论剪辑在电影中作用毕业论文.doc

毕业论文（设计）题目（中）_论剪辑在电影中作用 _（英）Discusses the action of cutting on film学生姓名_ _专业班级_ 导师姓名_ _二一二年四月毕业论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名：20 年 月 日毕业论文版权使用授权书本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。本毕业论文属于 1、保密 囗，在10年解密后适用本授权书2、不保密囗。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：20 年 月 日导师签名：20 年 月 日目 录摘要71 剪辑的阐释与界定91.1剪辑的产生.111.2 剪辑的定义 122 剪辑的表现102.1.剪辑在电视剧表现142.2 剪辑在纪录片表现 152.3 剪辑在微电影表现 162.4剪辑在mv表现 173 传统剪辑法 183.1传统剪辑的特点叙事流畅性183.2影视剪辑意义 193.3剪辑的过程 203.4影视剪辑的基本准则203.5影剪辑要诀 21第4章注释22结束语 25参考文献 26致谢 28论剪辑在电影中作用摘要：近些年来，影视广告已成为人们获取各类广告信息的最主要的媒介之一。影视广告这项新兴的广告类型，以其快速的传播速度和显著的艺术效果日益成为企业推销自己、发布产品信息的最佳手段。决定一则影视广告能否达到预期商业目的有三个环节：广告创意，广告导演，广告剪辑。广告创意是广告制作过程的核心，广告导演是通过拍摄实现创意的过程，广告剪辑则是对广告导演的二度创作，使广告创意以最具视觉冲击力的形式最终呈现在观众面前。影视广告剪辑与计算机技术的发展密不可分。非线性编辑、数码特技、影视合成等数码技术的应用使影视广告的后期制作更高效、更灵活，高清技术的横空出世更使影视作品成为一场空前的视觉盛宴。本文通过影视剪辑准则和技巧的探索，对不同类型的影视广告的剪辑、特效、后期合成进行分析研究，展现了影视广告的独特魅力。关键字：影视广告，影视剪辑，影视特效，后期合成，非线性编辑系统。 Discusses the action of cutting on filmTime：Recently, film advertisement become to one of the most important way for audience to receive the merchandise information. Film advertisement has advantage of transport speediness and obvious effects, more and more company choose this way to issuance their advertisement. Digital post compositing for Film advertising and editing has been more and more important in advertising art. How to use computer represented advertisement, and attract audience is the concerned subject for practitioners. This article analyses the expressing means of editing and special effects animation in advertisement, and shows the fascination of advertising art.KEY WORD: film advertisement, film editing, special effects animation.1 剪辑的阐释与界定1.1 剪辑的产生 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，电影是一个个镜头通过剪辑构成的，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 剪辑，本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，特效。音效，加上电影表现手法的不断更新，导演管理的事情也越来越多，剪辑师和剪辑助理就这样诞生出来了。但随着时间的发展，电影时间的问题。令许多观众困扰。同时使观众对电影的时间产生的讨论。从而产生了微电影，微电影打破以前电影的时间格局，从以前90分钟左右，直接缩放到一小时以内。减低的电影的成本，时间，还有提高了电影制作的效率。剪辑在音乐，广告中也产生不同的影响，只是手法和制作上屡有不同。分镜头(导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。 