《西方古典建筑》PPT课件.ppt

建筑体系,古代希腊和罗马时期创造了一种以石制的梁柱和拱券作为基本构件,特别是以规则严谨的柱式为主要特色的建筑形式.,1古埃及建筑,古埃及建筑大规模的建筑活动是从拥有大量劳动力的奴隶社会开始的，当时建筑发达的地区是埃及、西亚、波斯、古希腊、古罗马等，但大多由于历史的变迁而先后中断，唯独希腊与罗马的建筑文化被继承下来，成为欧洲建筑学系统的渊源。公元前三千年是埃及古王国的时期，产生了人类历史上第一,批各种类型的巨型建筑，如庞大的金字塔群及狮身人面像等，还有那名满天下的卡纳克阿蒙神庙马克思曾评价说：“巨大的形象震撼人心，使人吃惊”。,神庙的形制是在一条纵轴线上依此排列高大的门、围以柱式院落、大殿和一串密室，并采用原始的石梁柱结构神庙门前一般都设立一对或两对方尖碑，作为太阳神的标志在门前有一条长长的神路，两侧密排着狮身人面像，约一人半高,神庙建筑的构思特点是体现隐晦、曲折和压抑的室内空间，其艺术表现力也主要体现在建筑内部在神庙建筑中，大殿内密密麻麻地排列着134根粗壮石柱，中央两排12根石柱，高21米，直径达375米，上面架设着长9米多重达65吨的大石梁。,古希腊建筑,神庙建筑代表着古希腊建筑艺术的发展水平古希腊是欧洲文化的摇篮，其建筑不以宏大雄伟取胜，而以端庄典雅、匀称秀美见长，建筑界常常把希腊的古建筑奉为古典西方建筑的典范，其突出的代表作有公元前5世纪的雅典卫城中的山门、伊瑞克提翁女神柱庙，以及那位居该城制高点的威震寰宇的帕提农神庙。神庙建在一个三级台基上，两坡顶及东西两端形成三角形山花，这种格式被认为是古典建筑的基本形式,给人印象最深的是构成这些名建筑的列柱构件，作为希腊古典建筑的代表与典范的多立克柱式和爱奥尼克柱式，以其拟人的比例、动人的形象，干百年来一直成为西方古典建筑的范例而流传下来。,巴特农神庙的坡屋顶及三角形山花，多立克柱式,帕提农三角山花雕刻(局部）18世纪意大利古典主义雕刻家卡诺瓦(Antonio Canova.1757-1822)说:所有其他的雕像都是石头做的,只有这些是有血有肉的.,卫城复原图：正面为山门，山门右前是胜利神庙，左上是提翁神庙，右上为巴特农神庙,雅典的柱廊是最有名的，作为雅典公民活动中心的Agora（广场）就在它边上（复原后的雅典柱廊见右图，这里的柱子都是爱奥尼亚式的）。著名的苏格拉底（Socrates）就是在雅典的Agora上和人讨论哲学的。后来，由柱廊围成的广场成了罗马时代每个城市downtown的标志性建筑。,多立克式是三者中最早产生的，没有柱础，柱高约为底部直径的46倍，柱头（柱子和檐部结合的地方）是一个简单的圆盘，粗壮而简朴，通常被认为象征男性。爱奥尼亚式出现得稍晚，柱础是三层或多层圆盘，高径比约为10，柱头呈波浪状，优雅，具有女性的魅力。科林斯式出现得最晚，和爱奥尼亚式相近，但柱头为花篮形，被认为象征着清秀的少女。,古罗马建筑,古罗马直接继承了古希腊晚期的建筑成就，并将其推进到欧洲奴隶时代建筑的最高峰。古罗马建筑利用混凝土的性能排斥了笨重的石块，创造出券拱结构代替了厚墙承重。券拱结构的出现，大大改变了建筑的布局方式、空间组合以及艺术形成。于是闻名当时并影响后世的输水道、斗兽竞技场、剧场、神庙、凯旋门、城市广场、公共浴场以及宫殿、陵墓等都相继建造起来，这些建筑首次出现，大大丰富了建筑的园地。,筒拱（Barrel Vault，）,新颖的十字拱（Cross Vault or Groined Vault）。十字拱其实就是两个筒拱垂直交叉，其交叉的部分（图中部分可见）叫做棱。从它开始的变化对后世非常重要。真拱毕竟只是两维的，筒拱、十字拱让人们在用拱构造三维结构时有了除穹窿之外新的选择，而且显然建造它们比建造穹窿要容易得多。各种拱的大规模应用是罗马建筑的特色。,万神庙是当时最负盛名的建筑，它的平面为圆形，穹顶直径达433米，穹顶至地面的高度也是433米，从剖面观察，墙顶就像包裹着一个大圆球。古罗马的建筑十书(维特鲁威)，在很多方面都提出了科学的见解，特别是在柱式的标准化、规范化方面总结归纳出了五种古典柱范，把希腊的柱式更广泛、更有适应性地推向了更加完善的高度，不仅在西方古典建筑中得到广泛的应用，而月-遍及五大洲，一直延续到20世纪初，影响极为深远。,这座神庙是继希腊神庙艺术的又一发展,其特点是充分利用拱券技术,这种建筑结构最初来自伊特鲁里亚人的建筑,罗马人使希腊柱式结构与拱券创造性结合在一起，作为拱券式殿堂建筑,它是世界上最大的圆顶建筑之一。