第五编魏晋南北朝艺术课件.ppt

第五编 魏晋南北朝艺术公元220581年,概况,魏晋南北朝是中国历史上一个动荡战乱的时代。社会和民族矛盾尖锐，加上天灾人祸的肆虐，造成动乱和战争不断，政权四分五裂，国势极不稳定。,这是一个最混乱的年代，又是一个王朝快速更迭、各色人物追逐权利和秩序的时代；这是一个人口死亡特多的时代，又是一个人才辈出的时代；这是一个人心最痛苦的时代，又是智慧大喷射的时代；这是一个最感压迫、身不由己的时代，又是一个精神最为自由放任的时代。但对中国传统艺术来说，正是从这里开始了它的“自觉时代”。,打开通向这一历史之门的，是汉末动乱带来的整个旧世界的崩溃和新的精神空间的建立。被儒学正统思想压制了数百年的先秦的名、法、道诸家。重新成为研究和探索的热点。清谈之风一时盛行。清谈与道家哲理相结合，培育出文人放荡、自由的风度，史称魏晋风度。隐居被看作是一种高尚的行为。隐士超脱的风貌姿容成为人们欣赏、学习和推崇的对象。,汉代已传人中国的佛教趁机兴起，它提倡的一些思想和观念，使中国人耳目一新，为苦难中的众生提供了新的精神支柱，佛教因此深入社会各阶层 两汉时期的载道文艺观变为魏晋六朝的缘情(抒情)文艺观 缘情(抒情)突出文艺本身的自主性，主张文艺以抒发情怀、陶冶性情为目的。因而，山水诗、山水画、花鸟画兴起，文艺面向大自然，开辟了新的创作领域。人物画由两汉时的重外形变为重神韵(人物形象内在的神态气质)，“以形写神”、“气韵生动”等文艺理论应运而生。,魏晋南北朝艺术发生的新变化,(一)出现许多著名画家，社会普遍重视艺术。（王羲之、王献之、陆探微、戴逵、宗炳、张僧繇、杨子华等。其中顾恺之成就最大。谢赫六论是最有影响的画论）(二)佛教艺术繁荣。新疆石窟、敦煌石窟、大同云岗石窟、洛阳龙门石窟都有风格各异的佛像和壁画。(三)瓷器艺术发展。瓷分南北两系；北白南青，北雄南雅。,(四)建筑已逐渐成熟。以南北轴线为中心的方形宫城布局已经形成，大屋顶和斗拱结构产生深远影响。(五)活泼的清商乐发展很快。琴乐成就显著，出现以嵇康和桓伊为代表的琴音乐家。,第一章 绘画艺术,一、主要画家及作品我国古代第一批留下姓名及作品于史册的著名画家出现在魏晋之际。他们是有高度文化修养的文人，有的甚至是帝王。画史记载不下几十人，如三国时蜀国的诸葛亮、张飞，吴国曹不兴，魏国杨修等；西晋的卫协、张墨；东晋的戴逵；南朝的陆探微、顾宝光、宗炳、王微、谢庄、袁倩、顾景秀、宗测、刘系宗、浓标、谢赫、谢惠连、萧绎、陶弘景等；北朝的蒋少游、杨乞德、王由美、高孝珩、刘杀鬼、曹仲达和杨子华等。,曹不兴，亦名弗兴，三国时吴国吴兴人，被称为“画佛之祖”。善画，被成为吴中八绝”之一。所谓八绝，是指当时书、画、算、相、棋、占梦、星象、候风气等领域的八名高手，其中善书的黄象、善星象的刘敦、善算的赵达等，都是历史上的知名人物。善画被列为“八绝”，正说明画已经成为了但是较重要的文化标志之一。它不但受到上层文化圈的特殊重视，而且已渐渐成为独立的门类影响社会文化。,佛像起初是由僧人康僧会带到江南的。曹不兴依据这些印度佛画范本作画，由此佛像艺术传播开来。三国时，康僧会等人携印度佛像范本远游至吴，曹摹写不已。西晋画家卫协、张墨有“画圣”之称。戴逵(326396年)字安道，安徽人东晋早期雕塑家、画家，他终生隐居，晚年长住稽剡(yan)县(今浙江新昌)。是卫协之后，顾恺之以前最有成就的画家。戴逵也是山水画初创时期的一位先驱者。还是最早创作漆雕佛像的艺术家。,南朝绘画,南朝绘画比较发达，水平也比较高。著名画家有陆探微、顾宝光、宗炳、王微、谢庄、袁倩、顾景秀、宗测、刘系宗、浓标、谢赫、谢惠连、萧绎、陶弘景等。其中以陆探微最有名。南朝人把他与顾恺之、张僧繇(yao)相提并论，认为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。,画论：,宗炳(375443年)字少文，河南南阳人。他多才多艺，书画和音乐都很有造诣。宗炳既是肖像画家又是山水画家。他的画山水序是中国绘画史上第一篇山水画理论著作。宗炳主张“以形写形，以色貌色”的写实主义创作原理，为中国山水画的发展开辟道路。