中小学美术课堂——《改进美育教学方法的思考》课件.ppt

,改进美育教学方法的思考,浙江师范大学美术学院李力加,2014年5月17日 杭州 浙江大学华家池校区,“千课万人”海峡两岸中小学美术课堂教学研讨观摩会,中国共产党第十八届中央委员会第三次全体会议公报,改进美育教学，提高学生审美和人文素养。,研究生的回答,策略一：由上而下整体重视。方法：制定完善的机制，全国范围提高美育课时比重。策略二：建立美育评估制度。方法：对教师和学生都进行评估，教师适时培训，扩大美育教师师资队伍。学生进行基础知识、审美知识、鉴赏能力等方面测评，中考环节加重美育考评比例。策略三：注重审美环境教育。方法：学校美育环境需要加强，将博物馆、美术馆教育列入教学计划。,研究生的回答,策略：在课堂教学中尽量保护学生“真善美”的原初认知状态，注重学生审美创造力以及审美情趣的培养。方法：1.创设自由发散的学习情境；2.采取自主探究式的学习方法；3.回归自然本真的学习内容。,研究生的回答,策略：在文化情境中进行审美教育。寓德于美，启发学生内心的良知情感，导向自我完满的状态。方法1：联系各地方实际，实施走向文化的美术课程（尹少淳先生论点），挖掘地方文化资源。方法2：日常教学中增加美术欣赏（鉴赏）课时，开展美术批评。在培养学生研究性学习的同时，扩大认知范围（美感经验的积累沉淀一定的审美思想审美标准价值选择、修正自身价值判断）。方法3：加强美术教师队伍建设质量。美术教师个人魅力、修养、学识的积累与培育。方法4：开展多元教学方法和手段。视觉图像分解设计方法、分组探究的学习方式、各地公共教育资源（博物馆、美术馆）的利用，教学不能局限在课堂中，要渗透于学生的生活。,美术课程的性质,美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。美术课程凸显视觉性。,人的本质力量,会听音乐的耳朵，能够欣赏形式美感的眼睛。马克思、恩格斯1840年哲学经济学手稿,丰子恺先生,“美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化”。“越是文明进步的人，眼睛的要求越是大”。“人为了有眼睛，故必须有美术”。,提高学生审美与人文修养的美术课程,倡导视觉观看与自主感悟的审美学习方法形成引领思维辨析与理解美术文化的过程启迪发现自然美的独特眼光与审美态度推进博物馆教育润泽下的艺术化生存方式建构改善学生美感经验的美术教学体系,实践回答：课（青蛙）放在解剖台上,如何提高学生审美和人文素养,审美如何看,视觉审美培育：是我国基础美术教育、普通高中美术教育长期以来亟待解决的重大问题。基于学生美术学习中“如何看”的问题，需要由研究视觉经验入手，思考改进美育教学，美术教师究竟需要做哪些方面的工作。,视觉经验,视觉经验即“会”看的能力。视觉的建立是在正常的眼球结构和良好视觉知觉基础上，通过反复适宜的视觉刺激和强化，才逐渐完成的（眼科学）。,视觉经验,1、事物的基本外在特征（形态、肌理、色彩倾向）及关联性的判断。2、光线、明暗判断事物所处位置、方向。3、空间感 4、立体觉、深度觉（遮挡、透明的概念）。5、相似性的判断。,看的过程分析,一解释,感知：眼睛（视觉）感受知觉生活中的事物选择：根据生命（生存）需要作出选择认知：与过去的视觉经验记忆相关联发生一种连结记忆：唤起记忆里的视觉经验后产生学习动机学习：为了某种需要发生学习知道：懂得了某事物，又与新的知觉产生有着某种新感受这个过程还是处于普通人的看，但这是有目的的看。,看的过程分析,二解释,视觉思考：是建立在视觉经验上的主动性认知过程。视觉作品：指全部视觉图像所构成的作品，包括视听等综合作品。视觉化物象形态：是大千世界里各种物象之形态。隐喻或内涵：所有视觉图像均有此特征及内涵。有了视觉思考，就有是视觉认知的基础和动机。因此，这里可以被等同对待。