人性的光辉-西方古典音乐.ppt

第五章 人性的光辉 西方古典音乐,第一节西方音乐的历史 西方音乐的历史也就是音乐风格的发展史，其研究范围主要在欧洲地区，所以有时候西方音乐史也被称为欧洲音乐史。研究音乐史的一个重要目的就是追溯音乐风格的产生及变化。音乐风格指的是音乐作品在旋律、节奏、和声、曲式结构、音色等方面表现出来的特有性质。,因为音乐风格的变化受文学、美术及建筑风格的影响较深，通常追随着这些文化学科的脚步，那么我们现在所常用的经过音乐史学家补充、概括、提炼得来的用来表述音乐风格的词汇主要有：哥特式时期；文艺复兴时期；巴洛克时期；洛可可或华丽风格时期；古典主义时期；浪漫主义时期；印象主义时期；表现主义时期。,一、古希腊、古罗马时期1古希腊的音乐与戏剧 古希腊是西方最早的文明古国，希腊人广泛吸收西亚和埃及等地的文化成就，在建筑、天文、哲学、雕刻、戏剧、诗歌方面都有创造性的贡献。在音乐方面，古希腊时期是单声音乐织体时期，也就是只有一个声部，旋律由自然音或自然音与变化音混合而成。这时期的音乐不是作为一种独立的艺术形式存在着，而是常常与诗歌、舞蹈等其他艺术门类综合成一个整体。音乐与诗歌的关系密不可分，诗歌就是吟唱的音乐，“抒情诗歌”是由里尔琴伴奏的。,2古希腊的乐器与神的崇拜“音乐”这个词源于艺术女神缪斯的名字。缪斯是九个女神的总称，她们是众神之王宙斯的女儿。这九个女神分别掌管诗乐、抒情诗、舞蹈、历史、悲剧、喜剧、颂歌、天文以及史诗。古希腊乐器主要分为弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管，这两种乐器分别与太阳神阿波罗崇拜以及酒神狄俄尼索斯相联系。,阿波罗和九个缪斯,3古希腊的调式和音乐哲学 古希腊音阶以四音音列为组合单位，调式的名称以氏族部落名命名。多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚以及副多利亚、副弗里几亚、副利第亚构成了古希腊的调式体系。当时的古希腊人认为不同的调式可以有不同的作用，如多利亚调式有男子气概，使人坚强；弗里几亚调式具有酒神的狂放精神；利第亚调式让人变得柔弱；混合利第亚调式使人情绪悲伤。希腊人认为，音乐具有净化心灵、陶冶情操的作用。,亚里士多德认为音乐的3种目的是“教育、消遣和精神享受”，“音乐对人的性格有显著影响，应列入青年人的教育课程”；柏拉图则认为体育训练体质，音乐训练心智，音乐能够美化人的心灵，音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是为了享受和娱乐。现在我们能听到的希腊音乐只有经过还原的塞基洛斯墓志铭，这首作品是1883年在土耳其的一块墓碑上发现的。大约作于公元1世纪前后。歌词是希腊文，旋律以希腊字母谱标记。,4古罗马的音乐 古罗马继承了古希腊的音乐文化，并在其基础上发展出适合罗马人性格的音乐特质乐器形制增大，乐队编制扩大，合唱队规模宏大，军乐盛行。当时的社会音乐生活极为丰富，人们把精通音乐当做高贵身份的象征，罗马皇帝尼禄就是一位爱好并精通音乐的君王。,二、中世纪时期 中世纪(约4761453)，是欧洲封建制度占统治地位的一个阶段。“中世纪”这个词是15世纪后期人文主义者开始使用的。这个时期基督教势力在欧洲占统治地位，文化方面受教会控制影响，科技和生产力发展相对较缓慢，所以传统观念认为这是一段“黑暗时期”，但是社会文明是不会绝对停止发展的，在文学、科学、艺术等方面欧洲还是产生了很多新成就。,文学方面，欧洲主要产生了宗教文学、英雄史诗、骑士文学和城市文学。中世纪文学具有强烈的宗教色彩，具有象征、寓意、梦幻和神秘色彩，具有民间文学色彩以及开创性。教堂是这个时期建筑的主要设计成就，哥特式的教堂给人以深刻的印象，高耸的塔尖体现宗教精神，呼唤人们忘却尘世的烦恼。,1格里高利圣咏 以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，其音乐气质肃穆、朴素，也被称为“素歌”。格里高利圣咏的组成包括罗马圣咏、安布罗斯圣咏、莫扎拉比克圣咏、高卢圣咏。大约在公元8、9世纪，这些圣咏逐渐融合，形成了统一的罗马天主教圣咏礼仪，即格里高利圣咏。格里高利圣咏的主要特征表现为肃穆庄严的宗教精神，理性、禁欲、有节制，歌词为拉丁文，一般为圣经内容，音乐服从歌词，旋律为无伴奏的、纯男声歌唱。演唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。音乐形式固定为诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。,2复调音乐 有两个或两个以上的独立旋律同时进行的音乐，即为复调音乐，这是一种多声部音乐，每一声部的旋律都同等重要，不同于用和弦伴奏主旋律的主调音乐。形式是以格里高利圣咏作为固定声部，在其上方或下方加上平行四度或五度的第二个声部，构成二声部音乐。复调音乐的主要体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、坎佐纳、利切卡尔、赋格。