风景写生第二篇方法篇2.ppt

风景写生,教师：谢老师,第二章方法篇2,2,第二篇方法篇,2.1风景写生的观察方法2.1.1风景写生的取景与构图2.1.2透视原理在风景写生中的运用2.1.3培养正确的风景写生观察方法2.2风景写生的表现形式2.2.1素描风景写生2.2.2水粉风景写生2.2.3水彩风景写生2.2.4其他形式风景写生,第二章方法篇2,3,第二篇方法篇,2.3风景写生的表现技法2.3.1写实性表现2.3.2设计性表现2.3.3创意性表现2.4风景写生的训练程序2.4.1基础知识学习阶段2.4.2基本技法练习阶段2.4.3现场实景写生阶段2.4.4写生创作阶段2.4.5教学总结阶段,第二章方法篇2,4,2.2风景写生的表现形式2.2.1.素描风景写生,作业4课题名称-素描风景写生实训。训练目的-了解并掌握素描风景写生的基本技法，掌握速写技巧，学会观察、概括、表现画面的空间感，提高造型能力。作业要求-现场写生，采用速写和慢写的形式，反复训练。作业时间-8课时(充分利用空余时间完成)。,第二章方法篇2,5,2.2.1.素描风景写生,图263 风景速写/常进,第二章方法篇2,6,2.2.1.素描风景写生,(1）认识素描素描是一种用单色绘画材料描绘事物的绘画形式,其使用的材料有干性与湿性两大类，其中干性材料有：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性材料有：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。通常素描以单色画为主，但美术辞典指出，有些色彩画也可以属于素描。,第二章方法篇2,7,2.2.1.素描风景写生,图264 灯(素描)/文涛,第二章方法篇2,8,2.2.1.素描风景写生,从素描风景所用的工具、材料来讲，它是一种最简单、最朴素的风景写生表现方法，从艺术处理风格来讲，它又是对客观物象作最概括、最简练表现的一种艺术形式。在素描风景写生的整个过程中，从观察到具体表现都离不开概括、提炼的方法。当我们观察对象时，可获得丰富的视觉信息，譬如景物的形状、结构，物体之间的空间关系，物体的固有色彩、质地等，而所有这些内容都需要概括、提炼成黑白明暗层次来加以表现。运用黑白明暗层次的素描画法，可以把对象所有要表现的内容统一起来，同时也使区分明暗层次的表现方法在表现的过程中具有了丰富的内涵。,第二章方法篇2,9,2.2.1.素描风景写生,(2)素描的表现素描一般被用作提高学生造型能力的基本功的练习，训练学生把握物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等的能力或作为创作前的局部草稿练习、搜集素材的方法。大多数画家在创作油画或壁画之前，会先制作出绘画雏型，而这个简单几笔的雏型画，便是素描。素描很少被制作为成品画，当然也有画家使用这种方式创作的，但这样的成品画和画稿有所不同，因为此类素描是在画完雏型后，再进行细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于记录画家视觉的感受。,第二章方法篇2,10,2.2.1.素描风景写生,图265 胡同(铅笔画)/况晗,第二章方法篇2,11,第二篇方法篇,从表现技巧而言，素描有别于水彩、油画，它侧重于线条表现方式以线条的粗细、轻重来描述物体的明暗关系，并且不须顾及物体细节的色调、色值，画面凭借明暗光影的变化来突显主题，但也由于失去了对彩度的考量，素描在明暗的阶调上的分层很细致，从细微的明暗变化中体现出物体的立体感。素描也可作为正式的艺术创作手段，它不过于重视总体的色彩感，而注重于对象的结构和形式，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象形式。,第二章方法篇2,12,第二篇方法篇,(3)铅笔素描风景铅笔素描常被作为起始阶段的素描练习，不论是精细素描还是速写，都可以用易于修改的铅笔开始练习。可练习使用不同软硬度的铅笔，标示有B的表示笔芯质地较软，前面标示的数字越大，就表示其质地越软，可用来表现画面中较暗的部分。H型号的表示笔芯质地较硬，前面标示的数字越大，就表示其质地越硬。铅笔素描的画纸可选用纸面纹理较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，使用的橡皮以软质为佳。,第二章方法篇2,13,2.2.1.素描风景写生,图266 维多利亚风格的树/J.D.Harding(美),第二章方法篇2,14,2.2.1.素描风景写生,图267 建筑铅笔画/佚名,第二章方法篇2,15,2.2.1.素描风景写生,图268 维多利亚风格的树/J.D.Harding(美),第二章方法篇2,16,2.2.1.素描风景写生,图269 树的画法/J.D.Harding（美）,第二章方法篇2,17,2.2.1.素描风景写生,图270 屋边小路(铅笔素描)/黄振海,第二章方法篇2,18,2.2.1.素描风景写生,图271 树干的画法/J.D.Harding（美）,第二章方法篇2,19,2.2.1.