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世界美术大师作品赏析,文森特梵高 Vincent Van Gogh1853年3月30日1890年7月29日,出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一是19世纪人类最杰出的艺术家之一梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给他的生活悲剧埋下了种子,梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬,森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague),1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。靠在树干上的白衣少女，是依据英国插画家马可伊度的作品而作。,吃土豆的农人（The Potato-eaters),这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最佳杰作。此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色调子凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。,孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields),画于1887年夏天 这幅画让人感到清新明朗，好象可以听到远处清新婉转的歌声 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬,向日葵(Sunflowers),梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是这幅画有16朵的向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生称他为向日葵画家，应该是恰如其分梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作向日葵历来是为人称颂的名画之一。这幅向日葵竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已,吸烟斗（割耳）的自画像(Self-portrait with Bandaged Ear),梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像,暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky),这一幅画与群鸦乱飞的麦田、多比尼庭院，是凡高在奥弗所作的最后三大作品 这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切 在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感,群鸦乱飞的麦田(Crows over the Wheat Fields),这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下 649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境就在第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡,奥弗的教堂(The Church of Auvers),在奥弗，凡高的画以深青色、藏青色为主。他一生中对于社会的不理解所作的抗争，对于真善美所作的追求，还有生存中的苦恼与欢乐，似乎都孕育在这天空的蔚蓝里凡高由教堂开始，经过不同的时期，最后走到奥弗教堂，完成了他生命和绘画的旅程,文森特梵高 Vincent Van Gogh,生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的向日葵以大约五十九亿日元的天价被日本人买走，这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品鸢尾花和迦赛医生像分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有红色葡萄园一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。,巴伯罗毕加索是现代艺术(立体派)的创始人 西方现代派绘画代表（Pablo Picasso，18811973）,出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅,他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都 被他汲取改选为自己的风格 毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料 他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生,阿维尼翁的少女,这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生 从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法 亚维农的少女是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界 阿维尼翁的少女不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑,卡思维勒像 1910年，油画，10061.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏,毕加索19091911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了之。这幅卡思维勒像，清楚显示了毕加索是怎样将分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的,瓶子、玻璃杯和小提琴 1890年1892年，油画，4557厘米，巴黎奥塞博物馆藏。,1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为瓶子、玻璃杯和小提琴的作品，清楚地显示了这种新风格,格尔尼卡1937年，布面油画，30557823厘米，普拉多博物馆藏。,油画格尔尼卡，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作 此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行 作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议,手拿烟斗的男孩毕加索1905创作,2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作手拿烟斗的男孩以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录 这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一,土耳其装束的夫人 立着的裸女,1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（土耳其装束的夫人）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（立着的裸女）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感,斯坦因画像(Gertrude Stein)100 x 81.3cm 1906，巴黎,1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像 这幅斯坦因画像，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板,达芬奇Da Vinci，Leonardo（14521519）,莱昂纳多达芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。,蒙娜丽莎,世界上没有任何一件艺术品能像蒙娜丽莎那样誉满全球 画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”法国国王路易十三得到蒙娜丽莎后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容拿破仑拥有蒙娜丽莎时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切1951年蒙娜丽莎到西班牙展出，西班牙元首亲临机场捧画 1954年去英国，丘吉尔首相派6架飞机300名礼仪小姐专程将蒙娜丽莎从巴黎接往伦敦法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摸3次1963年6月蒙娜丽莎在美国华盛顿展出，保安人员有4万余众全世界已发现蒙娜丽莎的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了4幅,最后的晚餐达.芬奇 1495,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院,达芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖 这幅画，是他直接画在修道院的餐厅墙上的。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作,安吉里之战,达芬奇创作这幅画是确凿无疑的。1504年达芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘安吉里之战，表现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败”达芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一,维特鲁威人藏于威尼斯的学院美术馆,达芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例,岩间圣母第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆,在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动 人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平,圣安娜与圣母子 68112厘米 现藏地巴黎卢浮宫,圣安娜与圣母子绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面,博士来拜 达芬奇的名画之一 佛罗伦萨的乌菲兹美术馆收藏,画作取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三 博士前来朝拜的故事 这幅画虽未完成，却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来,达芬奇晚年被法兰西国王邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气在天文学上，达芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点在物理学方面，达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理达芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面 他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献，但是达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”,米开朗基罗博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti)14751564年,他与列奥纳多达芬奇和拉斐尔桑乔并称“文艺复兴三杰”意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表 作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响 他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮,大卫云石雕像 收藏于佛罗伦萨美术学院,这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量 米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征,西斯廷教堂天顶壁画,最初的西斯廷教堂的穹顶绘有天空图案的壁画。1506年，教皇儒略二世(又称朱理二世)为了纪念叔父西克斯图斯四世，命米开朗基罗重新绘制穹顶壁画。米开朗基罗独自一人于1508年开始设计创作此壁画，并命名为创世纪，壁画于1512年最终完成。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有代表性的两大巨制壁画创世纪和最后的审判而闻名于天下,创造亚当 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂藏,1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一 在整幅创世纪天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画面,哀悼基督,圣彼得大教堂出自米开朗基罗的天才设计，巨大的圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从细节到整体都是绝世精美的艺术，但可惜大师本人没有看到作品的完成。教堂中陈列的大理石群雕像哀悼基督，是大师23岁时的作品，两年后即告完成。但当时没有人相信如此具有震撼力的作品出自一个青年之手，于是米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品,拉斐尔桑西（Raphael Sanzio)（14831520）,拉斐尔是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”,西斯廷圣母油彩 德国德累斯顿艺术博物馆,西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受,拉斐尔创作的最有名的圣母像,大公爵的圣母、草地上的圣母、花园中的圣母、椅子中的圣母等,雅典学院,拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的雅典学院。这幅巨型壁画把古希腊以来的多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力,圣礼之争,圣礼之争是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶稣的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应,披纱巾的少女又名唐娜维拉塔,据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言。在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人,基督显圣,基督显圣又名基督变容图是拉斐尔应红衣主教朱利奥美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作,