艺术创作类专题摄影资料课件.ppt
艺术创作类的专题摄影,艺术创作类专题摄影重要的是视觉效果，作者不仅需要理念展示，也需要作品使用材质展示，更需要充分调动想象力，结合当代艺术摄影的装置，行为等媒介，发挥应有的空间效应。,摄影艺术的审美要素,光与影光与影是摄影造型的“母体”光与影具有抽象化的特质 光和影还具有极大的暗示力 光与影是摄影的手段不是目的,线与形线是人类观察世界、表现世界的“想象性的抽取”形即形状，是线的形态语言，是激情表现的凸现 线与形是摄影构图的基本要求。,色彩和质感色彩是影响人们情感的一种因素 色彩是平衡摄影画面的手段。色彩是影响画面透视效果的一种因素 质感即物体表面的肌理。,摄影艺术的审美特征,内容摄影艺术作品的灵魂，由兴趣中心即视觉焦点表现。形式是指对象的形状和结构。在摄影艺术作品中表现为构图方式。意境摄影艺术作品中凝聚的浓厚意趣和情思。,1.摄影艺术创作意识,我们讲过摄影艺术家有三条生命。一、摄影家的作品的艺术生命；二、摄影家艺术活动的生命；三、摄影家的生理生命。,1.摄影艺术创作意识,如何能创作出具有生命力的作品？在他们创作出成功作品之后，经过努力，为他事前并未理解到的东西进行反思，找出有规律性的合理的根据。再根据这一规律进行以后的再创作，这就成了摄影创作理论，就有了一个基本公式：创作（立意十情感）（技术十技巧）命题=看得到、想得到,1.摄影艺术创作意识,一、摄影创作的立意看得到 立意是动机与意志的结合。动机，是为看某个目的而指导创作的诱因，在不同的摄影家中，有时创作活动是相同的，甚至同一场景，在同一时间，同一位置，其结果并不一样。原因是出于不同的创作动机。创作动机，有不同的高度，也会产生不同的艺术效果。一是功利主义，为了进行艺术市场的竞争，迎和某种需要，千方百计地搞些新花样，二是社会义务感，也是职业责任感，由于职业的需要，摄影家本能地要注意与其职业有关的各种事物，并抓机进行艺术表现；三是情感的抒发。三种动机都可能产生优秀的作品。,1.摄影艺术创作意识,（一）如何提高挖掘主题的能力这里有四种方法不妨一试：1学一点创造心理学。人的共同心理是求知，爱美，好奇，如何使你的作品满足这种心理；2奇者为珍，以奇制胜，奇就是出人意料。3恰当地利用逆反心理；4绝不搞模仿、抄袭，只要有别人拍过了，再好也不应拍，应树立正确的拍照动机。,1.摄影艺术创作意识,（二）创作冲动 作为摄影创作冲动，可能有五种情况，但不能都被称为创作，只有赋予作者情感的才能称为创作：1、“即 兴”、“此情此景”、“此时此刻”。而术的职能是潜藏的，是潜移默化的，是观赏者自觉自愿地在审美活动中接受的。而且要给观者留有再创作的余地。2作为实现三大社会功能的工具。出于宣传教育的目的，作为图像传播工具，有组织，有准备地进行拍照。3出于形式美或奇的追求，作为艺术欣赏，线条或色块的组合，都可能成为拍照对象，它可以向人们提供美的欣赏或抽象的思考。把它看作视觉音乐，用点、线、面。影、光、色表现出韵律、节奏、和声。,1.摄影艺术创作意识,（二）创作冲动 4摄影艺术的最高层次是理性的追求，包括哲理性，伦理性，生活的深度。虽摄影可以通过草一木，一砖一石体现深邃的艺术境界，将单位的画面深化，它不只着眼于画面的直观形象。5.到诗词、寓言、成语、警句中去开掘灵感。如“一叶知秋”、“一叶障目”、“木落归根”、“野渡无人舟自横”、“一枝红杏出墙来”、“夕阳无限好”等等，都可以做为构思的源泉。,1.摄影艺术创作意识,在摄影创作中就是要从不同创作角度去必究被摄物。比如一株*花，就可以从许多角度来挖掘它的主题，从而进行不同的表现：从形式美的角度，追求造型，用光或构图；从色彩学的角度，追求或表现色彩；从哲理学的角度，表现“昙花一现”；从新闻的角度，表现其瞬间难得；从伦理学的角度，借喻其新陈代谢。,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,Allan Amato的摄影作品总是呈现于现代与神话的边缘，又像是在21世纪混乱噪杂的背景下。他用镜头捕捉他心目中异想天开的美丽世界，打造了一个超现实的幻想意境。,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,作品赏析：Allan Amato的摄影作品,2.摄影艺术创作的心理历程,一、摄影创作心理动因 布勒松说：“一个摄影家，应该对生活、对世界、对他所要表现的一切，都有自己的看法。事实本身往往并不见得怎么有趣，重要的是在观察现实的时候有没有自己的观点。观点是打开摄影艺术之门的把万能的钥匙。罗帕特卡帕从事战地摄影是要激起那些自鸣得意的公众对战争的反对。还有那些风格独特的摄影家们试图使作品的题材包括人类的所有灾难，表现人类危机与生存环境的最新价值。