京剧艺术欣赏第一讲.ppt

京剧艺术欣赏,唐 荣Email:,中国戏曲艺术现状,中国的戏曲艺术在清朝中后期形成百花齐放的局面，到民国乃至至上世纪60年代前期，戏曲一直是人们精神文化生活的主流。由于上世纪60年代中后期开始的政治运动，特别是文化大革命中，众多老艺术家被打成牛鬼蛇神，大批的剧种、剧目遭到禁演。如山东五音戏、河南二夹弦等成为走资修封，剧团或解散或演员改行。能演出的剧种可以唱的剧目也只有样板戏，可想而知当时的戏曲是怎么样一个境地。改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过短暂的辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其它各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另一个重要原因是，戏曲人才的断档，老艺术家不可能青春永驻，新演员的表演水平达不到观众期待；戏曲艺术从文艺舞台上近20年的缺失，使得戏曲观众群体的培养没有延续。文革给中国戏曲造成创伤几乎是致命的。当前，随着经济的发展，越来越多的人在反思中国传统文化，关注中国传统戏曲艺术，例如各地电视台纷纷开办戏曲栏目，将戏曲推向更广大的观众，如中央电视台、上海卫视、陕西卫视、河南卫视、山西卫视、安徽卫视等都有固定的戏曲节目。,我国政府及联合国教科文组织对昆曲、京剧的重视,2001年5月18日，联合国教科文组织将中国的昆曲列为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”2005年12月22日，国务院发布“关于加强文化遗产保护的通知”，决定从2006年起，每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。2006年5月20日，国务院公布“第一批国家级非物质文化遗产名录”，京剧列入其中。通知中说：“非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统、增进民族团结和维护国家统一、增强民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义”。工作方针“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”2008年2月2日，教育部办公厅发布“关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知”（教体艺厅20082号），决定2008年3月-2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省（市）开展试点工作，并在试点的基础上逐步在全国推开。,京剧现状,京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。以梅兰芳命名的京剧表演体系已经被视为东方戏剧表演体系的代表，与斯坦尼斯拉夫斯基及布莱希特表演体系并称为世界三大表演体系。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。但近年来随着社会的变迁，京剧艺术与当代人的审美距离逐渐加大，观众锐减，上演剧目萎缩，如何实现京剧的保护和振兴已成为一个亟待解决的课题。引自“中国非物质文化遗产名录数据库系统”（http:/,第一讲京剧简史与艺术特点,中国戏曲简史京剧发展简介京剧艺术是古典艺术京剧美学特征三层面欣赏京剧看戏看什么？,中国戏曲简史,中国戏曲的孕育与形成起源于原始歌舞上古至秦礼乐歌舞汉代“角抵戏”（东海黄公，见张衡西京赋）南北朝至隋时期歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇娘等（至今在日本仍有保留）唐代后期由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的参军戏；民间歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了俗讲和变文等通俗说唱形式宋代，出现很多市民娱乐场所瓦舍和勾栏；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了宋杂剧。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了金院本，南方出现了南戏元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，真正的戏曲形成,中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。