图案的历史演变与发展.ppt
装饰图案,讲课教师：,第二章 装饰图案的历史演变与发展,图案的起源,难解之谜多种学术观点并存，众说纷纭。,第一节中国传统图案风格 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义。,一、新石器时代图案 早在五六千年前的新石器时代，我们的祖先就在最原始且简陋的条件下创造了灿烂的彩陶工艺，彩陶艺术充分显示了先民们对美的向往与智慧，其简练的形式与寓意的内涵为后人的艺术创作提供了丰富的借鉴。它不仅在造型上，同时也在纹饰上取得了辉煌的成就。（一）新石器时代的彩陶分布：1、黄河流域 2、长江流域 3、华南、华北、新疆、内蒙等地,（二）彩陶图案内容：1、动物（鱼、鹿、蛙、羊、鸟、狗等）、2、植物（花、叶、干等）、3、人物4、几何形（日、月、水、火、星、雷、云、山），,人物,仰韶文化半坡型中的鱼纹,庙底沟型中的植物纹,马家窑型的旋涡纹,（三）彩陶艺 术特点：造型优美，纹样生动，且运用了丰富的形式感来增强图 案的装饰效果，如对称、均衡、条理、反复、节奏、韵律等形式法 则都在彩陶图案中充分显示了出来。彩陶艺术将单独图案、适 合图案、二方连续等组织形式有效地运用于不同的装饰图形。此外，这一时期还创造了“S”形组织纹样，这种格式也称太极图 形，它的特征是一正一反，阴阳交互，极为美观。以上这些形式 法则与组织构成世代相传，沿用至今。彩陶色彩质朴、单纯，由于使用有色陶土，并用矿物颜料绘图 制纹样，经过烧制，便呈现出红、黄、黑、褐、褚、白等多种颜色。当统一谐调的色彩与彩陶生动形象的纹饰、简明抽象的造型相 搭配时，彩陶展示出更完美的形态。彩陶图案装饰部位也很有特色，原始人在游牧生活中，席 地而坐，由于器物常放置于视线下方，所以图案装饰在器型腹部以上的位置。,二、商周时期图案 商、周两代是青铜器艺术的辉煌鼎盛时期，它呈现的雄伟的造型、刚健的线条，以及那极富装饰美的神秘纹样，闪烁着东方艺术特有的美。同时，它又是皇权贵族表示权力和等级的象征，使得这一时期的图案 纹样既有受压制感；又饱含巨大的精神力量。青铜器的种类有：图案包括几何纹样及动物纹样：几何纹样有：云雷纹、方格纹、涡纹、乳丁纹、窃曲纹、环带纹、垂鳞纹等动物纹样有：牛、马、羊、象等动物形象，亦有大量的饕餮、夔（ku）纹、龙纹、凤纹 等想像动物。这些动物纹在表现手法上有两大重要特点：一是对称格式：庄重、威严的（这一对称格式一直影响着中国图 案的发展）二是纹样依形适合：纹样与形的适合大胆而巧妙，非常值得后人借鉴。,食用器、烹饪器、酒器、乐器、兵马器和相关的工具器形等。,饕餮纹,饕餮,饕餮，读音to ti，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽。古书山海经介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一张大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。,夔纹古代传说中的一种龙形异兽,龙纹、凤纹,三、春秋战国时期图案 这一时期的青铜器一改商周青铜器装饰纹样的神秘莫测、奇异凝重的特征，呈现清新活泼，表现出多样性和地方性的艺术特点。在装饰纹样上，题材推陈出新，并开始出现有故事情节的场景，动物、人物、几何纹饰、风景同时出现在一个图形中，增加了许多反映现实生活内容的日用器和工艺品，如金银器、漆器、玉器、刺绣、丝织等，注重装饰的同时，充分体现材料本 身的美。图案构成上体现了自由奔放的特点，左右对称，二方连续 和四方连续的样式以及自由填充式都很多见，并注重空间层次感。以方圆结合的线和形构成了图案纹样的基本特征，形成了一种自由活泼 形式丰富的多元化装饰风格。