手绘图案在服饰艺术中的运用毕业设计论文.doc

编号 南京航空航天大学毕业论文题 目手绘图案在服饰艺术中的运用学生姓名学 号学 院艺术学院专 业戏剧影视美术设计班 级指导教师 二九年六月南京航空航天大学本科毕业设计（论文）诚信承诺书本人郑重声明：所呈交的毕业设计（论文）（题目： 手绘图案在服饰艺术中的运用 ）是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。尽本人所知，除了毕业设计（论文）中特别加以标注引用的内容外，本毕业设计（论文）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。作者签名： 年 月 日 （学号）：手绘图案在服饰艺术中的运用摘 要在中国古代，传统手绘工艺服装提供了大部分的社会所需和生活所需。在当代，手绘图案因为时尚理念的冲击和引导下，现已被广泛运用在DIY T-恤、手绘鞋、手绘服饰配件、舞台服饰、演员服饰、主持人服饰等服饰艺术中。手绘图案的审美价值和市场价值不因社会的发展而削减，在这个电脑化、机械化的时代，反而更能凸显手绘图案的主体性、情感性、风格性、创新性、独立性。因其具有高度个性化等一系列电脑机械所无法比拟的优点，在人们对审美要求提升的现状下，手绘图案开始被一些传统行业以及时尚人士重新拉上了时代舞台，并且被重新定位和运用。就目前手绘产品市场来看，已有少数手绘艺人和作坊以一个全新的理念挖掘出了手绘图案在市场经济条件下的商业价值。关键词：手绘图案，服饰艺术，审美特征，时尚价值Hand-painted clothing designs in the use of artAbstractIn ancient China, traditional hand-painted clothing technology to provide the bulk of the society and life. In contemporary, hand-painted design concept because the impact of fashion and under the guidance of now widely used in DIY T-shirts, hand-painted shoes, hand-painted clothing accessories, stage costumes, the actors costumes, costumes and other costumes Moderator art.Hand-painted patterns and market value of aesthetic value and social development do not cut, in this computerized era of mechanization, but more of the main highlights of hand-painted patterns, mood, style, creativity, independence. Because of its high degree of personalized computers and other mechanical advantages unmatched in the people's aesthetic demands for improvement in the status quo, the hand-painted design has been a number of traditional industries as well as the fashion of the times to re-up stage, and was re-positioning and use. Hand-painted on the current market, the A small number of artists have been hand-painted and a new workshop to explore the idea of a hand-painted design in a market economy under the conditions of commercial value.Key words : Hand-painted designs；Apparel Art；Aesthetic characteristics；The value of Fashion目 录摘 要.Abstract.