,古希腊神庙四周以柱廊相环绕,它显得亮畅些,故建筑平面是呈矩形状;而罗马万神庙,因供神的圣殿较多,可呈圆环形,但空间必须宏大,于是在伊特鲁里亚的拱券结构的基础上,创造了这种从外观上看,比较封闭的拱顶结构,从内部结构上看,整个建筑是由门廊和神殿两大部分组成的。前一部分是门廊,即由两排科林斯式的柱子(每排八根)支撑着一个半三角形额墙的门廊,宽33.5米,深18米,后部则是一个巨大的圆形神殿,直径为43.2米,墙厚为6.2米。上面的半球形圆顶是建筑物的最精彩部分,它的空间开阔,垂直的顶高几与圆形直径相仿佛。四周无一窗户,唯有从圆拱的顶端天窗射入日光。因此,人在这个圆顶下,好象处在一个厚重的围壁包围之中,给人以一种恒定、宏阔的神秘印象,任何声音都可以互相撞回,使空间的共鸣性增大。此种围合性的空间感,造成了信神者内心的超然力量,它是一种静态的力量,却又感到有无比的压力。建筑史家说它“把古希腊的回廊移进了室内”的结果,这是罗马神庙建筑中的典型的帝国风格。,神庙本身建在有三层台阶的高台基上,圆拱形的内壁虽无窗户,却有彩色大理石以及镶铜等装饰,华丽炫目;西边列柱广泛采用了可以减轻负担的拱门和壁龛,这种富有创造性的建筑结构,对中世纪、以至文艺复兴时期欧洲各国的宗教建筑有不可估量的影响。它那宏伟的高空间圆顶,一直影响到欧洲的巴洛克,甚至近代的宫殿建筑。,罗马的大角斗场（Colosseum）。这座公元1世纪的建筑除了有宏伟的规模和血腥的名声之外，在建筑史上也有特殊的位置。有一点要知道，角斗场的观众座位下面大部分是空的，是角斗士和野兽的住处。这么庞大的石头建筑，包括满座时容纳的5万名狂热的观众（两倍于上海虹口足球场的容量），是什么保证它不垮塌的呢？答案从外墙就能看出来。我们最先注意到的是外墙分四层，每层都被一系列柱子划成许多的单元。可能有人会认为起到支撑作用就是这些柱子。但细细观察就知道，下面三层的柱子实际上只是从后面的墙上突了出来而已，它们并没有离开墙，其实是墙的一部分，是一种装饰（它们的学名叫3/4柱）。最上面一圈柱子的装饰性就更明显了，它们只是从墙里稍微突出来了一点（这种方形装饰叫壁柱）。真正承载重量的是每两根柱子之间的拱。整个角斗场就是靠外部、内部的大量的拱解决了承重的问题。,进一步观察可以帮我们理解这些柱子装饰的妙处。底层是多立克式柱，第二层是爱奥尼亚式的，第三层是科林斯式的，最上面是壁柱。给人感觉就是越往下的柱子越稳重，越往上的柱子越轻灵！这正是设计者想要达到的心理效果。而如果你注意每一个拱及其两边柱子组成的单元，又会发现柱子的每个细节都严格遵守柱式，而拱的大小又是最合适于相应的柱式的。就是说你把拱宽加大一点，但是拱高就超过了柱子能撑到的高度，这样你还得把柱子加高，总体的比例又回到了原来。变动其它的部分的结果是一样的。罗马人就这样把柱式和拱、装饰与实用完美地结合到了一起。文艺复兴时，以它为原型的角斗场母题被很多建筑师使用过。,罗马人还创造了另一个。那就是凯旋门（Triumphal Arch）。以现存最大的君士坦丁凯旋门（Arch of Constantine，右图）为例，中央是一个大的拱，两侧是两个小拱，请注意三个拱除了大小不同，其它完全一致。而两个小拱的拱顶正好是中央大拱的起拱处。再有就是四根同样的科林斯式柱（罗马人在三种柱式中似乎偏爱科林斯式，这和其象征意义倒没有什么关系，主要是因为同样的柱径，它的柱式允许的总高度最高），既把三个拱分割开又把它们融合在一起。每根柱子从柱础到上面的楣结构仍然完全符合柱式。而拱的上方，为了避免显得太平淡，又有一排可供雕刻铭文的石壁，四根柱子的顶端也正好可以放置雕像。这种结构以后也被文艺复兴时的建筑师经常使用，我们可以称之为凯旋门母题。,提图斯，为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于81年。这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。,罗马的水道工程（Aqueduct）。在很多民族尚不知道什么叫卫生的时候，罗马人已经为城市的供水问题大兴土木了。从建筑的角度上看，水道是连拱，并无特别之处。但从不同大小的拱给人以不同的感觉上，我们能体会建筑是凝固的音乐这句话初步含义：建筑有其节奏。