素描风景写生,图272 波/马凌波(指导教师：费飞),第二章方法篇2,20,2.2.1.素描风景写生,图273 水边的教堂(钢笔素描)/王云阳,第二章方法篇2,21,2.2.1.素描风景写生,(4)钢笔素描风景钢笔画属素描的一种，它也是通过单色线条的变化和线条的轻重、疏密形成的黑白调子来表现物象的。其特点是笔触果断、肯定，线条刚劲、流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能进行精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有较强的造型能力。它已经成为重要的素描造型手段之一。钢笔画有着独特而丰富的绘画语言，其基本特点就是仅通过点、线组成不同的明暗块面与肌理，来表现景物的整体色调与层次，这也是钢笔画特有的艺术魅力。,第二章方法篇2,22,2.2.1.素描风景写生,钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式。由于它使用的工具简便，有很强的表现力，所以常被美术家、设计师和建筑师用来创作连环画、插图、装饰画和建筑画等，使用范围已扩大到诸如工业设计、建筑设计、景观设计、室内设计等许多领域，而且它也能成为独立的美术作品。,第二章方法篇2,23,2.2.1.素描风景写生,图274 看山(钢笔素描)/杨雨堂,第二章方法篇2,24,2.2.1.素描风景写生,作品看山是对写实概念的生动体现。从创意角度来讲，这幅作品非常符合写实作品的要求；在作品的立意上，它通过表现山林中护林员简陋的看山房，从侧面反映了护林员的现实生活；在作品的构图上，这幅作品的主次关系较为完整，有主体（看山房与狗），有陪衬（杂木堆与山林），并且二者相互呼应。在作品的表现上，看山房与前面的杂木堆是这幅作品的重点。在对看山房的刻画中，房上受光的苫草是画家的兴趣所在。表现时，画家先将苫草的素描关系仔细地表现出来，然后再进行山墙的光影处理。,第二章方法篇2,25,2.2.1.素描风景写生,而对山墙的光影处理主要还是为了表现屋面的苫草。当山墙的光影将苫草衬托出来以后，再对苫草进行最后的处理。这样连续地反复处理后，所表现的屋面效果结实而生动。这幅作品的另一个表现重点，是处于画面前部的杂木堆。在表现时，对这些杂木是一根一根地进行处理的。而在与地面杂草交错的地方，则采用二者兼顾的办法进行处理，即将前面有些杂草的局部画出，将有些孤草留白而成。表现背景的山林，相对要容易得多，在保证其大的空间关系的前提下，可以尽情地发挥。,第二章方法篇2,26,2.2.1.素描风景写生,(5)风景速写训练速写，顾名思义就是指一种快速的写生方法。速写是中国的原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也可作为一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，在欧洲是18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说，能在绘画材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠笔、炭笔、木炭条、毛笔等。,第二章方法篇2,27,2.2.1.素描风景写生,对于初学者来说，速写是一种训练综合造型能力的方法，是对我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写短暂的作画时间，这种短暂性又被限于速写对象的活动特点。因为速写常以运动中的物体为主要描绘对象，画者在没有充足时间进行分析和思考的情况下，必然需要以一种简约的方式来进行表现。,第二章方法篇2,28,2.2.1.素描风景写生,因此对于初学者来说，速写是一种用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，也是感受生活、记录感受的方式，它可以使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对提高创作构图能力会有很大的帮助。德化桂阳乡溪洋村口那几株遮天蔽日的古树，是村里的风水树，一道清泉穿越了岁月的沉积，缓缓流过树林，走近古树，绿色盈目，凉意洗心，令人流连忘返。画中图2-73的几处留白增加了空间感。,第二章方法篇2,29,2.2.1.素描风景写生,图275 家园(钢笔速写)/唐廷强图2,第二章方法篇2,30,2.2.1.素描风景写生,图276 关于石头的风景(铅笔速写)/齐风,第二章方法篇2,31,2.2.1.素描风景写生,图277/78/79 速写/陈勇(广东),图277/78/79 速写/陈勇(广东),第二章方法篇2,32,2.2.1.素描风景写生,图277/78/79 速写/陈勇(广东),第二章方法篇2,33,2.2.1.素描风景写生,图277/78/79 速写/陈勇(广东),第二章方法篇2,34,2.2.1.