,3游吟诗人 1113世纪，欧洲十字军东征时期，基督教徒为了争夺基督教圣地，进攻耶路撒冷，长期的战争使人们不再狂热迷恋宗教，西欧骑士制度盛行，文学艺术中兴起浪漫主义思潮，反映骑士精神和生活理想的诗歌，在法国南部普罗旺斯兴起，这个地区的骑士歌手称为“特罗巴多”，他们骑着马到处游荡，演唱着牧歌、小夜曲、情歌、辩论诗。题材以歌颂爱情为主。12世纪，吟唱诗歌的形式传入法国北部，同时期的德国，也有类似的歌手存在，他们被称为“恋诗歌手”。,4新艺术 新艺术是与13世纪古艺术相对应的14世纪音乐的总称。这一名称来源于14世纪初一篇论文的名称，作者是菲力浦德维特里。新艺术与古艺术的主要区别在于节奏记谱的问题上，从依据三分法原则到承认二分法的不完整拍的地位，增加更小的音符时值。这个时期等节奏技术得到广泛应用，主要特征是：固定音列和固定节奏，即克勒和塔里，这两个要素周期循环出现，若干次之后，两种要素同时结束，完成一个完整的技术组合。,5中世纪的乐器 中世纪的乐器可大致分为弦乐和管乐两类。弦乐器中最为流行的是竖琴、琉特琴等。管乐器中较常用的是竖笛、横笛、肖姆管等。,三、文艺复兴时期“文艺复兴”原意为“复活”、“再生”，这个时期有很多思想家、艺术家崇尚古代文化，认为他们处在复兴古希腊、古罗马文化的时代。文艺复兴时期的主要思潮是“人本主义”，即“人文主义”，这是与神学思想相对立的、反对以神为本，坚持“以人为本”的理念。反封建、反神权、反宗教压迫，追求人的全面发展与个性自由。这一时期的重要画家有乔托迪邦多纳、列奥纳多达芬奇、米开朗琪罗、桑德罗波提切利。,蒙娜丽莎达芬奇,这一时期的重要画家有乔托迪邦多纳、列奥纳多达芬奇、米开朗琪罗、桑德罗波提切利。,1文艺复兴时期的主要乐派 文艺复兴时期的主要乐派有勃艮第乐派、弗兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。勃艮第乐派与弗兰德乐派统称为尼德兰乐派，第一代作曲家有杜费、班舒瓦，第二代作曲家有奥克冈，第三代作曲家主要有若斯坎和拉索。其中，拉索是文艺复兴时期极为重要的作曲家之一，他的代表作有合唱曲回声。尼德兰乐派创作的主要音乐体裁有弥撒曲、经文歌、交替圣歌、赞美诗、圣诞颂歌等。威尼斯乐派的代表作曲家是叔侄二人，A.加布里埃尔和G.加布里埃尔。他们在音乐上的成就主要是创造了一种复合唱的演唱风格。,2宗教改革与反宗教改革 宗教改革是16世纪德国兴起的反叛天主教会黑暗统治的民众运动，领导者是德国维腾堡大学的神学教授马丁路德。这场运动改变了罗马教会在宗教礼拜仪式和语言以及音乐方面的许多规定。他创作并发表了新德意志宗教歌集。宗教改革运动在音乐上产生了一项重要的成果众赞歌。众赞歌或称为赞美诗，是在宗教仪式上由众多信徒一起咏唱的歌曲。罗马乐派代表作曲家帕莱斯特里纳响应教会号召，开创了一种平静匀称、干净协调的复调无伴奏合唱风格。其主要代表作是著名的马尔切斯里教皇弥撒曲。,3世俗音乐的发展 文艺复兴时期的世俗音乐体裁主要有意大利牧歌、法国尚松、德国利德以及西班牙的比良西科。文艺复兴时期的意大利牧歌是欧洲最具活力的世俗音乐体裁。其中成就最大的当属晚期，晚期牧歌的代表作曲家主要有马伦奇奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第。,4乐器与器乐 文艺复兴时期的主要乐器有管乐器(竖笛、肖姆管、横笛、小号等)；弦乐器(维奥尔琴)；管风琴；古钢琴(羽管键琴和楔槌键琴)；琉特琴等。,琉特琴,四、巴洛克时期 巴洛克音乐最显著的特征就是通奏低音，又称“数字低音”，这是一种作曲手段。作曲家在创作时只写旋律声部和低音声部，中间的声部不写，但是会在低音下方做出数字标记，以提醒演奏者需要演奏的和弦。这样的作曲方式叫做“数字低音”。值得一提的是，巴洛克时期音乐作品中的力度变化是阶梯式的变化，没有渐强或者减弱。这个时期的声乐体裁主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐、合唱独唱，器乐体裁主要有协奏曲、托卡塔、前奏曲、幻想曲、组曲、奏鸣曲等。,1歌剧的产生 巴洛克时期，歌剧产生了，这是音乐史上的一件大事。任何新事物的产生都不是一蹴而就的，歌剧得以最终产生也是经过了漫长的积累与等待。早在古希腊、古罗马时期，悲喜剧就是作为一种加入音乐舞蹈的综合性体裁而存在的。1600年诞生了世界上第一部歌剧尤里迪茜。这部由佩里、卡契尼和里努契尼合作完成的作品，作为西方音乐史上第一部被完整保存下来的歌剧，成为具有划时代意义的里程碑。,2巴赫与亨德尔 这里所指的巴赫是J.S.巴赫，德国作曲家，被称为“西方音乐之父”。巴赫家族是一个庞大的音乐家族，音乐是他们谋生的手段。和巴赫的内向性格比起来，亨德尔更加外向、爱交际，他在世时就声名远扬，喜欢出国，适应新环境的能力很强，水上音乐和焰火音乐也是亨德尔的重要代表作。,J.S.