垫根据椅面大小而定，一般用竹布或兰布。除用六把椅子的数量外，要多做四到八块棉垫，便于不同行当使用，加高椅子高度，净行为多。椅披、椅垫在颜色，纹样上要与桌相一致，传统剧目一般需有六把椅子，目前在演出新编历史剧中有的些场面已超出这基数。,椅披椅搭椅垫,马鞭,在样上大致分金漆柄三穗、棕柄五穗两种。棕柄五穗的通称杂色马鞭。样式和颜色不同，使用时也产生相对的人物或行当，一般老生和净行用金漆柄三穗者。舞台上要显示宝马的身价，在马鞭柄处缀有不同颜色的彩球。,马鞭,车旗在样式上分为两种，均为方形，两个为一对，用料不同，使用也不同。黄缎车旗，车头部分插有龙头，使用者身价较高。黄布车旗，大多为押送物品使用。,绣花大帐,对开式方形，上方有横眉子，下端有网穗；下部是对开式的两块门帘。横眉和帐帘均绣有纹样和边儿。在舞台上常用红色，也用其它颜色。主要为床帐使用，如凤还巢中的洞房，但也有作其它用途，卖水中的可作楼阁用。,红素大帐,样式同绣花大帐，区别在于眉子部分为品月色，绣有纹平金花纹，眉子中间绣有平金“三军司命”字样，横眉下端缀有一排网穗，大帐身为红素绸子，对开式。此帐在舞台上一般为帅帐，在元帅出兵前坐帐点将时用，如：“斩马谡”孔明用，“辕门斩子”杨延昭用。,红小帐,长方形，上方有一品月绸素横眉子，帐身为红素绸子，对开式。在舞台上一为元帅出征前坐帐点将用，如“挑滑车”岳飞用，二可作为轿子用。舞台上如果改变颜色，红小帐在使用上就产生变化，如黄小帐可用于庙堂佛桌，如白小帐可作为灵堂使用。,圣旨为长方形，黄缎底，绣有二龙戏珠，中间绣“圣旨”二字。舞台上一般由皇帝钦派大太监或传旨官员使用。,布城分软布城（传统戏中普遍使用，由六根竹杆支撑）、硬城片两种。布城在舞台上使用较广，作用不一，可用作城门、庄门。,銮驾,有全副鸾驾和半副鸾驾或单独使用其中一部分器物。通常使用的鸾驾器物：金瓜、玉棍、扶节、掌扇、提炉、宫灯。金瓜、玉棍为皇帝上朝、启驾、祭壇时常用，小太监使用。扶节、掌扇、提炉和宫灯通常为皇后、贵妃使用，属皇帝钦赐。全副鸾驾舞台较少见。,鸾驾,京剧名角,200多年以来，京剧名家辈出，他们在歌唱艺术上各有千秋，并形成各不相同的风格、流派。四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,民国初年以后，京剧独领风骚，以四大名旦的影响为最大。出现这一局面的因素很多，其中一个重要的因素就是这四大名旦都有各自的创作班子，彼此竞相推出新的剧目。其中以梅兰芳的班子实力最强。梅兰芳广交文化人。,一些名演员还涉猎其他艺术，汲取营养丰富自己。如听京韵大鼓、看电影、话剧，学习书法和绘画，甚至出国访问考察和演出。如梅兰芳多次向鼓王刘宝全请教，向齐白石学画，到日本、美国、苏联去访问演出。他们都有录音流传于世，为后人了解和研究京剧提供了丰富而珍贵的资料。,本章课后思考题1、中国戏曲有何特征？2、简述京剧行当。3、中国戏曲与西方歌剧有何区别？,