素描风景写生,图277/78/79 速写/陈勇(广东),图180/81 速写/李燕婷,第二章方法篇2,35,2.2.1.素描风景写生,图282 古木含秋风渐凉(钢笔速写)/孙群,图283 老树(速写)/陈勇,第二章方法篇2,36,2.2.2.水粉风景写生,作业5课题名称-水粉风景写生实训。训练目的-掌握水粉风景写生的基本方法和规律，提高运用色彩的表现能力。通过寻找适合自己的色彩搭配方式，在表现水粉风景的同时，形成自身的色彩表达方式，提高色彩表达能力、造型能力。作业要求-选择有代表性的风景，练习小色稿和完整的水粉风景画。作业时间-8课时(充分利用空余时间完成)。,第二章方法篇2,37,2.2.2.水粉风景写生,图277/78/79 速写/陈勇(广东),图284 余晖/杜仲,第二章方法篇2,38,2.2.2.水粉风景写生,图285 秋韵(水粉画)/姜枫,第二章方法篇2,39,2.2.2.水粉风景写生,水粉风景写生是研究自然色彩变化规律、丰富色彩表现语言、感受自然、拓宽创作表现题材，从而获得以风景表现自我情感的创造能力的重要课程，通过它可以从不同地域、地貌、不同物体的形态变化以及不同季节、气候条件下所形成的具有一定特殊性和规律性的色彩、色调变化中体会色彩的情感因素。风景中情感的表现是多方面的，或触景生情，或缘起造景。不同的景致会带来不同的表现意旨，不同的意旨需要不同的形式与内容以及不同的技法与手段来表现，对它的表现是多角度的：有时表现在色彩上，有时表现在形式上，有时表现在景物的情调上，有时则表现在某种认识理念或文化背景上。无论从哪个方面来表现都能体现画者个体对自然的认识与感受。,第二章方法篇2,40,2.2.2.水粉风景写生,(1)水粉风景写生的意义水粉风景写生是画家表现其所认识的自然的一种方式。在水粉风景写生的过程中，画家运用色彩去表现自己对自然的感知，用作品与受众分享自己在自然中获得的愉悦感受，从而激发人们对大自然的热爱。他们以最完整的感知阐述方法，多维而直观地告诉世人自然色彩变化的微妙与神奇，把时间、空间和自然界多变的瞬间固定下来，以具象或抽象的形式展现对自然的赞美与膜拜。,第二章方法篇2,41,2.2.2.水粉风景写生,水粉画作为一个画种，具有自身独特的表现语言和审美特征，所以要在了解和掌握水粉特性的基础上去体会、利用和发挥水粉画的无光画面所产生的含蓄之美，以其丰富独特的艺术语言去表现对自然的认知，去记录作者对自然的情感。,第二章方法篇2,42,2.2.2.水粉风景写生,(2)水粉画的特点水粉画是以水作为媒介的，这一点与水彩画相同。所以，水粉画也可以画出与水彩画一样的酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。水粉是用水调和颜料的形式出现的，有一定的覆盖能力，干湿变化很大，水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象，而油画是完全不透明的，具有很强的覆盖能力，而水粉画的表现特点处在透明和不透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加颜色，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩特有的艺术魅力。,第二章方法篇2,43,2.2.2.水粉风景写生,图286 沉淀与梦想(水粉)/高昕,第二章方法篇2,44,2.2.2.水粉风景写生,图287 门(水粉)/崔明易（指导教师：费飞),第二章方法篇2,45,2.2.2.水粉风景写生,图288 风景(水彩)/蔡义东（指导教师：韩玉),第二章方法篇2,46,2.2.2.水粉风景写生,(3)水粉风景写生的常用画法A.干画法是指水少粉多的画法，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料呈膏糊状，作画时按照先深后浅，从大面到细部的顺序，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，呈枯干状，但比较具体、结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处、画中主体物的亮部及精彩的细节。,第二章方法篇2,47,2.2.2.水粉风景写生,这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，使每一笔都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有缺点，即如果过多地采用此法，运用技巧又不恰当，会使画面效果干枯、呆板。但干画法的颜料干后色彩变化小，对于练习色彩效果较好，且容易掌握。,第二章方法篇2,48,2.2.2.水粉风景写生,B.湿画法此法与干画法相反，使用的水多粉少。它借鉴了水彩画及国画泼墨的技法，最能发挥水粉画运用“水”的特点，用水分稀释颜料渲染作画。湿画法也可以利用纸和颜色的透明的特性来获得像水彩那样明快与清爽的画面效果。