他还明确提出山水画的功能在“畅神”抒发情怀，陶冶性灵，突破了汉代仅提倡艺术的政治功能和道德教化功能的狭隘主张，为艺术开辟了更广阔的天地，为艺术家提供了更自由的创作范围。,王微(414453年)字景玄，山东临沂人。他对山水画法作过深入研究。叙画一文流传至今，具有很高的理论价值。他提出，要以曲折缓慢之笔画大山，突出山脉的雄伟；以激昂急疾的笔法画高山，突出山峰的挺拔；以劲健有力之笔画险山，以突出山峰的险峻。张僧繇（音同“由”），梁武帝（萧衍）时期的名画家，吴县（今江苏省苏州市）人。梁武帝（502年519年）为武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。擅写真、顼道人物，亦善画 龙、鹰、花卉、山水等。有六法精备，万类皆妙之誉。被崇奉为百代宗师。擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。张僧繇的绘画真迹，已无从探知。唐代梁令瓒临摹他的五星二十八宿神形图卷倒还流传在世（在日本）。不过从画面上看。张僧繇的画貌并不明显,北朝画家：,比较著名的有：人物画家蒋少游，佛像画家杨乞德、王由美，画禽鸟的高孝珩、刘杀鬼。其中曹仲达和杨子华是在绘画史上有重要地位的画家。佛像画家曹仲达来自中亚，深受印度文化和中亚文化影响。他画的佛像，轻薄的衣袍紧贴在身上，折褶随身体四肢而变化，好像能把人体肌肤透出来，如同人刚从水中出来，湿衣紧贴在身上一样，因而得名“曹衣出水”。美术史把他的风格称为“曹家样”，在古代艺术作品中，尤其在雕塑作品中，经常可以看到曹家样的影响。杨子华是北齐的宫廷画家，作画非常传神。杨子华画的北齐校书图以宋朝摹本(照原画临摹下来的画稿)的形式流传下来，成为南北朝极少的传世作品之一。,杨子华的北齐校书图,二、顾恺之的艺术成就及影响,顾恺之（348 409）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。,介绍顾恺之的三篇画论：1魏晋胜留画赞 2.论画 3.画云台山记,顾恺之以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇洛神赋为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光 凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美,女史箴一文是西晋张华所作，其目的是传授宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些道德规范和做人方法。女史箴图是这篇文章的几段图解。顾恺之在画卷中描绘一系列动人的贵妇形象，表现宫廷妇女的生活。画面平和宁静。妇女衣裙飘动，长发盘转。画家笔下的线条，“如春蚕吐丝”，纤细、绵长、密集、曲折，非常有节奏感,列女仁智图顾恺之,三、墓室壁画江南墓葬大多损坏。在少数保留较好的墓中，多有七贤画像。所谓七贤，指魏晋时代七个有名的文人。他们多是隐居不仕(不在朝廷做官)的文学家、艺术家。他们性格古怪，孤傲不群，常在竹林饮酒作乐；因而被赞为竹林七贤。魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓竹林七贤。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。由于七贤的名气很大，所以艺术家为七贤作像，文学家为七贤作文，统治阶级表彰七贤，显贵陵墓的壁画里也描绘七贤。,南京一座东晋墓中曾出土了一批模印画像砖，上面有七贤和荣启期像。作者继承了汉画像石的技法，高度发挥线条的表现力，着重刻画人物的性格特征。,竹林七贤与荣启期砖画竹林七贤与荣启期模印砖画由200 多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4 人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4 人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8 人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态，士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。