影视文学研究.ppt

影视文学研究,授课教师：梁振华http:/,一，汉语言文学专业学生为什么要学影视文学？,2，人生选择？,1，兴趣爱好？,3，文化窗口？,4，媒介趋势？,二，汉语言文学专业学生学习影视文学有何优势？,2，编剧环节薄弱，是当下中国影视创作一大症结。,1，专业的审美直觉，独特的语言领悟能力。,3，中国影视呼唤有思想质地的影视批评。,文学与影视,一，作为语言的文字与影像,（一）文字语言,编码解码,深刻的差距,启蒙运动的印刷文化渊源,文学与影视,一，作为语言的文字与影像,（二）影像语言,沟通语言与对应物的中介机制消失,“视象”与“概念”的差异,从形象中获得思想与从思想中获得形象,文学与影视,一，作为语言的文字与影像,（三）文字语言的优长与局限,“我坚信，没有哪种思想是人所无法清楚明确地表达给别人的，每当我看到无法用言语形容一类的话时，总感到很生气。纯粹是无稽之谈！词语总是有的，只是我们的头脑太懒惰罢了。”涅克拉索夫致托尔斯泰,恒患意不称物，文不逮意陆机 常恨言语浅，不如人意深刘禹锡,文学与影视,一，作为语言的文字与影像,（四）影像语言的独特价值,感知客观世界的形象性，是影视（作为视觉艺术）的影像语言对现代审美文化的一个突出贡献。,影视电子媒介的诞生，帮助人类实现了完整而“逼真”地复制现实的愿望。,文学与影视,一，作为语言的文字与影像,（五）视觉文化的兴衰轨迹,我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中迅速运动，我们的眼睛正在退化为纯粹的量度和识别的工具。结果，可以用形象来表达的观念就大大减少了。这样一来，在那些一眼便能够看出其意义的事物面前，我们则显得迟钝了，而不得不求助于我们更加熟悉的另一种媒介语言。我们的失败，往往是发生在我们的视觉分析遭到破坏的时候。格式塔心理学家阿恩海姆,（六）视觉文化的本体论解读,生命理性逻格斯消散之后意义空白的填充物 人的本质充满着感官体验和生命欲望的“肉身”,以“去蔽”（恢复客观世界的本原形态）为价值诉求之一的视觉艺术，在生命个体和实体世界之间达成了高度的契合。,文学与影视,二，叙事层面的遇合与互渗,（一）文学叙事的历时性,（二）影视叙事的共时性,（三）文学叙事的空间化元素,（四）影视叙事的时间化元素,中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿啼哭。故乡柳荫下的诀别，将军园睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。我相信，死者临亡时都是面向朔北敌阵的；我相信，他们又很想在最后一刻回过头来，给熟悉的土地投注一个目光。于是他们扭曲的倒下了，化作沙堆座座。余秋雨文化苦旅 阳关雪,文学与影视,二，叙事层面的遇合与互渗,（五）蒙太奇（影像）,（六）蒙太奇（文学）,风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。,进入20世纪，随着电影艺术的迅速崛起，“电影化的想象”在许多现代派小说中得到了异常生动的诠释。蒙太奇、平行剪辑、场景的迅速转换、特写、化、叠印这些看似电影所专有的叙事手法被许多小说家不约而同地“挪用”。,文学中的“电影化想象”，是19世纪西方文学注重视觉效果的叙事传统的惯性延伸。在电影跃居20世纪艺术主流的背景之下，不乏“触电”经历的小说家无法完全摆脱电影对自己的文学创作所施加的影响。,电影化的想象,.他们淋漓尽致地发挥了语言文字所具有的象征、隐喻、对比、通感等修辞功能，以类似于电影蒙太奇的剪辑组合方式来再现物质现实或探索人类隐秘的内心世界；.他们将人的心理变化和精神图景以视像化的方式进行呈现，创造出了一种既借鉴了电影叙事技巧又能够充分施展语言文字自身魅力的新型小说范式。