第一章 引 言 . 11.1 手绘图案的基本概念. 11.2 在机械化时代研究手绘图案的背景、意义、价值. .1第二章 手绘图案的审美特征.32.1 手绘图案与其他图案设计的比较.32.1.1 手绘图案与电脑图案设计的区别. .32.1.2 中国手绘图案与西方手绘图案设计的区别.42.2 手绘图案的审美特征.42.2.1特征一：主体性、情感性.42.2.2特征二：风格性、创新性.52.2.3特征三：形式的相对独立性.6第三章 手绘图案在当代艺术服饰文化中的体现及其价值.7 3.1 手绘图案在当代艺术服饰文化中的运用.7 3.1.1 舞台演员、主持人服饰中的手绘图案的分析其特点.73.1.2手绘图案在艺术服饰文化的运用、特点和价值.83.1.3 手绘图案设计对流行服饰所起到的作用.10 3.2 手绘图案在当代服饰文化中的意义和价值.10 3.3 根据自己的理解构思，进行手绘图案设计.113.4 沟通时尚服饰手绘馆，进行一天的业务跟踪和150份市场调查.12第四章 总结与展望. .15参考文献.16致谢.17附录.18第一章 引 言1.1 手绘图案的基本概念图案教育家陈之佛先生在1928年提出：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”。 摘自百度百科.域名为：图案教育家、理论家雷圭元先生在1963年的图案基础一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。” 。 同一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。我们可以这样简单的理解“图案”， 图案即是图形的设计方案。通过对图案概念的梳理，手绘图案的概念便变得清晰。所谓手绘图案就是指利用手工绘制的方式并借助一定的实物载体来实现对图形设计方案的视觉呈现。手绘图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。系统地了解和掌握手绘图案的基础知识和技能，不仅能提高对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美，得到美的享受。1.2 在机械化时代研究手绘图案的背景、意义、价值在中国古代，手绘工艺在服装中的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，传统手绘工艺服装提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服，小到民间的嫁衣。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手绘服饰立即失去了市场。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，逐步占领了大都市的市场。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手绘工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。到今天为止手绘图案艺术正面临着蜕变和再生的考验。但蜕变并不意味着消亡，而是应以新的方式再生。目前看到的关于中国服饰文化方面的专著，普遍重视图案设计在服饰美化中的重要作用，但很少谈到手绘图案的设计和应用，因为传统的艺术设计几乎都是手绘的。手绘的概念因为现在设计界普遍运用电脑设计和机械化裁剪才凸现其独到的意义和价值。手绘工艺因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘画者可以尽情发挥。手绘鞋、手绘服装、手绘帽子等手绘工艺品的出现，因为是鞋、是服装、是帽子，它们是商品，必然具有商品属性，但是它们的价值又具有双重性：一是商品自身的价值；二是手绘工艺的价值。因此，它的价格，就不能只用一双鞋子或一件服装的价格来比较，还要考虑到手绘工艺的价值。手绘工艺产品因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，它们开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、批发公司、专卖店里面出现。