五代宋元书画作品欣赏课件.ppt
宋元五代画展览欣赏,五代宋元分别在什么时间，有哪些画家,为什么这些画收藏在美国的博物馆里？波士顿美术馆早在1890年创立了日本艺术部，且在1900-1910年间率先奠定了以人物画见长、多佛释主题的中国画基本馆藏。这批早期藏品由该馆首批研究员ErnestFenollosa和冈仓天心从日本征购而来。1933年开放的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的藏品得益于馆长LaurenceSicKman在1930-1935年间暂居北京时有幸收购了大量早期名迹。1945年，身为首批美军入京，他借用负责保管的军饷又购得一批明清遗珍。克利夫兰美术馆曾是中国古代绘画最积极的买家。馆长李雪曼(ShermanE.Lee)利用从当地实业家手里获得的3300万美元，从纽约藏家王季迁手里成功购藏了一批宋元佳迹。纽约大都会博物馆董事会曾在1912年委任传教士福开森(John.C.Ferguson)带5万美元在清朝灭亡之时在中国征购文物，一年征得300件，其中198件是书画。率先征购书法作品，确认中国书法与西方绘画同等的艺术地位，福开森的前瞻性较同行遥遥领先。但大都会系统收藏中国画起步较晚，1971年普林斯顿大学教授方闻领导远东艺术部后，征得了不少张大千和王季迁旧藏。顾洛阜(JohnCrawford)。顾洛阜是个文物商，他在上世纪50年代，收进了许多重要的中国书法作品；王季迁收藏了很多书画精品。,本次展览中的珍品,该展集中了诸多在美术史上具有经典意义的传世名迹。如北宋李成睛峦萧寺图、罗稚川的古木寒鸦图即为其中一件稀世作品；李公麟孝经图卷、赵佶摹张萱捣练图卷、乔仲常赤壁赋图卷、南宋夏圭山水十二景图卷、陈容九龙图卷等，都是中国美术史上重要画家具有典范意义的标志性作品。书法中的北宋黄庭坚草书廉颇相如列传卷、南宋皇室书法册、元赵孟頫行书王羲之四轶事卷、鲜于枢草书石鼓歌卷等，俱为书法巨作。,本次展览中的珍品,画作的形式绢本画在绢上的作品。与之相对的就是纸本。设色就是有色彩的作品，相对的就是纯水墨画。卷轴册页册页，在唐以前，书画都以卷轴，因阅读不便，唐始有将卷轴分割成多页的，为防遗失，便装潢成册，方便观看，名册页。册页的装裱基本方法一如卷轴，但装裱纸层加厚，至少要裱纸八层，使之硬如纸板，再大还须加层。册页有三种式样，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为推篷式；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为蝴蝶式；另一种裱成通折连成一体的，称为经折式。有句行话叫“纸寿千年 绢寿八百”。所有这些古画经过千年，都磨损严重。我们现在看到的画都经过传奇装裱师的修补。技艺高超的装裱师可以将画上任何一句话、一个印移到他处，并装裱的的天衣无缝。,本次展览中的珍品,1、董源 溪岸图轴 据说是目前世上唯一的董源真作品。溪岸圖經過三次修補，宋時即從屏風拆下，裝裱成軸；第二次修補不詳；第三次為1968年張大千委託目黑三次修補 画法上，山石不勾轮廓，以墨水渲染，画的水用勾线的笔法画出水波纹的感觉。夏山图卷是上海博物馆所藏，用以对比。平林霁色图是一幅长卷，波士顿美术馆收藏。这幅作品长期以来一直被认为是董源的作品，但是经过张葱玉先生的考订，认为这幅作品是南宋时期的北方画。张先生之所以有这样的结论主要是他结合了汉和女真族不同的生活习惯而得出的。平林霁色图虽然描绘的是山的主体形态，整体还是比较写实的自然风光。但是在画面主山前，那树林掩映之处有几间民居，这其中一间大房子中有一处折尺型的炕。众所周知，炕是北方才有的一种室内陈设。