巴赫,亨德尔,五、古典主义时期1海顿 弗朗茨约瑟夫海顿(17321809)，维也纳古典乐派的奠基人，1755年他发表了自己最初的13首弦乐四重奏。1771年起，他的创作风格逐渐走向成熟，之后的10年间，他写作近20部交响曲，包括巴黎交响曲、牛津交响曲、玩具交响曲等。他创作有108首交响曲和68首四重奏，各种协奏曲，30多部歌剧，大量的弥撒曲、清唱剧、康塔塔以及52首钢琴奏鸣曲。他被人们称为“交响曲之父”。,2莫扎特 沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特(17561791)，出生于奥地利的萨尔兹堡，是具有过人音乐天赋的神童。莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，是维也纳乐派的代表人物，他的创作包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等。其中，最有成就的是他的歌剧、协奏曲和交响曲。,(1)歌剧。歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他创作的歌剧共22部。从11岁起，他就开始了歌剧创作。1781年的后宫诱逃是他歌剧创作产生质的飞跃的一部。莫扎特优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧费加罗的婚礼、唐璜、女人心，意大利正歌剧仁慈的狄多，德奥歌唱剧魔笛、后宫诱逃等。其中费加罗的婚礼、唐璜和魔笛最具代表性。(2)交响乐。莫扎特一共写了41部交响曲，最具代表性的交响曲有：第三十五“哈夫纳”交响曲、第三十九“布拉格”交响曲(是一部地道的维也纳交响曲)、第四十“维特”交响曲、第四十一“朱庇特”交响曲等。,(3)奏鸣曲。莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派三乐章的奏鸣曲套曲形式。(4)室内乐。在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，有6首是献给海顿的，这些作品明朗亲切，是莫扎特性格的体现。莫扎特的五重奏中最为突出的是C大调弦乐五重奏(1787)和g小调弦乐五重奏(1787)。此外，A大调单簧管五重奏和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。,(5)宗教音乐。安魂曲是莫扎特临终前的作品，其中体现了作曲家对人生的深刻感受，对光明欢乐的追求与向往。除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲、小夜曲、舞曲等。莫扎特采用了民间音乐的因素，使作品具有轻松活泼的特点。其中G大调弦乐小夜曲影响较大。莫扎特的创作成就涉及各个音乐领域。他的音乐风格具有感情真挚、优雅、精致，充满了乐观主义情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在后期创作中，出现了戏剧性的风格。,3贝多芬 维也纳音乐大师路德维希凡贝多芬(17701827)，德国作曲家、钢琴家、指挥家。他总结了古典主义音乐，开创了浪漫主义音乐，是维也纳古典乐派的代表人物之一。贝多芬的作品包括9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、10首小提琴奏鸣曲、1首小提琴协奏曲、11首管弦乐序曲和戏剧配乐、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。他被尊称为乐圣。,(1)交响曲。贝多芬是音乐史上的一座丰碑，他共创作了9部交响曲，交响曲创作可分为3个时期，第一期的作品反映出海顿和莫扎特对他的影响。中期的作品中，可以看到19世纪音乐中的特性：强烈的力度对比、爆炸式的音调、加长的乐章。最后一个时期，他创作了合唱交响曲和晚期钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等作品。在这个时期，他使用了色彩丰富的和声语汇，发展了一种简洁的、高度概括化的作曲技法。这些都超前于他所处的时代。,(2)钢琴作品。贝多芬的钢琴作品在他的音乐创作中占据重要地位。贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲和5部钢琴协奏曲。钢琴奏鸣曲的代表作有：具有高度表现力的悲怆奏鸣曲、戏剧性的热情奏鸣曲、充满自然生命力的黎明奏鸣曲。人们把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲看成是钢琴家们的新约全书、旧约全书是巴赫的十二平均律钢琴曲集。其中第五钢琴协奏曲被称为“皇帝”协奏曲，作品风格富丽堂皇、庄严豪迈。,(3)弦乐四重奏。贝多芬写了大量的室内乐，弦乐四重奏是最能体现他内心情感的作品，他在弦乐四重奏方面的最高成就体现在后期创作的5首作品中。和他的晚期钢琴奏鸣曲一样，这些作品手法复杂，具有深刻的哲理性和内省风格。