[其它课程]13美术教案.doc

第1课 走进美术第1课 走进美术 教案（第一课时）这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！ 编写思路教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 教学目标一.   通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。二  教学重点：了解美术不同的特点和区别。 三  教学难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 四  教具准备：油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。 五  教学过程设计： 1.导入：（讨论）对比欣赏油画父亲与国画粒粒皆辛苦，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考： （1）.所用的材料和表现形式有何不同？（2）.谈谈对这两幅画的感受。 父亲是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；粒粒皆辛苦是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。学生回答。 2. 介绍父亲的作者和背景。 父亲曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母） 3. 今天我们就走进美术，了解绘画不同种类的特点和区别 （1）.中国画（定义）A. 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画B. 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下C. 认识中国画颜料分为石色有一定的覆盖能力，水色透明。D. 从表现形式上可分为写意如粒粒皆辛苦和工笔鸳鸯戏水。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）E从题材上分人物画、花鸟画、山水画 （2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。 （3）. 油画：具有教强的覆盖能力出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品欣赏董希文的开国大典，（讨论：对比和父亲在色彩上有什么不同）董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。 （4）.版画欣赏版画作品鲁迅，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。介绍版画的工具和示范。 4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。 资料：开国大典作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画开国大典，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游行队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。什么是绘画绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。（第二课时）课前准备（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品（教师）多媒体课件教学过程课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。 由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。8.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。第1课 走进美术 教案二一、教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。二、教学目标1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。2、通过本课学习,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。三、重点难点重点:了解绘画不同种类的特点及区别。难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。四、课前准备学生:收集相关的美术作品的图片或事物教师:相关美术图片及课件五、教学过程1、导入教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分?生:师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺今天就让我们走进美术,走进绘画。2、欣赏油画作品父亲、开国大典,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。 欣赏作品粒粒皆辛苦、鸳鸯戏水,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。师生共同总结中国画的种类、特点。4、介绍版画、水彩画.先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。第1课 走进美术 教案三新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术新教材。教学是教与学的交往、互动，它将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。因此，教师是学生的朋友，是学习活动的组织者，但不是长官，不是警察，也不是裁判员。教师应把学习的主动权交给学生，尊重学生，满足学生的表现欲望。   在欣赏、评述教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。   有关背景：   本人是一位年轻教师，工作以来主要从事初中美术教学，在教学工作中能努务钻研，积极探索。今年是浙美版新教材第一次在余杭区使用，本人从研究课题入手，注重引导学生自主探索学习，培养学生的自信心，让学生在摆脱“权威”阴影下自由、自信、提高欣赏与评述能力。今年正赶上七艺节时尚百年服装展在杭州展出，我无意间去参观并拍摄了一些照片。在讲走进美术这节课中的艺术设计前，我左思又想怎样把艺术设计和现实生活有机结合，让学生关心时代的发展，加强社会责任感并应用到实际生活中去。我选择了学习兴趣较浓，学习积极主动，思维活跃，想象丰富的初一（3）班来上这节课。   