对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作习惯而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。这就是所谓的“二度创作”。1.1.2 剪辑的定义剪辑并没有定义可以概括，剪辑的手法因人而异.色彩，镜头，空间角度的不同，制作出来的画面效果也不相同。剪辑的手法直接体现制作人的风格。所以剪辑并不能统一来概述，只能大体的概括为几种类型。电视剧。纪录片。纪实片。广告。电影。Mv等等。不同的类型会有相对应的剪辑手法。例如影视剧和纪录片。影视剧注重剧里人物的谈话交流。主观性强，与观众的交流弱。可以不断重演来拍摄，擅长讲述过去的故事，剧本的可观性尤其重要。而记录片客观性强，与观众交流强，具有很强的记事性。但不能重演，擅长讲述正在发生的事情（纪实片，尽量少用过去的镜头、少用历史资料镜头）。剧本的可观性较弱。 重视纪实性：纪实性重在现场采访和抓拍，讲究真实性、故事性、生活性、节奏性纪实片的拍摄应该拍摄真实的镜头，纪实片的摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍。拍摄中可以选择人们感兴趣的、喜欢看的、比较关注、想知道的事情的角度来拍，注重事情的故事性拍摄过程中要注意镜头要成组，声音要成段。反映一个场景，最好有三个以上的镜头，剪时，要注意一段音乐尽量要完整，在这段音乐背景下，可以穿插不同的画面纪实片的拍摄要有现场感，要有感染力要注意运用同期声，运用音响效果，比如：流水声、鸟叫声等前期拍摄中要注意抓拍细节，利用长时间的细节来表达情感，后期剪辑中要注意用好描写细节的镜头。拍摄中要注意背景，选用的背景要能够深化主题，否则利用镜头虚化之b、重视表现手法的丰富性运用各种元素来丰富节目的表现形式，讲究视听语言的结合叙事层次上：现场纪实的层次理性层次上：利用解说词和字幕来完善情绪层次上：利用故事化、情感化的手段来完善趣味性：利用倒影、反光镜等艺术手段来加强画面的艺术性电视是要在最短的时间内给观众带来最大的信息量视听语言的视觉元素：拍摄下来的画面字幕：增强画面的信息量、加快叙事节奏图表、照片、漫画、动画表述过去发生的事情，画面不可能拍摄，一个利用过去的照片表达过去，丰富表现形式被摄体在景别改变时，不适宜用叠化来转场叠化一般用于时空的连接，在想象、回忆中用得比较多视听语言中的听觉元素：同期声：拍摄时与画面同时记录下来的声音画内同期声：采访对象的讲话、采访人的发问画外同期声：拍摄场地的车鸣声，鸟叫声等解说词：画外音音响效果：使观众产生身临其境的感受音乐：铺垫效果c、要合理运用画面特技，增强画面的丰富性，比如片头特技用得较多。要注意特技不要用得太多，特技使用太多，使故事性和连续性遭到破坏。2 剪辑的表现2.1 剪辑的表现2.1剪辑在电视剧表现“在我国的电视发展史上，电视刷的起步是不晚的。1958年5月1日，我国的第一座电视台北京电视台(中央电视台的前身)开始实验广播。6月15日，它就播出了我国的第一部电视剧一口莱饼子。 一口菜饼子是根据同名短篇小说改编的。它叙述一个忆苦思甜的故事，塑造了个承受生活重压，为救女儿而省下仅有的一口莱饼子，最后死在饥寒交迫之中的母亲的形象。这部黑白电视剧全长只有20多分钟，但播出后观众的反映却很热烈。用今天的眼光来看，当时创作这部电视剧的物质条件是非常简陋的：北京电视台非但没有录像设备，就连过得去的演播室也没有，加上所有的编、导、演、职员都是第一次搞电视剧，还谈不上有一点保证成功的实践经验。但他们还是大胆地进行了我国电视剧史上的第一次现场演播。电视剧应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。2.2剪辑在纪录片表现 在大部分人眼中，纪录片总是那么平淡，冷静，毫无戏剧性。有时还喜欢说教。看看2003年全球票房火爆的几部记录片，你会发现真实影像的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。 将采访和再现相结合的纪录片冰峰168小时荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房时尚最成功的纪录片。俩个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰，就在他么接近顶峰的时候，灾难发生了。乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙。 纪录片这个观众一直最少，被认为最无聊的电影类型，但现实生活是极其丰富复杂的，而我们的镜头不可避免地要对所摄对象进行自觉或不自觉地选择和取舍，这就在事实上体现了创作者有意无意的诠释角度和立场。而在镜头上，声音上。记录片独特的解说，采访还有技术上。要重要的选择。2.3 剪辑在微电影表现 微电影和电影其实是大同小异，其实微电影就是突出一个微，微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒300秒）放映、“微（超短）周期制作（17天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。 