(4)声乐作品。贝多芬在声乐领域中也作出了卓绝的贡献。他唯一的一部歌剧费德里奥表现了追求自由的思想，歌颂了纯洁坚贞的爱情。庄严弥撒是一部大型声乐、管风琴与乐队的作品。贝多芬在作品上写道：源于心灵，潜入心灵。这是与贝多芬的交响曲、晚期弦乐四重奏具有同等地位的作品。,六、浪漫主义时期 浪漫主义音乐指的是19世纪前后一百多年的音乐史。浪漫一词指的是用罗曼语(Roman)书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义音乐反映了19世纪社会发生的深刻变化。浪漫主义音乐崇尚自我感情的宣泄，追求个人自由，表现个体的本性。浪漫主义音乐主要作曲家有：早期的舒伯特、韦伯，中期的门德尔松、舒曼、肖邦、威尔第等，中后期的李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等，以及晚期的马勒、理查德施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等。,1舒伯特和艺术歌曲 舒伯特的音乐中，集合了古典主义和浪漫主义音乐的因素。他的交响曲沿用古典交响曲的形式结构，而艺术歌曲和钢琴作品则充盈着浓厚的浪漫主义气息。艺术歌曲是舒伯特最重要、最有成就的领域，数量众多，达600余首，这些作品擅长细腻地表现个人内心情感，是诗歌和音乐的结合，其中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。,2肖邦和钢琴作品 弗里德里克弗朗索瓦肖邦(18101849)，波兰钢琴家、作曲家，被称为“钢琴诗人”，他的音乐深深地植根于浪漫主义的土壤，创造出钢琴音乐的黄金时代。他6岁开始学习音乐，7岁创作波兰舞曲，21岁时离开华沙，赶赴巴黎。19世纪30年代的巴黎是浪漫主义的中心，肖邦的交际圈包括众多名人，其中有李斯特、柏辽兹、雨果、乔治桑、海涅等。肖邦是19世纪音乐语言最独特的作曲家，其钢琴作品独一无二，至今仍是钢琴家们的演奏珍品。,3标题音乐（1）门德尔松和音乐会序曲 门德尔松(18091847)，出生于德国汉堡的一个富裕家庭中，从小在音乐上受到良好教育，17岁便写出具有高超技巧和高度艺术性的作品仲夏夜之梦序曲。1843年，门德尔松创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院。音乐会序曲，也叫标题性序曲，是一种专门为音乐会独立演奏创作的管弦乐曲，单乐章奏鸣曲式。门德尔松共创作了7首音乐会序曲，其中最为出色的是仲夏夜之梦、赫布里底群岛、平静的海与幸福的航行等。,(2)柏辽兹和标题交响曲 埃克托柏辽兹(18031869年)出生于法国，靠做音乐家教和剧院演唱员为生，他狂热地崇拜贝多芬的音乐作品和莎士比亚的文学著作。1830年，柏辽兹获得了罗马音乐大奖，并得到了在意大利生活和工作的机会，同年，他创作了成名作幻想交响曲。柏辽兹一生创作了4部交响曲(幻想交响曲、哈罗尔德在意大利交响曲、罗密欧与朱丽叶戏剧交响曲、送葬与凯旋交响曲)、5部歌剧(本韦努托切里尼、特洛伊人、比阿特里斯和本尼迪克等)以及大量的声乐作品。,(3)李斯特和交响诗 李斯特(18111886)是中期浪漫主义音乐的代表人物，李斯特对音乐突出的贡献主要有两方面：一是极大地扩展了钢琴的音乐表现力，发展出一种管弦乐队般的辉煌演奏风格；二是首创单乐章交响乐体裁交响诗，其中以前奏曲和塔索最为著名，这些交响诗具有戏剧性、叙事性、抒情性、描写性等特点。,4声乐作品(1)法国歌剧 迈耶贝尔(17911864)，德国作曲家，但是却为法国大歌剧作出了重大贡献，主要作品有恶魔罗贝尔、先知、非洲女郎等。古诺(18181893)，法国作曲家，最著名的作品是法国抒情歌剧浮士德。抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，旋律抒情优美，重视内心情感刻画。比才(18381875)，法国作曲家，最著名的作品是歌剧卡门，这是一部现实主义歌剧，题材反映社会下层人民的生活和情感，是现在上演率最高的歌剧作品之一。,(2)德国歌剧 韦伯(17861826)，德国作曲家，代表作品是德国浪漫主义歌剧自由射手，歌剧题材反映了德国人民的生活与感情，音乐上充满鲜明的民间音调，展示了新的浪漫主义境界。浪漫主义时期德国最伟大的歌剧作曲家是理查德瓦格纳，他创造出了一种新的歌剧形式乐剧。乐剧中有不断发展的“无终旋律”，有贯穿作品的“主题元素”，有明显的半音体系和声。瓦格纳乐剧代表作有尼伯龙根的指环、特里斯坦与伊索尔德、纽伦堡的名歌手。,(3)意大利歌剧 罗西尼(17921868)，意大利歌剧作曲家，塞维利亚的理发师是他创作的最优秀的喜歌剧。这部歌剧充满活力，具有抒情性、谐谑性和喜剧性。贝里尼(18011835)，意大利作曲家，主要歌剧作品有梦游女、清教徒、诺尔玛等，他具有极强的旋律天赋，写出的旋律自然流畅、婉转动人、细腻悠长。