案例描述：   1、 学生当回设计师：   师问假设你是一名设计师你设计服装你要考虑到那些？生回答可谓五花八门如：好看的、质量好的、冬暖夏凉的、合适全体人购买的（假使我们那位同学能设计出来这样的服装，那么其他的企业将面临着破产的境地。你也将成为杰出的设计师，你会拥有大量的财富）我对学生的回答一般不会做否定的意见，都以鼓励的方法激励他们。还有的的学生会根据自己的审美观说，我会设计出大方的，颜色不是很亮丽的。根据学生的回答一下子激发了我的想法（因为我一向喜欢色彩单一的大方、得体的服装）我问学生：你们对老师的穿着进行评价？这回可好，就连平时不爱讲话的学生都积极踊跃的举手发言，争先恐后的叫老师我来、老师我来，学生这样总结，老师的衣着简单，朴素，不花枝招展，给人以一种亲近的感觉。这样，一个不经意的问题拉近了师生的距离，从学生的眼里能看得出他们特别的喜欢我。同时也给了我极大的鼓舞。我根据学生的回答把一件好的设计所必须符合三个方面的要求作以总结。（这样的引入直接，具体生动，有利于学生掌握）   2、 学生当回欣赏、评述家：   师问你们比较一下爷爷、爸爸、自己的服装？生回答：爷爷穿的是中山装，爸爸穿的是西装，我穿的是校服（在家里穿的是休闲装）。   这时屏幕上一个穿着长袍马褂的人映入学生眼帘（我事先作好的课件）哇！学生一下子安静下来，从前只在电视里看到这样的人，今天走进了课堂。接着三四十年代旧上海旗袍，具有鲜艳特色的文革时期的军装，简朴实用的青年装，还有现代流行的一些服装，品牌装等展现在学生的面前。   学生虽然以前在电视或电影等上看到过一些服装，但从没看到过这么齐全的，所以表现的很激动。几乎全班的同学都举手发言，有的对旧上海的旗袍特别感兴趣，款式、颜色的多样，还有的说：那些服装看起来这么的“土”，如果我们穿出去的话非被人笑死，其中有一位学生的回答我记忆忧新，老师我看到这些服装好象把我从100年前带到了今天，我从中国时尚百年服装展中，能看出中国社会在进步，同时每个时代的服装也正符合当时的政治，经济，文化，这正是中国百年历史的写照。（学生的回答，我简直不感相信，一个刚刚上初一的学生能说出这样的话来，我激动万分，我用了“你真行”、“好样的”、“太棒了”等一连串的表扬话。）这时全班响起了热烈的掌声，那位学生也洋溢出愉悦的笑容。   3、 学生小组讨论：   我教学时比较喜欢结合实际，我就对中国旧上海的旗袍做以讨论内容，我问：假设老师身穿一件旗袍走进教室，你们会怎样？（我有点胖）   你知道么，学生怎样回答的。   A组：老师如果你要穿的话事先告诉我们。   B组：老师你的身材是不是胖了一点。   C组：老师会不会撑破。   D组：哇！“老师，我们会吓死”。   E组:老师我认为不适合在教室穿,如果在婚礼上或晚会上会合适。   我没有批评学生的回答，反而，我又把服装设计的原则，要素及在我们选择的时候要适合自己及场合且不要追星教给学生。（教师多以表扬、鼓励来传授知识会起到事半功倍的效果。）   学生又问我：老师什么是时髦？什么人领导潮流？（请学生讨论：）   学生回答：时髦就是与众不同，花枝招展。    设计师、街上无所事事的小混混领导潮流。   我对学生的回答加以分析，总结。   新颖趋时，谓之时髦，而为时之所尚，则为时尚。时髦是明确的。时髦女人，一看便知：打扮入时，涂脂抹粉，招摇过市。她们中有清醒的也有盲目的。清醒者会因红头发适合自己而追随潮流去染发，在追随中仍不忘保持自己的个性；而盲目者是看什么时髦、什么流行就追随什么。她们不明白自己要什么、适合什么，仅仅因为它“流行”-流行就是好的，于是吃减肥药、穿瘦身裤、着露脐装、穿低胸上衣、拔眉纹眉、纹眼线唇线、留各种怪异的发型、染成像营养不良的颜色诸如此类。    真正的时髦需要文化，文化首先是审美，而美首先是顺眼，是看上去舒服。真正有文化的时髦和流行，经得起时间考验。    我认为领导潮流的无非是设计师或一些影视明星。这样生生互动，师生互动真正体现了学生的主体性,充分满足学生的求知欲望。也让学生懂得如何去欣赏美、鉴赏美、表现美。   案例点评：    通过这节欣赏课的学习我认为美术教师平时要多收集一些资料，这样丰富了自己的知识、开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的财富。从本堂课的教学设计和展开情况来看，我本没打算把服装欣赏及评述讲的这么具体，只想让学生欣赏时尚百年服装展（把我收集的资料和学生共同享用,增长学生的知识，开拓学生的视野）但学生的反映、表现和极度的热情让我不舍得不给他们深入讲解。因为学生欣赏、评述的能力是一种自主性的主体能力，这种能力与其说是“教”出来的，还不如说是学生“悟”的过程，没有感受、体验、思索、品位的过程，没有这样一个“内化”的过程，要培养学生的欣赏、评述能力，似乎也像骆驼穿针孔一样难。针对学生好奇的心理，想了解更多的人文背景，中国的文化等等，所以，就学生的喜好展开了进一步的启发联想，以达到活跃思维、激发想象力，欣赏能力、评述能力。同时，促进了学生了解社会，关心社会，热爱生活的情感，真正做到了教育的根本出发点和归宿是人的发展。走进美术 教案四一  教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步提高学生欣赏美术作品的能力。培养学生健康的审美情趣和人文素养。二  教学重点：了解美术不同的特点和区别。三  教学难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 四  教具准备：油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。五  教学过程设计：1.       导入：（讨论）对比欣赏油画父亲与国画粒粒皆辛苦，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：（1）.所用的材料和表现形式有何不同？（2）.谈谈对这两幅画的感受。父亲是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；粒粒皆辛苦是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。学生回答。2. 介绍父亲的作者和背景。父亲曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）3. 今天我们就走进美术，了解绘画不同种类的特点和区别（1）.中国画（定义）A. 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画B. 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下C. 认识中国画颜料分为石色有一定的覆盖能力，水色透明。D. 从表现形式上可分为写意如粒粒皆辛苦和工笔鸳鸯戏水。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）E从题材上分人物画、花鸟画、山水画（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。