《复调写作基础》PPT课件.ppt

复调写作基础 第一章 旋律旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中旋律的旋律的写作尤其重要。复调音乐的结构，就是多旋律的组合形式。在研究几个旋律线条的组合之前，首先要掌握单声部旋律的写作技能。单声部的旋律写作有着各种不同的处理原则。概括来讲，可以分为以下几个方面。11 旋律的一般特点：一：从线条的角度来看，旋律具有波浪起伏的特点。如下图所示：,为此，旋律写作中需要注意：（1）旋律要有明确的进行方向。起伏要自然，不作无目的地徘徊。以下旋律在向上的进行中，一直坚持在最高点，使旋律的起伏受到局限，进行方向含糊，有呆滞之感。如:一般地说，旋律在向同一方向进行时，不宜过长，应尽快地反向折回，以取得平衡，如下例中箭关画出的部分一样。如果需要继续向同一方向进行，则前一乐节最后的一个音符的时值应长一些，形成句逗。如：,（2）旋律多以级进为主，跳进为辅。级进的特点是平稳，歌唱性强。但过多的级进会使旋律单调，缺乏生气。故级进中时而引入跳进，常可获得新鲜感。如：但跳进不宜过多，特别是连续的跳进，容易破坏旋律的连惯性。（3）注意安排好旋律的高点音与低点音，高点和低点，都是旋律线条发展的集中点，突出点。由于它们在音区上的鲜明对比，可使旋律的轮廓更为清晰。特别要注意高点音的安排，因为其音区高，故音响强，地位比较突出。如下例：高点与低点的音，特别是高点音，一般不宜重复。如果要重复，距离应安排远一些，在节奏上，时值上要有所区别。如下例：上例中高点的音为#F，占一拍的时值。但隔一音后重现，时值很短（十六分音符），在第二小节第三拍后半部又重现一次，为八分音符，因而未能影响第一次出现的高点音的地位。,（4）线条起伏的平衡点：旋律活动在狭小的音域中，常给人以平稳的感觉，音域宽广的旋律线条，则可能造成不稳定的效果。在最高与最低音之间，上下比例较为适中的那些音，称为线条起伏的平衡点。作为宽广旋律线条在音域两边来回摆动的枢纽。如：（梁山伯与祝英台主题）上例中，旋律线条的起采访近两个八度，线条起伏的平衡点为g2和a2联系着上、下起伏的旋律线，以获得平衡的旋律效果。但这种情况并非绝对，在有些独奏曲中，旋律变化很大，从一个音区跳到期另一个音区，也是常见的情况。不过，在复调音乐的写作当中，这种情况还是较少见。一般地说，在旋律的进行中，很少在同一高度上作长时间的逗留，而总是在音高关系上有所变化发展，在线条的起伏变化中有所对比（如上长与下降、跳进与平衡、同向与反向等），形成自然而流畅的进行。如下例（桑桐：东蒙民歌主题钢琴曲）之三。例2-9中，由弱拍级进开始，接着向上大跳，后由C3填补跳进的空隙，并逐步向上到达高点音“f3”,再出现连续的跳进，但方向不同，第五小节第二拍上出现由四个音组成的向上的同向连续进行，然后返向折回形成级进进行，接下去又采取不同方向的连续跳进，最后结束在主音g2上。新鲜而优美，起伏自然，线条流畅。,二：旋律的节奏 在复调写作中，各个旋律的节奏的结合关系非常重要。当几个声部同时结合在一起时，如果各个声部的节奏不一致，反而更能够显示出复调音乐的特点，因而，复调音乐中，单声部旋律写作要注意到节奏的特点。（1）时值的安排。时值决定着节奏的强弱地位。时值长，则地位就显得重要，也就是强音的位置；时值短，则音符处于节奏的弱位置。因此，当旋律向上进行时，通常短音符在长音符之前，节奏感较强。短音符从弱拍或弱位进入到长音，则更富于动力感。