总而言之，在这些小说家创作的不乏“电影化的想象”的经典作品里，电影的影响是通过一种复杂、内在的途径展开的，蒙太奇等电影叙事手法成为了一种“正面的力量”，即已经融汇在本质上是文学的表现形式和文学地把握生活的方式之中。,经典现代主义文学的电影化的想象,代表作家：乔伊斯、吴尔芙、福克纳、海明威,影视与文学的互映互动,第一节 影视与文学互动关联的历史演变,（一）默片时代的冲突与制衡（二）有声时代的交融与共生,第二节 中国现代文学与电影汇流的三次浪潮（一）现代通俗小说与市民电影的交汇（二）左翼电影与革命文学的双向选择（三）海派小说的电影情结与影像叙事,第三节 中国当代文学与影视的历时性互动（一）“同质化”书写：文字与影像的时代合谋（二）走向“新时期”：双重视域中的制衡与冲突,这个带摇把的嗒嗒响的小玩艺儿将给我们的生活作家的生活带来一场革命。这是对旧的文艺方法的一次直接攻击。我们将不得不去适应这影影绰绰的幕布和冰冷的机器。将需要一种新的写方式。我已想到这一点，我能感到将要来临的是什么。但我是很喜欢它的。场景的迅速变换、情绪和经验的交融这要比我们已习惯的那种沉重、拖沓的作品好得多。它更贴近生活。在生活里，变化和转折也是在我们眼前瞬息即逝，内心情感犹如一场飓风。电影识破了运动的奥秘。那是它的伟大之处。（俄）列夫托尔斯泰,默片时代的冲突与制衡,我曾听说有些出过书的作家一提到好莱坞就吓得发抖，他们中的有些人问我：我对好莱坞的建议是否连听都不想听，我难道会出卖我的艺术良心，把我写的东西卖给好莱坞，让好莱坞拍成一部影片？我的回答总是一个热情洋溢的“是的”。如果好莱坞要买我的书拍电影，以此来奸淫我，我就不仅心甘情愿，而且热切希望诱奸者快快提出他们那头一个怯生生的要求。实际上，我在这件事上的态度颇像比利时的处女在德国攻下城池的当晚的心情：“何时开始施暴？”（美）托马斯沃尔夫,默片时代的冲突与制衡,要充实头脑，有比在眼前闪过一大堆五花八门、鸡零狗碎的信息好 得多的办法。凡是只顾把头脑塞得满满的文娱或教学方式都是危险的。影戏她是谁，这个新世纪的穿了两重杂色衣衫的风笛手，这个烂喉咙的歌手我甚至觉得我听见他从他的坟墓里大声叫道，“管他娘，让她见鬼去吧！”（英）希区柯克,（电影）是一种神奇的玩具。但我无法忍受它，因为我也许生性过于“视觉化”。我是一个独眼人。但是电影干扰一个人的视像。运动的速度和画面的快速变换迫使人们连续不断地看下去。画面并不进入人的意识。电影使眼睛变得千篇一律，而在此以前，它是无拘无束的。现代诗人的琴弦是无限长的胶片。（奥）弗朗茨卡夫卡,电影要成为艺术，惟一的办法就是摄制一部完全用字幕构成的影片。（英）萧伯纳,默片时代的冲突与制衡,电影是一种使文字从属于形象、使个性不得不在低档次的写作中消蚀殆尽的艺术，表达一种情绪要比表达一种思想更为容易。影片是一种情绪的而不是理性的媒介。我对于我能从电影那里捞所有钱财，都觉得心安理得。我要把它们搓成快乐丸子，直到世界末日，因为我总能说，“啊，他们拍成的影片和我原来写的东西在精神上是不同的！”菲茨杰拉尔德,电影与文学相距甚远，比方说，就像窑洞绘画与一首歌。诺曼梅勒,就像孩子的教育是从模仿周围的成年人而开始的一样，电影的发展也是和那些神圣艺术的榜样密不可分的。但是总有一天，电影，作为一种艺术表现手段，将会发现不再需要从文学借鉴，而是和文学并驾齐驱或超越它。那一天正在迅速到来。巴赞,有声时代的交融与共生,（一）文学从价值构成、思想蕴涵到叙事方式上所给予影视的丰富滋养，是任何时代都无法忽视的重要事实。,（二）自上世纪中叶以来，世界范围内文学与影视之间的对抗已呈现出强弱分明的态势；电视（作为最具大众化倾向的电子传播媒介）的迅速崛起，更是使得这一趋势尤为明显。