,自由活泼 形式丰富的多元化装饰风格,左右对称，二方连续,故事情节,四、秦汉时期图案 秦代虽历时很短，但在统一体制和文化建树方面，却有着重要的历史作用。由于国家的统一，生产力得到了进一步的发展，经济的繁荣促进了文化的进步，带动了手工业制作及装饰艺术的提高，出现了规模巨大、气势宏伟的工艺美术作品。反映在图案造型与纹样上充满了对现实生活的充分肯定，人对神的征服，具有深沉雄大的气魄。强盛发达的汉代，工艺美术达到了前所未有的繁荣，这时 菱纹、几何形的图案丰富多彩，纹样大致有云气纹、涡卷纹、夔纹等。图案有各种瑞兽祥鸟、花草鱼虫。其中如青龙、白虎、朱雀、玄武被称为“四灵”，汉时“四灵”作为吉祥和方位的象征，是装饰图案中的重要题材。汉代的图案不同于远古时的图腾艺术，也不同于商周的饕餮艺术，这时期的作品追求“神似”，并注重整体效果，形成了独特的风格。采用左右对称，强调四方八位，即汉代九宫格、米字格、太极图形的图案格局，格律严谨，把中国图案推向简练、严谨而又丰富的境界，使中国图案不断地推陈出新，百花齐放。,青龙、白虎、朱雀、玄武,云气纹,五、魏晋南北朝时期图案 魏晋南北朝时期战乱分裂，工农业生产受到严重影响，文化的发展也不平衡，生活清苦，反映在人们的精神领域，作为士人则是崇尚清淡，摒弃业务；而众多的民众，则是借佛教的意识作为寄托，因而此时期佛教盛行，一切工艺美术制作大都染上宗教色彩，产生了众多精美的佛像以及大量的浮雕彩绘等装饰图案。图案的内容主要是飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有频繁出现的莲花纹样和忍冬草图案。独幅式的装饰画形式占据主导，也有不少连续图案形式。,飞天、仙女、莲花纹样和忍冬草图案,六、唐代时期图案 唐代是我国封建历史发展的高峰，国家出现了空前繁荣的局面，成为封建社会最为昌盛的时期。人民安居乐业，对外交流与贸易频繁，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展，工艺美术获得全面的兴盛和繁荣。这一时期的图案纹样丰富多彩，风格独特，其中以花鸟瑞兽纹为主要的装饰题材。由于思想解放，博采众长，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。鸟兽成双，左右对称，枝繁叶茂，花团锦簇，呈现出勃勃生机。唐代纹样种类更为多样，有盘龙、对凤、狮子、麒麟、天马、孔雀、鸳鸯、鹦鹉、团花、莲花、宝相花、折枝花、卷草等近百种。唐代的图案构成形式也十分丰富，有单独、散点、对称、旋转、放射、满花等等，总之装饰上富丽堂皇、雍荣华贵、题材丰富、结构饱满，其图案形成为大气恢弘的唐风。,1、宝相花 宝相花和莲花合为佛教的教花。“宝相”二字是“佛相”的意思，它的花形是由牡丹和莲花的合成，宝相花体现 大慈大悲、亲切和善，它具有很强的形式感和程式化，花形丰满 稳重，常用于佛教壁画和雕刻上的装饰。它除作单 独完整的适合图案外，还经常以“一整二破”的构成形式用于二 方连续图案中。,2、卷草 也称 唐草”纹样，是唐代在南北朝时期，在忍冬草图案的基础上发展起来的图形。不再是某一植物的单一形式，而是由多种花形所组合构成的丰富多彩的复合纹样，如将牡丹、莲花、石榴花、葡萄等花果组合在一起，点缀一些鸟兽或仙女等形象。它以二方连续波式的带状图形出现，形象丰富，起伏跌宕，流畅而又有节奏，显示了勃勃生机。,3、团花 是一种四周呈放射状或旋转式的圆形装饰纹样。它 分别由不同花果植物构成，或由花果动物组合在一起，分对称和均衡两种形式，对称形式比较多见。团花图形饱满均衡、内容丰富，虽以曲线为主，但布局均匀，结构轻重适宜，形成动静相生的效果。这种图案用途极为广泛，既可以以其独特的装饰形式直接用于某些器物，同时也可组合于二方连续、四方连续的形式之中，藻井图案、佛光图案、织物图案、器皿装饰图案等均有出现。