,唐尼采蒂(17971848)，意大利歌剧作曲家，主要作品有爱的甘醇、唐帕斯夸尔、军中女郎、宠姬等。威尔第(18131901)，意大利歌剧作曲家，主要作品有茶花女、游吟诗人、弄臣、奥赛罗等。题材选用爱国主义主题或文学名著。普契尼(18581924)，晚期浪漫主义作曲家，意大利歌剧作曲家，代表作有艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人、图兰朵。普契尼创作的歌剧作品带有真实主义因素，反映社会底层人民的境遇，其中有众多旋律优美、动人心弦的咏叹调。,5德彪西和印象主义音乐 印象主义是由法国画家引领的一种捕捉瞬间光与色的印象的艺术流派。丰富的管弦乐色彩，自由节奏，曲式结构松散，音乐具有梦幻、飘逸、朦胧的气质。印象主义音乐作曲家主要有法国的德彪西和拉威尔。德彪西主要作品有管弦乐前奏曲牧神午后、交响素描大海、交响三联画夜曲；钢琴前奏曲24首、版画集3首、儿童乐园6首、阿拉伯风格曲2首等。,七、20世纪以来的现代音乐1新流派 20世纪以来出现的主要音乐流派有：表现主义和新古典主义。代表作曲家是奥地利作曲家勋伯格、贝尔格、韦伯恩。新古典主义音乐排斥多愁善感的浪漫主义音乐，推崇19世纪初期的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第、佩尔格莱西等。他们主张音乐应该理智冷静、配器单纯、织体清晰。新古典主义作曲家有斯特拉文斯基、欣德米特、普朗克等。,2新音乐要素 节奏方面：自由多变，频繁变换节拍，出现奇数拍子，有时取消小节线。调性方面：没有统一调性体系，没有自然音与变化音的区别，无大小调概念，音符独立，无联系。旋律方面：没有歌唱性，乐句不对称。和声方面：大量使用不谐和和弦，频繁使用11和弦、13和弦，复调音乐中，不同声部的旋律经常不在一个调性上。配器方面：突出个别乐器，以复调织体为主，忽视弦乐在传统乐队中的主导地位，管乐地位增强，打击乐是主要乐器。,第二节流动的立体交响音,交响音乐是一类器乐体裁的总称。交响乐的载体是交响乐队，即大型的管弦乐队，采用很多不同性质的乐器共同演奏一部音乐作品。交响乐队具有强大的音乐表现力，各种音乐气质如悲剧性、戏剧性、英雄性、叙事性等都可以在交响乐队的演奏中体现出来。交响音乐的体裁包括交响曲、协奏曲、交响诗、序曲、组曲等。这些体裁的音乐作品在长期的发展中形成了一套约定俗成的结构。,二、交响音乐的类型 交响音乐的类型主要有:1、交响曲2、协奏曲3、序曲4、交响诗5、组曲,1交响曲 大型器乐曲体裁，规模最大的管弦乐套曲作品产生于17、18世纪，意大利序曲是它最直接的前身，一般为4个乐章。第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性；第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌；第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式；,贝多芬最为著名的交响曲，作于18051808年，1808年12月首演于维也纳剧院，是贝多芬9部交响曲中最受欢迎、上演频率最高的作品。第一乐章，辉煌的快板，2/4拍子，奏鸣曲式；第二乐章，有活力的行板，3/8拍子，变奏曲式；第三乐章，谐谑曲：快板，3/4拍子，这一乐章充分表现了戏剧冲突，没有谐谑曲传统的舞蹈性；第四乐章是人们欢庆胜利的场景。,视听欣赏贝多芬：c小调第五命运交响曲(Op.67)(音5-2-1),2协奏曲 协奏曲在巴洛克时期成为一种重要的器乐体裁，巴洛克时期的协奏曲分为3种：乐队协奏曲、大协奏曲和独奏协奏曲。乐队协奏曲本质上就是乐队交响曲，大协奏曲指的是几件乐器组成的独奏小组与整个乐队之间进行竞奏，独奏协奏曲更接近于现代意义上的一件乐器与乐队之间的协奏。到了前古典时期，“独奏协奏曲”超越了其他的协奏曲形式而得到充分发展，形成今天我们常说的协奏曲，即一件乐器和管弦乐队的合奏。,门德尔松作有两首小提琴协奏曲：d小调小提琴协奏曲和e小调小提琴协奏曲，后者作于18381844年，1845年首演于莱比锡格万豪斯音乐厅。这部作品集中体现了作曲家所特有的浪漫主义情怀清丽缠绵的小提琴旋律，如歌般抒情，整部作品细腻生动。乐队色彩丰富，是小提琴协奏曲中的经典之作，上演率极高。,视听欣赏门德尔松：e小调小提琴协奏曲(Op.64)(音5-2-2),3序曲 序曲是歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧及其他大型作品的序奏乐曲，用来总结剧情、预示音乐情绪。“音乐会序曲”则是独立的管弦乐作品，通常在音乐会上演奏，如门德尔松的赫布里底群岛序曲序曲等。赫布里底群岛又名芬格尔山洞序曲，是1829年门德尔松游览苏格兰西海岸的赫布里底群岛之后的灵感之作。这部作品是音乐会序曲中的经典之作。,视听欣赏门德尔松：赫布里底群岛(Op.26)(音5-2-3),4交响诗 1850年李斯特首创的单乐章标题管弦乐作品。