（3）. 油画：具有教强的覆盖能力出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品欣赏董希文的开国大典，（讨论：对比和父亲在色彩上有什么不同）董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。（4）.版画欣赏版画作品鲁迅，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。介绍版画的工具和示范。4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。5. 布置作业：课后留意衢州城里哪些地方有雕塑。2课 徒手画校园第2课 徒手画校园 教案徒手画校园（造型·表现）（学生发问、探索、实践的教学方式）编写思路。 美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。 本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。 教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。一、教学目标1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。二、教学重、难点重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的浓度的方法。三、教学设计第一课时课前准备（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸（教师）电子版西藏卫星地图、范作教学过程1.导入。（1）师：在正式上课前，我先请同学们帮一个忙，是否有同学愿意帮助老师呢？接着说，老师如果去国外旅游，到了一家餐厅想在吃饭前先喝一杯热开水，而我又不会讲那个国家的语言，有没有同学愿意告诉老师应该用什么样的表达方式。学生都争相回答说，可以画一幅画啊，还可以打手势呀，有的同学甚至说可以请一个翻译呀，各种各样的方法学生都能想到。而学生所讲的用画画和打手势的这两种方法刚好进入我的教学预设当中。于是我就请两位同学上来用绘画的形式表达，再请两位同学用打手势的方式来表达，请下面的同学来当评委。通过对比，得出用手绘的形式能更准确有效地进行表达。（2）出示藏地牛皮书中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？” （3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处（牛皮书：形象直观、有文字说明 西藏区域地图：详细、准确的比例），引出课题徒手画。板书课题徒手画（4）用教材中建筑设计示意图、速写和常见的建筑画、风景画（准备建筑画、风景画各一张）进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。板书交流表达2.深入分析。（1）以画家德拉克洛瓦 法国画家，代表作自由领导人民 的埃及旅行笔记 图文并茂的旅行笔记，徒手画为文字做了图解。 中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？（形象直观）体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。（3）分析设计家秋月繁 日本著名包装设计家，惯常以民间土俗面为日本传统的木制玩具和传统食品设计包装，其包装盒也采用木制品，极富有日本的民族文化特征。 的产品包装设计的草图。（4）请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？（语言不通）你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。记录动植物生长过程的记录图。科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。设计教育示范挂图。公共场所的标识。3.概括小结。师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。板书特点：线条为主要造型手段；易画易懂；工具比较简便。4.合作学习。（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。（）（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。5.评价反馈。学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。板书：徒手画 线条为主要造型手段功能 ：交流表达 特点 易画易懂 工具比较简便君子兰的生长周期长,一般要培育四、五年,长到16片叶子才能开花,培育得好的也有二、三年就能射箭开花,有的甚至不到两年就射箭开花了。多数君子兰一般一年只能射一支箭,开一次花,也有因培育得法的一年会射二、三支箭。第二课时    课前准备    （学生）勾线笔、画纸    （教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作    教学过程    1.复习导入。    （1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。    （2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。    （3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。    2.用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。    3.随堂欣赏。    欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。    4.小练习。    （1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。    （2）凭记忆画一棵校园里的树。    5.徒手画中的形。    （1）出示树木图片与教材中树木的外轮廓形，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。    （2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。    （3）风景也可用几何形来概括。    （4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。    （5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。    6.练习：用徒手画的形式画一画自己的文具。    