,罗马的Forum（广场，左图），如前所述是从雅典的带柱廊的Agora演变而来的。但是真正开始整体地安排一个城市的布局，以广场为中心，对庙宇、房屋、道路、水道等民用建筑进行全面的规划的，是罗马人。帝国时期通达各行省的国家大道原本是为了快速调动军队而建，后来却大大方便了人们的交通，其意义不下于当今的高速公路。所有国家大道的起点都在罗马的Forum。条条大路通罗马，诚非虚言。而罗马是世界的中心的观念，正是通过建筑传达给了帝国的每个居民。,罗马人的主要社交活动之一就是洗澡，而公共浴场（Thermae）则是另一个建筑杰作。以3世纪的卡利卡拉浴场为例，洗热水浴的大厅倒罢了，一个直径35米的大穹窿，和万神庙相仿。但洗温水浴的中央大厅（右图）用三个连续的十字拱撑起了一个56米24米的，没有柱子的空旷的空间，这在以前是完全无法想象的（我们可以想想埃及的百柱厅），建造难度也远小于万神庙。有趣的是虽然浴场曾经盛行后来的基督徒一直鄙视的享乐，他们却把比卡利卡拉浴场更大的戴克里先浴场（均得名于主持建造的皇帝Caracalla和Diocletian）改成了教堂。,罗马的统一战争和征服意识造就了古罗马特有的大空间意识.其建筑空间可概括为:良好的布局,单一的功能,结构上的大胆和统一,空间里思想意识的豪放流露,基本形体的适当运用.内部空间体积取代艺术雕刻而成为建筑的主角.,4.早期基督教与拜占庭时期,早期基督教与拜占庭时期:罗马帝国在4世纪时进入了基督教时代。这一时期的建筑和西方其它文化现象一样，处于停顿时期。因为当时的基督徒认为基督随时可能重新降临，天国的门就要打开了。这样，尘世间的东西就没有必要太在乎。不过有一种建筑，虽然最早出现在基督教时代之前，一直没有什么影响，这时却崭露头角。这就是厅堂（Basilica）。,图为公元2世纪时图拉真（Trajan）皇帝建造的厅堂，为现存两个最大的厅堂之一.厅堂的主体是一个长方形的大厅，内部由两排柱子纵分为三部分。中间的部分宽而且高，叫中厅（Nave）。两翼的部分窄而且矮，叫侧廊（Aisle）。所以厅堂的横截面就呈山字形。在大厅的两头或者一头，有一个半圆形的龛（Apse）。厅堂在基督教时代之前主要是用作法庭、市场或者会场，龛就是安置法官或者会议主持人的座位的地方。,和万神庙以及浴场不同，厅堂里面没有造价昂贵的穹窿或者精巧的十字拱，而是采用了简单的梁柱结构标准的科林斯式柱加木屋顶。应该说厅堂在那时是不算高档次建筑的。也许正是因为其普通，后来的基督徒可以比较方便地得到它们，而其内部宽敞的空间又正好符合他们聚众传教的需要，所以最早的基督教堂就是直接在厅堂的基础上改建而来的。于是原来法官坐的地方现在成了主教的位子。从此厅堂的型制也就部分地决定了后世所有教堂的型制。后世教堂的中厅有一排排长椅让信徒们在一起听道、祈祷的地方，两侧总是各有一排撑起整个大厅的柱子，柱子再往外就是窄而低的侧廊。这样的布局明显是受厅堂的影响所致。,理所当然地，由厅堂改建或者模仿厅堂的早期教堂被称为厅堂式教堂。比较有名的如建于公元4世纪的老St Peter教堂,罗马主教（这个职位后来升格为教皇）的御座所在地、天主教信仰的中心。12个世纪后它被拆掉，原址上建造了现在的梵蒂冈St Peter大教堂。其典型的山字形截面是厅堂式教堂的标志，也是后世一大批教堂的榜样，包括国内最有名的厅堂式教堂、有远东第一堂之称的上海佘山大教堂。,早期的教堂除了有厅堂式之外，还有两种型制：集中式和十字式。集中式教堂的布局不像厅堂式那样主要是一个长方形的大厅，而是一个圆形大厅。中央部分是一个大的穹窿，周围是一圈回廊。最早的集中式教堂已不存。现存最著名的实例在罗马，是13世纪在君士坦丁女儿的墓上改建的St Constanza教堂。由于这个穹窿的跨度仅12米，所以在下面支撑的不是万神庙那样的一圈厚墙，而是12对柱子。左图为St Constanza教堂的内部。早期的教堂有一些不是为了聚众讲道，而是为了瞻仰圣徒的遗物而建。这种教堂大多采用这样的集中式布局。,十字式，顾名思义其布局不象集中式那样是圆，而是一个十字，之所以采取这样的布局可能和基督教对十字架的崇拜有关系。中央的大厅仍然以一个穹窿为主体，但大厅往四周各伸出一个矮矮的翼廊（Wing）。如果是在帝国东部，四个翼廊的大小是一样的；如果是在帝国西部，则有一个翼廊长一些。后世分别称之为希腊十字和拉丁十字。右图是现存最早的十字式教堂罗马的Galla Placidia墓（公元5世纪），外部看似乎是四方的中厅，里面却是一个穹窿。