交响诗是标题音乐，题材多选自文学、诗歌、历史传说等，交响音画、音诗、交响童话等都属于交响范畴。苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童所作的交响童话，完成于1936年。曲目的最大特色在于，一边用乐器演奏，一边进行解说，每一个角色都用一种乐器来演奏它们的短小主题,视听欣赏普罗科菲耶夫：交响童话彼得与狼(音5-2-4),普罗科菲耶夫,三、世界著名交响乐团1维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker)(1)简称：WPO。(2)历任指挥汉斯冯彪罗、李赫特、马勒、勃拉姆斯、尼基什、魏恩加特纳、瓦尔特、富特文格勒、奥托克伦佩勒、理查德斯特劳斯、卡纳匹兹布什、肯普、卡拉扬、卡尔贝姆、索尔蒂、伯恩斯坦、卡洛斯克莱伯、普列文、马泽尔、梅塔、阿巴多、乔治塞尔、穆蒂、勒图、小泽征尔和泰勒曼。(3)全球顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉，具有典型的“维也纳音色”。作为维也纳的象征，体现着最纯正的维也纳风格。演奏风格弦乐浑厚，线条清晰。,2柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)(1)简称：BPO。(2)历任指挥维尔纳、汉斯冯彪罗、利比切克、尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、西蒙拉特。(3)演奏曲目范围广泛，尤为擅长演奏德、奥作曲家的作品。该团录制了大量唱片，其中卡拉扬指挥的贝多芬交响乐全集和卡尔伯姆指挥的莫扎特交响乐全集最有代表性。,3费城管弦乐团(Philadelphia Orchestra)(1)简称：PHO。(2)历任指挥弗里茨谢尔、卡尔波利希、莱奥波德斯托科夫斯基、尤金奥曼迪、里卡多穆蒂、沃尔夫冈萨瓦利什、克里斯托夫艾森巴赫、查尔斯迪图瓦。(3)费城交响乐团是美国5大交响乐团之一，以高水准和饱满音色著称，是当代十大世界交响乐团之一。,4伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)(1)简称：LSO。(2)历任指挥汉斯里希特、艾尔加、尼基什、比彻姆、门格尔贝格、阿尔伯特柯茨、约瑟夫克里普斯、皮埃尔蒙特、安德列普列文、约夫姆、阿巴多、迈克尔提森托马斯、柯林戴维斯、瓦列里格吉耶夫。(3)伦敦交响乐团建于1904年，是伦敦年代最久的交响乐团，与英国广播(BBC)交响乐团及伦敦爱乐管弦乐团三足鼎立，是代表英国水平的著名演奏团体。,5芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra)(1)简称：CSO。(2)历任指挥西奥多托马斯、菲得立克斯托克、迪法、罗津斯基、库贝立克、马蒂农、索尔提、巴伦鲍依姆、伯纳德海丁克。(3)芝加哥交响乐团是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团，是美国5大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。乐团演奏曲目广泛，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。,第三节黑白键的舞蹈钢琴音乐一、钢琴及钢琴音乐的发展 现代钢琴是众多乐器中的“乐器之王”，它流行范围之广和自身内部结构之复杂，都是其他乐器所不能比拟的。现代钢琴的发明是由一位佛罗伦萨美迪奇家族的乐器制作师完成的，他的名字叫巴尔托洛奥克利斯托弗利，1709年他制成世界上第一架钢琴，在外形上与拨弦古钢琴几乎一模一样。,二、钢琴音乐的体裁1奏鸣曲 奏鸣曲源于意大利文“sonare”，有鸣响之意，原指演奏无键乐器。16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，1750年以后，奏鸣曲指由一架键盘乐器或钢琴和独奏乐器共同演奏的多乐章作品。现在人们一般将奏鸣曲用于器乐独奏和二重奏。贝多芬共创作有32首钢琴奏鸣曲，悲怆作于1792年，当时的贝多芬27岁，他的音乐创作已经具有鲜明的个性特征，这部作品隐含着贝多芬当时的迷茫情绪。作品出版于1799年，题献给贝多芬的仰慕者和保护人卡尔冯李斯诺夫斯基亲王。,视听欣赏贝多芬：悲怆奏鸣曲(Op.13)(音5-3-1),2协奏曲 巴洛克时期产生了3种协奏曲：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。我们现在通常所指的是独奏协奏曲，是由一件独奏乐器与管弦乐队共同完成的一种音乐作品体裁。谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫(18731943)，美籍俄裔作曲家、指挥家、钢琴演奏家。曾就学于圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院。