《何谓艺术史》PPT课件.ppt

艺术史的基本问题和概念,第一讲 何谓艺术史？,一、艺术史与艺术的历史,何谓历史？牛津英汉大辞典的权威解释1）The study of past events,particularly in human affaire,历史（尤指对于人类有关的过去事件的研究）；2）the whole series of past events connected with someone or something,（人或物的）历史；3）a continuous,typical chronological,record of important or public events or of a particular trend or institution,历史（对重要的或公众事件、特殊趋势或制度按时间顺序的连续记录）。,历史与历史学,History历史 研究系年大事的文字记载的学科，大事则多为影响一个国家或民族的重要史实；历史学科对是聊过要批评地进行检查，并要提出对时间诸原因的解释。大英百科全书详编，第8卷，第94页。,大英百科全书的定义,Art history,also calledart historiography,historical study of the visual arts,being concerned with identifying,classifying,describing,evaluating,interpreting,and understanding the art products and historic development of the fields ofpainting,sculpture,architecture,the decorative arts,drawing,printmaking,photography,interior design,etc.,Encyclopedia Britannica,艺术史也有不同的涵义：1）艺术发生演变的历史，即艺术过去的史实；2）对艺术的过去的研究，即艺术史研究；3）对艺术过去重要事件的记录；即历史文献或传说。The Concise Oxford Dictionary of Art TermsAn academic discipline,which,as its name implied,is concerned with the historical study of art in all its manifestations throughout the ages to present day.在西语中，艺术史就是指艺术的历史研究。但在汉语中，似乎语义更加复杂歧义。,艺术史或艺术史学？,艺术发展演变的过去进程历史史实；作为历史文献的艺术史（比如各种历史档案和文献中所呈现的艺术史）历史文献；作为物的存在（艺术品）所呈现博物馆（美术馆）对艺术史的重现或建构（比如故宫或卢浮宫）社会体制；作为知识话语的书写的艺术史（比如詹森艺术史或李灿霖中国美术史稿知识话语。何者最重要呢？丹托：艺术史是对艺术过去的历史叙事。,艺术史的几种形态,二、为何学习艺术史？,“我认为对这个历史（艺术史）有所了解可以帮助我们理解为什么艺术家要使用某种特殊的创作方式，或者为什么他们要追求某些艺术效果。特别是，这是一条很好的途径，能使我们队艺术作品的独特性质眼光敏锐，从而提高我们队细微差异的感受能力。用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获，则是无法预料的。”贡布里希：艺术的故事37,贡布里希论学习艺术史,作为人类文明史 或民族文明史的艺术史；作为人文学科的艺术史；作为大学或其他教育中的人文训练的艺术史；艺术史的专业教育与通识教育；专业社会与全才理想；知识分子与艺术的批判性；艺术式的生存与审美乌托邦；艺术史教育的必要性与迫切性，中国当代社会功利主义和实用主义的偏向。,艺术史与人类文明,哈佛大学核心课程课程分类 外国文化（ForeignCultures）历史研究（HistoricalStudies）文学和艺术（LiteratureandArts）道德推理（MoralReasoning）定量推理（QuantitativeReasoning）科学（Science）社会分析（SocialAnalysis）,国外大学的通识课程,三、文学与艺术A-12亚瑟王的故事A-13中世纪的骑士浪漫A-14乔叟A-16.