张协状元是现存最早的南宋南戏剧本，由温州地区一个书会组织“九山书会”编撰而成，收入永乐大典戏文三种校注。中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧 元代，是中国戏曲史的一种重要时期，以其“元曲”闻名于世，而元曲中影响最大的是北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,中国戏曲简史,中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱，如著名的“临川四梦”紫钗记、牡丹亭、南柯记、邯郸记及长生殿、桃花扇等戏曲音乐的成熟与发展明代四大声腔 所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。,中国戏曲简史,中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起 自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台戏曲音乐的发展清代四大声腔南昆、北弋、东柳、西梆地方戏兴起的标志性事件徽班进京 乾隆五十五年（公元1790年），为庆祝乾隆的八十寿辰,“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调，给京城观众以耳目一新之感。之后又有“四喜”、“启秀”、“霓翠”、“和春”、“春台”等戏班相继进京。徽班所演的戏以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎根，并与已在北京流行的昆曲、京腔等戏班相互学习交流，逐步形成了一种新的剧种京戏。,中国戏曲简史,中国戏曲史上的大事京剧形成 继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城合流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具特色的皮黄腔京剧京剧，最初叫做“二黄”、“皮黄”、“乱弹”、“京班戏”、“京戏”、“京班”等，“京剧”之名，首见于公元1876年3月2日（光绪二年二月初七日）申报上的图绘伶伦一文：“京剧最重老生，各部必有能唱之老生一、二人始能成班，俗称台柱子。”,中国戏曲简史,京剧艺术的源流、形成、发展,京剧的形成阶段（清同治、光绪年间）京剧形成后不久，即迎来最初的繁荣期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件及审美情趣促进了京剧艺术上的成熟代表人物：程长庚,程长庚(1811一1880),名椿，一名闻翰，字玉山(一作玉珊)，寓名四箴堂。祖居安徽怀宁石牌镇，其父程祥桂是道光年间三庆班掌班人。幼年在徽班(三庆班)坐科，道光二年(1822)随父北上入京，始以文昭关、战长沙的演出崭露头角，后为三庆班老生首席演员。自道光至咸丰年间，任三庆班主，“精忠庙”庙首，三庆、春台、四喜三班总管。为京剧艺术的形成作出了重要贡献，被称为徽班领袖、京剧鼻祖。代表剧目：有文昭关、战长沙、华容道、群英会、取成都、镇潭州、战樊城、鱼肠剑、取南郡、战樊城、让成都、举鼎观画、状元谱、镇潭州、法门寺、安五路、天水关和昆曲钗训大审等。有时还为何桂山演出白良关配演“小黑”尉迟宝林。他演关羽戏，特别注意唱工，至于做派着重神威端庄，身段不多。他的昆曲也唱得很好，经常演出的有钗钏大审等。他对演出剧目的选择极严，认为不合情理，和历史上太无根据的戏，如武家坡、回龙鸽等薛平贵的戏，都坚决不演。其为人正直，戏德高尚，技艺精湛，备受同行的推崇，并能以身作则，班规严整。他曾创办四箴堂科班，培养出陈德霖、钱金福等京剧演员。他为维护演员的人格，力主废除站台（开戏前旦角演员站在台上应酬看客）陋习。他与张二奎、余三胜并称老生“三鼎甲”。晚年曾筹办三庆大科班。他的教育方法，如春风化雨，随地而施。“京剧”老生新三派谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙都是他的弟子。而老杨派的杨月楼（杨小楼之父），不但是程门高弟，并且继承为三庆班主，传人还有卢胜奎等人。,京剧艺术概说,京剧艺术的源流、形成、发展京剧历史的第一个鼎盛时期（清末至民国初年）代表人物：谭鑫培 杨小楼 王瑶卿,谭鑫培杨小楼王瑶卿,谭鑫培（右）杨小楼（左）合演阳平关,谭鑫培（右）王瑶卿（左）合演南天门,京剧艺术概说,京剧艺术的源流、形成、发展京剧历史的第二个鼎盛时期20世纪20年代至40年代代表人物：梅兰芳,梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京。