然而，晚至北宋，中原百姓冬日取暖却还使用火盆而不是炕。炕是在女真金人灭辽成功，南侵北宋并灭亡之的历史之后才出现的。这一细节无疑暴露出这幅作品并非董源亲笔，而只是董源传派。,本次展览中的珍品,2、北宋 李成 晴峦萧寺图轴“藏意”是一种绘画的概念。比如宋徽宗时候画院考试，以“乱山藏古寺”为题要求作画。最后得冠的是一幅画“荒山中出现一根佛寺的旗幡”。应该说这个乱山藏古寺是当时一个画画的主要题材。说明那个时候文人对佛教那种意境的向往。那时候还有一种表现文人想离开世俗的画画手法就是画驴，当然一般是有人骑在驴上。比如后面就有一副李成的仿寒林策驴图。,范宽 北宋关陕人士。雪山楼阁图，自创雨点皴，表现北方山体的砾岩地貌。,董源的弟子巨然溪山兰若图是一幅传承有序的巨然作品。巨然是董源的传人，他的山水绘画将董源所开创的笔法进一步发展并形成更为成熟的风格。兰若,佛教名词，其中若字念r.梵名Aranya，原意是森林，引申为“寂静处”“空闲处”“远离处”，躲避人间热闹处之地。董源和巨然都是南唐时期南京人。因为生活地域的关系，他们的画作中所呈现出的山水面貌就与李成、范宽的古木寒林完全不同了。那种山水的妩媚和婆娑，影响了北宋以后的山水绘画，成为后人南派山水的典范风格。,这次展览展出了南宋院体的四幅作品很有代表性：李嵩的赤壁图册页夏圭的风雨行舟图和山水十二景仅存的四部分马远的月下赏梅图,赤壁图册页是团扇册页作品。作品从绘画的母题上便与文人绘画关系紧密，其所反映的正是大苏泛舟赤壁的文人故事。李嵩此图在半角构图的基础上，将峭壁的一部分、泛舟的人物、江水的汹涌和江心巨石的狰狞分成独立的小块场景出现。画家通过作品的各个母题之间的关联将之联为一体。突兀的峭壁、汹涌的江水和狰狞的江心巨石，正好与泛舟人物形成对比。舟中文士的悠游和畅达，与景色之间的对比是那么强烈。如此对比，正好是此图的可观点。值得一提的是，这幅作品中，作者将水的各种形式以精到的线条表现得非常有质感。漩涡中的平静、巨浪下的起伏，,所谓半角构图，简单说来就是将画面的中心布置在画面的一角。夏圭的风雨行舟图便是这一风格的代表：画面的右下角中山石树木用笔较多，而其中的古树则成反方向布置延伸到画面的左侧。这样的布置将画面的右下角全部占据，而使观画者的眼神得以朝左上角延伸。远山则以简单的青绿和淡墨寥寥几笔勾勒出山的形态。显然，远山的简笔与右下角山石树木的复杂形成对比，重心一目了然。此图最有趣的地方却在画面中留白处船与古树的呼应上。所谓“风雨行舟”，其所表现的是风雨之中，抑或是风雨将至时渔船归棹的景色。笔者刚刚提到古树的姿态倾斜向左上的方向，但是此时的古树的枝条却被风吹向右侧。与之对应的则是鼓足满帆的渔船归棹。夏圭这幅风雨行舟图以物的形态写风的感受，以有型的事物表现出无形的状态。这种千丝万缕的联系则是文人画中所常表现的感觉。,马远的月下赏梅图也是一副文人之气浓郁的小品册页。纵贯全画，文人、小童、巨石、怪梅、古琴、冷月，无不都是文人题材作品中所常见的绘画母题。这幅作品也采用了半角构图，作者将绘画的重点放在了画面的左下角，几乎所有的绘画要素都集中在此处。马远在半角的基础上别具匠心，又将画面通过怪梅花逐渐过渡景深，将观图者的视野从近处的左下角渐渐过渡到了远处梅枝末梢的冷月虽然淡雅而平静得小得出奇的月亮，却将画面近景中的文人与之关联。正如我前文提到的，这种无形的联系，正是文人画作品中所常使用的表现形式。,元代四大家：黄公望 倪瓒 王蒙 吴镇,吴镇生性孤耿，浙江嘉兴人。终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。吴镇的画风，与黄公望、王蒙、倪瓒三家有明显不同，黄、王、倪二家重笔，干笔皴擦较多。