在这个机械生产的社会里面，手绘图案的应用仍旧能够带来足够的欣赏价值、艺术价值和商业价值。所以，对于研究手绘图案的重要性，我们不能仅仅停留在重视图案设计在服饰美化中的重要作用，还更应重视手绘图案的设计和应用。第二章 手绘图案的审美特征2.1 手绘图案与其他图案设计的比较在研究手绘图案审美特征之前，有必要将手绘图案和其他图案设计工艺进行简单的比较，没有比较就不会发现它们之间的差异，也就很能发现手绘图案的审美特征。而手绘图案的审美特征亦是相对于其他图案设计而言的。2.1.1 手绘图案与电脑图案设计的区别当社会进入信息时代，电脑在平面艺术设计领域已成为一种不可缺少的设计工具，特别是在广告设计、装潢设计、环境艺术、工业设计、服装设计等各个方面起到了越来越重要的作用。但同时手绘工艺亦有电脑制图无法超越的方面，这就需要通过对二者的比较来获得答案。它们的主要区别在于：1、制作方式不同：手绘图案主要采用的手工绘制的方式，电脑图案主要采用的数字技术绘制的方式。2、载体不同：手绘图案的载体是现实生活中的实体，电脑图案的载体是虚拟的数字显像技术。3、人的参与程度不同：手绘图案更加强调的是人的思想和主观能动性，电脑图案的主体虽还是人，但已经在很大程度上限制了人的主观思想，因为某些软件的限制使得设计者无法随心所欲准确地表达设计意图，最后的效果也可能呆板、生硬、缺少艺术的感染力,然而没有艺术个性就必然没有生命力。4、强调的重点不同：手绘图案强调的重点在于图案设计的过程而并非纯粹的结果，手绘图案设计的过程是绘画过程的延续。电脑图案设计强调的是结果，即最后呈现在人们眼前的图案，而很少有人去问及其过程。通过以上几点的分析和说明，手绘图案工艺的一些优势是电脑永远不能代替的。从国外发达的国家看, 他们电脑设计比我们早很多年, 但他们到今天都非常注重手绘设计的培养训练, 在设计过程中大部分设计师都采用徒手的设计方法, 其设计作品潇洒、豪放、充满了大师风采和艺术魅力。而这些特点是电脑无论怎么发展也不可能做到的。2.1.2 中国手绘图案与西方手绘图案设计的区别中国的手绘图案与西方的手绘图案设计的区别点主要集中在图案本身，而非手绘工艺本身。所以，我们要找出二者的区别主要从其图案纹样式样来寻求其区别。因中西方文化的差异就必然导致中西方图案设计纹样的差异。1、中国服饰图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。中国喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。 2、西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案等。通过以上两点进行分析可得知：中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求图案构成要素的精神寓意和文化品位，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。西方文化善于表现矛盾、冲突，在图案构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。2.2 手绘图案的审美特征 通过手绘图案与电脑图案设计、中国手绘图案与西方手绘图案的比较和分析，我们可以看出手绘图案不仅具有其仍然存在的价值和在不同文化背景下所存在的差异和特性。只有抓住手绘图案的特征才能真正将其运用好，才能真正得到人们对其的重新审视和重视。2.2.1 特征一：主体性、情感性手绘图案的主体性在于主体参与设计的能动性：以设计师或制作者的思想为主体，手绘图案设计的过程是绘画过程的延续, 是对艺术基础、艺术造型和艺术修养再认识的一个过程, 也是不断提高的一个过程。从手绘设计中得到的对美的感受和艺术灵感；图2.1 手绘服装的情感性情感性（如图2.1）是相对于主体性而言的，在于其对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验： “每种文艺形式的魅力都在于多种美的集合，然而，首要的，对文学而言在于语言之美，在哲学当为思想之美，于绘画则是手绘之美。”。 范志斌.手绘之美J.书画艺术,2008,(03). “手绘之美在于她令人怦然心动的同时，却不可用言语全部表达出来，正所谓只可意会，不可言传。”