出生于梨园世家，8岁开始学戏，10岁登台。1908年搭喜连成班。1913年他首次到上海演出，名满春申。在上海期间，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏孽海波澜，第二年再次来沪，连唱34天。1916年第三次来沪，连唱45天。梅兰芳综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为艺术大师。1919年，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出。1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。1931年“九一八”事变后，梅兰芳迁居上海，排演了抗金兵、生死恨等剧，宣扬爱国主义。1935年率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。抗战爆发后，于1938年赴香港，1942年返沪，直至抗战胜利。在此期间，蓄须明志，谢绝演出。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出。1948年拍摄了彩色片生死恨，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，拍摄了梅兰芳的舞台艺术。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出穆桂英挂帅，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。,梅巧玲同光年间著名的旦角四喜班班主,梅雨田（梅巧玲长子）著名琴师，被誉为“胡琴圣手”,梅竹芬（梅巧玲次子）继承乃父艺术，登台表演时人誉为“巧玲再生”,梅兰芳,梅葆玖（梅兰芳之子）梅家唯一的旦角继承者,梅家四代,梅兰芳曾先后访问日本、美国、前苏联演出将京剧艺术介绍到全世界在美国，他还获得了波摩那大学和南加州大学的荣誉博士学位,梅兰芳、杨小楼于1922年创排演出的霸王别姬，现已成为京剧舞台上的经典,“九一八”以后，梅兰芳编排了许多反映抵抗外来侵略的剧目，如抗金兵、生死恨等，抗日战争时期蓄须明志，不为侵略者演出，靠买画生活上图是梅兰芳在生死恨中的扮相,四大名旦的形成，是京剧历史上具有代表性的一个事件，标志着京剧艺术从以老生为主的阶段向生旦并重的阶段发展，甚至旦角处于更为主要的位置，梅兰芳是这个历史时期的代表者,京剧艺术概说,京剧艺术的源流、形成、发展京剧的第二个鼎盛期20世纪20年代至40年代 20世纪初的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。京剧的第三个鼎盛期20世纪50年代 1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。白蛇传、将相和、穆桂英挂帅、野猪林等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰,2023/6/12,19,京剧艺术欣赏,京剧是什么样的艺术？,京剧是中国古典戏曲的最高形式中国古典戏曲经过几千年的发展，就其体制的完备和美学特性的确立而言，京剧无疑是最高的体现，而且具有典范性。梅兰芳表演体系中国戏曲表演体系京剧是中国古典戏曲的最终形式京剧作为中国古典戏曲最高形式的完成，是与中国社会形态的发展状况相吻合的。,京剧艺术概说,京剧艺术是以表演为中心的艺术京剧美学特征三个层面虚拟性写意型程式化看戏看什么演员表演表演形式形式美感,2023/6/12,21,京剧艺术欣赏,京剧看戏看什么？,看戏与听戏“不求甚解，但赏其美”美在形式唱、念、做、打突出的形式戏曲与话剧、电影等比较独特的审美价值高度成熟、严格规范、特别纯粹内容决定形式，形式大于内容形式美感,2023/6/12,22,京剧艺术欣赏,感知：京剧审美的锁钥,京剧作为一种古典的高雅艺术，今天在接受的对象范畴上发生了一些问题，在相当程度上，确是因它的“艰奥的美”所致。一个民族的欣赏水平的保持、提高，是需要有相应的“艰奥的美”的艺术来维系、来促成的。十六世纪意大利批评家卡斯特维特罗(Gastelvetro)说：“欣赏艺术，就是欣赏困难的克服。”我们要保持京剧的“艰奥的美”的特征，除了作为民族艺术之精粹的京剧自身的意味外，同时也具有重建民族的艺术感知能力的意义。我们这个民族，既需要京剧的大艺术家，同时也需要京剧的大鉴赏家。（引自京剧精神蒋锡武著）,贵妃醉酒,贵妃醉酒是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭,贵妃醉酒,此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。