而吴镇重墨，多用湿笔。在构图方面，三家都趋平稳，吴则追求奇险，有时危峰突起，有时长松倒挂，有时平远，有时高远。画面题款，三家皆用楷书，吴镇独用草书。喜欢画松树，本次是一副老松图轴，还画过双松图松原图等等,倪瓒 字云林无锡人 有故事的画家。洁癖故事很多：1、书房门前有棵梧桐树，每天命人擦洗梧桐树，把树都给洗死了。2、个香厕。香厕乃一座空中楼阁，用香木搭好格子，下面填土，中间铺着洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”倪瓒觉得世俗之人不堪入画，所以他的画中是没有人的。江渚风林图筠石乔柯图江渚風林圖行書題跋：“江渚暮潮初落，風林霜葉渾稀。倚杖柴門閬寂，懷人山色依微。至正癸卯九月望日，戲為勝伯徵君寫此，並賦小詩。倪瓚。”至正癸卯是1363年，時倪瓚五十八歲。然題詩是行楷的長方體，約在，其五十歲以後的晚期用行隸的扁方體。筠石乔柯图 据说是1372年画。筠,竹之青皮也。”作者的意思是指做人就应当像竹子那样“有皮”。乔柯，高枝。,本次展览中的元代作品，有一幅颇为经典的反例作品：盛懋的山居纳凉图。高居瀚先生并不主张将这幅作品归入文人山水画中去。尽管此图所展现的母题是文人化的。高居瀚先生对此举过一个非常有意思的反例：盛懋山中人物过于突出，这流露出盛懋的一种心态不是文人出身却热衷于模仿文人绘画，最终只能在母题上模仿形式，而无法在内涵上将精神体现。,元 唐棣 摩诘诗意图轴 就是指取王维的诗的意境而作的画。在元代李郭画派中，唐棣的名气最大，他少年时曾入赵孟頫之门。后来也有过为官的经历。但在画风上，唐与赵之间似乎没有多大的承续关系。摩诘诗意图是唐棣三十六岁（款署“至治三年春三月”，即1323年）时的作品，也是唐棣存世最早的画作。摩诘诗意图是唐棣的“标准件”之一，另几件名作：霜浦归渔图轴、仿郭熙秋山行旅图轴、溪山烟艇图轴，均藏台北故宫博物院。,画山：山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。,罗稚川 生平资料极少。只知道是江西人。罗氏传世作品仅有三件，雪江图轴今在日本东京国立博物馆，古木寒鸦图轴（王季迁旧藏，一名寒林群鸦图）和寒林图团扇（一名溪桥策杖图）在美国。高木森评价古木寒鸦图说：“那是一幅大格局的江湖雪景；崎岖的石岸、矫健的枯树，偃仰雄奇，隔江远处是雪岸冰山，幽渺深沉，江边和林梢点缀着一群冒寒觅食的飞鸟，意象鲜明，令人立即感觉到晚冬的寂寞，以及大自然冷峻的神力。,姚廷美字彦卿，浙江吴兴（今湖州）人。姚氏传世作品仅三件，除雪山图轴外，有余闲斋图卷（克利夫兰藏）、雪江渔艇图卷（清宫旧藏，北京故宫藏）。,人物画 北宋 李公麟 孝经图卷表现的是比较庄重的事情。比如婚礼上，父母高坐。可以看到，父母坐在椅子上，同时这个椅子又是在榻上的。这个孝与忠还是结合在一起的，还有大臣向皇上提意见的。睢阳五老图睢阳五老图绘制的是冯平等五位北宋名臣的全身肖像，原为手卷，绢本设色，清代改为册页。该画于民国时期流出海外，如今一分为五，藏于美国三家博物馆：毕世长像藏纽约大都会博物馆，冯平像和王涣像藏华盛顿弗利尔美术馆，朱贯像和杜衍像藏耶鲁大学博物馆。睢阳五老图本身是一件中国人物肖像画的杰作，手卷还曾经完整保存着宋代流传以来的历朝观识和题跋，因此它也是中国书画收藏史上一件重要的作品。资讯标题：漫谈睢阳五老图 本文来源：华夏收藏网news.mycollect/info/204188_1.html,上海博物馆所藏睢阳五老图题跋册上的吴湖帆题记。跋文云：溧阳狄氏藏书画至富，以王叔明青卞隐居图及此睢阳五老图册为压箱秘宝。曼农先生官江西时因此夺官，事详平子丈青卞图跋。曩岁，余与丈共预故宫审阅书画之役，每言及此，则唏嘘不置。