被文学毁坏的生命：小说的阅读主题A-18童话，儿童文学与儿童文化A-19希腊传奇文学的魅力A-22诗、诗人、诗集A-24基础小说：拉丁美洲的民族浪漫主义A-35悲剧与人类冲突A-40莎士比亚与早期戏剧A-41莎士比亚与后期戏剧A-46城市与小说：巴尔扎克、狄更斯、陀思妥也夫斯基,A-48现代犹太人的文学经历A-54美国身份A-32从苏格拉底到莎士比亚的友情的对话A-58现代美国文学和文化的民族特色A-60叙述艺术的方面和形式A-62西班牙黄金时代的语言、文学与帝国A-64美国文学与美国环境A-66美国的古代神话A-68凯尔特文学传统中的诗人和诗集B-54从莫扎特到拉威尔的室内乐B-55歌剧：音乐与戏剧的视角B-64交响乐的世纪：从1820年到1914年的管弦乐B-65维也纳音乐：现代主义的起源B-751950年以来的作曲B-77音乐的世界：非洲,B-42祭坛上的艺术品B-69贝多芬与音乐风格的转变C-14希腊文明里的英雄的概念C-16印度文学与祭祀仪式里的再生与因果报应C-18印度神话、意象与朝圣旅程C-20爱尔兰神话与长篇小说里的英雄C-22拉丁中世纪时代的欧洲文化C-25中世纪舞台C-28圣像祭神文章：读中世纪俄国的文化,C-30俄罗斯人学习阅读的方式与内容：俄国文学的提升C-37圣经与它的译者们C-43中世纪法庭C-49当代视角的文化中国C-51革命与倒退：俄国先锋派艺术的繁荣与衰退C-55.超现实主义：两次世界大战之间的先锋派艺术与政治C-61奥古斯都时代的罗马C-63.耶路撒冷：神圣的城市C-45德国从魏玛时代到纳粹时期的文化与社会,三、艺术史的研究对象,Art historical research has two primary concerns.The first is:(1)to discover who made a particular art object(attribution),(2)to authenticate an art object,determining whether it was indeed made by the artist to whom it is traditionally attributed,Encyclopedia Britannica,(3)to determine at what stage in a cultures development or in an artists career the object in question was made,(4)to assay(determine)the influence of one artist on succeeding ones in the historical past,and(5)to gather biographical data on artists and documentation(provenance)on the previous whereabouts and ownership of particular works of art.,The second primary concern of art historical research is to understand the stylistic and formal development of artistic traditions on a large scale and within a broad historical perspective;this chiefly involves the enumeration and analysis of the various artistic styles,periods,movements,and schools of the past.,艺术史就是研究艺术发展演变的历史；艺术史是一门“物的科学”考古学；过往的历史已经失去，如何重建过去？历史虽已过去，可以通过历史研究重建过去；历史与历史学家的想象力,研究对象一：艺术过往的历史,传记研究的传统艺术家是艺术史研究的首要对象瓦萨里：“目睹许多建筑师、雕塑家和画家的名字，连同他们制作的无数精美绝伦的作品，正在被遗忘，遭损毁；希望竭尽绵薄之力是指免遭再度堙没，使之尽可能长久地留存在活着的人们的记忆之中；花大量时间，不辞劳苦地考察他们的出生地、来龙去脉和生平事迹，从长者前辈的叙说中、才他们的子孙后代遗下的尘封的各种记录和著述中，大海捞针般地寻觅材料；最后，从中得到教益和乐趣，我暂作评介，不，以我微薄的财力和微不足道的看法使之流芳百世，于我责无旁贷。”,研究对象二：艺术家,艺术品是艺术史研究的主要对象贡布里希：不研究艺术品的艺术史是成问题的。（艺术与科学274）贡布里希：艺术的故事写作的三条原则是：1）“凡是我不能用插图复印出来的作品概不论述；”2）“我只在本书里论述真正的艺术品，排除一切只作为一种趣味或时尚的标本看待才可能意思的作品，尽力排除一切我认为没有独特价值的作品。”3）“选择作品时不被个人的独家观念所 诱惑，以免人所共知的杰作被我个人偏爱的作品排挤出去。”（艺术的故事11-12）,研究对象三：艺术品,费德勒：视觉性里格尔、帕诺夫斯基、沃尔夫林：造型艺术的视觉性福西永：纯视觉性（形式的生命）抽象主义与纯视觉性格林伯格论现代主义绘画看的方式沃尔夫林：“想象的观看方式并非是外在的东西，而对想象的内容也是至关重要的，而且到目前为止这些概念的历史也属于心理的历史。”