五章世界电影发展史ppt课件.ppt

第五章 世界电影发展史,第一节 世界电影形成期（1895-1930）,商业性极强的美国电影,注重宣传教育的苏联电影,颇具艺术探索精神的法国电影,1930年代,西方,总趋势,由西而东地传播与发展,三足鼎立,美国电影与西欧电影的竞争与对抗,一、卢米埃尔兄弟（法国）世界电影之父,1895年12月28日（电影诞生日），巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆地下室，放映工厂大门火车到站水浇园丁等12部短片 鲜明的纪实风格，缺乏表演的性质开始对电影语言的最初探索,纪录片,二、梅里爱（法国）,原为舞台魔术师，将戏剧引入电影。重视艺术的假定性，与卢米埃尔相反神话片：停机再拍、更换布景首创科幻片月球旅行记使电影开始成为一门艺术,故事片（纪实派绘画派）,从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。一个国家的诞生和党同伐异：好莱坞制片制度的形成：由制片人专权、以明星招徕观众。对电影艺术的开拓性贡献：改变了影片的基本构成单位，从场景变为镜头，把电影从戏剧的束缚中解放出来，使其真正成为一门独立的艺术。,三、（美）格里菲斯和好莱坞,苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维 爱森斯坦战舰波将金号普多夫金母亲经典中的经典：“敖德萨阶梯屠杀”,四、爱森斯坦和普多夫金,1,以美国为代表的经济本位的电影文化,2,以苏联为代表的政治本位的电影文化,3,以法国为代表的艺术本位的电影文化,第二节 世界电影的成熟期（19301966）,三大电影文化区域,两大电影运动,意大利新现实主义电影运动,法国新浪潮,一、意大利新现实主义电影运动（1942年1956年）,全盛期：1945-1950年代表作：罗西里尼罗马，不设防的城市维斯康蒂大地在波动(1947)；德西卡偷自行车的人(1948)；德桑蒂斯罗马十一时(1951)口号：还我普通人，把摄影机扛到街上去,形式特征：1、纪录性2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、非职业演员的运用 5、朴实无华的结构形式6、地方方言的运用,二、法国新浪潮（19581962）,共同的东西：反对“优质电影”，倡导以艺术趣味代替商业趣味混杂的创新：相异的追求，不同风格的创新。,1、作者电影（新浪潮）,2、作家电影（左岸派）,（一）新浪潮划时代的作者电影,1959,1961,1960,1958,1962,巴赞“新浪潮”精神之父（19181958）创办电影手册长镜头理论的奠定者,主题：非政治性；否定传统的道德观念,摄影风格：侧重于电影的照相性,音响处理：大量采用自然音响环境,剪辑：蒙太奇只作为时空切割时的手段,表演：非明星制度，不表演的表演,创作特征,电影风格：纪实性，强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众,重要作家：弗朗索瓦特吕弗：四百击让-吕克戈达尔：筋疲力尽,公开拒绝“新浪潮”代表作品：阿仑雷乃广岛之恋（1959）编剧：杜拉斯去年在马里昂巴德(1961)亨利高尔比长别离(1961)；阿兰罗伯格里耶横跨欧洲的特别快车(1967)；,（二）左岸派（作家电影）现实主义的革新派,广岛之恋,阿伦雷乃,去年在马里昂巴德,主题：偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系,导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工,剪辑：最重要的美学革命表现在剪辑上,音响：剪辑革命和音响紧密相连,表演：一般选用舞台演员充当演员,创作特征：侧重人物内心描写,摄影：灵活，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