物力主义的摄影家们则要去表现刹那间正在进行中的动感结构，创造出较生动的造型效果，增强摄影的美感。他们都试图通过自己的摄影作品与观众交流某种心理感受，使人们从中得到启迪。,2.摄影艺术创作的心理历程,二、摄影艺术创造中的感知活动 般地说，摄影是通过形象感知去了解事物，认识事物，把感觉到的东西表现出来。摄影是由视觉对可视形象明度、色调、饱和度、点、线、面等关系，以及对整体印象的全面把握，即对事物视觉形象的感知。这种感知有两种情况：一、由感知目的和需要所决定的有意感知。这就是作者事先计划好，再亲身去体验观察事物，然后有选择地去感知所要创造的艺术形象的原型，以达到认识事物的本质的目的。二、由某形象的特点和自身的某种兴趣引起的无意感知。摄影家往往在未确定拍摄目标的情况下，不知不觉地为生活中的原型所激奋。一些本来并不为人注意的东西，突然唤起种感觉，瞬间转变为某种创作冲动而去完成摄影活动。布勒松说：“摄影凭直觉完成。我是一束神经，但我却能把它拿来用在摄影上面。,2.摄影艺术创作的心理历程,三、摄影艺术创造的情感作用 罗丹说：“艺术就是情感”。没有情感的摄影作品是没有生命力的。心理学研究表明：由于过于强烈的激情会使真实感情的艺术表现变得困难甚至不可能。波果斯洛夫斯基说：“一个人处在激情的状态下，常常不能意识到他在做什么，他不能控制自己，不能预见自己反应的结果。完全贯注于自己的激情状态，以至不能很好地评价自己所做的事情的性质和意义。”情感是摄影家进行想象和创造性思维的推动力。它的强度越大，沉醉的可能就越大。摄影家应该由情感支配变为支配情感，真正要做到“情者文之经”、“托物寄情”，才能更好地进行摄影艺术创作，产生以情动人的优秀作品。,2.摄影艺术创作的心理历程,四、摄影艺术的创作思维 摄影艺术作品既表现人的感情，也表现人的思想。情感与摄影创作过程中的思想力量相互驱动。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”没有经过思想活动而产生的作品，也就很难有深刻的思想内容。摄影作品的表现力来源于摄影家丰富的想象力。摄影是由直觉思维引起的艺术想象，具有独创性及瞬间性。要拍摄他人之未拍摄的新颖别致的作品，不能单凭过去的生活经验，停留在种简单的习惯性的想象中。摄影作品靠的是视觉形象来传达作者的内心世界。从客观事实的感知到心理上的沟通，摄影家却经历了一系列复杂的心理过程，最终将自然形象与心灵拥抱后所孕育的结果凝聚成可视的瞬间画面，让人们视觉感知到个全新的形象世界。,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,Ian RP，西班牙摄影师，现居巴塞罗那。他的习惯是坚持给每一张发布的照片都起一个可以表达照片观点且具有新意的名字，例如：“最后的探戈”、“我可以让时间静止”等等。Ian的作品很直白。至于为什么选择黑白，一部分是受前辈摄影大师的影响，当然还有一些个人喜好在其中。黑白照片更具视觉冲击力，能更好地发挥照片的感染力，而且黑白是摄影最原始的色彩，是视觉艺术范畴内一个不朽的典范。,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致,3。摄影艺术创作的主观性和客观性,艺术创作包含有主观与客观两方面因素，是主观与客观的有机统一，纯主观主义的或纯客观主义的艺术恐怕是不存在的。这不仅取决于艺术家个人兴趣爱好，更重要的是取决于各人对艺术本质的认识、理解以及不同的世界观。拍摄者通过自己的主观世界来表现客观世界千变万化的现象，从他们的相机中产生的作品，就会出现多种多样的题材内容和形式风格，让广大欣赏者既能从那些作品上看到其对客观世界的真实反映，又能看到艺术家的不同才智和创造力的充分发挥。,3。摄影艺术创作的主观性和客观性,如图，剥离了色调之后，孟铁原作冰天雪地（上）和桑玉柱获奖作品天池素裹（下）几乎只有图像裁剪的差异。不管是抄袭还是造假，总之作品非原创。不管是谁，要拍摄出好的摄影作品，都要勤于思考、善于观察，充分发挥主观性的能动作用。,4.艺术摄影创作的情感元素,一、摄影者在摄影表现过程的情感作用摄影作品表现中，摄影者（作者）无疑起到了艺术灵魂塑造的主体作用，无论作为摄影画面出现的人物或景物，都赋予了作者通过本身对摄影创作过程呈现的瞬间情绪感受，都离不开作者凭主观选择对摄影对象（景、物以及人）的画面切定。摄影创作的发现、表现过程，全由作者操纵运行，从画面的构思、表现到完成，作者都在不断地调动自身的情感、触觉、生活体验等综合因素，只是由于作者各自的文化底蕴、审美情趣等局限而产生出不同的表现效果罢了。