（艺术风格学）伯格：看的方式ways of seeing,研究对象四：纯视觉性,风格概念是艺术史最核心概念之一风格是一个总体性概念贡布里希论风格马米亚：艺术风格是艺术史研究在主要课题之一时代风格，地域风格，个人风格，民族风格，群体风格（流派）,研究对象五：风格,视觉性与社会语境的关系艺术社会史TJ克拉克：“我还要排斥把作为社会成员中一员的艺术家想当然地归结于艺术界圈子里一员的做法。因为这样的话，历史将成了某种一成不变的中间渠道而沟通与这位艺术家的联系的了。譬如，艺术家只与艺术界内存在的思潮和价值观念相呼应，(这在我们的时代，对最有成就的艺术家来说，意味着先锋派的思想和意识形态)，而这种思潮和观念又反过来受总体的社会意识形态和价值观念的影响而不断改变，而整个社会的意识形态和价值观又是由历史条件所决定的等。”（艺术社会史）,研究对象之六：艺术与社会语境,艾布拉姆斯的艺术四要素理论艺术史本身也是一个文化系统，包含诸多要素及其关系,艺术史研究对象的系统性,生产与消费的辩证关系：消费生产着生产，生产生产着消费。消费之所以生产着生产，是因为第一，只有在消费中产品才成为现实的产品；第二，消费创造出新的生产需要，因而消费创造出生产的动力。生产之所以生产着消费，是因为第一，生产为消费创造材料；第二生产决定消费的方式；第三，生产靠它起初当作对象生产出来的产品在消费之身上引起需要。生产“生产出消费的对象、方式和动力。同样，消费称产出生产者的素质，因为它在生产者身上引起追求一定目的的需要。”,马克思的政治经济学模式,社会、作品、艺术家、受众的复杂系统；生产、传播、消费的复杂系统；艺术史研究最核心的概念：艺术品所呈现出来的艺术风格；风格与四要素风格与政治经济学艺术史对象的复杂性、发展性和开放性艺术史的研究对象及相关问题引出艺术理论的重要性,艺术史的研究对象再界定,三、艺术史、艺术理论和艺术批评,在文学“本体”的研究范围内，对文学理论、文学批评和文学史三者加以区别，显然是最重要的。首先，文学是一个与时代同时出现的秩序，这个观点与那种认为文学基本上是一系列依年代次序而排列的作品，是历史进程上不可分割的一部分的观点，是有所区别的。其次，关于文学的原理与判断标准的研究，与关于具体文学作品的研究不论是作个别的研究，还是作编年的系列研究二者之间也要进一步加以区别。要把上述的两种区别弄清楚，似乎最好还是将“文学理论”看成是对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究，并且将研究具体的文学艺术作品看成“文学批评”（其批评方法基本上是静态的）或看成“文学史”。韦勒克和沃伦：文学理论，三联书店1985年版，第31页。,韦勒克论文学史、文学理论与文学批评,艺术史、艺术理论和艺术科学：艺术科学（即艺术学）包含艺术史和艺术理论两个分支；作为“物的科学”，艺术史是一种历史经验性的研究，面对具体的艺术现象；需要艺术理论提供基础概念；艺术理论提出一系列二元基础概念，用于艺术史，形成具体的专门概念；最重要的艺术理论概念：体与形,帕诺夫斯基论艺术史与艺术理论,体与形本体领域对比视觉价值与触觉价值基础价值对比深度价值与表面价值形象价值对比融合价值与分立价值构图价值对比时间与空间方法领域对比,帕诺夫斯基的基础概念系统,艺术理论史基础，艺术史和艺术批评是理论的运用；艺术理论既为艺术史和批评提供方法、观念和概念；也从中吸收养料发展自己；三个领域三种角色：艺术理论家、艺术史家和艺术批评家；晚近艺术史与艺术理论合流，艺术史越来越具有理论性，而艺术理论则越来越深入到艺术史之中；史论合一的发展趋势；艺术史和批评的理论化，艺术理论的艺术史化和批评化；,三种知识话语,“我们试图把艺术批评和艺术史等同起来：这就意味着，我们如果做出美学的判断，同时就要对它做出历史的论证；我们如果引用史料，那就要用它来佐助我们的判断。换句话说，我们把艺术史看作是精神活动的表现之一，即处于其历史条件之中的艺术表现；我们把艺术批评看作是对历史条件和个人创造想象的辩证对比。”欧洲近代绘画大师9,文杜里的看法,五、何谓艺术理论？,At the broadest level,atheory of artaims to shed light on some aspect of the project of defining art or to theorize about the structure of our concept of art without providing classical definitions,namely definitions formulated in terms of“necessary and sufficient”conditions.1.Aesthetic Response;2.Formalism;3.Institutional;4.Historical;5.Anti-essentialism;6.Aesthetic Creation,Wekipedia,1.Representation(a.k.a.Realism,Imitation,Mimesis)The idea that good art should portray its subject as realistically as possible.An