,竹林七贤的魏晋风度,荣启期是早于“七贤”许多年的春秋时期人物，由于荣启期的性格和“七贤”极为相似，又被时人誉为“高士”，所以，砖画中安排荣启期和“七贤”在一起，除了绘画构图上对称的需要外，荣启期更有为“七贤”之楷模的寓意。这幅砖画纯熟地发挥了线条的表现能力，人物造型简练而传神，八人席地而坐，或抚琴啸歌，或颔首倾听，性格特征鲜明，艺术价值极高。虽与七贤“同处一室”1500年，但荣启期并不知道七贤是何许人也。他是春秋人，相传孔子游泰山，与鹿裘带索、鼓琴而歌的荣启期有过一番交谈，认为他是一位自得其乐的“高士”。画面上七贤均坐姿散漫，赤脚露腿，只有他盘腿端坐，双手抚琴，形象较为庄重。,四、画论的出现 戴逵、宗炳、顾恺之、萧衍、羊欣、袁昂都有画论传世。其中最深刻和完整的当属谢赫的画论。绘画理论的成熟，标志着魏晋南北朝的绘画创作达到了自觉的境地。谢赫是南齐(497502年)时代的人物画家，善画仕女。但他的最高成就在理论上。他的古画品录是中国绘画史上第一部系统的理论著作 古画品录首先提出绘画目的是“明劝戒，著升沉，千载寂寥。”通过真实的描写收到教育的效果。绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。,谢赫对绘画的各要素进行研究，总结出中国绘画的规律，提出了著名的“六法”六条造型法则。“六法”是：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。（钱钟书管锥篇）,第二章 书法呈韵,书法在汉末魏晋终于以艺术的形式呈现出来，而且成为六朝最有代表性的艺术门类。书法史最具中国特色的艺术之一创造汉字第一人仓颉“书画同源”汉字的原始形态是象形和指事，即以图形来表示一定的事物或概念。“六书”象形、指事、会意、形声、转注、假借毛笔是中国书法的基本表现工具。对书法的艺术化起着关键的作用。“文房四宝”之首，毛笔与墨、砚、纸一同促成了书法艺术的发展。,中国书法从远古发展而来，以自身独特的形态反映着时代精神的演进体现着艺术整体风貌的变迁。,殷商甲骨文和青铜铭文（大）篆字秦小篆秦汉，草书出现（隶草）。汉代，隶书兴起。钟繇创楷书刘德升创行草汉末魏晋汉字书体从隶书中蜕变出来，形成篆、隶、正、行、草五体定型。汉魏两晋，书法成为人们自觉的艺术追求。玄学的空灵思辨、佛教的深沉智慧，促成了人的个性充分舒展，也激励了艺术的高度自觉。,汉魏两晋，书法成为人们自觉的艺术追求：,第一，成批书法家的出现第二，对书法艺术的研学达到高度热爱第三，书法理论著作大量出现第四，对书法各要素有严格的美学要求各种书体中，最与魏晋时代风尚合拍者，首推行书 浓淡、干湿、瘦肥、丰脊、粗细、疾徐的丰富变化天下第一行书兰亭集序,兰亭集序是世人公认的瑰宝，始终珍藏在王氏家族之中，一直传到他的七世孙智永，智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧，临习王羲之真迹达三十余年。智永临终前，将兰亭集序传给弟子辩才。辩才擅长书画，对兰亭集序极其珍爱，将其密藏在阁房梁上，从不示人。后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走。唐太宗得到兰亭集序后，如获至宝。并命欧阳询、虞世南、褚遂良等书家临写。以冯承素为首的弘文馆拓书人，也奉命将原迹双钩填廓摹成数副本，分赐皇子近臣。唐太宗死后，侍臣们遵照他的遗诏将兰亭集序真迹作为殉葬品埋藏在昭陵。,第三章 佛教的兴起与佛教艺术的发展,佛教发源于印度。创始人名悉达多，死后被教徒尊称为释迦牟尼。他的活动年代与中国的孔子差不多。佛教教导人们修善积德，忍受痛苦，回避现实，向往来世；儒学却教导人们正视现实，面对人生，建功立业。佛教认为苦难的根源存在于自我意识的欲望中，而不在客观世界。因此，只有抑制自己的生存欲望，自我净化，清心寡欲，才能摆脱苦难。