请注意，这里的穹窿直径仅3米，所以令后世建筑师头痛的一个问题现在暂时还没有暴露出来。,以君士坦丁堡为首都的东罗马帝国，局势相对稳定。由于统治这里的是东正教（又称希腊正教），对希腊罗马传统文化比较宽容，所以文明仍然继续着，虽然创造力已大不如前。到15世纪东罗马帝国灭亡之前，这里的建筑已形成了相当出色的风格，建筑史上称为拜占庭时期。,拜占庭时期的建筑仍然是以教堂为主。在前面提到的三种早期教堂形式的基础上，他们作出了独特贡献。他们好象对穹窿有偏爱。在原来厅堂式教堂的中厅顶上，他们要加上穹窿。象十字式教堂那样中央已有穹窿的，他们就加大跨度。但前面隐藏的问题就出来了。厅堂的中厅是方形的，十字的相交部分也是方形的，那么如何将一个圆的穹窿放置在方形的厅上呢？他们的对策是发明了内角拱，注意穹窿是怎样通过它坐落在四方的墙上的）,帆拱，四个连续的帆拱。注意，它们的上面可以很方便地加上穹窿，而下面已经是四方的了）。拜占庭建筑的代表作品是现在土耳其的伊斯坦布尔的St Sophia清真寺（右图）。它原来的名字是St Sophia大教堂。这里曾经是东罗马帝国的国家教堂，建于公元6世纪。关于它的历史简直可以写一本书。它最初的设计是厅堂式教堂上面加大穹窿，穹窿的重量通过四个帆拱（下图中可见）传递到四个大柱墩上。,拜占庭时期建筑的特点，除了对穹窿的偏爱之外，就是马赛克（Mosaic）技术的大量使用。这种用涂有色彩的小陶瓷片来拼组图案的方法在罗马帝国初期就已经很盛行了。著名的庞贝城就出土了不少。但是把马赛克大量地用在教堂内部的装饰上是拜占庭时期的特色。耶稣、天使、圣徒等等的像都是如左图那样拼组出来的（左图就是那位造St Sophia大教堂的查士丁尼皇帝的像）。后世的教堂虽然已没有这样的习惯，但许多教堂的窗户仍在用不同颜色的玻璃拼出一些图案或者人像来，这就是马赛克技术的遗风。,.西欧罗马风建筑与哥特式建筑,西欧自西哥特人占领罗马之后就进入了中世纪，文明直到公元9世纪才重新开始发展。新的建筑风格在此时形成，由于它比较多地模仿了罗马时代的风格，后人称之为“罗马风”（Romanesque），或者译为“似罗马的”风格。教堂仍然是这时建筑的主要题材。这时的教堂布局大多是厅堂式和十字式的一种结合。对此我举一个典型的实例：意大利的比萨教堂（Pisa Cathedral，建于公元1113世纪）。,著名的比萨斜塔其实是这座教堂的钟楼，就在它后面。十字式教堂的交叉处仍然有大穹窿，而十字式教堂的翼廊现在变成了厅堂，而且其中一个特别大，和它相对的一翼变成了龛。所以也可以说是原来的厅堂式长出了两个小翼和一个大穹窿。两种样式的结合是明显的（平面图见左）。而之所以说它模仿了罗马时代的建筑，我们可以从正面的拱门看出来。另外，原来的厅堂式教堂都只是梁柱结构，但比萨教堂的整个大厅都是用拱建构的。,罗马风建筑的两个显著特点：一是建筑结构在空间塑造方面起了重要作用，结构形式和建筑艺术向着有机结合的方面发展；如：法国卡昂的St Etienne教堂 二是建筑内部空间已具有动态感，这种动态反映在立面上是一种强烈的升腾感这是罗马风建筑的主要成就,法国卡昂的St Etienne教堂。值得注意的是拱在这时又有了不小的进步。首先，原来由两个筒拱交叉得到的十字拱现在多了一个兄弟，就是由三个筒拱交叉得到的六分拱。我们可以看到拱顶处交叉的有六条棱，如果是十字拱的话应该只有四条棱。其次，建筑师们发明了肋（Rib），也就是说他们在有意地加强拱交叉处的那六条棱，其目的仍然是为了加强拱的承重能力，这从右图中可以看得很明显。,罗马风教堂的另一个创新之处是在教堂正面的两旁加上了钟塔。,除了教堂，罗马风时期建筑的另一个主要题材是修道院。修道院的布局基本上和教堂是一样的，只是多了由连续的十字拱或者六分拱组成的四方形的回廊（Cloister）。上图就是这样一个例子。这种回廊在有关中世纪的文学作品中有大量的表现。我们可以想象罗密欧和朱丽叶就是在这样的回廊下商量那致命的计划的。,这一时期建筑中最后值得一提的是城堡。大大小小的城堡下曾经上演了无数骑士的功勋和恶梦。最初，封建领主们在山头上建立他们的住处，用城墙围起来。里面有作坊、商店，完全是自给自足的。教堂当然也少不了。周围的农民经常会在发生战争时躲进去，后来就渐渐定居在里面或者附近。这样，这些石头城堡就慢慢催生出最初的城市。右图是法国的卡尔卡松城（Carcassonne），可以明显地看出由一个城堡演变而成的痕迹。