artwork is considered successful if it looks like and imitates nature and what is seen in the real world.,Popular Essentialist Theories of Art,2.Expressionism:The idea that good art should express the inner feelings,attitudes,desires and mental state of the artist.An artwork is considered successful if it clearly shows the emotion of the artist.,3.Formalism:The idea that good art should utilize the formal principles and elements of Art in its composition.An artwork is considered successful if it effectively makes use of color,line,shape,texture,pattern,rhythm,etc.to be appealing to the eye.,4.Communication of Moral&Religious Ideas:The idea that good art should promote moral or religious messages,a sense of what is right and wrong,what is ideal,or what ought to be.An artwork is successful if it communicates a clear message to the viewer and instills in them the intended underlying values,5.Instrumentalism:The idea that good art should be useful and should help shed light on our life experiences and social issues.An artwork is successful if it becomes a means to an end,making the viewer comprehend an issue,reflect on their life,take a stand or take action.,6.Institutionalism:The idea that good art does not need to follow any prescribed rules or set of guidelines,but merely needs to be defined as Art by a person or institution with authority,such as a scholar,critic,expert,artist or museum.If the artist says its art,or if a museum displays it.then its Art.An artwork is successful if it is displayed,exhibited,talked about,written about or made mention of.This theory can encompass a lot of Conceptual or Installation Art.,美学史哲学的分支真善美知意情认知-工具理性/道德-实践理性/审美-表现理性黑格尔：美学是艺术哲学现代美学与现代艺术理论错综纠结,美学与艺术理论,Max Dessoir(1867-1947)sthetik und allgemeine Kunstwissenschaft(Aesthetics and General Science of Art)Zeitschift fr sthetik und allgemeine Kunstwissenschaft美学的范围超出了艺术“美学并未包罗一切我们总称为艺术的那些人类创造活动的内容与目标。”,sthetik und allgemeine Kunstwissenschaft,“艺术科学的责任是在一切方面为伟大的艺术活动作出公正的评判。美学独成一家，我们再也不应该不诚实地去掩饰这两个领域之间的差别了。繁殖，我们须通过越来越精细的划分，使两者极为鲜明起来，从而显出它们所实际呈现的联系。”2-3“艺术也将在方法论方面与美学联系在一起，而且这种联系会更加紧密，因为美学与艺术科学即使在现在也都经常是联合行动，诚如挖隧道的工人那样，他们从相向的两个点挖进山去，然后相遇于隧道的中心。”