。 同“手绘的同时笔底会流淌出创作者的人格和精神之美，这种美 借助笔触、线条、色彩等形式因素传达出来，从情感的角度讲，是因为感动才去描绘，或者是借物以抒一己之怀。这时画面会带有深深的“自我”印记。”。 同2.2.2 特征二：风格性、创新性图2.2 手绘服装的创新性图2.3 手绘服装的风格性在很多时候风格与写实相对，指手绘图案创作者在描述阐释一个事和物时，采用偏离原始印象的手法。它是艺术创作千差万别的具体表现。比如，电影里的枪战场面，有的导演也许会狂轰滥炸一通，极尽血腥暴力，而有的导演也许会刻意避免这种真实，而去描写一个眼神，几只鸽子，没有飞舞的子弹，却一样惊心动魄(如图2.3)。手绘图案之所以可以具备这种风格化的特性，是因为手绘图案设计的过程是绘画过程的延续, 是对艺术基础、艺术造型和艺术修养再认识的一个过程。但也正如古人云“绘画乃寂寞之道”，它在很大程度上取决于设计者个人的探索与修炼，需要长期的研究与积淀才能形成自己或者一个群体的创作风格。从事手绘艺术要像从事纯粹绘画艺术一样，去深入生活，自主的借鉴外来优秀艺术的有益营养，建立真正属于自己的高格调的“个人风格”，自信地创造“真正”属于中国当代的手绘艺术。现代生活中的新环境、新人物、新情感、新的生活方式等都超过了传统笔墨语言所能够表现的范围，因而创新是必然的。手绘图案因其是一种绘画的过程，它的绘画性给画面表现形式的创新提供了无限可能，创作者不仅可以严谨地写实地描绘其思想，更可以天马行空地“肆意“地宣泄；可以拘谨亦可以狂野，可以现代亦可以复古。因此，手绘图案给设计者提供了无限的创新空间和途径（如图2.2）。2.2.3 特征三：形式的相对独立性 之所以说手绘图案艺术的相对独立性，是因为事物之间是相互联系的，不存在完全独立的一种艺术形式。它的相对独立性包含着两层意思：第一就是它的不完全独立性；它的不完全独立性体现在其是一种特殊的绘画艺术，它制作的途径、方式方法、创作过程都与绘画艺术有着千丝万缕的联系。它不可能脱离绘画这种形式而独立存在。第二就是它有自己独立的审美价值、商业价值等。不管是从绘画的介质还是从其审美价值而言，它具有自己的一系列特性，它的审美价值不像纯绘画艺术来的那么高调，甚至是必须走向平民化。审美走向平民化就需要其具有对应的平民化的商业价值，它让艺术游走在生活里，却实实在在、不做作不高调。第三章 手绘图案在当代服饰文化中的体现及其价值3.1 手绘图案在当代服饰文化中的运用图3.1 手绘包 图3.2手绘鞋 图3.3手绘衣服手绘图案的运用在当代艺术服饰文化中的运用仍然是很广泛的，在一定领域亦处于无法替代的地位。手绘图案被广泛运用于舞台演员和主持人的服装设计中，并且一度占据了相当高的位置。现在它被一些著名的时装设计师所重视和运用，在每年的国际时装发布会中，我们都会发现其的踪迹，并且越发频繁。在时尚理念的冲击和引导下，手绘图案现已被广泛手绘包（如图3.1）、手绘鞋（如图3.2）、DIY T-恤（如图3.3）、手绘服饰配件等服饰中。3.1.1 舞台演员、主持人服饰中的手绘图案的分析其特点图3.4 2009年春节晚会宋祖英独唱服舞台服装的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加强剧中人物的个性表现。“表现”相对于“再现”而言，从“再现客观现实”的基本功能中脱离出来，提炼出一些新的形式，强化了服装在舞台综合因素中的主动性，正是这种主动性以新的理念引导了舞台服装表现形式的革命。而主持人又是舞台演出或者是电视节目不可或缺的角色，主持人作为向观众作宣传的最集中的代表,是非常重要的社会角色。主持人对观众传播,包括语言传播和非语言传播两个方面。前者靠的是语言,而后者则包含举止、神态和服饰等。图3.5 局部详图3-4服饰是主持人外在形象的重要组成部分，它直接参与视觉形象的塑造，是一种传递信息的无声语言，它能起到先声夺人的作用。观众透过服饰，可以不同程度地了解主持人的思想个性、文化修养、艺术品位、精神风貌和审美情趣。可见，主持人合理运用服饰图案语言，对自己的外在形象进行恰当地修饰，既可以使观众对主持人有一个良好的观感，同时也体现了主持人对工作的认真态度和对观众的礼貌与尊重。手绘图案在舞台服饰运用中的特点在于：1、帮助演员塑造角色外部形象的艺术手段之一。