《西方音乐史与名作赏析》PPT文艺复兴.ppt

文艺复兴时期的音乐（教材冯：P.2945、沈：P.63P.94）文艺复兴复调音乐发展的四个阶段 第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派：杜费、班舒瓦 第二阶段（15世纪中后期）佛兰德乐派：奥克冈、若斯坎、拉索 第三阶段（16世纪中叶）罗马乐派：帕勒斯特里那 第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派：维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利,文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英国音乐的影响。,英国音乐的风格特点：a、使用不省略三音的完全三和弦；b、常用相同节奏的和弦进行；c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。d、常采用“福布尔东”（Fauxbourdon）的复调音乐手法。,约翰 邓斯泰布尔（John Dunstable，1390-1453年）15世纪上半叶英国最有威望的作曲家，文艺复兴艺术的开拓者，对当时欧洲大陆作曲家产生了很大的影响。邓斯泰布尔开创了“泛协和”（Panconsonaut）的风格。即以三和弦为主体，三度音程为主要的旋律和声音程。不协和音为非结构性的装饰，旋律成为了“装饰性的三和弦”。其作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。,听赏：邓斯坦布尔的经文歌你多么美妙,杜费（G.Dufay,1400-1474）自幼在勃艮第领地内的康布雷大教堂当唱诗班歌手，年轻时在意大利各宫廷、勃艮第宫廷任职，后来成为康布雷大教堂的神父。,勃艮第乐派（Burgundian school）15世纪上半叶以杜费、班舒瓦为代表的活跃在勃艮第公爵领地的作曲家群体。他们在英国作曲家邓斯泰布尔的影响下，形成了清晰、纯净、明朗和谐的音乐风格，是开文艺复兴音乐先河的第一代作曲家。,迪费的手稿,杜费的创作,勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson是14-16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。,a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。杜费 经文歌最近玫瑰开放 c、弥撒曲：迪费的最重要成就是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥撒曲的定旋律(Tenor)，首次把对应声部置于定旋律声部之下，改变了中世纪的Tenor在低声部的传统。杜费 弥撒曲脸色苍白,（二）班舒瓦（Gilles Binchois 1400-1460）,班舒瓦与迪费同时代，他年轻时从军，后来在几所教堂供职。班舒瓦是勃艮第地区最重要的尚松作曲家，采用的都是高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式，其中高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力。,法弗兰德作曲家,15世纪中叶来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为“法弗兰德作曲家”，他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上，以法国文化为基础，并受佛兰德文化影响,在欧洲大陆占据了统治地位。,（一）奥克冈（Johannes Ockeghem，14101497）奥克冈的主要成就在弥撒曲方面,采用了定旋律弥撒曲的创作方法，选用的定旋律有宗教的也有世俗的。与迪费不同的是，奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。用mimi音的弥撒曲,有量卡农（mensuration canon）：卡农的不同声部以不同比例的节拍时值进行，如第二声部是第一声部音符时值的增值或减值。,（二）若斯堪（Josquin des Pres，14401521）,一位国际性的音乐家，经常旅行就职，从未在某一个宫廷或教堂长期服务过。他是奥克冈的学生，在世时享有很高的荣誉。,若斯堪创作了20首弥撒曲、27部世俗作品和百余首经文歌，其中经文歌最为突出。（若斯坎：玛丽娅宁静的圣女）他的经文歌中复调的各个声部地位平等，大多采用一种连续模仿对位的形式。若斯堪的弥撒曲大多继承前人的传统技法，但也体现出他技术上的独创性。他在弥撒曲不幸向我袭来中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。,(三)奥兰多迪拉索 Orlande de lassus（1532-1594）文艺复兴时期最后一代法佛兰德作曲家的杰出代表。拉索总结了前人的经验，不仅把复调音乐的创作推向高峰，并且为复调音乐过渡到主调音乐开创了道路。拉索的创作体裁广泛、风格多样，对不同国家、不同民族的音乐题材风格有相当的把握和超凡的才能，两千多部作品包括法语的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。拉索的作品反映世态风俗，轻快活泼，通俗易解，富有人情味，闪耀着文艺复兴时期的人文主义的思想光芒，是文艺复兴音乐的集大成者。无伴奏合唱回声,16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐,一、概述 1、16世纪由马丁 路德（M.Luther,1483-1546）领导的宗教改革运动始于德国，遍及欧洲。,2、罗马天主教会自身的改革运动称反宗教改革运动。3、由于双方都在改革中十分重视教仪音乐的作用，提出了不同的音乐主张，因而宗教改革运动极大地影响了欧洲音乐的发展。,二、马丁路德改革后的新教音乐 马丁路德的倡导下恢复了全体教众同唱赞美诗的制度。新教礼拜歌曲的核心是众赞歌（新教圣咏）。众赞歌的歌词不用拉丁文改用本民族的德语，体现了宗教的平民化与大众化。众赞歌：(德文choral 英文chorale）：16世纪宗教改革后的新教礼仪音乐，由马丁路德倡导全体会众同唱的赞美诗，不用错综复杂的复调体，采用简朴明朗的和声体，其特点：1、用德语诵唱；2、用管风琴伴奏众人合唱；3、曲调源于圣咏、俗乐填词及教徒们的创作。,“16世纪的马赛曲”众赞歌 上帝是我们坚固的堡垒,三、16世纪反宗教改革的音乐（天主教音乐）1、特兰托会议 2、罗马乐派与帕勒斯特里那（Palestrian,1525-1594）,帕勒斯特里那16世纪最伟大的天主教会作曲家，罗马乐派创始人，开创了庄严纯净无伴奏合唱风格，把佛兰德乐派的复调音乐发展到了高峰。,音乐 特点：1）旋律流畅、气息悠长，声部进行以级进为主，构成起伏舒缓的拱形旋律线。2）采用自然音的教会调式，回避半音化风格，跳进后反向级进。3）以协和音程为主，尽量避免用增、减音程。4）对不协和音的处理很有规则。5）以模仿对位为主，声部组合疏密有度，织体清晰。6）谱曲时注重旋律与歌词声调的融合。,3、威尼斯乐派，从维拉尔特到叔侄加布里埃利,圣 马 可 大 教 堂,威尼斯乐派：16世纪下半叶，以圣马可教堂（国家的许多大型仪式都在这里举行，促进了威尼斯乐派的繁荣）为中心的音乐，创始人是佛兰德作曲家维拉尔特。杰出的代表是乔瓦尼加布里埃利 G.Gabrieli。,复合唱风格即“分开的合唱队”的对置风格，也称双合唱。音乐壮丽宏伟，音色对比丰富，开拓了独特的具有空间立体感的回声音响效果，注重主调和声织体，有乐器伴奏。G.加布利埃里 经文歌天使走向牧羊人 文艺复兴末期（即宗教改革时期）的罗马乐派体现了复调音乐的最高成就，而威尼斯乐派以主调合唱的风格代表了新的音乐发展趋势。,