3,“我觉得，从认识论的角度去考察这些学科的性质方法和目标，研究艺术的性质与价值，以及作品的客观性，似乎是普通艺术科学的任务。而且，艺术创作和艺术起源所形成的一些可供思索的问题，以及艺术的分类与作用等领域，只有在这门学科中才有一席之地。”4“我甚至希望将艺术欣赏与艺术批评从纯粹科学里排除出去。”5,德索论一般艺术理论,艺术理论就是美学艺术理论就是各门艺术理论：造型艺术理论，音乐理论，戏剧理论，文学理论等艺术理论是关于艺术的总体理论，处于美学和各门艺术理论之间专业艺术院校与综合性大学艺术学科设置的差异艺术学升格为门类，下含五个一级学科：1.艺术学理论；2.戏剧影视学；3.美术学；4.音乐舞蹈学；5.设计学,国内关于艺术理论的论争,艺术理论即美学，比如J.A.Fisher,ed.,Reflecting on Art(1993)，卡罗尔编：今日艺术理论（2000）艺术理论是独立的学科，有自己的问题和学科特性，如K.Berger,A Theory of Art(1999)艺术理论等同于造型艺术理论，比如C.Harrison,An Introduction to Art(2009)；或C.Freeland,Art Theory(2001).,国外关于艺术理论的看法,艺术理论是一个居间性的学科它和美学密切相关，又从哲学中汲取资源艺术理论与各门艺术理论有一种互动关系：一方面，艺术理论是各门艺术理论的提升，为各门艺术理论提供概念、方法和理论资源；另一方面，艺术理论又有赖于各门艺术理论艺术理论与艺术史也有互动关系：一方面为艺术史提供概念、方法和理论；另一方面，又以艺术史为基础，从中汲取养料,艺术理论介于美学和部门艺术理论及艺术史之间,艺术史研究越来越理论化，各种理论进入艺术史艺术理论越来越关注艺术史，从中发现新的理论问题越来越多的艺术理论家也是艺术史家：帕诺夫斯基，沃尔夫林，贡布里希，哈里逊，克拉克等F.Halsall,et al,eds.,Rediscovering Aesthetics:Transdisciplinary Voices from Art History（2009)三部分：1）艺术史和艺术理论中的美学；2）哲学中的美学；3）艺术实践和策展实践中的美学,六、艺术史论的合流,结论 学好艺术史必须学好艺术理论；没有理论的艺术史是苍白的！,1.加德纳艺术通史绪论“艺术史的研究对象与专业词汇”；2.阿根：艺术史研究的先决条件，pp.3-20；3.贡布里希：艺术的故事，导论“论艺术和艺术家”；4.Art theory context,阅读书目,马克思：历史是人们物质实践（生产)所创造的；科林伍德：历史就是历史学家对过去的重演；克罗齐：一切历史都是当代史；怀特：历史就是史学家的故事编撰。,第二讲 艺术品及其风格分析,人文学科是对文本之意义的解释，进而做出价值判断；艺术史是对艺术的历史现象所做的意义解释和价值判断；艺术史对艺术的历史解释是通过作品分析而展开的风格研究；风格的历史性关系：艺术家的历史位置，前代艺术家的影响，对后代艺术家的影响；艺术品的历史性关系：特定艺术品的历史位置，所受到的可能性影响，对后来的艺术品的影响；语境（context）和语境化（contextualization）,艺术史与解释学,“历史从哪里开始，思想进程也应当从哪里开始，而思想进程的进一步发展不过是历史过程在抽象的、理论上前后一贯的形式上的反映；这种反映是经过修正的，然而是按照现实的历史过程本身的规律修正的，这时，每一个要素可以在它完全成熟而具有典范形式的发展点上加以考察。”1）从时间上说，历史先于思想进程，所以历史的起点就是思想必须追随的起点；2）从历史和逻辑的关系上说，逻辑方法所呈现的思想形式的前后一贯性，乃是历史过程本身在理论上的反映；3）从逻辑对历史反映的来说，历史过程抽象的、理论的反映决不会一蹴而就，而是不断被修正，修正的依据只能是历史进程本身。,恩格斯论历史与逻辑相统一,王国维写道，“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆为一代之文学，而后世莫能继焉者也。”（宋元戏曲史）,王国维论文学和历史的关系,“历史的意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现在性；历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。这个历史的意识是对于永久的意识，也是对于暂时的意识，也是对于永久的和暂时的合起来的意识。就是这个意识使一个作家成为传统性的。同时也就是这个意识使一个作家最敏锐地意识到自己在时间中的地位，自己和当代的关系。”,T.S.艾略特论艺术家的历史关系,“不能把一件艺术品同它的时代精神隔离开来，把它举上九天和奉为柏拉图理念那个永远不变的东西。无疑，一件完美的艺术品是永恒的，也就是说，它能超越自己的时代而继续生存；可是，在研究艺术品中，如果没有艺术家的自由与他的时代精神之间的和谐，没有创作想象与时代的艺术趣味之间的和谐，那我们就不会发现它的完美。