,哥特式（Gothic）建筑的名声一直不好。但实际情况是无论在建筑风格上，还是建筑结构上，哥特式都表现得相当不错。在技术和艺术的和谐一致上，哥特式达到了希腊罗马风格达到的高度。和它相比，罗马风可以说是简单而粗糙的。哥特式在当时确实代表着文明和进步。最早的哥特式是从罗马风自然地演变过来的。以教堂为例，在布局上哥特式一直跟从罗马风：结合了厅堂式的十字式、两个高钟塔都没有什么变化。哥特式的精髓在于肋。,这里不能不提法国的St Denis教堂。1134年，闪电引起的大火烧毁了教堂的一部分。教堂的主持人，本尼迪克修道院的院长苏格（Suger，10811151）开始考虑如何重建它。这位院长是自维特鲁威之后第二位建筑史上不能不提的人物，因为他把自己改建St Denis教堂的过程写成了一本书，而这本书很幸运地保存了下来。他天才地在这本书中强调了肋的重要性，说是可以增强人们对宗教的敬仰。且让我们先看看经他改建的St Denis教堂中所使用的肋（上图）。,肋明显地比以前复杂了，加固的对象也不只是棱。它现在不仅有承重的功能，还有装饰的意义。到了后来，肋的复杂程度简直令人难以想象。左图是14世纪英国的格罗切斯特大教堂（Gloucester Cathedral）里的肋。,也是由于肋的增多，肋组成的网络就足以承担重量，拱柱之间的墙承受的压力就小了，所以苏格创造性地用彩色玻璃马赛克组成的大窗替代了墙。光线就这样第一次以瑰丽的形式进入了原来教堂里阴暗的空间。信徒在这样光线下，怎么不会产生接近神灵的感觉？,1144年，在庆祝St Denis教堂重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。左图是当时建造的英国的坎特伯雷大教堂（Canterbury Cathedral）。,如果说复杂的肋网络是哥特式建筑的第一个特点，大面积玻璃窗的出现是第二个特点的话，拱形状的改变就是第三个特点。我们前面谈到的所有从真拱中演变出来的结构筒拱、十字拱、六分拱，包括穹窿、内角拱、帆拱，其横截面都是半圆形或者一段圆弧。但是到了苏格手里，拱终于有了尖顶的样式（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch，上图）。这是分辨哥特式与其之前风格的建筑的一个重要标志。很多人都认为尖拱是伊斯兰教因素的影响，因为这在东方是常见的。但苏格以及后来的追随者使用尖拱造就了全新的效果。,尖拱很明显可以使承受到的重量更快地向下传递。这样一来，侧向的外推力就小了，整个建筑更容易建成竖长的样子，在垂直的方向上也能建得更高。右图为法国亚眠大教堂（Amiens Cathedral）的中厅，建于13世纪，高度为43米。尖拱本身也给人以往上冲的印象。同时，罗马风时期已经开始的钟塔高度竞赛现在得到了技术上的支持，越发红红火火地开展起来了。其中最高的恐怕是德国的科隆大教堂（Cologne Cathedral，左图），1248年始建，最高的西侧塔楼建成于1880年，高度150米。,有时，高度竞赛并不是由正面的两个钟塔担当的，而是把十字式中心的穹窿往上加高。比如建于14世纪初的弗赖堡大教堂（Freiburg Cathedral，右图），高度为116米。,哥特式建筑的代表作建于13世纪的巴黎圣母院。很多哥特式教堂的特征都在它身上汇聚起来了。有一点要指出：它的钟塔不是尖顶的，而是平顶的。这种钟塔在法国很流行。从外面我们就能看见巨大的玻璃窗和尖拱，,而哥特式的第四个特点就体现在它的门上。由于整个建筑的重量最终还是靠最下面一层的墙承担的，所以底层的墙非常厚。为了让群众在进教堂时不至于对墙的厚度感到不舒服，建造者经常把大门设计成层层推进的（上图）并雕刻上圣徒的像分散人们的注意力。,哥特式建筑的最后一个特点是所谓“飞扶壁”（Flying Buttress）。建筑越来越高，虽然采取各种减轻自重的办法，但重量还是太大，由此产生的外推力需要被抵销。而扶壁就是为了这样的目的建造的。原来的扶壁都是实心的墙，这时出现的这种轻巧的结构，既分散了重量，又十分有跃动感。巴黎圣母院的“飞扶壁”是有名的（右图）。,和马赛克给拜占庭建筑打上烙印一样，哥特式建筑也有其特有的装饰艺术外形酷似尖拱的各种各样的窗棂（Tracery）。Decorate的原意就是指窗棂上的花样。