詹姆斯乔伊斯、维吉尼亚吴尔芙、威廉福克纳、司各特菲茨杰拉尔德、欧内斯特海明威、格雷厄姆格林、阿伦罗勃格里叶、玛格丽特杜拉、米兰昆德拉,浮士德、哈姆雷特、唐吉诃德、乱世佳人、唐璜、战争 与和平、巴黎圣母院、悲惨世界、茶花女、尤里西斯、老人与海、乞力马扎罗山上的雪、静静的顿河、钢铁是怎样炼成的、生命中不能承受之轻、辛德勒的名单、理智与情感、孤星血泪,有声时代的交融与共生,尤里西斯问世后的小说史，在很大程度上是电影化的想象在小说家头脑里发展的历史，是小说家常常怀着既恨又爱的心情努力掌握20世纪的“最生动的艺术”的历史。爱德华茂莱,第二节 中国现代文学与电影汇流的三次浪潮（一）现代通俗小说与市民电影的交汇（二）左翼电影与革命文学的双向选择（三）海派小说的电影情结与影像叙事,中国第一个严格意义上的电影剧本：洪深1923年发表在东方杂 志上的申屠氏。,火烧红莲寺对于小市民层的魔力之大，只要你一到那开映这影片的影戏院内就可以看到。叫好、拍掌，在那些影戏院里是不禁的；从头到尾，你是在狂热的包围中如果说国产影片而有对于广大的群众感情起作用的，那就得首推火烧红莲寺了。沈雁冰,中国电影史上第一部改编自文学作品的影片：红粉骷髅（又名十姊妹），1921年，管海峰编导，原著是法国侦探小说保险党十姊妹。,（一）现代通俗小说与市民电影的交汇,自1921年至1931年，十年间中国共拍摄了约650部故事片，其中绝大部分都是由鸳鸯蝴蝶派文人参加制作的，影片的内容也多为鸳鸯蝴蝶派文学的翻版。由此可见，中国电影的第一个繁荣发展期，与当时的文学（小说）创作有着密切关联。,“鸳鸯蝴蝶派”电影之重估：1.发端于晚清“狭邪”、“黑幕”小说的鸳鸯蝴蝶派文学，历经五四新文化运动 的洗礼，在新的时代形势下也纷纷致力于从思想内容到表现形式上的现代革新。2.鸳蝴派电影的勃兴不单纯是商业动机驱使下的结果，也有其深刻的社会心理背景。3.鸳蝴派电影之所以广受大众追捧，与其吸收了市民文学的审美旨趣有密切关联。,幸而国产电影也在挣扎起来，耸身一跳，上了高墙，举手一扬，掷出飞剑，不过这也和十九路军一同退出上海，现在是正在准备开映屠格纳夫的春潮和茅盾的春蚕了。当然，这是进步的。鲁迅1933,据夏衍的回忆，党组织在决定派遣他和阿英、郑伯奇进入明星公司时，瞿秋白曾语重心长地嘱咐：“不要急于求成，困难是很多的”，“你们要当心”。根据瞿秋白的指示，进驻电影领域的革命文学家面对“十分危险的腐化堕落势力”，“当心谨慎地开始了夺取电影阵地的工作”。,（二）左翼电影与革命文学的双向选择,春蚕五四以来中国第一部由新文学名著改编而成的电影。“春蚕的演出是值得歌颂的，因为他是第一部新文艺小说被移入了开麦拉的镜头。”赵家璧,姊妹花,阮玲玉,新感觉派作家的影像情结,（二）对都市景观的空间化呈现。,（一）趋重于对“女体”的观赏。,于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”,二，在创作题材和审美视野上，张爱玲和新感觉派小说家一样，在刻画都市女性方面着力尤深。她的绝大部分小说里，叙事的重心都是围绕女性展开的，男性形象则往往被模糊化处理，只对情节铺展起到陪衬和辅助的作用。,张爱玲与电影,一，在叙事的技巧层面，得益于对构图、色彩、光线、声响等审美元素的高度重视，张爱玲的小说和散文中布满了可视、可听的意象。,三，附着了“光闪闪的幻丽”的电影本身，也成为了张爱玲许多小说里的有机构成元素。,三十年前的上海，一个有月亮的晚上.我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年青的人想着三十年前的月亮应该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷惘。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路望回看，再好的月色也不免带点凄凉。金锁记,季泽走了。