但它比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，所以就要求作画时必须看准画面，湿画部位要一次渲染成功，过多地涂抹或多遍涂抹会使画面灰而腻。这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，能表现出一种浑然一体、痛快淋漓的生动韵味。借助水的流动与相互渗透，有时还会出现意想不到的效果。有时为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以保证色彩衔接自然。,第二章方法篇2,49,2.2.2.水粉风景写生,干画法和湿画法，二者在作画时可以结合运用，只是根据画面实际需要，有时湿画法运用多一些，有时干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体形体变得松散，并失去色彩光泽。同样，如果全部采用干画法，靠堆积颜料不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，且作品也难以长期保存。总之，只有根据作画步骤，按照由湿到干、由薄到厚的顺序合理运用，才能获得最佳效果。这是作画要遵守的一般原则，在实践中还要根据画面要求灵活运用。,第二章方法篇2,50,2.2.2.水粉风景写生,图289 田野(水粉)/姜枫,图290 路(水粉)/廖正彬（指导教师：韩玉),第二章方法篇2,51,2.2.2.水粉风景写生,图291 茫(水粉)/姜枫,第二章方法篇2,52,2.2.2.水粉风景写生,图292 老树(水粉画)/宫六朝,第二章方法篇2,53,2.2.2.水粉风景写生,图293 胡适故居(水粉画)/佚名,第二章方法篇2,54,2.2.2.水粉风景写生,(4）水粉风景写生的作画步骤A.起稿时与画素描一样，先用铅笔定位置、确定比例关系，不必使用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。然后，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿。色线可略重一点，并可用薄薄的定稿色略示明暗，为下一步的着色作铺垫。若造型能力较强，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。,第二章方法篇2,55,2.2.2.水粉风景写生,B.铺大色调:定稿之后，迅速地观察整体色调和大色块关系，以做到胸有成竹，并尽快地薄涂。此时不要考虑形体与笔触，也不要进行具体刻画，而要根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，制造画面的色彩环境。然后，应进一步调整大色块的关系，使不同色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。,第二章方法篇2,56,2.2.2.水粉风景写生,C.深入刻画：在大关系比较正确的基础上，从画面主体物着手，逐个进行具体刻画。集中刻画一件物体可使干湿变化易于掌握，也易于表现其受光与背光不同面的色彩变化。此时还要注意该物体与背景以及其他物体间的关系，掌握分寸。这一遍色,用色要略厚，在保留底色的正确部分的基础上，增加画面的色彩层次。细节刻画时，可省略琐碎多余的细节，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，使其起到画龙点睛的作用。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，因为它将不被覆盖而显露出来。,第二章方法篇2,57,2.2.2.水粉风景写生,D.调整完成：以画室外一幅静物写生作为基本练习，一般以八小时为宜，要力求深刻准确。熟练之后只需三四个小时就可以表现得比较充分。作画时间较长时，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻画时容易忘记整体。在写生接近完成的时候，可恢复一下第一印象，检查一下画面，看在深入刻画时是否破坏了整体、局部和细节的色彩有没有“跳出”。画面检查后，对画面调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。,第二章方法篇2,58,2.2.2.水粉风景写生,图294 风景写生步骤之一(水粉画)/吴德龙图295 风景写生步骤之二(水粉画)/吴德龙,第二章方法篇2,59,2.2.2.水粉风景写生,图296 风景写生步骤之三(水粉画)/吴德龙图297 风景写生步骤之四(水粉画)/吴德龙,第二章方法篇2,60,2.2.3水彩风景写生,作业6课题名称-水彩风景写生实训。训练目的-熟悉水彩表现技法，掌握室外光色变化的一般规律，使学生能够在实际写生时理解、运用色彩规律来分析画面。启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法，而且要培养在平凡的景物中发现美的能力，表现出一幅画特有的气氛和情调。