感,1.,好莱坞的叛逆者,好莱坞影片风格,喜剧片的伟大时代,二战期间,1935年,1927年,爵士歌王有声影片诞生,浮华世界彩色影片诞生,魂断蓝桥卡萨布兰卡乱世佳人西线无战事,卓别林（绅士流浪汉形象）,奥森威尔斯公民凯恩,以大众化叙事为模式，树立民主的艺术风格，追求市场和商业利润,三、好莱坞的黄金时代（30-40年代）,淘金记,卡萨布兰卡,魂断蓝桥,四、现代电影三杰,安德烈塔尔科夫斯基,费德里科费里尼,英格玛伯格曼,早期作品：道路（1954）最重要的影片：八部半（1962）,（一）费德里科费里尼（意大利）,美学方面：体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，剖析了西方现代知识分子在无历史年代所面对的种种现实矛盾，还有主体的失落、孤独乃至极度混乱。电影镜头语言方面：在让摄影机突进人的精神世界方面作出了令人瞩目的贡献和开拓。影片最显著的特征：梦幻般的摄影机移动，充满了幻想的、巴洛克式的奢华，很好地解释了华丽和腐朽现实后面主人公内心的孤独与无助。,早期成名作：奇遇（1960）转折性作品：红色沙漠（1964），放大（1966）,米开朗基罗安东尼奥尼,主题：通过人物的行为来分析哲学观念。摄影：复杂的、漫长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。缓慢的速度使观念和事件在很长的银幕时间内逐渐展现出来。对白：简短的、近乎电报式，常常被长时间的沉默所打断。表演：高度抑制。限制演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。音响、色彩：倾向于依赖场面本身，许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。,影片风格：电影风格与哲学观点的奇妙结合 开创无情节的现代主义风格,代表作：第七封印（1956）野草莓（1957）,（二）英格玛伯格曼（瑞典）,三个基本主题,存在的痛苦个人的孤立无援,生与死善与恶的搏斗,人与上帝的关系,1,2,3,导演艺术特征,剧本：具有复杂的哲学涵义对白：极少，但是是主要的构成部分。摄影，非同寻常的构图和高反差的明暗对比，构图十分严整而富有戏剧性，仿佛一幅幅静态的照片，黑白分明，缺乏变化。节奏：缓慢的、若有所思，形式上往往是抒情的、愉快的。表演：极有节制、精神集中，演员几乎无一例外有一种表演风格，就是显得沮丧、内省、忧郁和沉默寡言。剪辑技巧：质朴，很少用出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇音响：有节制的、经过精选的（对沉默的运用很有效果）。,成名作：伊万的童年（1962）代表作：镜子（1974）（自传体电影）,（三）安德烈塔尔科夫斯基（苏联）,电影艺术特征,主题：末世与拯救，精神的迷失与文明的危机核心要素：时间与记忆（生命的意义在时间与记忆的维度中展开）,艺术特征：独特的诗性叙事（为传达超越性的精神境界）,他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来。伯格曼,五、日本电影的崛起,1930年代起，有过一定发展，但被战争打断。1950年代，开始步入发展的黄金时期，出现一批具有浓郁民族特色和比较完善的民族性态度作品。黑泽明：世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日本电影。,黑泽明（1910-1988）,1951：世界的黑泽明,1936：进入影坛：仁爱、利他主义,1970：第一部彩色片电车声,1975：德尔苏乌扎拉，,1980年代：影子武士乱,90年代:每年一片,电影艺术特征,影片重要表现对象：日本的武士阶层主题：诉说这一阶层的历史、道德风尚、社会作用及其演变，用武士的忠诚、正直、勇敢、献身以及粗犷彪悍的个性，寄寓着对日本民族及其人生理想品格的追求。