用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，并显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等；2、有利于突出全剧的演出风格，是一种间接象征，手绘图案作为载体，隐喻角色的情绪变化，剧情的起伏和发展。运用间接象征手法较突出的；3、表现形式的多样化，易于满足广大观众的审美要求。4、手绘的灵活性和易把握性，因为舞台演员服装必须符合整个剧目或者演出风格的定位和要求，总体来说是对一种个性化的要求，那么在这样的前提下，不可能通过机器大生产来实现，同时为了准确传达设计者的思想，利用手绘图案的方式便成为了最佳的选择。5、一定程度上降低了成本，因为通常情况下舞台服装只针对某一出演出，它缺乏通配性，基于“一次性”的情况，实际上手绘图案的运用在一定程度上时降低了演出的成本。3.1.2 手绘图案在艺术服饰文化的运用、特点和价值图3.6 2009春夏巴黎时装周 图3.7 2009春夏巴黎时装周现今艺术服饰设计占领时装周半边天，如果我们留意的话，在今年即2009年春夏巴黎时装周发布会中，有位叫做Hussein Chalayan的时装设计师（注: 候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) ，这个具有土耳其+塞浦路斯血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、先锋艺术(Avant Garde)的接班人。）， 最不可思议的设计师才能在剖析骇人瞬间的同时，还呈现出具有实穿价值的时装，而这位设计师在他的发布会以真正的碰撞为终结：吧台上的道具酒杯在现场被摔得粉碎，与此同时，模特们在旋转台上穿着塑胶模型的服装，摆出运动瞬间静止的造型，而每件服装上都手绘着撞车的情形, 醒目的乳胶礼服让动作在瞬间凝固，每件裙子上都有手绘的破碎的汽车图案。候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) 对于此次的设计，他表示这就是关于我们生活中的“速度”，它只会引起碰撞、冲击。在服装的手绘图案方面，包含有车牌、汽车手柄、挡板等等。因而，现在的时装已不仅仅是在展现服装本身，从发展趋势来看，时装在保持原有的一些特性的基础上，将会越来越趋于艺术性和观赏性。并且近几年当中，越来越多的时装设计师开始重视手绘图案艺术的运用，Hussein Chalayan的成功也说明了手绘图案艺术具有多重的艺术价值和商业价值。手绘图案在艺术服饰文化中所体现出的特点在于：图3.7 2009年春节晚会宋祖英独唱服1、增强服装的形式感（如图3.7）：从设计角度而言，服装设计的形式是可以多变的，但是在这个日益求新的社会里，如果单纯地依靠布料本身的裁剪和搭配来凸显服装的形式感便显得比较吃力。那么，手绘图案的运用可以在原有的基础上增强服装设计的形式感，因为手绘图案本身就具有不同的形式感，通过服装和手绘图案的结合，可以无形中增强服装的形式感。2、承载了文化和内容：手绘图案不仅可以增强服装的形式感，还可以承载一系列的设计师所想表达的社会内容和个人情感，使得艺术服饰更加艺术更具审美特性和内涵。正像Hussein Chalayan的手绘撞车情形寄托了他在这个汽车时代引起的速度与碰撞，是对现代工业社会的一种拷问和质疑。可见，手绘图案可以承载着人们对事物的认识、理解和情感。3、实时性：手绘图案的形式和内容可以紧接时代的脉搏，可以及时准确地表达设计师的一些全新的理念和观点，3.1.3 手绘图案设计对流行服饰所起到的作用流行是一种普遍的社会心理现象，指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用,进而迅速推广以致消失的过程又称时尚。流行涉及到社会生活各个领域,包括衣饰、音乐、美术、娱乐、建筑、语言等各方面。流行服饰的特征是：1、潮流入时性：人们对新出现的流行服饰总感到新奇。2、高度个性化：人们对流行服饰往往认为是突出个人特点的一种表现。3、精神消费性：花钱买高度个性化的手绘图案很大程度上是一种对自己心理安慰、激励、鼓励的一种精神消费。4、周期性：流行从形成到消失的时间较短,但在消失之后的若干时期,又会周而复始地出现。5、选择性：流行服饰可由人们自由选择，不具有强制力。流行服饰都具有着很强的周期性和时效性。手绘图案的一些特征恰恰增强了流行服饰的特征，它对流行服饰的作用主要体现在：1、使流行服饰更加丰富多彩。流行服饰的入时性在很多时候是靠图案来体现和衬托的。2、使消费者的精神面貌更加生机勃勃，更加富有时代感。