培养学生取景、构图和整体处理画面的能力。作业要求-选择有代表性的风景，绘制小色稿和完整的水彩风景画。作业时间-8课时(充分利用空余时间完成)。,第二章方法篇2,61,2.2.3水彩风景写生,图298 溪流(水彩)/萨金特(美),第二章方法篇2,62,2.2.3水彩风景写生,图299 桦林秋色(水彩)/常厚,第二章方法篇2,63,2.2.3水彩风景写生,水彩画是以水为媒介、运用水溶性颜料来作画的一种绘画形式。水彩画一般可分为两类：一类是透明水彩，另一类是不透明水彩（又称水粉）。二者最大的区别在于透明水彩的明暗色阶变化要依靠画纸的底色和颜料的透明度来控制，不需加白色；而不透明水彩需要加入不等量的白色（白粉）来控制色阶的变化。因二者所用颜料和技法的不同，画面效果也有明显的区别：水彩画透明而灵动，水粉画则厚实而丰富。水彩画就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多给人以通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法。颜料的透明性使水彩画可以产生明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。,第二章方法篇2,64,2.2.3水彩风景写生,图2100 枝之韵(水彩)/傅启中,第二章方法篇2,65,2.2.3水彩风景写生,图2101 山脚的白房子/赵如海,第二章方法篇2,66,2.2.3水彩风景写生,图2102 古道/赵如海图2103 朝阳/赵如海,第二章方法篇2,67,2.2.3水彩风景写生,图2104 晨/张华,第二章方法篇2,68,2.2.3水彩风景写生,图2105 晨风/张华,第二章方法篇2,69,2.2.3水彩风景写生,(1)水彩风景画的特点水彩画在题材选择方面是十分宽泛的，而风景是水彩画家们青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的表现色彩的冲动和欲望。钟情于大自然的画家永不知倦地通过风景画来表达他们心中的色彩世界。A.视野广阔、内容丰富人的视角范围很广，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，包罗万象。,第二章方法篇2,70,2.2.3水彩风景写生,B.光照对比强烈在室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互影响也很大，甚至较暗的阴影里也会有光线穿过，与室内有很大差异。C.光线多变自然界光线变化无穷，不仅早、中、晚各不相同，阴、晴和季节特征亦很明显。景物乍看起来好像是静止的，实际上变化频繁，应注意掌握。,第二章方法篇2,71,2.2.3水彩风景写生,图2106 院落/赵如海,图2107 呼唤/赵如海,第二章方法篇2,72,2.2.3水彩风景写生,图2108 风/赵如海,第二章方法篇2,73,2.2.3水彩风景写生,图2109 中午/赵如海,第二章方法篇2,74,2.2.3水彩风景写生,图2110 叹息桥(水彩)/萨金特(美)图2111 晨曦(水彩)/娄中国,第二章方法篇2,75,2.2.3水彩风景写生,图2112 从海洋来的风(水彩)/安德鲁怀斯(美)图2113 森林之光(水彩)/张明生,第二章方法篇2,76,2.2.3水彩风景写生,(2)水彩风景画的基本技法A.干画法干画法是一种多层画法。它是指用层涂的方法在干的底色上着色的画法，它不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。定多用于表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次。但干画法不能只在“干”字上做文章，画面仍须让人感到水分饱满，避免产生干涩枯燥的问题。干画法有层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。,第二章方法篇2,77,2.2.3水彩风景写生,a.层涂 即干的重叠，是指在着色干后再涂色，一层层重叠颜色来表现对象的画法。在画面中涂色层数并不固定，有的地方一遍即可，有的地方需两遍、三遍或更多一点，但遍数不宜过多，以免色彩灰脏而失去透明感。另外，需注意要事先预计画面中透出底色的位置，这是不能忽略的。,第二章方法篇2,78,2.2.3水彩风景写生,b.罩色实际上也是一种干的重叠方法，只是罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一时，得使用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。若某处颜色过暖，可罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则会带起底色，把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。,第二章方法篇2,79,2.2.3水彩风景写生,c.