微电影在当今社会还在发展中，我本人对微电影给予很大期望，在韩国著名的啤酒制作商-凯狮啤酒，其公司会专门请当时最红的明星，配合音乐，拍摄大约5到10分钟的广告，在这时间段里，演员不会有一句对话，只有眼神，动作，表情，还有场地的布局来表现剧情的发展。但广告中啤酒的画面只有一闪而过，可就这一闪，这样更能给观众们留下深刻的影响。 其实这样的广告已经有微电影的感觉。“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于它的3“微”特征，使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的web3.0. 互联网延升到了移动设备，“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台，更是将“微”特征发挥到极致！随着时间的发展。微电影会越来越受观众的关注。 2.4剪辑在mv表现MV的意思是 “Music Video”。 是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。MV这一称呼最早源自于港澳地区，即Music Video，现今所说的影视层面上的音乐电视作品，亦应该称作MV。迈克尔杰克逊，他是第一个弄出MV这个概念，也就是音乐录影带，音乐与Video相结合 他在1982年12月发行了他的专辑Thriller，这张专辑随后将音乐录影带的发展推上了一个历史的最高度，现在的MTV，MV都是从那来的！所以很多人习惯说迈克尔杰克逊造就了音乐录影带！现代MTV创始人，记住是音乐与Video相结合，也就是MV。MTV统一指1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。MTV是品牌的概念，MV是作品的概念，MTV本来是电视台的一个称呼，但由于中国把MTV等同于MV，所以这两个概念就混淆了。Mv综合的来说就是跟着音乐和舞步来进行调解，而mv也有故事情节的，导演会根据音乐从而配合不同的场景来适合音乐的氛围。如果舞蹈上，剪辑的时会快速的闪过，是观众只保留短暂的视觉保留。使画面产生震撼的效果。3 独特的影视广告剪辑技法3传统剪辑技法3.1传统剪辑的特点“叙事流畅性传统剪辑也可称作流畅剪辑，是剪辑的基本功。这一技法的特点是保持叙事的流畅性。此技法的功能有两个： 是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的； 是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不会把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。这也是最常用的手法之一。这种剪辑技法是完全源自电影故事片。所以前文提及的影视剪辑的多条准则、要诀只要不导致影视广告时间的延长，都可以在影视广告中灵活加以运用。而在中国，有严格的管理体制。剪辑时候也要注意这样的情况。剪辑方法是多种多样，变化多端的，但归纳起来共分为两种类型。第一类方法是：不让观众的眼睛停顿。即不让观众的视觉运动速度有变化，即画面上始终有看点，以保持视觉上的惯性，不知不觉中过渡镜头。其方法常常是寻找出两个片断间的“相似点”，包括道具、颜色、运动方向与速度、动势乃至声音的相似之处。相似性剪辑也是一种积极的剪辑方法，它使得画面流畅，造成的节奏齐整、情绪起伏大，引导观众将前后两个场景下意识地联系起来思索,增强画面的内蕴。此类典型镜头如：在前一场景中推至某一件道具的特写，定格，然后等到再拉开时，已是下一场景了，此时即可入下一场戏；或是同一个场景，镜头不动、人物出画，等到再次人物入画时，也是入下一场戏了；还有运动剪辑，可以是运动速度不变或者运动方向一致，而运动主体替换，或是视角变化，此时观众仍会获得视觉上的“惯性”。 第二类方法是：观众的眼睛停顿。即让观众的视觉运动速度完全停滞下来，即过渡的那一瞬间画面上没有看点。此类手法如一些特技转场（闪白、黑场等）；以及常用的“遮挡”法来过渡，如运动前景将主体挡黑，使画面没有看点，在此间隙时切换；或是看点的单调化、随意化（大特写充满屏幕甚或推至模糊失焦，或是大全景以及甩镜头等）；总之要使观众对前一个画面的视觉冲击感迅速停滞下来，甚至完全消逝，出现瞬时的“盲区”，这种完全的撕裂/打断，反而为观众接受后一个画面留下了一段或是一瞬的心理上的缓冲时间，避免了生硬切换时视觉以及心理上的突兀感，这样观众的视觉感仍是流畅的，或是说有了“流畅的错觉”。3.2影视剪辑意义影视剪辑技术是一门以影视技术发展为基础的独立艺术。剪辑就是电影声像素材的分解重组的整个工作。剪辑 (cut-ting)指胶片的具体工艺处理蒙太奇指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪接 (cut-ting)”的同义语。