在影片洋溢着阳刚壮烈之美的表层下，还时常隐藏着强烈而深刻的道德观念与人生哲理。,代表作,影子武士,罗生门,宫崎骏（1941-）,日本动画界的黑泽明第一位将动画上升到人文高度的思想者 其动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量 将梦想、环保、人生、生存等令人反思的讯息融合其中，细腻温馨。,代表作,第三节 世界电影的发展期（1966）,60年代中期：进入多元交汇、综合发展的历史时期。标志：新德国电影的崛起（1966）电影本体意识彻底觉醒各国民族电影纷纷崛起，并驾齐驱。,一、新德国电影运动,从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。,最初形态“青年德国电影”。,1966年，以克鲁格为首的一批青年导演的处女作在国际电影节中多次获奖。,代表作：告别昨天青年托尔勃它狐狸禁猎期,告别昨天,主题：大多取材现实生活，描写普通的小人物，真实描述社会对人的压抑感。表达对处于生活重压下的人的同情。,艺术手法:打破传统的戏剧型结构，采用新的叙事方法：没有一条持续发展的情节线索，将故事通过若干个片段加以展现，片断之间缺少紧密相关的因果关系，时空跳跃大，常插入一些字幕、警句或评语加以连接；有意忽略事件背景的交待，开头给人突如其来的感觉；结尾也采用“空白结尾”取代大团圆结局，把问题留给观众去思考、补充和判断。,新德国电影运动第二代导演,平衡传统性与现代性的一代导演，思想更活跃、更自由，创新的步子也迈得更大。,艺术上更趋于现代化，在对时代、历史、现实的关注与思考，对电影形式美学特征的发现和开拓，呈现出某种审美的统一性，重新确认了电影的叙事功能，重新确认了电影的大众性，注重观赏价值和思辨价值的统一，探索出一条使理性与形象互相渗透、使电影的审美价值与大众观赏性趋于和谐的道路。,沃纳赫尔佐格人人为自己，上帝反大家,施隆多夫铁皮鼓（1979）,维姆文德斯柏林苍穹下,云上的日子,二、新好莱坞电影,技术至上主义：充分利用新的科技成果，特别是数字化技术，改造电影的制作方法，创造全新的电影时空，为电影带来神奇化的效果。斯皮尔伯格（电影顽童）代表作：大白鲨第三类接触 E.T侏罗纪公园 新好莱坞也借鉴了欧洲现代主义电影的“作者论”，对现实和历史给予严肃的思考，科波拉教父（三部）辛德勒名单等作品为代表。后现代主义电影：以无中心、无原则、无深度来消解传统电影的宏大叙事：阿甘正传,（一）克日什托夫基耶斯洛夫斯基成名作：杀人短片（1987）代表作：十诫（1988）,三、当代著名导演,主要作品：人员生命的烙印影迷盲打误撞永无休止十诫维罗尼卡的双重生命蓝白红特色：具有哲学意蕴的导演风格战后波兰道德焦虑电影的代表人物/深紫色的叙事思想家不致力于打造动人的故事情节，所关注并终生探讨的是个体的精神世界。是一位用电影语言讲述个人存在状态的哲人。早年对政治和政治大背景下人们的生存情况十分敏感，随着时间的推移，政治这一概念被逐渐淡化，代之以自由个体在所谓自由生活中的困惑与挣扎。总体来说，其创作是从尖锐滑向温情。,截止1999年，阿巴斯已拍摄了23部影片，其中短片14部，长片9部。第一部长片报告（1977）阿巴斯电影三部曲：哪里是我朋友家（1987）生命在继续（1992）、橄榄树下（1994）樱桃的滋味（1997）摘取戛纳金棕榈大奖的桂冠随风而去（1999）荣获威尼斯评委会大奖的荣誉。ABC在非洲（2000）,（二）阿巴斯基亚罗斯塔米,形式：将声音看作画面的第三维度。特别喜欢使用场面段落镜头，反对过分分切场景，反对过多使用特写镜头。非常重视观众问题，喜欢让观众参与到自己电影创作中来，认为电影既属于导演也属于观众，反对“完美无缺的电影”，反对“将感情当作人质”的电影。内容：在哲学思想上继承了波斯哲学家兼诗人欧玛尔海亚姆的思想，即：否定宗教的来世说，肯定现实生活，谴责僧侣的伪善，字里行间充满哲学意味，,