,最后，我们欣赏一下哥特式建筑中和圣母院齐名的精品建于13世纪的法国兰斯大教堂（Rheims Cathedral），这里是历代法国国王加冕的地方。哥特式的各种特点在这里得到了浓墨重彩式的表达。外表粗重，像骷髅堆积起来的石头建筑（巴黎圣母院曾经让马克思感到压抑），走进去才发现一切似乎都高不可攀、轻灵浮动，好象随时要拔地而起、飞上天去的样子。,6.文艺复兴时期,中世纪晚期是各个民族国家诞生的时候，原来统一于基督教的西欧文明现在出现了越来越显著的地域差距。前面讲述哥特式建筑的时候，细心的人可能已经发现，哥特式建筑艺术性最强的地方是法国，而高度竞赛最热烈的地方是德国。英国的哥特式建筑特点不如法德那样鲜明。而意大利，算得上哥特式建筑的似乎只有建于15世纪的米兰大教堂（Milan Cathedral，下图），而且明显保守得多，也就是说和罗马风很像。,而我们现在要谈的文艺复兴式建筑，则主要是在意大利展开的。不管后世人如何评价，文艺复兴时的艺术家们自己是以恢复到希腊罗马时期的风格为己任的。这里面有一部分原因是当时在法、德、英这样的国家里面已经出现了新教运动。不用天主教通用的拉丁语，而是用老百姓能听懂的当地的土语，也就是当时的法语、德语、英语来传教的做法逐渐流行开来。而作为天主教大本营的意大利，当然对此十分厌恶。这时的意大利重新兴起了学习希腊文、拉丁文著作的风尚，很多人文大师在此时出现。最初的考古学也在此时诞生，目的就是为了研究希腊和罗马。反映到建筑上，16世纪的意大利艺术史学家瓦萨里（Vasari）首先用代表野蛮人的哥特式咒骂在上述三国已经流行开的新建筑风格。也就是说，他们拒绝肋和尖拱，而要回到柱式和圆拱那里去。,首先举起建筑界的文艺复兴的大旗的，是15世纪的建筑师布鲁涅列斯基,他在佛罗伦萨建的巴齐家族礼拜堂,右图），是文艺复兴建筑的先锋。,而从理论上给文艺复兴以支持的，是活跃在15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂。他写的论建筑是继建筑十书之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式塔什干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。右图是他整理的5种柱式。,右图是他为佛罗伦萨的St Maria教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住山字形面。,他对罗马建筑情有独钟。从他为曼托瓦的St Andrea教堂设计的正面（右图），可以明显地看出前面讲希腊罗马时提到的aAa凯旋门母题。,阿尔伯蒂为鲁切拉宫(右图）设计的正面，我们知道他完全理解了角斗场母题。各层的壁柱也在依次模仿多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。而他在这座建筑中尝试的粗面石工工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）也是后世很多人模仿的对象。,如同阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是布拉曼特。他在很多方面甚至超过了阿尔伯蒂。相对阿尔伯蒂对古罗马的偏爱，他似乎更喜欢古希腊的柱式。他的代表作有Tempietto庙（右上图），灵感得自古罗马的维斯塔神庙（Temple of Vesta，左上图，原顶早已毁坏，现在的丑陋的顶是后人加的）。这座建于1502年的Tempietto小庙表现出的建筑师对古典柱式的理解之准确是空前的，可以说完全体现出了古希腊建筑特有的和谐的美，虽然古希腊人实际上没有造出这个实例，因为古希腊人是不造穹窿的,但他使用柱子的手法非常符合希腊柱式的意韵,Tempietto庙对后人的影响是巨大的。为此可以举200年后的两个例子：克里斯多弗雷恩爵士设计的英国伦敦的圣保罗大教堂（1709年，上图）、,尼古拉斯霍克斯莫尔设计的英国霍华德庄园陵墓1729年。出于对希腊罗马风格和天主教的冷漠，在文艺复兴进行的当时，英国的建筑风格并没有什么改变。例外的也许只有这时的英国民宅出现了E形的布局，后人以当时统治的王朝名为都铎式。,霍华德庄园陵墓。注意由于这是陵墓，建筑师有意让柱子比柱式规定的更密集，造成的效果和Tempietto庙完全不同。那一个是明快、优雅的，这一个是忧郁、沉默的。