丫头老妈子也都给七巧骂跑了。酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏 一滴，一滴一更，二更一年，一百年。真长，这寂寂的一刹那。七巧扶着头站着，倏地掉转身来上楼去，提着裙子，性急慌忙，跌跌绊绊，不住地撞到那阴暗的绿粉墙上，佛青袄子上沾了大块的淡色的灰。她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使他值得留恋。多少回了，为了要按捺她自己，她迸得全身的筋骨与牙根都酸楚了。今天完全是她的错。他不是个好人，她又不是不知道。她要他，就得装糊涂，就得容忍他的坏。她为什么要戳穿他？人生在世，还不就是那么一回事？归根究底，什么是真的，什么是假的？,幸而国产电影也在挣扎起来，耸身一跳，上了高墙，举手一扬，掷出飞剑，不过这也和十九路军一同退出上海，现在是正在准备开映屠格纳夫的春潮和茅盾的春蚕了。当然，这是进步的。鲁迅1933,据夏衍的回忆，党组织在决定派遣他和阿英、郑伯奇进入明星公司时，瞿秋白曾语重心长地嘱咐：“不要急于求成，困难是很多的”，“你们要当心”。根据瞿秋白的指示，进驻电影领域的革命文学家面对“十分危险的腐化堕落势力”，“当心谨慎地开始了夺取电影阵地的工作”。,（三）海派小说的电影情结与影像叙事,二，在创作题材和审美视野上，张爱玲和新感觉派小说家一样，在刻画都市女性方面着力尤深。她的绝大部分小说里，叙事的重心都是围绕女性展开的，男性形象则往往被模糊化处理，只对情节铺展起到陪衬和辅助的作用。,张爱玲与电影,一，在叙事的技巧层面，得益于对构图、色彩、光线、声响等审美元素的高度重视，张爱玲的小说和散文中布满了可视、可听的意象。,三，附着了“光闪闪的幻丽”的电影本身，也成为了张爱玲许多小说里的有机构成元素。,三十年前的上海，一个有月亮的晚上.我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年青的人想着三十年前的月亮应该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷惘。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路望回看，再好的月色也不免带点凄凉。,四爷凝神听着，果然三爷三奶奶四奶奶一路嚷上楼来，急切间不知他们说些什么。阳台后面的堂屋里，坐着六小姐，七小姐，八小姐，和三房四房的孩子们，这时都有些皇皇然。四爷在阳台上，暗处看亮处，分外眼明，只见门一开，三爷穿着汗衫短裤，揸开两腿站在门槛上，背过手去，啪啦啪啦扑打股际的蚊子，远远的向四爷叫道：“老四你猜怎么着？六妹离掉的那一位，说是得了肺炎，死了！”四爷放下胡琴往房里走，问道：“是谁来给的信？”三爷道：“徐太太。”说着，回头用扇子去撵三奶奶道：“你别跟上来凑热闹呀！徐太太还在楼底下呢，她胖，怕爬楼。你还不去陪陪她！”三奶奶去了，四爷若有所思道：“死的那个不是徐太太的亲戚么？”三爷道：“可不是。看这样子，是他们家特为托了徐太太来递信给我们的，当然是有用意的。”四爷道：“他们莫非是要六妹去奔丧？”三爷用扇子柄刮了刮头皮道：“照说呢，倒也是应该”他们同时看了六小姐一眼。白流苏坐在屋子的一角，慢条斯理绣着一只拖鞋，方才三爷四爷一递一声说话，仿佛是没有她发言的余地，这时她便淡淡地道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿！”她若无其事地继续做她的鞋子，可是手指头上直冒冷汗，针涩了，再也拔不过去。,（一）“同质化”书写：文字与影像的时代合谋（二）走向“新时期”：双重视域中的制衡与冲突,中国当代文学与影视的历时性互动,1956年“双百方针”提出前后，上海文汇报发起了“为什么好的国产片这样少”的讨论。