新课程理念下的创新教学设计中小学音乐学科.ppt

新课程理念下的创新教学设计中小学音乐学科,主讲人：尹爱青,国培计划音乐学科,第一节：音乐新课程的基本理念,音乐新课程是基础教育课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的理论基础，对于改变音乐教学方式和音乐学习方式具有十分重要的意义。,音乐课程标准中的基本理念是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。,一、以音乐审美为核心,以音乐审美为核心是音乐课程最突出、最重要的理念，我们可以从教学内容、教学方法和教学环境三方面来具体研究、理解和体现这一理念。,1、音乐教学内容 音乐教学内容的审美要素主要包括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。一首好的歌曲教材应该贴近学生的生活，表达学生的心声，这种立意与情境之美对学生有深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，也只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱。,音乐鉴赏内容要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色的丰富之美，变化之美，和谐之美。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中。,2、音乐教学方法 作为审美教育的主要途径，音乐教育有着与其他学科不同的教学方法。主要体现为从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。概括地说，它体现着下面一些特点：,（1）情感性 音乐是情感艺术，能更直接更有力地进入人的情感世界。音乐教学中应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中享受美感，陶冶情操。,（2）体验性 音乐是体验的艺术，音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲自参与和体验。音乐教学基本上是不能单单通过讲授的方式进行的，它只能意会，不可言传。音乐教学过程就是一个在教师启发下学生主动参与、体验音乐的过程。没有参与和体验，就不会有真正意义上的音乐教学。在音乐教学过程中，教师的语言尽量要少，不要总是试图诠释音乐。,（3）形象性 形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征，音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者。,（4）愉悦性 音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。当学生处于愉悦状态时，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习是一种艰苦劳动”的认识披上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。,3、音乐教学环境 在音乐教学环境方面体现以审美为核心，主要表现在两个方面：一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。这是创造良好音乐教学氛围和情境的外部条件。,在音乐教学中，教师应避免不良的音响产生，诸如音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就戛然而止，弹奏音律欠准的钢琴、风琴等。并且，一个美好的视觉环境对音乐教学也是极重要的。如：音乐教室的布置应优雅和艺术化；座位的安排与乐器的摆设应富有新意等等。,二、以兴趣爱好为动力,兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱是最好的老师”，也是一句至理名言。关注和重视兴趣培养，发展学生的音乐兴趣与爱好，既是学习的重要基础和基本动力，也是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。,1、兴趣是音乐学习的基础 音乐课程标准把培养音乐兴趣置于了一个十分突出的位置，不仅充分阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提”的课程理念，而且把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一。,把培养音乐兴趣作为基础音乐教育的重要出发点，有这样两点因素：第一，音乐兴趣是学生学习音乐的动力，是产生情感的基础。第二，学校教育只是人生的一个学习阶段，已经进入终身学习时代的学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更须要把学习兴趣归还给学生。,2、发展学生学习音乐的兴趣 音乐教育的任务就是要发掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大程度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定、持久的心理品质，成为一种生活内容和有机组成部分。,同时，培养学生的音乐兴趣已不仅仅是为了获得音乐学习的动力，其本身就是一种目的，是一种反映在情感、态度与价值观层面上的具体目标。,3、形成音乐兴趣的因素第一，爱护学生的音乐好奇心 儿童与生俱来就有对动听、悦耳音响的好奇心，保护好学生的好奇心，是培养音乐兴趣的前提。在音乐教学中，应让学生发挥他对音乐的美感，自然地、无拘无束地参与和体验，学生的好奇心就得到了极大的满足，有利于其形成良好的兴趣品质。,第二，尊重学生的音乐感受 儿童有自己认识世界的方式，对于音乐学习，不同年龄的学生有着各自不同的方式和理解。由于儿童善于用形体动作对音乐作出反应，所以，音乐教学应给予学生有效的鼓励与引导，将音乐与体态律动尽可能自然地整合起来，将外部动作与内心体验最大限度地联系在一起，以形成稳定而持久的音乐兴趣。,第三，让学生体验音乐的快乐 从现代教育理念来看，“时间+汗水”的传统学习方式已逐渐被优化学习、有效学习所替代。所以，在音乐教学中，更应注重学生兴趣的培养。其正确的方式只有一个：通过音乐教学让学生充分感受和体验音乐。,三、面向全体学生，注重个性发展,“面向全体”，具体表现为强化普及意识，淡化选拔意识。