儒学认为人要加强道德修养，克制自己的私欲，加强责任感，才能在家做一个孝子，在社会上做一个好臣民。,一、佛教在中国的流传,佛教于西汉末年传人中国，东汉时开始在社会上层流行，南北朝时得到大发展。东汉末年至魏晋南北朝这三百多年时间，是中国历史上大动荡、大分裂的时代。盛行于东汉的经学和谶纬已经腐朽，缺乏安抚人心的力量。佛教正是在这种情况下填补了人的精神空白，给人以战胜恐惧，逃避苦难的精神力量。,随着佛经的传入，在印度已发育成熟的佛教艺术也传入中国。佛教艺术包括佛像绘画、佛像雕刻、石窟造型、寺塔建筑。内容丰富、博大精深的佛教艺术极大地影响了中国艺术。工匠们开始专心致志地描画和雕塑大慈大悲、大智大勇的佛、天王、菩萨。这都是些过去从未见过的形象，但是感人至深，令人肃然起敬。起初，工匠们仅限于摹仿，以后，他们按照自己的标准和习惯，创造出中国化的佛像。工匠们对挖掘幽深的石窟，修建别致的寺庙和寺塔同样表现出浓厚的兴趣。在城市和乡村，他们兴建无数的寺庙表现出惊人的智慧和高超的技艺。,二、石窟建筑、壁画、雕像,魏晋南北朝时期的主要石窟有新疆克孜尔石窟、库木吐拉石窟，甘肃敦煌石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟、马蹄寺石窟，山西大同云冈石窟，河北峰峰响堂山石窟，山西太原天龙山石窟，河南龙门石窟等。,克孜尔石窟位于新疆拜城县克孜尔镇东南的河谷悬崖上，现有编号洞窟236个。洞窟绵延约有一千米。,敦煌位于甘肃省西北部。敦煌石窟是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟(又称“千佛洞”)、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞等。在诸石窟中，以莫高窟建造最早，规模最大，内容最丰富，水平最高。其余石窟都是莫高窟的分支。,石窟壁画,石窟雕塑,寺庙与寺塔,第四章 工艺美术和建筑,瓷器艺术由于南北分裂，也逐渐形成南北不同的风格：南瓷秀雅；北瓷雄健。南北两大瓷系终于形成。,一、陶瓷,二、建筑,宫殿的建筑形制也有变化。屋顶已改变直线外形。屋顶的四角，微微向上翘起。屋顶与立柱之间，通过结构复杂的木架结构连接起来，既结实又美观。这种层层相叠，逐渐外延的结构叫“斗拱”。,第五章 魏晋南北朝乐舞,一、音乐,魏晋时期，相和歌更加成熟相和歌的名称最早见于汉代，它是在街陌谣讴的民歌基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐形式，其特点是丝竹更相和，执节者歌（宋书乐志），即歌唱者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并因此而得名。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的朝会、祀神乃至民间风俗活动等场合。初期的相和歌几乎全是来自民间的街陌谣讴。最简单的是所谓徒歌。即：清唱。,“魏氏三祖”的曹操曹丕曹睿3人对相和歌尤为喜爱写有大量歌词交乐工演唱。陈寿三国志引魏书说曹操“及造新诗被之管弦皆成乐章”。曹丕即位后集中了左延年等一批音乐家成立了音乐机构清商署从事改编相和旧曲与另创新曲的工作。这些作品大都是旧曲填新词曲调与曲式均有相应变化。这种用同一曲调而在填词中引起变化的情况在中国后世音乐的发展中极为常见。西晋亡后从东晋至隋约200多年间以南方民间谣讴吴声西曲为基础发展起来的清商乐大为盛行。汉魏西晋的一部分相和旧曲被清商乐所吸收成为其重要组成部分。隋唐时清商乐改称清乐而继续流传。同时自汉魏以来有不少乐曲移植为琴曲或鼓吹曲而仍在流传。从此以后作为独立意义的相和歌已不复存在。,广陵散与嵇康,著名古曲广陵散创作于汉末，成熟于魏晋，南宋后失传，只有琴曲广陵散保存至今。这首古曲既有哀怨凄凉的曲调，也有慷慨激昂的气势，结构极为复杂，但中心是一个重复出现三次的小句。“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，广陵散的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期。