梅兰芳先生在长期的舞台实践过程中，逐渐去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒怀缓缓地缀；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒人愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚便一古脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。,贵妃醉酒,乾隆中叶，昆曲有醉杨妃曲本（见纳书楹曲谱补遗），剧情已与京剧近似，但唱词多出两倍，而且唱昆曲曲牌，显然不是京剧的直系祖本据燕尘菊影录记载，清咸丰、同治年间（亦即京剧成熟初期），汉剧名艺人吴丽卿（又名吴鸿喜，艺名月月红）挟技来北京，参加徽班四喜班演唱，他最拿手的剧目就是贵妃醉酒基本上即为现在京剧演出本。月月红是汉剧艺人，演唱的四平调则是徽班的基本曲调之一，可见京剧贵妇醉酒是吸融汉、徽两剧种的特长，根据传奇、昆曲的故事情节编创而成。由是贵妃醉酒成为红极一时、久演不衰的名剧月月红的传人是当时著名的京剧旦角路三宝。路三宝的贵妃醉酒在清末光绪年间，曾经脍炙人口，风靡一时。在这以后，梅兰芳、于连泉（筱翠花）、荀慧生三人的贵妃醉酒，均由路三宝亲授，三者的台词、排场、表演，几乎无大分别。由于三人的条件、特长和表演风格不同，虽然源自同一师承，但后来却发展成为三种不同的流派路三宝演醉酒是踩跷的，于连泉和荀慧生也踩跷。梅兰芳继王瑶卿之后，坚主废跷，所以自始即不踩跷。,贵妃醉酒,梅蘭芳談貴妃醉酒“它的來源究竟在那兒呢？我終於在清乾隆時一位崑曲專家葉堂所編訂的納書楹曲譜補遺第四卷時劇類內找到了它的祖本醉楊妃。我拿京劇的醉酒和時劇的醉楊妃兩個本子對比一下，劇情方面可說是全部相同，唱詞方面也看得出是一個源流，不過京劇本經過了刪減要比時劇本少得多。還有吳太初做的燕蘭小譜卷四裡也記載著當時北京崑曲班“保和部”的演員雙喜官，就常常演唱醉楊妃的。吳太初與葉堂都是乾隆時人，這一點小小考據，又可以得到兩種旁証：（一）醉楊妃在當時的舞台上是出流行的劇目。（二）因為常在崑班表演，必定是用笛子伴奏的。上面所說的“時劇”，實際上就是崑曲的一種變格。唱法與崑曲無異，作曲不合崑曲規律。崑曲有固定成套的牌子。像醉楊妃一劇除了首尾兩折有牌子（頭一折是【新水令】，末一折是【清江引】），中間的一百四十多句大段唱詞，雖然也採用長短句的形式，可沒有牌名了。前輩曲家承認它是道地的崑曲，才收入在時劇類內。曹心泉、溥西園兩位老先生說過：最早北京戲班裡沒有醉酒這出戲。光緒十二年七月間，有一位演花旦的漢戲藝人吳紅喜，藝名叫月月紅，到北京搭班演唱，第一天打泡戲，就是醉酒。月月紅唱開了天，大家這才跟著也演醉酒了。這出戲的故事是依據磨塵鑑傳奇編的。京劇的醉酒是從漢戲裡吸收來的。漢戲的醉酒可能是從時劇醉楊妃輾轉改編過去的。時劇唱詞太長，京劇減去了三分之二是有必要的。因為它在表演形式上，至今還保存了古典崑曲載歌載舞的特點，如果唱詞加多，演員的負擔更重，恐怕就難以勝任了。,贵妃醉酒,梅蘭芳演出貴妃醉酒,长空雁,玉石桥斜倚把栏杆靠,贵妃醉酒,梅蘭芳演出貴妃醉酒,第一次闻花的身段,闻花的那个“卧鱼”时的要点是于当时我的心中、目中都有那朵花（其实台上空无一物），这样才会给观众一种真实的感觉。一次,正俯身闻花,被朋友看见,说是像在做“卧鱼”的身段,我从中受到启发,便仔细揣摩,反复研究,实践,终于在贵妃醉酒中使贵妃赏花的“卧鱼”身段更加完美,生动,传神梅兰芳 谈贵妃醉酒,梅派再传弟子 李胜素在贵妃醉酒中的”衔杯“表演,梅派再传弟子 魏海敏在贵妃醉酒中的”卧鱼“表演,梅派再传弟子 魏海敏在贵妃醉酒中的”下腰“、”闻花“表演,2023/6/12,32,京剧艺术欣赏,京剧的古典精神,“和”的艺术“最中庸处乃是最艺术处，一观中国平剧，斯可得其趣旨矣。一听平剧中之歌哭，斯可得其玄妙矣”钱穆现代中国学术论衡古典美原则礼乐传统程式性的美学特征忧乐圆融内容情节；戏的表现手段（形式美感）美丽的“圆”相互否定相互保持，不断完善,2023/6/12,33,京剧艺术欣赏,京剧的古典精神,“玄”的艺术京剧是一种写意的艺术，最为典型的可算“一桌二椅”，一般情况下，它们是桌子椅子，但在特定的剧情中，它们可以充作床、台、门、屋梁、井、桥、山等等。这种虚拟的、象征的、以一当十的艺术方法、表现形式的形成，根本还在于精神的条件“玄”的思想以“无”为本虚拟性、写意性美学特征以“人”为本京剧是以演员表演为中心的艺术,2023/6/12,34,京剧艺术欣赏,京剧的古典精神,“游”的艺术游亦即审美庄子的思想出发点乃其归宿点，是由老子想求得精神的安定，发展而为要求得到精神的自由解放，以建立精神自由的王国徐复观中国艺术精神京剧是唯美的艺术！,