接色 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，以增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。d.枯笔 指笔头水少色多，运笔出现飞白或用水比较饱满，在粗纹纸上快画，而产生飞白的画法。表现闪光或柔中见刚等效果时常采用枯笔的方法。,第二章方法篇2,80,2.2.3水彩风景写生,图2114 陕北风-残痕/杨文,第二章方法篇2,81,2.2.3水彩风景写生,图2115 春雨(水彩)/李亚新,第二章方法篇2,82,2.2.3水彩风景写生,B.湿画法 湿画法可分为湿的重叠和湿接两种。a.湿的重叠指将画纸浸湿或部分刷湿，在纸面未干时着色或着色未干时重叠颜色的画法。若水分、时间掌握得当，则会产生自然而圆润的效果。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长。,第二章方法篇2,83,2.2.3水彩风景写生,b.湿接指趁上笔颜色未干时接色的画法，它的水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变效果时多用此法。接色时水分要均匀，否则，易产生难控制的水渍。画水彩大都干画、湿画结合，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，才能产生浓淡枯润适宜、妙趣横生的效果。,第二章方法篇2,84,2.2.3水彩风景写生,图2116 篱笆与谷仓(水彩)/Hildegard Herz(美),第二章方法篇2,85,2.2.3水彩风景写生,图2117 陕北风情/杨文,第二章方法篇2,86,2.2.3水彩风景写生,C.水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用是画好水彩画的重要条件，应注意时间、空气的干湿度以及画纸的吸水程度。a.时间问题 进行湿画的时间要掌握得恰到好处，叠色太早、太湿，易破坏形体；太晚，底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以使之渗化。如果重叠之色较淡，要等底色稍干后再画。,第二章方法篇2,87,2.2.3水彩风景写生,b.空气的干湿度 在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气里作画，水分蒸发得更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时需加快调色的速度。c.画纸的吸水程度 要根据纸的吸水快慢程度来控制用水量，吸水慢时用水可少；纸质松软，吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色时用水宜多，如对于色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；刻画局部和细节时，用水需适当减少。,第二章方法篇2,88,2.2.3水彩风景写生,图2118 失事的飞机(水彩)/萨金特(美)图2119 九寨深秋(水彩)/蒋跃,第二章方法篇2,89,2.2.3水彩风景写生,图2120 街景(水彩)/John Yardley(英),第二章方法篇2,90,2.2.3水彩风景写生,D.“留白”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时留出纸面的颜色即可。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法。恰当而准确的留白，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当的留白，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前要用铅笔轻轻标出留空之处，关键的细节或很小的点和面，也要在涂色时巧妙留出。另外，对于邻接的对比色，要空出对方，然后分别着色，以保持各自的鲜明度。,第二章方法篇2,91,2.2.3水彩风景写生,(3)水彩风景作画的方法、步骤水彩风景写生对景点的选择、构图的安排，空间透视的处理、着色的方法步骤等与水粉画基本相同。需要特别注意的有两点：其一，在写生的过程中，必须遵从水彩的特性，有计划地从浅色画起，以深盖浅。对于色层重叠的效果要有充分的估计，重叠次数要尽可能地少，以保证色彩的清新与生动。调色亦尽量不要过多掺和，防止颜色发脏、发灰、发焦，失去色彩的倾向性。其二，水彩画在风景绘画中具有极大的创造空间，可以根据对象结合自己的感受进行创造性的发挥，以增强水彩画的表现力。