剪辑，将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。它是对导演工作的整理汇总，对拍摄素材的二度创作，所以也被称为“secondary director”即“二次导演”。3.3剪辑的过程剪辑的过程，从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪是更为细致、准确懂得剪辑，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。而在剪辑的过程。毅力是尤其重要的。在剪辑的过程中，烦闷厌烦是肯定会有的。所以要需要自己调解自己。而在剪辑的过程中，但不能这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。所以要在剪辑的过程过。有效的分号，有理的分组。而在最后精剪时，要把全部组列统一起来。前后呼应。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观上的自然、连贯、流畅，又要突出镜头，表达动作事态的内在深层含义。而剪辑中，要有自己的创意，模仿只是初学者的必要的过程，做出自己独特的视频，才是学成时候。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创新性的剪辑艺术技巧。3.4影视剪辑的基本准则(1)围绕突出主题思想和塑造形象进行剪辑：通过对镜头的组接。可以选择要突出表现的对象中主要本质的部分，舍去多余的、繁琐的内容，以求更好地体现电影的主题思想和人物的塑造。 (2)镜头的剪辑可以强化电影的矛盾冲突：是画面更加有冲击力。也可以将某部分内容集中或强化，增加艺术效果。 (3)镜头的剪辑要使场面调度和环境背景有机地结合起来。虽说场景重要，但剪辑可以弥补，填补漏洞。 (4)镜头的剪辑可以形成不同的艺术节奏：镜头的剪辑是形成电影艺术节奏的重要手段之一。短镜头的组合，能造成紧张急迫的节奏，长镜头的衔接，给人以平缓的感觉。有时候根据音乐节奏进行镜头长短结合一，有紧有松，才能始终吸引住观众的注意力，取得较好的艺术效果。 (5)镜头剪辑要做好影片中各场之间的衔接，影片各场之间镜头的衔接，不仅关系到时间，空间的变化是否流畅，不能出现突然跳出来的画面。还涉及到人物、情节有机地延续，叙述的节奏等。经常使用的衔接方法有下列几种： 语言衔接：就是当剧中人物正好说到某人或某种景物时，画面中就立即出现了。旁白衔接：旁白也是经常采用的衔接手段。物件细节衔接：这种衔接方法在电影中用的很多。一种是用贯串前后的物件细节；另一种是不贯串的细节，也可以当衔接因素来利用。 用人物进行衔接；这种衔接方法：可以省略多余的、过程性的内容叙述，使其更加紧凑、连贯。用相似的人物造型进行衔接：使画面的转换自然、流畅，而且有着深刻的寓意。做好声与画的结合：声与画的结合方法，一般分为两类：一是同位结合，即画面表现的内容与声音完全一致；二是对位结合，即声音与发出声音的画面不同位的组接。这两种结合方法，如果运用得当；可以收到良好的艺术效果。(6)、镜头的组接原则镜头画面的组接不是随意的，必须合乎视觉逻辑顺序。可以大胆创新，不过要符合基本逻辑。景别的过渡要自然a.画面的景别必须有明显变化，如前一个画面用中景，下个画面可以用特写镜头，这样组接时画面的跳动感便会减弱。b.当前后两个画面景别差别不大时，也可以通过变换观察视角来实现，这一方法尤其在制作运动主体动画时使用较多，但是在转换视角时注意不能越过主体的运动方向轴线。 动、静镜头的组接 镜头画面的组接一般遵循动接动、静接静的原则，目的是保证画面内在节奏的一致性。当运动画面需要和静止画面相连时一定要要使动画主体停止运动后再与静止画面衔接，这样才不会显得突然。同样当静止画面要接运动画面时，要使前一个静止的主体开始运动后再与后一个运动脚面组接。一组连续的动镜头和一组静镜头组接时，镜头的起幅和落幅要平稳清晰。镜头的技巧组接相邻的两个画面的连接，除了直接切换外，还可以运用淡变、划变、技巧转场等方法，其中最常用的便是淡变效果。淡变是指相邻两个画面在某一时间内相互渐变产生的组接方式，俗称“淡入淡出”效果。淡变通常分为“X淡变”和“V 淡变”，从名称上就可看出，“X淡变”是指两幅画面交替出现，前一个画面渐隐的同时，后一个画面渐显至清晰。“V 淡变”是指当前一个画面完全消失后，后一个画面渐显。3.5影片辑要诀影视剪辑的准则和方法是多种多样的，甚至可以有百花齐放也不为过。面对纷繁众多的剪辑准则，为了方便记忆和操作。要总结自己一套的方法。最简单的方式就是多剪，多看，多想。多剪，这不用多解析了，在外面接单来做，一可以段炼自己，还可以给自己加零用钱。在自己剪的时候，技术是必不可少的。不能说精通，但最起码软件的用途，和操作自己肯定要会的。多想，电影，现在人类不可缺少的娱乐活动。在这我们不能用普通人的眼光来看电影，用俗话说，不能给电影忽悠。因为你也是可以制作出来的，看电影时，不能沉进电影之中，我们要用制作人的思想来看他，分析他的人物，画面布局，灯光，镜头，还有剧情是怎样链接起来的。这样才可以每看完一个电影，都有自己的独有的收获。