7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。        第三课时    课前准备    （学生）常规的学习用具    （教师）拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计    教学过程    1.导入。    （1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间”    在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。    （2）教师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。    （3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。    2.深入学习。    透视是一种表现空间深度的简明方法。    （1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？    （2）出示图例观察透视的模拟图并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。    （3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。    （4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。    3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。    4.练习。    （1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。    （2）用透视的方法画出校园一景。    （3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。    作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。    5.评价。    以班级为单位，布置本单元的总结展览。第2课 徒手画校园 教案二一、教学目标： 1、知识与技能目标：学习和掌握徒手画的绘制方法，利用基本形概括描述对象，利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对学校的热爱之情。 2、过程与方法目标：通过仔细观察、讨论练习，运用徒手画的绘制方法描绘校园等，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。 3、情感态度价值观：增强学生热爱自然热爱学校的思想感情。 二、重点、难点： 重点：讲解徒手画的绘制方法（线）。 难点：正确巧妙运用线和基本形来描绘校园之景。 三、教学方法： 自主学习、讨论法、观察法、示范法 四、教学流程设计： 1、教师徒手板画一杯水，学生观察，思考问题：“哪杯水温高？判断的依据是什么？” 2、自主学习P10，体验不同的线和线的变化。 （1）线的种类：看看谁画的种类最多？说说不同的线带给人不同的感受与联想。 （2）领悟线的变化（刚柔、粗细）与生活中的事物联想。 3、赏阅画家的徒手画作品。 4、自主学习P11，了解并掌握基本形的概括，思考学校里的哪些物体用什么样的基本形来塑造。 校园里的物体 基本形 人物、建筑、学习用具、交通工具、花草、树木、各种小设施 圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。 5、作画：可想象、可记忆、可临摹，小到一棵树，大到校园场景，凭自己水平作一幅徒手画。 6、展示与评价 第2课 徒手画校园 教案三一、教材分析: 本课是浙美版美术七年级第二课,是初中生正式接触素描基本形体的开始,对于了解绘画与设计的关系起到关键作用。本课我分两个课时来进行教学，第一课时主要是了解徒手画的基本知识及其运用。第二课时主要是通过不同的线条和几何形表现不同的内容，表现不同的形状，从而让学生掌握徒手画的“基本技能”。第三课时主要通过学校环境进行教学让学生了解和掌握透视原理，更好的掌握徒手画的技能。教学目标：1、让学生了解徒手画的知识和运用。          2、让学生能够运用基本线和形来体会徒手画的基本技能。重难点：重点：徒手画的基本知识和运用和绘制方法。        难点：透视原理在绘画中的运用。教学工具准备：多媒体课件  画纸教学设计           第一课时教学过程：导入：1、请两位同学家住在一起的同学到学校，用不同的方式（语言，画图）来告诉同学们，得出徒手勾勒的线路更能便于大家记忆。       2、出示教科书上的藏地牛皮书和西藏区域地图进行比较，请学生讲述两幅之间的异同，引出课题“徒手画”。    3、展示书上的几幅图，让学生讨论与常见的一般绘画形式的差异，强调其功能。深入的分析：1、 画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记，让学生讨论感受语言文字和画图的优缺点。（目的是让学生明白徒手画的图解功能）。2、 让学生分析达芬奇和秋月繁的作品，让学生明白徒手画的设计上的运用。3、 让学生讨论在日常生活中还有哪些运用到徒手画？哪些场合还可以用到？你曾经有用徒手画来表达过自己的意见和看法吗？4、 教师概括总结，徒手画的定义和作用。互动环节：做游戏让学生“画”成语       刻舟求剑  井底之蛙  掩耳盗铃  捧腹大笑  愁眉苦脸  一箭双雕  落井下石  破斧沉舟学生评述：这节课的认识和收获。教学反思：本课主要是让学生了解什么是徒手画极其运用。为了让学生把理论知识变的有趣，采用了学生讨论和作游戏的方式进行教学，通过课堂的反映情况来看，效果是很好的，但如果让学生真正的学会和运用徒手画这一手法，关键是课后的引导和辅导。 第二课时教学工具：画纸、铅笔，多媒体。上节课同学们知道了徒手画的含义及其运用，同学们也简单的尝试着去表现，那么这一节课我们就系统的来学习徒手画如何的去表现，线和形是徒手画中基本元素，不同的材料，不同的方法，就可以画出千变万化的线。教学过程：教师拿出一根线，通过直观的去感受线的变化，然后再出示不同变化的线，问同学不同的线给你什么感觉，如果将不同的线，有变化的组织在一起就会产生不同的画面。欣赏课本的图片，来感受线的变化，让学生摹画不同的云，切身感受。欣赏大师的作品，感受线的韵律。实践：学生用不同的线组成一幅好看的图形。教师再出示线，将线组成长方形，三角形等，让学生知道线通过不同的方法可以组成不同的形。教师出示木积，让学生堆砌成房子，更直观的感受形 （目的为下面教学做准备）。那么生活中很多复杂的事物，我们都可以简化为简单的形来概括。教师出示书本课件，激发学生的兴趣。让学生感觉徒手画没有那么的难。教师让学生去摹画书本上任意一组作品，渗透形的概括能力和空间意识。教师最后在出示真实的物体照片，让学生来根据刚才的徒手画练习，学会概括物体。（目的深入的强化徒手画的