,第二章方法篇2,92,2.2.3水彩风景写生,图2121 窗/唐延强,第二章方法篇2,93,2.2.3水彩风景写生,图2122 古镇/符智峰,第二章方法篇2,94,2.2.3水彩风景写生,图2123 桥/符智峰,第二章方法篇2,95,2.2.3水彩风景写生,图2124 春(水彩)/洪祥宝,第二章方法篇2,96,2.2.3水彩风景写生,图2125 江南水/杨文 图2126 湘西旧居/杨文,第二章方法篇2,97,2.2.3水彩风景写生,在进行风景写生特别水彩风景写生时，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，时过境迁，就只好望天兴叹了。又因为天空的色彩直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响都十分强烈。另外，由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干未干时画远景，易取得协调性与深远感。当然，如果景物是另一个整体，天空色彩对其影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。,第二章方法篇2,98,2.2.3水彩风景写生,图2127/128 桂林风景二幅/阳太阳,第二章方法篇2,99,2.2.3水彩风景写生,水彩风景写生的具体画法如下：A.由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿、色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自然、柔和，初学者也便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就难于统一，容易失调。特别是对于早晚的风景，首先要定下明暗色光对比关系和位置，不然就难于准确表现特定的效果。,第二章方法篇2,100,2.2.3水彩风景写生,运用这种分部进行法时，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并注意增强色彩记忆能力，以便于补充与调整。,第二章方法篇2,101,2.2.3水彩风景写生,图2129 溪水(水彩)/沈绍伦,第二章方法篇2,102,2.2.3水彩风景写生,B.由近及远，层次推移法在特殊情况下，如时间极为勿促，如早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然应该即刻挥笔捉住这瞬间即逝的景象，若先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空进行描绘，这样反而推迟完成。很明显，这种方法带有强烈的速写性，须有一定绘画基础之后才能掌握。如果按步就班地画过来，偶然出现的景观就早已面目全非了。,第二章方法篇2,103,2.2.3水彩风景写生,图2130 光.影(水彩)/张华 图2131 晨风(水彩)/张华,第二章方法篇2,104,2.2.3水彩风景写生,图2132 双桥秋色(水彩)/贝戌民 图2133 古城新韵(水彩)/李升权,第二章方法篇2,105,2.2.3水彩风景写生,图2134 一帆风顺(水彩)/陈希旦,第二章方法篇2,106,2.2.3水彩风景写生,C.全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在绘画过程中，画面看起来有些零乱，实则步骤性很强、很科学，需有一定能力和经验才能掌握。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部进行渲染，又如对色彩由淡黄、中黄、橘黄、桔红、大红、紫红、青莲色进行，运用这样循环推移，直到取得统一而丰富的效果、表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系、完成画面的大体关系为止。,第二章方法篇2,107,2.2.3水彩风景写生,所谓后求形象，是指避免因一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而忽视了对色彩的观察与感受，这要求首先集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开加以表现，在把握了瞬间的微妙色彩效果统一色调与节奏后，再具体地刻画出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定的绘画基础，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，以及对画面深入的效果与难度的预见能力。否则，如果在画途中散神失态，丢掉了主宰力和信心，就可能半途而废。,第二章方法篇2,108,2.2.4.其他形式风景写生,作业7课题名称-油画、丙烯、马克笔、油画棒风景写生实训。训练目的-熟悉油画、丙烯的表现技法，掌握室外光色变化的一般规律，能够在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面效果。启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法，而且要培养在平凡的景物中发现美的能力，在绘画中表现出特有的气氛和情调。