手绘图案的主体创作者可以是专业设计师，也可以是普通消费者，每个人对社会的认识和理解都是不同的，个体认识的差异最终落实到手绘图案的画面表现上就会存在个体差异，这种个体差异就是所谓的个性。3、以新生代的消费进一步促进服饰市场的发展，并带动国民经济的发展。在这个追求时尚个性的时代，人们的消费已渐渐走向感性，从近几年的流行地产的发展状况来看，个性化可以很大程度上带动感性消费，手绘图案的个性化也必然带动一系列的感性消费。3.2 手绘图案在当代服饰文化中意义和价值在服装历史的长河中随着人对美的不断追求，服装已不仅是为了遮体、御寒，已发展为具有多种功能，并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。面料、款式、缝制、辅料、装饰等随着人类物质、精神的发展而不断提高。图案与服装的结合体现了人对服装美和服式多样化的不断追求。在当代社会发展过程中，为了适应高效率生产的要求，生产的产品在设计上就必须有统一的标准尺寸和生产规格，不同产品之间的共用件和易损件也制定通用的标准件，以达到批量化大生产的目的。于是，大量样式雷同的、廉价、实用、美观的工业制品，被大量地制造出来，你有、我有、他也有，使人们都可享受丰富的物质文明，并促进了时尚流行的泛滥。无疑工业业化生产模式创造了大众消费的奇迹。但也因此压抑了人们对商品的个性化的追求。随着工业化的进一步发展，人们开始不断地反省现代工业设计的简单、精确、统一的风格所带来的单调乏味，无法表现个性的弊端。设计家们也想努力改变这种状态，但现代工业设计的这些特征，是与生俱来的。于是在饱尝了现代工业文明的喧嚣后，人们又把目光投向传统的手绘制品，从这种不可复制的作品中寻求个性的体现。这就为手绘制品的存在提供了生存空间。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。而能够承载这一使命的最好的形式就是将手绘图案运用到服装设计中，手绘图案凭借着强烈的主体性、情感性、风格性等特性，就必然能够实现人们“唯我独有”的愿望。现在，手绘T恤、手绘鞋、手绘饰品、手绘墙等手绘艺术已经在年轻人中流行起来。一件独具特色手绘制品是体现使用着它的人的品味和性格的视觉符号，可以通过向周围的人传达穿着者的一个想法、一种品味或是价值观而展现个性。年轻人的消费已慢慢走向时尚个性化，手绘图案可以具有强烈的形式和内容的传达，正是这种个性化必然带来商业价值的体现。手绘作坊、手绘公司的逐年增加也正是手绘图案所带来的商业价值的体现。但是，由于手绘图案成本较高，现在手绘图案的服饰可能还较多地运用在舞台服饰、广电媒体系统的主持人服饰以及大型礼仪活动服饰和部分新潮少女的服饰上，手绘图案要得到广泛的认同和运用，我们还必须从手绘图案的制作工艺和材料成本上入手，处理好手绘图案的这些基本问题才能使得手绘图案具有更广阔的发展空间和更高的商业价值。3.3 根据自己的理解构思，进行手绘图案设计笔者之所以亲自进行手绘图案的设计（如图3.8），目的不仅在于加深对手绘图案设计的理解和认识，还在于通过自己动手的方式来了解手绘图案设计的工艺和流程，再次，是想通过自己的努力来影响周围的一些人，让更多的人去关注手绘图案这门边缘化的艺术。这个手绘作品（如图3.9）是以现代服饰中的帽子为载体进行创作，通过人像的卡通化处理来营造画面的现代感和趣味性；情侣化也是时下流行的创作题材，是对美好爱情的祝福和憧憬，同时也具有一定得留恋价值。其中对人像主观的卡通化处理使得作品本身具有了艺术性，也便具备了一定得审美价值，充分锻炼了创作者的想象力和艺术创造力。图3.8手绘现场 图3.9 手绘帽子 3.4 沟通时尚服饰手绘馆，进行一天的业务跟踪和150份市场调查。笔者利用两天时间进行了150份市场调查：表 3.1 手绘图案市场调查表 表3.2 调查结果调查结果如下：题号选项/人数/所占比列选项/人数/所占比列选项/人数/所占比列1不了解4530%一般了解10067%很了解53%2不清楚5637%上升期7248%衰退期2215%3逐渐扩大4530%存于狭缝10570%退出市场004电脑印染5033%工业结果3322%自然局限6745%5必然取代1711%无法取代13389%6质量6644%个性、艺术7852%价格64%7经常购买64%偶尔购买9060%从未购买5436%8从未购买5436%街头摊点2919%旅游所购3926%正规店面2819%9手绘服饰150100%普通印染00图3.10 调查表 图3.11调查现场从以上调查数据可以看出：对手绘服饰有着一定了解的比例占到了67%说明当代社会的人们对手绘服饰并不陌生，大多数人认为手绘服饰艺术正逐步走向有别于传统手绘工艺的另一个上升期，但由于其自身条件的一些局限，手绘服饰艺术只能生存与现代商业市场的狭缝中。