同时，正因摄影创作表艺术表现的艺术风格、创作题材、表现力度，包括照片背后的思考等多方面的差异，实质上与作者所处的历史时期、生活体验、性格情趣、学识地位、思想深度等有着密切的联系。,4.艺术摄影创作的情感元素,一、摄影者在摄影表现过程的情感作用正如世界著名摄影家比尔.布兰特所说：“摄影家的职责之一在于要比大多数人更加注重观察。我认为这种发现世界的新奇之处的能力潜在于每个人身上。”美国著名摄影家克莱门茨.罗森菲尔德在讨论摄影家在表现其作品的原始动机时也说过：“摄影家总是把你的注意力引向某个形象，那是因为这个形象曾使他激动。”所以，当我们真正领悟到作者在艺术摄影创作表现中能够起到这么一个情感信息传达的重要作用时，便会更加懂得如何调整自己的思路和创作情绪，以达到自己摄影创作的终极企盼。,4.艺术摄影创作的情感元素,二、被摄者在摄影画面抒发的情感作用被摄者在画面上是作为主体角色还是作为烘体角色，完全依赖作者在摄影创作过程中的瞬间决定，被摄者本身在整个拍摄过程所表现出来的客观存在的个性、气质、神态、行为、举止、活动等特征都是提供给作者在创作过程中进行瞬间选择的最强烈、最敏感、最直接的符号信息，摄影者也只有根据这种充满情感元素的图象信息。无论如何，摄影者充分抓住摄影对象的情感表露显得尤为重要，而这些情感又通过作者所切定的画面瞬间传递于读者。正因如此，就需要作者在拍摄创作表现中不断加强训练自己把握人物情感的观察力、判断力和控制力，如一个微笑、一个眼神、一个动作、一个姿态等细节情节，更好地捕捉、表现对象瞬间骤变的情感态势，以及在某种情况下，通过与被摄者的情思沟通，使图片具有更为完整的、更能打动读者的视觉表现力和冲击力。,作品赏析：失去视力的摄影艺术创作,这里一张张感觉抽象又奇幻的作品，就是 Sonia 本人所拍出来的照片，她自己已经看不到了，但照片却是惊人地充满艺术感与美感，难以置信是由一个盲人所拍制出来。Sonia Soberats，一位美国女士，她在二十年前左右，儿子因为霍奇金病淋巴瘤(hodgkins disease)而离世，然后女儿因为卵巢癌也死去，而她自己则在两个打击之间，因为青光眼而失去视力，经历了外人绝对无法体会到的悲哀痛苦。怎样做？失去视力的她，竟在纽约接受了以摄影作为自我表达的方式与治疗，并且是 Light Painting 光涂鸦。,这里一张张感觉抽象又奇幻的作品，就是 Sonia 本人所拍出来的照片，她自己已经看不到了，但照片却是惊人地充满艺术感与美感，难以置信是由一个盲人所拍制出来。,作品赏析：失去视力的摄影艺术创作,她是怎样做到的呢？原来她通常会在一所全黑的房间内，带着一个能看见的助手，然后安排好模特儿，再用双手去触摸，并吩咐助手如何构图。摄影师会一边感受着模特儿的外形，一方面查问着例如发色、照亮情况等问题，再构思拍摄的手法。然后就由助手打开快门，她就进行漫长的光涂鸦工作，快门时间由两分钟至一小时不等。而通常三、四张作品加起来，随时是超过90分钟的创作。我们普通人的 Light Painting 通常都是十秒八秒，或再长都只是一、两分钟，相比之下她的作品就漫长得多，然而却也得到与别不同的作品。以下也有其他作品，同样精彩。其实她也并非唯一的盲人摄影师，去浏览“Seeing With Photography Collective”，也会有更多发现。没错，人们常常在说“摄影眼”，但到底“摄影眼”指的是视觉，还是在内心里的感觉？,作品赏析：失去视力的摄影艺术创作,作品赏析：失去视力的摄影艺术创作,作品赏析：,玛格南图片社的Paolo Pellegrin 曾给纽约时报拍了一组非常有趣的好莱坞明星片，拍摄风格与传统的好莱坞大片截然不同，有报道摄影的味道，亦有时尚片的精雕细琢感，在后期制作上也有不少值得借鉴之处。Paolo Pellegrin这组作品的主题“Great Performers”,你可以看到Kate,Winslet,Langella,Robert Downey Jr,Sean penn,Kat Dennings,Michey Rourke,penelope Cruz 以及Brad Pitt 这几位“2008年最热门”电影明星在生活以及工作场景中的影像片段，每一个明星气质，性格各不相同，摄影师也采用完全不同的表现方式与角度记录，每一张照片如同电影的分镜头般充满画外故事的延展空间。,艺术创作类的专题摄影（Great Performers）,艺术创作类的专题摄影（Great Performers）,艺术创作类的专题摄影（Great Performers）,艺术创作类的专题摄影（Great Performers）,艺术创作类的专题摄影（Great Performers）,艺术创作类的专题摄影（Great Performers）,艺术创作类的专题摄影（Great Performers）,