“注重个性”的根本宗旨是使每一名学生都能获得学习的成功。同时，让每一名学生在音乐学习上体验成功，享受快乐，是每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。,我国新一轮基础教育课程改革亦对“个性发展”进行了新的认识：教育面对的是一个个具有独特个性的学生，教育应促使每一名学生的个性发展。,教师应认识到，每一名学生都是一个珍贵的生命，每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。多给学生一些权利、一些机会、一些条件、一些空间，让他自己锻炼，自己向前走。,在音乐教学中，教师应改变“我讲你听”的传统模式。应意识到，音乐素质的形成有赖于有效的学习，而有效的学习则是一个持续不断的内化过程。从某种意义上说，音乐学习是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随着人格完善的历程。,音乐课程标准在其“基本理念”部分明确的表述出：“每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。要把全体学生的普遍参与同发展个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”,四、强调音乐实践，鼓励音乐创造,音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现为一种技能性特点。过去，我们人为地将识谱知识与识谱技能割裂开来，依靠讲授让学生识谱，造成学生满脑子教学逻辑而缺少对音乐的感知。所以，把识谱教学放在音乐实践活动中是非常必要的。,音乐课程标准指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”,音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感，交流思想。即使在“感受与鉴赏”、“音乐与相关文化”这样的学习领域，也应注意结合具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来进行。,例如：教师让学生聆听空山鸟语后为音乐命名，有一名家住农村的学生联系自己的生活经验，为乐曲起了一个颇具想象力的名字“捉鸡”。,五、突出音乐特点，重视学科综合,从根本上说，音乐是一种整体性和包容性的文化现象。从艺术的本质讲，一切艺术都是心灵的艺术，具有情感性特征，且都表现为形象性特点，其不同之处只是各自的感性材料有所区别而已。,音乐课程标准在其基本理念中指出，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。,在教学实施中，“提倡学科综合”的理念可通过以下三个途径来体现与贯彻：第一，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中是一个整体，四个领域是一种相互渗透和互为依存的关系。相关资料：开放式音乐教学的尝试,第二，音乐虽有自身的独特性，但对情绪、情感的表现与各姊妹艺术有着共同的特征。在具体的音乐教学中，要充分利用艺术之间的相融相通关系与各艺术门类不同的表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。例如：用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪、情感，用色彩或线条表现音乐的明暗、异同，等。,第三，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施。如：音乐同体育学科的综合，可以运用韵律操配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；音乐同数学、理化学科的综合，可以联系“黄金分割线”将美学概念与数学概念整合起来，也可将音乐的高低、长短、强弱等声音性质同物理学的频率、振幅等知识联系起来，等等。,六、弘扬民族音乐，理解多元文化,音乐文化既是最能代表一个民族本质和特征的文化现象，又是最能反映各个不同民族特点并可以直接感受与交流的世界文化现象。因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”应是我们音乐教育的重要价值观之一。,音乐课程标准指出：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”相关资料：青青竹子会唱歌教学点评,“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”是辩证统一的关系。对民族音乐文化的热爱与弘扬，并非一定要排斥和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化，并非一定要表现为那种狭隘的民族性和局限性。一个民族什么时候用世界的标准而不是用民族的标准衡量一切，那么这个民族就成熟了。,三、课例点评,1、欣赏课拉德茨基进行曲 2、综合课 噢！苏珊娜3、开放式课堂教学的尝试 教案4、对青青竹子会唱歌现场教学的两点思考 教案,开放式音乐课堂教学的尝试-噢！苏珊娜课堂教学点评,东北师大音乐学院 尹爱青,谈到开放式音乐课堂教学，我们可以从教学设计、教学过程、教学活动等多方面来探讨，但其关键是要通过开放性问题、开放性情境以及开放性活动的设计，使学生间、师生间多向互动，激发学生联系已有学习经验、生活体验甚至是问题和困惑，通过讨论、活动、比较、互补和修正，探索动态开放、多维多元的解决途径和方式，形成综合、丰富的解决方案。,参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的噢！苏珊娜，就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。,这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法，引导学生运用听觉、视觉和肢体律动，以及即兴创作和综合表演，以期达到激发学生学习兴趣，鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。,为了达到此目的，高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲噢！苏珊娜的简单学唱，而是精心挑选不同版本、不同语言的噢！