例2_10：旋律向下运动时，常采用相反的处理方式，即长音在短音的前面。以取得平衡的效果。如例2_11以上两种处理方法，主要目的是为了加强节奏的动力性，并取得平衡的效果，实际写作中并不局限于上述原则。,（2）切分音的应用 在复调音乐的写作中，切分音具有特殊的意义。由切分音所产生的暂时的停顿，给另一个声部留出了填补的地位。形成切分节奏的两个音，最好是前面的一个长些，后面的一个音短一些，或者两个音的时值相等。如：例2_12 如果前短后长，则效果就差一些。如果前面的一个音特别短，则失去了切分音的作用。如例；2_13 14 切分音具有向前推进的动力。连续的切分音，更能加强旋律运动的紧张度，但也不能过多的连续使用，否则将减弱旋律的独立性。在下例的结束部分，连续使用的切分音，增强了旋律进行的紧张度。例2_15,（3）休止的处理 一个声部的暂时的停顿，可以使另一个声部得到突出。不过，切分音的节奏是将音延留下去，而休止则是无声的，旋律明显地停顿下来。旋律在进行中出现休止，分两种情况，一是在句式结束处暂时停顿，然后再继续发展。二是当旋律形成较小的单位时，用休止符将其隔开。句式停顿的音在时值上不宜过长，而且总是停在强拍或者弱拍的强位上，休止的时间也不宜过长，以免切断旋律的连贯性。例:相反，在一个旋律结束处的停顿，停顿音时值则可稍长一些，休止的时间亦可相对长一些。但是也要掌握好其与旋律的适当比例。例:,旋律进行中，主要通过节奏的强弱变化来促进旋律线条的发展，因此，应使节奏充满动力，相同的节奏型最好不要连续重复。休止不宜多用（有些旋律中出现短小的休止，实际上只是起到了换气的作用，不在此例），以免造成停滞不前的效果。在切分音的后面，可采用短音符作为补充，这样可以增加旋律的运动感。如例2_18：,三：旋律应具有连贯发展的特点 复调乐曲的主题常常是一气呵成，方正性的上、下句结构往往需要打破。如果像下例一样例2_18，句尾都停有一个长音上，就容易造成停顿的感觉。如果句子的长度差不多，第一句与第二句之间，最好是连贯进行的。若由若干乐节组成的旋律，注意它们的长度和节奏型应有所变化。如下例2_19所示：例2-19-2 例2-19-3 例2-19-4 总之，复调旋律的问题，是一个极为灵活的问题，从技术方面来讲，这就是线条的起伏与连贯、音调的简洁和自然、节奏的灵巧与富于弹性以及恰当地运用休止，给其它声部的进入留有余地等等。但是，这些技术的运用必须要有一个前提，前提就是形象鲜明、风格统一。,四：复调音乐主题的特点 复调音乐（创意曲、赋格曲等）的主题，是全曲发展的核心，也是体现该曲的音乐形象、音乐风格的最好集中的部分。它对于乐曲成败有着举足轻重的意义。复调音乐的主题一般有以下几个特点：1、象格言一样言简意赅，耐人寻味。例:2、音调节奏有特性（特别是主题首部更应如此）。使人过耳不忘。例:3、音域不要太宽，最好不超过八度，给发展留有余地。例:4、调式调性清楚，不含含糊糊。例:5、长度适中。能常是一个完整的乐句。它可以是一气呵成的连贯结构，其内部材料不重复。也可以划分成若干乐节、动机。乐节或动机还可以反复或模进，但往往紧接着一个连贯的进行来予以综合。例:,6、构成主题的材料，可以是单一的，也可以包含内部的对比。材料单一的，称为同质主题；内部包含对比的，则称为异质主题。异质主题必须有一个比较突出的部分（首部），和用以衬托的部分。换言之，该主题所表达的音乐形象的基本性质中结合着独特而明确的特征和比较普通而不太显著的特征。,