,4、折枝花 即单独花卉图案，是中国传统图形中较为典型的装饰。它分对称与均衡两种构成形式，其特点是单纯、美观、自然，因此一直沿用至今。它可以独立运用，还可与云纹、飞鸟等组合成二方连续或四方连续图案，并产生优美、动人的效果。,七、宋元时期图案 宋代装饰艺术成就最为辉煌的是陶瓷艺术，官窑和民窑争奇斗艳，出现了汝窑、官窑、定窑、钧窑、哥窑五大名窑，流派众多，制作技术很高，造型和装饰手法丰富多彩，作品达到了十分完美的艺术水平。宋代陶瓷端庄的造型，晶莹、淡雅的色彩，清秀大方的图案装饰代表了这一时期文雅、凝重的艺术风格，这种艺术风格在中国早期陶瓷的粗犷与后期清代陶瓷的细腻风格之间获得了完美的平衡。在宋代图案中花卉是主要的装饰题材。其他龙凤、鸳鸯、仙鹤、麒麟、鹿、鱼、婴戏也是常见题材。图案面貌也有变革，宝相花演化为莲花。莲花造型已改变了往日的特殊造型，中国式的莲叶、莲花、莲子和莲根同时出现在画面上，一改原来。清新的格调和流畅的笔法，成为宋代书法和的面目、诗词的作风。而宋代的图案与当时文学作品的风格也遥相呼应。民窑瓷器出现的笔墨描绘的图案，就如同书法一样有着墨意气韵。,花卉是主要的装饰题材,中国式的莲叶、莲花、莲子和莲根同时出现在画面上,清新的格调和流畅的笔法如同书法一样有着墨意气韵。,1、莲花 隋唐时期，莲花就作为图案用于佛莲花在南北朝以及教内容的某些装饰。宋代瓷器中的莲花图案，既有某些写实的成分，又显示了很强的艺术创造力，它单纯而又不单调，凝重而又不失活泼。宋瓷的图案很讲究线条的流畅，这种线条的刻画不仅体现于线，也体现于形。莲花的造型不局限于自然的造型结构，往往用类似忍冬草的植物作为补充和衬托，这样更能利于造型结构和空间布局的需要，也体现出了特有的单纯和清秀的风格，显示了装饰造型的多样性。,2、牡丹花 牡丹图案在唐代就已被广泛应用，如在铜镜、金银器、丝织器等物品的装饰中都有存在，然而宋瓷中的牡丹图案却与以往有较大的不同，更加新颖别致：花头造型侧面为主，有的接近自然，有的更具装饰性，也有的与莲花组合；叶子也有近似自然或装饰性强的区别。在制作上采用剔刻和绘制两种工艺，用这两种工艺生产的瓷器很有特色，图案是用黑色绘制在灰白的瓶、罐上，花卉造型大方、概括，白釉与铁釉黑的色彩对比强烈，具有质朴、典雅之美，画刻兼施的装饰手法更具有写意潇洒的神韵。,宋朝灭亡后元朝建立，重新统一了中国装饰艺术上元朝也有不少新的创造，已不再以清秀、文雅的文人风格为时尚，装饰纹样具有豪放、粗犷的艺术特色。花卉图案作为主要装饰内容在元朝的不同工艺品中所发挥的作用是显而易见的，这一时期的花卉图案在形态结构上比较细腻、具体、多变且和谐，充分体现了变化与统一这一美的规律。,八、明清时期图案 明代是我国工艺美术全面发展的强盛时期。陶瓷生产以景德镇为中心，青花、五彩、斗彩、颜色釉都取得了很高成就；金属工艺中出现了金碧辉煌的景泰蓝，色泽多样的宣德炉；明式家具，以造型、用料以及制作精巧，成为古典家具的典范；织锦以缠技花、散点等为特色，雍容大方，气势宏伟。明代图案有继承，也有发展，纹样云龙花草甚是流行，而花草受绘画影响，有“岁寒三友”松、竹、梅；梅、兰、竹、菊“四君子”等。另外，多吉祥博古纹、几何文字纹，出现了“图必有意，意必吉祥”的作风。清代的工艺美术，以纤巧、华美著称。品种丰富多彩，形成了不同的地方特色，但清代工艺过于重技巧、求堆饰，存有繁琐的弊病。清代图案承明代样式，更倾心吉祥图案，另外，此时外来纹样进入中国，但与传统纹样没有很好地融会贯通，有弄巧成拙之感,本周练习,一、设计一副在青铜器上的装饰图案，大小为15x15cm，用黑白两色表现。二、设计一副元宋时期的陶瓷图案，设计元素：花卉。大小为20 x20cm，用彩色表现。,