第二钢琴协奏曲创作于19001901年，这是拉赫玛尼诺夫在封笔若干年之后的巨作，也是他最成功的代表作之一。,视听欣赏拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲第一乐章(Op.18)(音5-3-2),3夜曲 夜曲是由爱尔兰作曲家菲尔德创造的一种钢琴体裁。这种体裁的作品具有浓烈的浪漫主义艺术风格，旋律声部优美，具有歌唱性，速度舒缓，低声部以和声组成伴奏织体，表现出一种静谧夜幕下的灵动意境。F大调夜曲为行板，3/4拍子，三部曲式，A(125)B(2649)A(5075)。乐曲以左手演奏六分音符构成的三连音伴奏开始A段，作品精致、轻柔、舒缓，主旋律深沉典雅，B段情绪转化为暴风骤雨式的音符倾泻，再现段回到当初宁静的情绪中。,视听欣赏肖邦：F大调夜曲(Op.15-1)(音5-3-3),4狂想曲 19世纪初形成的一种具有英雄气概、采用民族题材的器乐曲体裁，技术艰深且具有史诗性。例如李斯特的19首匈牙利狂想曲、勃拉姆斯的2首钢琴狂想曲、拉威尔的西班牙狂想曲、拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲等。李斯特共创作19首匈牙利狂想曲，作品广泛吸收匈牙利民歌和吉卜赛音乐，具有浓厚的民族特色，堪称匈牙利民族乐派奠基性的作品，其中的第二首和第六首更是经典中的经典。,视听欣赏李斯特：匈牙利狂想曲第二首(R.106)(音5-3-4),三、著名钢琴演奏家(1)阿图尔鲁宾斯坦(18871982)，美籍波兰钢琴家，生于华沙犹太家庭，音乐神童，10岁起，在约阿希姆的帮助下，在欧洲进行钢琴演出。1906年他与美国乐团合作演出，获得成功。第一次世界大战期间，曾经举办独奏音乐会，为盟军募捐。1932年婚后退出舞台。1937年赴美演出，1946年加入美国国籍。长期从事慈善事业。89岁高龄的鲁宾斯坦于1976年在伦敦举行了告别音乐会，退出舞台。1982年在日内瓦去世，终年95岁。演奏曲目广泛，强调乐曲的统一，擅长处理自由节奏，钟情于肖邦的作品。,(2)克劳迪奥阿劳(19031991)，智利钢琴家，1903年出生，母亲是钢琴家，5岁举行独奏会，随家庭移居德国后，师从马丁克劳茨学习钢琴，随后在德国和北欧进行演出，并获得一系列国际大奖。1923年与美国波士顿、芝加哥交响乐团合作演出，1941年定居纽约后，在世界各地旅行演出，1973年录制了贝多芬32首钢琴奏鸣曲，1991年去世。阿劳的演奏风格属于德国派，尊重曲谱，不随意更改，从未出现过失败的演奏。他一生反对商业演出，把艺术看做自己的生命。,(3)弗拉基米尔霍洛维兹(19041989)，美籍乌克兰钢琴家，出生于基辅的犹太家庭。6岁接受正规钢琴训练，7岁举行独奏会。1921年，他从基辅音乐学院毕业，开了15场音乐会，声名大噪。之后跟随安东鲁宾斯坦的学生布鲁门菲尔德学习钢琴。为了生计，他举办了大量的独奏会。赢得了声誉，奠定了职业钢琴家的生涯。隐居12年后，于1965年在卡内基大厅举行独奏会，1980年，在莫斯科举行独奏音乐会。1989年病逝于纽约。霍洛维兹的演奏风格气势恢宏，性情张扬，主张对乐曲进行二度创造，演奏技巧辉煌洒脱。,(4)傅聪(1934)，英籍华裔钢琴家，1934年生于上海，父亲傅雷是翻译家，傅聪7岁开始学钢琴，但是众多钢琴教师都认为他是一个不肯用功的学生。1950年，傅聪考入云南大学外语系，第二年退学回到上海，跟随苏联女钢琴家勃隆斯丹学习钢琴，从此刻苦起来。1955年赴华沙参加肖邦钢琴比赛，获得第三名。之后，他在世界各地演出、做评委，辛勤从事音乐事业。1976年，傅聪在中央音乐学院举行音乐会，并为中国的钢琴教育作出卓越的贡献。傅聪的演奏曲目很广，擅长演奏莫扎特、肖邦、德彪西的作品。,(5)殷承宗(1941)，出生于福建鼓浪屿的新加坡华侨家庭，。1959年，殷承宗获得维也纳世界青年和平友谊联欢节钢琴比赛的金牌。1962年，获得柴可夫斯基钢琴比赛第二名。1963年他回到北京，继续中央音乐学院的学业。“文革”期间，殷承宗受到审查，钢琴演奏一度中断，1980年重又开始练琴，1983年前往美国，同年在卡内基进行首演，获得了巨大的成功，之后开始了不间断的巡回演出。殷承宗演奏曲目广泛，尤以李斯特作品见长，个人偏爱勃拉姆斯、舒曼和舒伯特的作品。,第四节人生的咏叹歌剧艺术一、歌剧的发展历程 歌剧是用音乐来表现的戏剧，是一种集音乐、戏剧、文学、建筑、舞蹈为一体的综合性艺术，通常由序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈等组成。歌剧产生于巴洛克时期，古典主义时期的歌剧创作在莫扎特手中达到新的高峰。歌剧从产生到发展至今，产生的歌剧类型主要有：正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧。歌剧流派主要有：浪漫主义歌剧、民族主义歌剧、真实主义歌剧、印象主义歌剧、表现主义歌剧等。