,第二章方法篇2,109,2.2.4.其他形式风景写生,作业要求-选择有代表性的风景，练习绘制小色稿，并进行完整的油画、丙烯风景写生。作业时间-4课时(充分利用空余时间完成)。,第二章方法篇2,110,2.2.4.其他形式风景写生,图2135 深渊(油画)/列维坦(俄）,第二章方法篇2,111,2.2.4.其他形式风景写生,风景写生有素描、水粉画、水彩画、油画、丙烯、中国画等多种形式，由于它们所用的材料和工具不同，所以各有特色。(1)油画风景写生油画是西洋画的主要画种。它是以易溶化于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）的调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行绘画的。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。,第二章方法篇2,112,2.2.4.其他形式风景写生,图2136 风景/克劳德莫奈,图2137 风景/克劳德莫奈,第二章方法篇2,113,2.2.4.其他形式风景写生,图2138 抽象风景/韩玉,第二章方法篇2,114,2.2.4.其他形式风景写生,图2139 平遥写生(油画)/郭俊峰图2140 看风儿油画/段正渠,第二章方法篇2,115,2.2.4.其他形式风景写生,油画风景写生是艺术家将对大自然的感受直接转化为艺术作品的过程。艺术家以大自然为师，要从大自然中提取精华与创作源泉，要使艺术品高于生活、高于自然，这就是作品的创造过程，写生也就是浓缩了的风景创作过程，它包含以下步骤：寻找题材感受大自然构思构图艺术表现技术完成。其间容不得左思右想、犹豫不决，更容不得慢手慢脚的“磨洋工”，必须以最快的动作在短短的两、三个小时里，把自己的“感受”“抓取”下来，必须尽可能多地记录下所见到的“自然美”。这便是风景写生的要义，也是写生练习的目的。,第二章方法篇2,116,2.2.4.其他形式风景写生,(2)丙烯风景写生丙烯颜料为20世纪60年代出现的一种由化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。其优点是：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨、耐水、抗腐蚀、抗自然老化、不褪色、不变质脱落、画面不反光、画好后易于冲洗，另外，反复堆砌，可画出厚重的感觉；如加入粉料和适量的水，则类似水粉；若加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等。作画工具采用一般油画笔、画刀、中国画笔等即可，适合于作架上绘画、室内外壁画等。,第二章方法篇2,117,2.2.4.其他形式风景写生,图2141 田间(丙烯)/刘榕,第二章方法篇2,118,2.2.4.其他形式风景写生,(3)马克笔风景写生马克笔又叫麦克笔，是现代设计手绘快速表现工具，有单头和双头之分，能迅速表现出画面效果，是当前最主要的绘图工具之一。马克笔分为水性和油性两种：油性马克笔快干、耐水，而且耐光性相当好；水性马克笔则颜色亮丽、具有透明感，用沾水的笔在上面涂抹,可产生水彩的效果，有些水性马克笔干掉之后可耐水。马克笔在各种纸张、各种素材上都可以上色。风景写生用马克笔表现，既快速，效果又好，且能达到锻炼设计表现能力的目的，为今后的专业设计打基础。,第二章方法篇2,119,2.2.4.其他形式风景写生,马克笔的上色步骤首先用钢笔或铅笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放得开，不要拘谨，因为马克笔可以覆盖掉出现的错误。然后再使用马克笔上面，这时也要放得开，要不然画出来的效果会显得很小气，且没有张力。使用的颜色，最好临摹实际的颜色，不过有时也可以夸张，以突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，否则会使画面脏掉，必要的时候可以少量重叠，以产生更丰富的色彩效果。除了要表现画面个性的情况外，一般不要过多使用太艳丽的颜色，马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，它还能缓和马克笔笔触的跳跃感。,第二章方法篇2,120,2.2.4.其他形式风景写生,图2142 厦门南普陀寺(丙烯)/黄永玉,第二章方法篇2,121,2.2.4.其他形式风景写生,图2143 阆中写生/王智（指导教师：费飞）,第二章方法篇2,122,2.2.4.其他形式风景写生,图2144 马克笔作品/沙沛,第二章方法篇2,123,2.2.4.其他形式风景写生,图2145 马克笔作品/王野,第二章方法篇2,124,2.2.4.其他形式风景写生,图2146 马克笔作品两幅/种付彬,第二章方法篇2,125,2.2.4.其他形式风景写生,图2147/148 油画棒作品藏区写生二幅/马超,第二章方法篇2,126,2.2.4.其他形式风