简单调整一下柱间距就有这样的效果，可见柱式理论对于建筑的重要性。,布拉曼特的另一个杰作是威尼斯的St Giorgio大教堂。在其正面（右图）我们看到有两个希腊神庙的正面重叠起来，这样原来厅堂式教堂的山字形截面一下子生动了许多。作为对比我们可以看看前面的比萨教堂。虽然后世模仿他这么做的不多，但是按希腊神庙来装饰教堂的正面以后却几乎成了理所当然的。,在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥,他的贡献主要是他的一本书建筑四书。他比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式在很大程度上得益于他的阐释。他的代表作是在意大利Vicenza的圆厅别墅（1552年，上图），万神庙和希腊神庙的复合体。,1549年帕拉蒂奥在一所哥特式大厅的外面加上一圈围廊，他创造了新的拱与柱的结合方式（右图），这是自罗马人创造角斗场母题和凯旋门母题之后首次有人这么做。后人称之为帕拉蒂奥母题。,文艺复兴建筑在几位大师的指引下，现在已经成为一种潮流。而后人越是像他们那样深刻地理解希腊罗马风格，就越是觉得光遵从那些准则是不够的。这时，另一位更加伟大的大师开始领导潮流了。他就是似乎无所不能的米开朗基罗。他的建筑风格是在完全掌握了经典理论之后创造的自己的经典。,他的建筑才能初次被人所知是在为佛罗伦萨的首富Medici家族设计圣洛伦佐图书馆时（见上图）。他没有按照希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。,他的一个经典是“巨柱式”。上图为16世纪末教皇重建罗马的市政广场时，他设计的档案馆。科林斯式的巨柱贯穿了两层楼，而每层楼都还保留着属于自己的柱子。柱式的对比在这里既产生惊奇又带来了新的和谐，在以前是没人敢在一栋建筑里安排两种柱式的。,作为对比，我们可以看看米开朗基罗的同代人，声名丝毫不比他差的拉斐尔。他设计的佛罗伦萨的Pandolfini府邸的窗户（1520年，右图），每个细节在维特鲁威那里都有依据。这就是他们俩风格不同的地方，一个陶醉在古典的典雅之中，一个要创造出属于自己的东西。这也是文艺复兴初期和后期不同的地方。,米开朗基罗开创的风格被称为“手法主义“,也就是说从需要达到的目的出发进行设计，不必太在乎是否合乎标准。当时这么做的绝不止他一个，这里举几个例子。拉斐尔的大弟子罗曼诺是一个著名的手法主义者。,他在罗马的泰宫（右图，1533年）的设计中，故意让檐部的石块在特定的地方掉下来一点，让人吃一惊。而那个孤零零的三角形，虽说是在模仿山墙，但是撑住它的柱子呢？一切似乎都被他符号化了。,而他在意大利Mantua的Cavallerizza内院的设计更是让人疯狂。“粗面石工”显得做作，而多立克式柱竟然是扭曲的（1539年，上图）,建筑效果是惊人的。,手法主义不光在意大利盛行，还传到了英、法等国。在英国它被称为伊丽莎白式，代表建筑是沃莱顿议事厅。事情到了这一步，新风格的出现已经是迟早的事了。所以当我们看到所谓第一个巴洛克建筑是出自一位手法主义建筑师之手的时候，一点都不应惊讶。,7.巴洛克与古典主义,文艺复兴的历史背景是新兴的工商业富翁（如佛罗伦萨的Medici家族）正在崭露头角，这些人是后来的资产阶级的雏形。他们强调的是个人主义以及自我实现。我们从前面可以看到，原来某种建筑风格的例子总要到神庙、教堂中去找，而现在很多富有的平民也开始讲究建筑了。别墅、图书馆、议事厅等等世俗建筑，现在都可以是建筑师大展身手的场所。平民的加入使得建筑师有了更多实践自己想法的机会，也免去了宗教方面的压力。像手法主义那样的建筑，只有到这个讲究个人的时代才会出现。,而所谓巴洛克风格（Baroque，原意是不圆的珍珠，转意为非常规的美），正是在这样一种个人主义的背景下展开的。用“争奇斗艳”来形容这时的建筑是最合适不过的。因为这时的建筑已经不代表人对于完美的渴望，也不是向上帝展示虔诚的告白，仅仅是“我”的房子而已。它代表的是“我”，是“我”的身份。所以现在装饰比以前任何时候都重要。具体说来，巴洛克风格就是把古典理论拿来，去掉那些限制，广泛地用在建筑的装饰上，有时简直到了无以复加的地步，这是一个戏剧化的时代。,米开朗基罗，他在逝世的那一年设计了比亚门（1562年，右图）。从精神上说这就是巴洛克。