多想，在是里面最重要的元素，有数据分析，人到40岁之后，就会缺少创意，所以多想要从现在开始了，累计自己的想法，扩张自己的视野。剪辑是一种灵活性极大的艺术，各种组接应该变化多端，各种准则和方法只是帮助影片实现效果的方法之一，照搬照抄是不足取的，在避免基本大忌前提下，应根据题材风格的不同自由发挥。 第4章 注 释：黎阳新的期待 心的飞翔-写在2005中国影视数码剪辑大赛开赛前 电视字幕·特技与动画 2005年04期 镜头的起幅和落幅：运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。摘自：IT问号网() 老虎工作室，“Premiere 6.0是Adobe公司最新推出的一个具有强大功能的视、音频非线性编辑软件，利用它可以完成影片剪辑、音效合成等工作，并实现针对不同用途的视频输出。”Premiere 6.0基础教材人民邮电出版社，2002年7月。(美)Diana Weynand “Final Cut Pro 是苹果公司出品的非线性编辑软件，可以剪辑几乎任何格式的内容，包括 DV、SD、HDV、DVCPRO HD 和完全未经压缩的 HD” Final Cut Pro 6(苹果专业培训系列教材)，电子工业出版社（2008年02月 第一版）王志新 张妍焱视频特效高手After Effects 6.0完全自学手册海洋出版社“Adobe After Effects 6.0 软件树立了运动图形和视觉效果的全新标准。 在您为电影、视频、DVD 以及 Web 制作创新性运动图形和效果时，该软件可带来所需要的速度、精确度和强大工具”美Marco Paolini著 Shake4苹果专业影视特效合成软件标准教材毛选等译，电子工业出版社。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。本文源来自（三文网）“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。本文源来自（三文网）Illusion是个独立的软件，有些类似于Softimage|3D原来的独立粒子系统，但它是基于二维的，没有三维空间概念，不过它又具备了一些合成软件的功能，所以应属于二维动画与合成软件的结合类型，是一种非常特殊的粒子系统。boujou three是2d3公司专为需要解决复杂跟踪问题的高端用户开发的跟踪工具。它有效地补充了前不久发售的boujou bullet软件的功能，新增了各种强大的跟踪功能，使动画师、建筑师和设计师们使用起来更加地方便。因为它包含了许多新技术和一些强大的新特性，所以boujou three的开发和使用对视觉效果创建这一重要领域来说是一个巨大的进步。本文源来自: E维网 详细出处：结束语众所周知，生活是艺术的源泉，繁荣、发展的中国工笔花鸟画离不开生活，也不能脱落大众的审美需求。所谓“外师造化，中得心源。”工笔花鸟画是客观物质世界包括自然和社会在画家心灵中的反应，是画家在生活实践中，通过绘画实践活动产生的。“意境”也是通过这些生活实践得到升华的。工笔花鸟画的意境随着社会的变革和画家的实践深入，西方的物质文明、科技文化、思想等不断传入我国，带来了人们新的观念、审美情趣，同时开阔了画家的视野。他们也越来越重视工笔花鸟画的意境。“意境”已经是每位画家所追求的至高境界，也是绘画艺术发展的必由之路。通过本文对工笔花鸟画“意境”的研究，以其独特的精神角度关注绘画作品。个人最大的收获不只是对“意境”表现技法有了更深入的了解，而是在绘画的审美角度上，有了很大的提高。学会用心灵的视觉去发现作品的意境美，感受画家的情感变化、文化修养。 对于“意境”的研究，接触的知识越多，范围越大，感觉未被发现的内容就越多，知识是广阔的，绘画语言更是丰富多彩，随着时代的进步不断前进。通过对“意境”的研究，我的实践创作有了很大的进步，希望在以后的艺术道路上对“意境”的研究有所帮助。参考文献：1朱和平 世界现代设计史合肥工业大学出版社2姚争 影视剪辑教程浙江大学出版社3周立萍,唐红梅浅谈影视广告的发展策略，电影评介,2006, (5)：59页。4傅正义 实用影视剪辑技巧北京电影出版社。5朱斌 影视编辑原理在Flash动画中的应用，文教资料，2005年第34期，170页。6肖平 流畅的画面剪辑和纪录片叙事方式的认知，江西财经大学学报，2003年第三期。7胡男 试论影视广告美术的特征及其作用 2004年四月8路盛昌 瞬间传达的艺术漫谈影视广告剪辑，电视字幕·特效与动画，2004年第九期。9 王志新 张妍焱 视频特效高手After Effects 6.0完全自学手册海洋出版社10相关网站 致 谢 大学四年的学习生活即将结束，在这些日子里，老师们的对我的教诲与指导，同学们对我的帮助和陪伴，父母对我的支持与鼓励，让我在学业以及各方面不断的进步，不断的成长，并能顺利地完成学业。 在此，我向悉心指导我的导师表现衷心的感谢。同时，也向关心我的老师和同学表示感谢。今后，我会更加努力地工作、学习，回报老师和父母。由于本人的能力有限，论文中还有许多不足，恳请各位老师、同学给予批评和指正2012年04月18日