苏珊娜歌曲音像和音响资料，通过感知欣赏，为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染，体验特定情境；,之后，又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象，并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的（形式）产生联系，开放性地引导学生积极主动参与其中，获得音乐学习的愉悦和成功体验。,我们可以通过阅读高荣老师的噢！苏珊娜的教案，对她的教学活动设计及设计意图有所了解，但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。,首先，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容；其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。,因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。,我们可以设想，如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱噢！苏珊娜，如发声、基训、解决难点，读歌词，读谱，演唱，将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。,且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段；也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习；,我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比，以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了噢！苏珊娜传统教学的常规内容。,可以说，通过高荣老师这堂课的教学，可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解：那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分；学习材料的来源要丰富多样化；有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。,当然，开放式教学并不是要排除接受性学习。在高荣老师的教学中，也有关于知识点讲解的接受性学习环节，但这不是学生被动式的接受，而是在体验和参与基础上的有意义的言语接受学习。,在基础教育中，接受学习与研究性学习都各有其价值，都是必须的。教师精要的讲授和提示与学生主动参与和合作探究的“问题解决式学习”能适度、适时地结合，也正是开放式课堂教学的特点之一。,对青青竹子会唱歌 现场教学的两点思考,尹爱青,“教育不是灌输，而是点燃火焰。”是古希腊哲学家苏格拉底对教育的解释。这启示着音乐教学应该是点燃学生智慧火花，激活学生生命活力的师生心灵互动的过程。,2007年11月举办的第五届全国中小学音乐教学现场评比中，福建省罗源县实验小学的游方硕老师为小学一年级学生上的音乐课青青竹子会唱歌，就在这方面作了可喜的尝试。,游老师以介绍家乡的竹制劳动工具入手，对将要出现的节奏型进行预知，由生活中的声响模仿开始进入节奏符号的联系；从音响听觉的摹仿到八分和四分节奏的听辨；从劳动工具的“打枪担”舞蹈到新词地自由创编。有听辨，有学唱，有表演；有思考，有伴奏，有创作；全面参与；层层深入。,至此，这堂课的两个主要的教学目标：一是体验，学习“打枪担”的动作及节奏特点，对畲族歌舞产生兴趣，产生继续探究的欲望；二是运用新学节奏进行歌词创编，为学生充分展示自己的个性提供空间，都得到了较好的完成。,评价这堂课，我认为有两点是值得我们思考的。首先，是她的两次提问。第一次提问，是在复习乃呦乃之后，为了导入新课学习，老师提问：“我们畲乡的竹子也会唱歌呢”，学生马上反应，“咦？不信！不信！”由此引出了运用竹杆，柴刀和刀鞘的“打枪担”节奏的表演。,这个提问使学生在质疑的同时，更加专注地观察和听辨，思考问题，到底“青青竹子”是如何唱歌的，因此，这个提问不仅能引起注意，起到点睛课题的作用，同时也引起了学生继续探究的兴趣。,第二次提问，是在学生创编新词之前，老师又问：“你想让竹子唱什么歌呢？”这里不仅提示了学生的创编与规定的节奏型（XX XX和 XX X）相融合，提供运用所学知识的特定情境，促进迁移；而且通过提问刺激学生表达欲望，使学生较为顺利、自然地从接受模仿学习转向主动参与创编活动。,这里涉及到了对教师课堂教学提问的探讨。一般化的课堂提问，大多表现为，学生回答只能停留在“是不是”、“对不对”、“知道不知道”的这个简单应答水平上，这种提问很难展示出教师对提问预设和问题解决的目的，更难于引起学生的积极思考和富有个性的反应。也不可能达到培养学生解决问题能力的目的。,因此说，教师一定要善于设计提问，设计出能引燃学生灵感的提问。所谓设计提问，一定是教师在充分研究学生的学习特征及其水平和分析教材内容的基础上，提出能引起学生兴趣，激发学生思考，刺激学生寻求办法解决难点的有意义、有价值的问题。,并在提问的呈现方式上，力求以多种方式，保持学生对提问的新鲜感和好奇心，引发继续探究的欲望。其次，是这堂课的教学设计看似传统，但（每个环节之间）却具有耐人思考的内在联系。包括回顾导入，复习旧知，创设情景，拓展知识等几个环节。,如，游方硕老师用学生已经会唱的歌曲乃呦乃作为复习式导入（这是与学生已有学习水平相联系），师生以接龙形式巧妙、轻松地“对歌”（活用教学方法），紧接着运用“青青竹子”作为新话题（使前后环节相互呼应铺垫），进行了演唱和创作的教与学（在活动中培养学生解决问题的能力）。,这使我联想起课改之后，有些音乐教师为使教学出新，绞尽脑汁，翻新花样来设计教学环节，一堂课下来，学生眼花缭乱，目不暇接；似乎是设计细致，考虑周到，但就是没有达到教学目的，没有完成教学任务。其问题关键在于教学设计中的各个环节之间没有内在联系，只是一些教学方法的拼盘儿。,那么，课程改革后的音乐课堂教学究竟该是什么样？这个话题不仅涉及了教学法研究层次的内容，同时更是对教师的教学理念提出了新挑战。课堂教学的创新不只在于教学方法的变化和教具的更新，更受制于教师的教学理念。如果你的教学理念是以学生为本，以学生的兴趣爱好为动力，那不论你采用的是何种教学方法都将会展示出这样的情景：,学生有兴趣-愿意参与-积极参与-能获得成功的感受和喜悦。如果从学生的角度来描绘学习过程，那就应该是从浪漫（好奇心，兴趣）开始，经过历险（增加知识和见闻，探索），达到领悟（概念，创造力，解决问题）。青青竹子会唱歌的教学设计正是如此。,谢谢！,