到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。随后曾一度流失，后人在明代宫廷的神奇秘谱中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的广陵散。琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩相侠累的故事。是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。即古时的聂政刺韩王曲，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称。广陵散的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，,嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的声无哀乐论、难自然好学论、太师箴、明胆论、释私论、养生论千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏广陵散，倍受人们关注。当时与他齐名的还有比他大十三岁的阮籍，音乐史上常有“嵇琴阮啸”的说法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一筹。那卓越的才华和逍遥的处世风格，最终为他招来了祸端。公元262年，统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力。临刑前，嵇康弹了一曲广陵散，并叹息：“广陵散于今绝矣!”把音乐看得比生命还重的嵇康从此成为中国音乐家的楷模。,竹林七贤与荣启期砖画竹林七贤与荣启期模印砖画由200 多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4 人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4 人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8 人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态，士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。,二、音乐的交流和佛教音乐的传入,小结,一、艺术的创造主力不再是无名的工匠艺人，而是青史留名的艺术家。这些艺术家有学识、有才华、有风格、有作品。艺术家摆脱了低下的地位，获得高贵的声誉。二、艺术理论家对艺术进行全面总结，提出了一系列有重大影响的理论，使中国艺术自觉走向独特的发展道路。谢赫的绘画六伦，嵇康的声无哀乐论对中国艺术有重大影响。,三、佛教艺术传人中国，填补了中国艺术的薄弱部分。佛像雕塑、洞窟建筑、寺庙建设、佛教壁画和佛教音乐从外国传人，迅速扎根于中国文化，丰富了中国人的精神生活。佛教艺术很快实现了中国化，渗透着中国人的理想和艺术美。中国艺术有了新的形象佛和菩萨，有了新的建筑形式寺庙和宝塔，中国艺术有了新的题材经变故事，有了新的乐舞佛教乐舞。,四、中国艺术家在绘画艺术中偏爱灵活自由的线条，线条在空间旋转翻飞，构造出万物万象。万象从虚空中浮现出来。虚空不是绝对的“无”，虚空蕴含着丰富的世界，虚空是需要丰富想像的世界，虚空是“有”。五、中国音乐家偏爱悠扬的琴声。琴声在寂静中悠然而起。起伏宛转，时强时弱，暗示着高山流水，春花秋月。线条在“空”中创造出“有”，而琴声在静寂中创造出大千世界，调动着悲欢离合。,概念解释 顾恺之 传神阿堵 女史箴图 洛神赋图 曹衣出水 迁想妙得竹林七贤画像砖 北齐娄睿墓壁画 石窟 昙曜五窟 北瓷 南瓷青瓷 白瓷 黑瓷 斗拱 嵇康思考题1.佛教艺术于南北朝时期在中国流行的原因。2.南北朝时期的主要石窟。3.谢赫六论的主要内容。4.琴艺术的主要成就。5.顾恺之的艺术成就。,谢谢！,