有60%的人曾购买过手绘产品，而且如果在同等价格的基础上，所有被调查人员的第一选择是手绘服饰，可见，在保证产品质量的前提下，现代人购物已不仅仅是停留在物质基础上，更加追求的是产品的个性化和艺术性。这个调查结果显示：手绘图案艺术所带来的个性化艺术化是毋庸置疑的，也是得到广大消费者广泛认同的。要使手绘图案艺术得到一个广泛而深远的发展，就必须注重质量和成本的降低，才能让手绘艺术产品在市场经济的环境下立足并发展。笔者在手绘馆进行了一天的业务跟踪得到了如下信息：1、 时尚服饰手绘图案的流行趋势：个性化、形式化、时代感。（1）图案更加个性化。可以根据客户要求，设计出卡通化、情侣化、特色化，或者更加波普、返古、另类、独创的图案，可以追求独特的品位甚至贵族化的格调。（2）讲究形式感，颜色主要以亮色为主，线条要简洁流畅，图案要比较醒目。（3）追求内容的时代感和趣味性。可以根据客户要求，并进一步强化趣味性，使之生动活泼。内容紧贴时代步伐，力求时尚。2、 必须考虑客户审美特点：因为客户的年龄层次、文化水平等个人因素都不尽相同，所以要很准确地概括其特点就显得有点力不从心。但是，从消费的客户年龄来看，消费群体主要集中在30岁以下的青年人，其中25岁以下的客户又占据了大多数。儿童喜欢卡通，少年喜欢更酷一些、另类一些的图案，十八岁左右的青年喜欢情侣图案，25岁左右的喜欢有些个性特征的图案，25岁以上更喜欢中国风味浓郁的文化衫。3、 富有时代感和时效性。适应迅速发展变化的时代，把丰富多彩的元素渗透进去。有时可以把电视、电影的形象，艺术、体育界的偶像、明星，社会重大事件，以及很多流行因素用手绘图案中巧妙地表现出来。比如在2008中国奥运会期间，大多数客户会选择以奥运形象为主题。4、 重在服务。手绘服饰商业价值的体现重点不在商品本身，而是手工绘制的劳动价值和贴心的服务。手绘设计师可以与客户有更多的交流，对客户的身份、地位、文化层次、性格、气质、爱好、趣味等有更多的了解，这样才能真正设计出客户所需要的图案。 第四章 总结与展望中国手绘工艺有着不间断的历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，到20世纪的一百年间，传统手绘工艺从鼎盛期日渐下滑，20世纪世纪末，几乎已衰退到历史的低点。手绘工艺面临着蜕变和再生的残酷的考验。但蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。手绘图案不可能在机械化的时代被人忘却、被人取代，随着时代经济文化的发展，随着人们的精神需求越来越丰富、越来越个性化，手绘服饰必将显现出它那独一无二的艺术魅力。机械化流水线上复制出来的高度一致性的服装产品的泛滥，更凸显了手绘服饰的个性化、创新性、艺术化、风格性的审美特征，市场调研显示，手绘服饰与其他种类的服饰相比显得非常新潮、非常时尚，而且更加富有青春魅力，还能打造出精神文化的格调，使消费者享受到不同寻常、超凡脱俗的品味。 所以，随着时代的不断发展，手绘图案必将在服饰运用中越来越被人关注，越来越具有较高的社会价值、文化价值、美学价值和相应的经济市场效益。当然，我们要做的工作还很多，手绘服饰的观念还要进一步宣传，使个性张扬、爱好美丽的青少年真正了解手绘服饰丰富多采的艺术魅力，也要使中青年消费者逐步改变观念，以精美成熟、有文化格调的产品吸引他们的关注。当然，手绘服饰的设计者也要进一步提高自己的文化素质和修养，充分继承中国传统服饰文化的瑰宝，借鉴外来文化艺术的精华，吸收时尚元素的活泼新鲜，并不断研究市场，研究消费者心理需求的变化，在手绘服饰设计中自觉地有意识地进行变革创新，既要适应时代的发展，也能够以独特的艺术理念、创新性的图案和工艺设计引导手绘图案的新潮流，使我国服饰艺术进一步发扬光大。参 考 文 献1 张阳光.新锐女孩：衣服上画出80万J.金融经济,2004,(07). 2 缪良云.丝绸四周手绘艺术研究J.南京艺术学院学报（美术与设计版）,2006,(04).3 姚菊敏.以心映物 自由无穷谈手绘平面设计J.科技信息（科学教研）,2008,(08).4 黎波.论手绘