各种元素似乎是在梦境中胡乱组合，却一下子凝固了，留下了这样的画面。柱式理论在哪里？,前面提到的所谓“第一个巴洛克建筑”，是出自维尼奥拉的罗马Gesu教堂（1568年，右图）。正面的装饰好象是喝醉了酒的人造的一样，一切都是双重的柱子、山花（注意中间）、两边的大卷涡。五种柱式规范 维尼奥拉,为了加深大家的印象，下面让我们看看维尼奥拉的“第一个巴洛克”是怎样一点一点演变下去的。建于1597年的罗马St Susanna教堂。Gesu教堂还只是用了壁柱，这里则表现得更清楚。,St Vincezo-Anastasio教堂（1646年）。三重柱子的华丽装饰出现了，而且根根都在墙外面。Tempietto庙类型的文艺复兴初期的简洁含蓄，现在已经完全没有了。,1663年的罗马St Maria教堂。光靠平面已经不能吸引大家了，于是教堂的正面现在有了进深和立体感。,几乎同时的罗马St Carlo教堂的正面。好了，曲线终于来了，雕塑也上了。巴洛克到此已经完全成立。,终于，巴洛克迎来了自己的大师贝尼尼。他对雕塑的贡献丝毫不亚于在建筑上的贡献。他似乎对希腊人最重视的平衡也不屑一顾。希腊人的核心价值观是中庸、毋过度。但贝尼尼就是要故意夸张，在雕塑中他夸张的是情绪，在建筑中他夸张的是结构。右图是他的建筑代表作罗马的St Andrea教堂。平面的神庙布局中出突出来圆形门廊，突兀而富有动感，彻底打破了原来的山字形面。,他还模仿米开朗基罗的Laurentian图书馆，为教皇的接待厅设计了大阶梯。透视的运用使得长廊的深远感觉比实际的空间长度还遥远。教皇的神秘身份正好需要这个。,而他把雕塑家和建筑师结合在一起的尝试就是梵蒂冈圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龛（右图）。这是用青铜铸造的。因为耗铜量太大，教皇只有下令把已经在万神庙天花板上呆了一千多年的铜饰拆下来回炉重炼。,接下来要介绍的是两座和巴洛克风格有关的最著名的建筑。首先是欧洲最大的王宫法国的凡尔赛宫。前后建筑的时间有95年（16611756）。虽然外表的整体风格已经属于下面要介绍的古典主义，但宏大的规模和毫不掩饰的君临天下的气势，完全是巴洛克式的。宫殿呈南北走向，总长约400米。上图为其外景。,另一处著名建筑就是梵蒂冈的圣彼得大教堂。前后建筑的时间120年，几乎跨过了文艺复兴到巴洛克前期的全部时间。作为教皇的教堂，它的建造当然集中了意大利最优秀的建筑师。前后主持工程者的名单简直就是一本建筑名人录。比如布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗、小桑加洛、维尼奥拉、以及贝尼尼。,大穹窿是米开朗基罗最后确定的，从顶上的十字架到地面约138米，很长时间内一直是罗马城的最高点。虽然都是名家，但难免有互相抵触的地方，而教皇也总是插手其间。比如按原设计，教堂应该是集中式的，但教皇认为这样不能体现梵蒂冈的地位，于是命令把教堂改成了厅堂式的，而且加上了现在的硕大的门廊。结果就是后面的大穹窿的气势无法完全被人们领略，影响了整体的效果。,为了弥补，贝尼尼在前面加上了巨大的广场，扩展了观者的视野。虽然没有完全取得成功，但留下了这个巴洛克式广场的代表作。空间的开阔感在莫索里尼元首的破坏之前，一直是令人惊叹的。（左图是现在从穹窿上拍下去的）,贝尼尼用4排一共280根自己修改过的多立克式柱围绕着广场（上图）。密集的柱子让穿行于其间的人以为进入了石头森林、难以呼吸，作为背景的广场从而越发显得开阔了。这样规模的创作时机是可遇不可求的。,巴洛克在路易十四那里已经有了凡尔赛宫作为代表，而路易十五的宫廷需要自己的风格，于是就有了“洛可可”（Rococo）。这是巴洛克的奢华和充满时髦、密室、引诱的宫廷生活结合的产物。纤巧而柔媚的装饰，往好了说是细腻，往坏了说是颓废。右图为巴黎的Soubise府邸（1735年）。,物极必反。几乎是在巴洛克风格形成之后不久，一种反其道而行之的风格在法国首先出现了。这也不难理解。文艺复兴本来就是针对法、德、英等新教运动国家的。这些新教运动国家固然反对不了以回到希腊罗马去为口号的文艺复兴（因为那是西方文明的根基），但巴洛克总是可以反对的吧？而他们中间最有文化底蕴的就是法国了。（有趣的是，法国不像英、德，新教运动最后在这里失败了。）前面提到的巴洛克，大多还是集中在意大利，如果没有奢侈的路易十四，凡尔赛宫也不是今天这样。,