,二、著名歌剧作品与经典唱段 普契尼(18581924)，意大利歌剧作曲家，代表作有波西米亚人、托斯卡、蝴蝶夫人、三联剧、图兰朵、西部女郎、燕子等。歌剧中的著名唱段有：“亲爱的爸爸”、“晴朗的一天”、“今夜无人入睡”。,视听欣赏普契尼：蝴蝶夫人“晴朗的一天”(音5-4-1),图兰朵，三幕歌剧，1926年4月25日首演于米兰。“今夜无人入睡”是图兰朵中最著名的咏叹调，是卡拉夫给图兰朵出题的那晚所唱。,普契尼,视听欣赏普契尼：图兰朵“今夜无人入睡”(音5-4-2),唐尼采蒂(17971848)是浪漫主义时期意大利歌剧作曲家，代表作有爱的甘醇、拉美莫尔的露琪亚等。其作品旋律优美，具有戏剧效果。爱的甘醇是二幕喜歌剧，1832年首演于米兰。“偷洒一滴泪”被认为是唐尼采蒂最有灵感的作品。歌剧第二幕，阿迪娜以为奈莫利诺并不爱她，伤心地走了，奈莫利诺唱起了“偷洒一滴泪”。,视听欣赏唐尼采蒂：爱的甘醇“偷洒一滴泪”(音5-4-3),茶花女，三幕歌剧。剧情取自法国作家小仲马的同名小说，“饮酒歌”是茶花女第一幕中的唱段。阿尔弗莱德在薇奥莱塔举办的宴会上举杯祝贺，用歌声唱出自己的爱慕之情，薇奥莱塔也在他的歌声中接受了阿尔弗莱德的感情。,视听欣赏威尔第：茶花女“饮酒歌”(音5-4-4),三、世界著名歌剧院与歌剧表演艺术家1著名歌剧院(1)巴黎歌剧院位于法国巴黎，拥有2200个座位，是世界上最大的抒情剧场，总面积11237平方米。歌剧院1861年由查尔斯加尼叶设计，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。,(2)中国国家大剧院位于中国北京，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。,(3)悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，剧院设计者为丹麦设计师约恩乌松，是世界著名的表演艺术中心，20世纪最具特色的建筑之一，已成为悉尼市的标志性建筑，1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产。悉尼歌剧院坐落在悉尼港，其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。,(4)阿根廷科隆大剧院又叫哥伦布大剧院，拥有绝妙的音响效果，位于布宜诺斯艾利斯，典型的文艺复兴式建筑，大理石走廊、黄金饰镀、棱形吊灯，一派奢华，设置有2500个观众席和1000个站位。,(5)纽约大都会歌剧院为世界级的歌剧院。前身是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院，建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，建筑风格融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。(6)拜罗伊特节日剧院建于18711876年，设有1800个座位，音响效果极佳。这个剧院的建立是为了瓦格纳歌剧的演出需要，这是它有别于其他歌剧院的独特之处。,(7)维也纳国家歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，素有“世界歌剧中心”之称，是维也纳的主要象征。维也纳国家歌剧院是世界4大歌剧院之一，始建于1861年，历时8年完工，坐落在维也纳老城环行大道上，原是皇家宫廷剧院。,2著名歌剧表演艺术家(1)卢恰诺帕瓦罗蒂(19352007)，意大利男高音歌唱家，出生于意大利的摩德纳。1961年，帕瓦罗蒂在阿吉莱佩里国际声乐比赛中获得一等奖。之后帕瓦罗蒂在斯卡拉歌剧院完成了威尔第歌剧弄臣和卡拉扬指挥的艺术家的生涯的演出。1967年为纪念大指挥家托斯卡尼尼诞辰100年，斯卡拉歌剧院请卡拉扬指挥威尔第的安魂曲，帕瓦罗蒂受邀担任男高音独唱。经过卡拉扬的提携，帕瓦罗蒂成为世界级男高音，并走向美国舞台。1972年，帕瓦罗蒂和琼萨瑟兰在美国大都会歌剧院演出的军中女郎使他坐上了世界头号男高音的交椅。,(2)普拉西多多明戈(1941)，著名的西班牙男高音歌唱家，生于马德里，父母是西班牙民族歌剧演员，9岁时全家迁居墨西哥。16岁就开始涉足歌剧舞台。席德音乐学院毕业后入墨西哥国家歌剧院唱男中音。20岁那年，他以演唱茶花女中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。在40余年的歌剧生涯中，多明戈主演的歌剧已达到109部，出版的93部歌剧唱片中，有8部获得格莱美奖，。在2008年奥运会闭幕式上，中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲燃烧的火焰。2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。,(3)何塞卡雷拉斯(1946)，西班牙男高音，1946年12月5日出生于巴塞罗那，第一次登台演出是在家