著名作家老舍撰文指出，“好电影片首先需要好电影剧本”，他抱怨文学编剧的创作得不到尊重，“对他们写的剧本，似乎人人有权修改，个个显出优越。一稿到来，大家动手，大改特改。原稿不论如何单薄，但出自一家之手，总有些好处；经过大拆大卸的修改之后，那些好处即连根拔掉；原来若有四成艺术性，到后来连一成也找不着了。由这种修改大会而来的定本是四大皆空：语言之美、情节之美、独特的风格、结构的完整，一概没有。用这种定本拍制出来的影片当然也是四大皆空，观众一齐摇头。这种踊跃参加改稿的风气既成，作家们就没法不束手束脚。一来二去，连懂得些电影剧本技巧的作家也不愿拿笔了。”因此，他呼吁电影导演们如果要想挽救电影，就“跟作家们联系联系吧”，“尊重那些未写过电影剧本的作家吧”。,针对电影导演在创作中受干预太多的现象，电影理论家钟惦棐先生认为：导演应该担负“组织影片创作，团结电影艺术家们在一起工作并逐渐形成创作核心形成流派”的作用；对于这一观点，作者还提供了一个深有意味的注脚“但它绝不是说，电影文学的基础对导演不具有约束的意义。影片的风格就其最根本的意义上讲，是由电影文学剧本所提供，而由导演所完成的。”这一迂回的说法，恰恰反映了在当时的语境下追求电影艺术自主性的诉求之艰难。,“凡是故事性（或者说戏剧性）较强，人物性格比较鲜明，头绪不太繁复”的作品是相对容易改编的，如天方夜谭、莎士比亚的戏剧、莫泊桑的短篇小说、孔雀东南飞、长恨歌、儒林外史、聊斋志异等。而像战争与和平、红楼梦、水浒传这样体例庞大、人物情节错综复杂的长篇巨制，客观上是难以包容到单部的影片中去的；一个可行的方法是，“以人物或者情节为中心，化整为零，改编为可以独立、而又是互相联系贯串的本戏，或者自成段落的电影”。,如果改编的原作是神话、民间传说和所谓“稗官野史”，改编者就有较大的增删和发挥的自由；如果改编的对象是经典著作，那么“改编者无论如何总得力求忠实于原著，即使是细节的增删、改作，也不该越出以至损伤原作的主题思想和他们的独特风格”。,从 文字 到 影像：经典的“转译”,我这一辈子龙须沟秋日出寒夜祝福家雷雨林家铺子早春二月青春之歌林海雪原红旗谱野火春风斗古城,第三节 中国当代文学与影视的历时性互动（一）“同质化”书写：文字与影像的时代合谋（二）走向“新时期”：双重视野中的制衡与冲突,1956年“双百方针”提出前后，上海文汇报发起了“为什么好的国产片这样少”的讨论。著名作家老舍撰文指出，“好电影片首先需要好电影剧本”，他抱怨文学编剧的创作得不到尊重，“对他们写的剧本，似乎人人有权修改，个个显出优越。一稿到来，大家动手，大改特改。原稿不论如何单薄，但出自一家之手，总有些好处；经过大拆大卸的修改之后，那些好处即连根拔掉；原来若有四成艺术性，到后来连一成也找不着了。由这种修改大会而来的定本是四大皆空：语言之美、情节之美、独特的风格、结构的完整，一概没有。用这种定本拍制出来的影片当然也是四大皆空，观众一齐摇头。这种踊跃参加改稿的风气既成，作家们就没法不束手束脚。一来二去，连懂得些电影剧本技巧的作家也不愿拿笔了。”因此，他呼吁电影导演们如果要想挽救电影，就“跟作家们联系联系吧”，“尊重那些未写过电影剧本的作家吧”。,针对电影导演在创作中受干预太多的现象，电影理论家钟惦棐先生认为：导演应该担负“组织影片创作，团结电影艺术家们在一起工作并逐渐形成创作核心形成流派”的作用；对于这一观点，作者还提供了一个深有意味的注脚“但它绝不是说，电影文学的基础对导演不具有约束的意义。影片的风格就其最根本的意义上讲，是由电影文学剧本所提供，而由导演所完成的。”这一迂回的说法，恰恰反映了在当时的语境下追求电影艺术自主性的诉求之艰难。,从 文字 到 影像：经典的“转译”,我这一辈子龙须沟秋日出寒夜祝福家雷雨林家铺子早春二月青春之歌林海雪原红旗谱野火春风斗古城,