创作自由决不会表现在空中楼阁中，它必须表现在特定的历史条件中，这种历史条件也就是决定生活的条件。”（欧洲近代绘画大师8）,文杜里论艺术与时代,五、艺术风格分析的基本概念,A.线条（line）B.形状（shape）C.块体（mass）D.空间（space）E.光线（light）F.色彩（color）G.肌理（texture）,1.造型元素及其相关概念,线条是造型艺术的基本要素；Line is our basic means for recording and symbolizing ideas,observations,and feelings;it is a primary means of visual communication.(Artforms:41)线条是中国艺术的基本特征，尤以书法为代表；线条在西方造型艺术有很多实验，尤以现代主义为代表；线条是一维的，是长度的延伸；线条是点的连续运动所构成的，线条具有表现性和活力。,A.线 条,线条的动态与静态线条的进攻性与被动性线条的方向性线条可以划定形状和空间线条可以暗示运动线条的组合可以表现光影线条可以构成图形和肌理在二维平面上通过形来记录三维物体的轮廓，这是线条最重要的功能之一,线条的特性与功能,水平线：当一个人本能地追求一条水平线时，他体验到一种内在感，一种合理性，一种理智。水平线与人们行走于上的大地相平行，它伴随着人们走动，它在人眼的高度上延伸，因此不会产生对其长度的幻觉。垂直线：这是无限性、狂喜、激情的象征。人若要追随一条垂直线，就必须片刻中断他的正常观看方向而举目望天。垂直线在空中自行消失，不会遇上障碍或限制，其长度莫测，因此象征崇高的事物。直线与曲线：直线代表了果断、坚定、有力。曲线代表踌躇、灵活、装饰效果。螺旋线：象征升腾、超然，摆脱尘世俗务。立方体：代表完整性，因其尺寸都是相等的，也是一眼就能把握住的，因之给观者一种肯定感。,线条的表现性,唐吴道子八十七神仙图,元 顾安、张坤、倪瓒 枯木竹石图,五代 石恪 二祖调心图,B.形 状,形是二维或三位物像的延展或轮廓所构成形状是在二维平面上呈现的三位物体的轮廓线条封闭就构成了形形的类型：几何形（规则的形）；有机形（不规则的形）形的显现涉及到图-基关系：主导的图形是图，背景则是基,形的表现性,圆：给人以平衡感、控制力，一种掌握全部生活的力量。球体：球体以及半球形穹隆顶，代表完满、终局确定的规律性。椭圆形：因为有两个中心，故总也不使眼睛得到休息，老是令眼睛移动，不得安静。各种几何体相互渗透：象征着有力和持续的运动。朱狄：当代西方美学，人民出版社1984年版，第413-414页。,体是三维物体的立体呈现，尤其是在雕塑和建筑中体有不同的类型：坚实与脆弱，粗犷与细巧，大与小等在二维平面的绘画艺术中，块体就是块面造型在三维立体的雕塑和建筑艺术在，块体就是立体的块体,C.块 体,Aristide Maillol,Alberto Giacometti,空间是我们生存的场域，环绕在我们周围造型艺术又称为空间艺术，是空间中经营或经营空间的艺术不同媒介的艺术有各自不同的空间：绘画空间，雕塑空间，建筑空间等,D.空 间,绘画空间是在二维平面上经营的，由长和宽二维构成绘画的空间是有四边限定的画面空间二维平面空间有某种隐含的深度，不同民族的绘画对深度的处理有所不同，西方绘画强调透视关系的深度幻觉，中国绘画并不刻意强调这一深度绘画平面上的透视方法有三种：1）线性透视法（linear perspective）,绘画的空间,2）大气透视法（atmosphere perspective）此法是非线性的透视法通过变化的色彩、色阶和细部来造成深度幻觉它与我们的视觉经验相一致：近的物体清晰透明，远的物体处在雾气氤氲之中色彩强度和明暗对比造成距离感3）等角投影法（isometric perspective）中国画中经常采用这种透视方法，工程师也采用这种方法特征是平行线保持平行，并不交汇于灭点,Asher Brown Durand,Kindred Spirits,1848,Corot,Souvenir of the Bresle at Incheville,Courbet,Castle of Chillon Evening,明 戴进 春山积翠图,南宋 牧谿渔村夕照图,五代 顾闳中 韩熙载夜宴图,五代 宫乐图,“上帝要有光，于是就有了光。”光是视觉艺术的前提，人的眼睛是一个感光器官光分为自然光（日光）和人造光（火光、烛光、灯光、激光等）光的来源、色彩、强度、方向极大地影响到物体的呈现光的变化导致了它所照射的物体跟着变化，如一天光线的变化与莫奈的鲁昂大教堂,E.光与影,莱辛拉奥孔关于诗画比较1）媒介不同：色形线与语言；2）题材不同：静止与运动，空间并列与时间承续；3）感知不同：视觉与听觉。绘画表现运动是通过选取动作最具暗示性的片刻来表现绘画是静止，如何表现运动？,时间与运动,Claude Monet.Haystack.End of the Summer.Morning.1891,Claude Monet.Haystack at the Sunset near Giverny.1891,