后于吴兴蒋氏获观此册，未几而又观于吴兴张氏，迄今五六载，再观于澄江孙氏。壬午夏日，孙邦瑞兄言及是册为其胞兄煜峰先生所得，珍惜逾恒，不轻示人，可为是册庆所归矣。癸未暮春之初，携示寒斋，快赏旬日。愿煜峰将欧阳文忠公等北宋名贤十八家诗题，物色合浦之珠，以弥补四百年分镜之憾，尤为快举，则不独五老之幸也。又五老宋画原像藏狄氏时尚存，闻为吴兴蒋氏分售欧美，不知何时得庆完璧，千载功罪自有完评。煜峰先生其永宝之。倩庵吴湖帆谨识。溧阳狄氏是指狄学耕(1821-1900？)，一生嗜好藏画，同光间曾在江西做过几任小县官。他官位不大，但收藏极精。,乔仲常 后赤壁赋 乔仲常是李公麟的学生1082年7月，苏轼在湖北黄州写下前赤壁赋；三个月后，夜游赤壁，又写下后赤壁赋。文章一出，举世传诵。也成为很多画家的题材。那乔仲常的画为什么在这些同样题材的画中有名呢？一是因为这幅画获得了苏轼弟子赵德麟的跋语；二是这幅画以叙事化的方式将后赤壁赋的文学意境表达出来。在别的画中，人物都是没有影子的，但在后赤壁赋中，主要的人是有影子的。一说是因为后赤壁赋是写夜游的，所以用影子来表示夜晚。局部卷5 有几个人？,北宋 赵佶 摩 张萱捣练图卷 赵佶是宋徽宗。是一个很差的皇帝，但是一个很有才华的艺术家。就像李煜。据说他出生时，他的父亲宋神宗梦见南唐后主李煜托梦。练”是一种丝织品，刚刚织成时较硬，必须用水煮过，漂白，再用杵捣，再熨平，才能柔软洁白。“捣练”就是用把“练”用木棒捣柔软的过程。李白唐诗有云“长安一片月 万户捣衣声”唐朝画，色彩浓厚。图中人物所穿的衣物，不仅颜色鲜艳，更是有极细微的花纹，若隐若现。赵佶还有一幅画五色鹦鹉图，又叫杏花鹦鹉图。这个赵佶信奉道教。五，是道教一个重要数字，比如五行；杏花，道教吉祥之花。仙人住的地方有杏花。,药山李翱问道图马公显为南宋四家马远的伯父，马远家族世代以画佛家传，至马远马麟始以山水闻名。本图为马公显传世孤本。主要是描写唐代的药山禅师与朗州刺史李翱“云在青天水在瓶”的禅宗对话故事；李翱，字习之，唐河北赵郡人，韩愈门人，亦为愈之姪婿。不为师之思想所拘，以客观採取佛学之精华。为朗州刺史时，访药山禅师，禅师于松下阅经，不理睬。李曰：“见面不如闻名。”禅师曰：“何得贵耳贱目？”李问：“如何是道？”禅师向上一指，向下一指，曰：“云在青天水在瓶。”李闻之，茅塞顿开，呈偈曰：“练得身体似鹤形，千株松下两函经；吾来问道无馀说，云在青天水在瓶。”图上看到药山禅师石桌上放置经函与瓶梅，梅枝到挂，颇有禅意。图右下角有“马公显”三字款。,宗教画,宗教画,南宋 明州 金处士 十王图轴 这是一种功德画。金处士是一个画师的自称。十万，是指十位冥王。这种画在南宋时很流行。但是就出口到日本去了。当时宁波有金家、陆家两家专门从事佛教画。南宋 周季常 五百罗汉图轴罗汉，是阿罗汉的简称。小乘佛教修行达到的最高成就。永远不会再投胎转世而受轮回之苦。考证佛教经典，一开始释迦牟利涅槃后，有四大罗汉。八百年后，出现16罗汉。后又到18罗汉。最后又出现五百罗汉，这都是中国人的创造。这些画也是先流传到日本。1894年这些画从日本到美国展出，被美国的博物馆买下。这些画一般都是中国当时的善男信女施舍钱财请画师绘制，在画上可以看到题字中,宗教画,王振鹏 姨母育佛图 白描画。维摩不二图卷其演教故事见于维摩诘经记载。维摩诘与佛祖释迦牟尼同时，是毗耶离城一位居士，信奉大乘教，学识渊博，德行高尚，长于辩才。一次他称病在家，释迦牟尼派文殊师利等弟子去看望他。当宾主坐定，维摩身边的天女即把花撒向空中，当花落到来客中舍利弗身上时，他慌忙用手去掸花，维摩即指出其心中有物，凡心来退，并乘机说法，使文殊诸人深为叹服，大乘佛教遂得以布扬。,END,