被动接受主动认知评估修正：这是一个整合的知觉过程，经过这样的过程，了解了视觉作品和视觉化物象形态的隐喻或内涵。,看的过程分析,三解释,图像提炼现实物体形态的提炼符号语言的多向知觉多选择的自主表达存在与意象性的关系：凡是孩子们眼睛能够看到的现实生活里的一切物象，是他们心目中知觉认识上的“存在”。这对于孩子们来说，是一种基本的知觉水平。学生参加美术学习需要解决的关键问题，是由普通人眼睛看物体的现实“存在”，转化为能够建立意象性的目光（自己对这个存在物的心理图画），这才达到了学生美术学习的有效结果。,美术鉴赏（欣赏）过程中产生美感的分析,一、美感不是认识，美感是体验二、学生应该具备何种审美态度,当伫立在马蒂斯剪贴作品前，作品究竟带给你什么样的感受？,一、美感不是认识，美感是体验,看到作品后，感觉上是主客二分的认识吗？,为什么说美感不是认识，美感是体验？在美术鉴赏、欣赏课堂上，学生美感的生发，美感经验的积累过程里，为什么体验是第一位的？,人与世界万物融合的关系，用一个公式表示就是：“人世界”的结构。“人世界”关系的特征：内在性。非对象性。人与天地万物相通相融。,一、美感不是认识，美感是体验,王阳明：天地万物与人原本是一体，其发窍之最精处是人心一点灵明。,“主体客体”vs“人世界”,下面是一个把审美活动变成认识活动的例子：詹姆斯埃尔金斯：视觉品位如何用你的眼睛提议用一种不同于通常看画的方法去看画，就是不去看绘画的形式和意蕴，而是看油画表层上的裂缝：“裂缝可以说明许多东西，如作品是何时所画，作品的制作材料是什么，以及这些材料又是如何处理的。”,一、美感不是认识，美感是体验,西方哲学家论体验：伽达默尔：“体验”这个概念是十九世纪七十年代由狄尔泰加以概念化的。“体验”的德语原文（Erlebnis）是“经历”（erleben）的名词化，而“经历”又是生命、生存、生活（leben）的动词化。因此，“体验”是一种跟生命、生存、生活密切关联的经历。,问题,1.美术鉴赏（欣赏）课堂上，教师如何引发学生真正产生某种体验？2.如果没有生发体验，是否就证明此课堂教学没有效果？3.按照这一要求，美术教师如何确立自己的教学设计，又应该采用何种教学方法？4.从学生角度讲，需要如何的美术学习方式呢？,案例：当观赏到尼德兰画家作品时（特别是在美术馆面对原作的时候），给人的感觉或许仅仅是对当时表现技艺的惊叹不已，而体验到的感觉也是由此角度产生的。如果在美术鉴赏（欣赏）课堂上，这样的体验全然不会有，于是，剩下的东西就只是美术教师的个人解释了。问题：这样的鉴赏（欣赏）教学合适吗？,视觉体验为如何？现当代艺术的鉴赏（欣赏）中，往往产生的不是美感，这样的体验也可以称谓为“美感经验”吗？,一、美感不是认识，美感是体验,问题：,1.当今学校的美术鉴赏（欣赏）教学里，学生究竟能够生发出多少体验活动呢？2.美术教师需要如何面对这一问题，来思考改进自己教学方法呢？,二、审美态度,朱光潜谈美:“我们对于一颗古松的三种态度”,人在一般情况下往往都缺少诗意和美感。为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式，为进入天人合一的审美境界准备条件。这种条件，在西方美学史上，叫做审美态度。在中国美学史上，叫做审美心胸。,这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。,思考：这一经典的美学案例（论述），是否能够唤醒美术教师对于自己以往美术教学的重新认识呢？,问题,如果采用朱光潜先生的方法，引导学生对这一景致发表自己的观点时，美术鉴赏（欣赏）的课堂教学将发生何种变化？,叔本华：“丢开寻常看待事物的方法”。朱光潜：“于是天天遇见的、素以为平淡无奇的东西，例如破墙角伸出来的一枝花，或是林间一片阴影，便陡然现出奇姿异彩，使我们惊讶它的美妙。”,二、审美态度,朱光潜：“我们通常以为我们自己所见到的世界才是真实的，而艺术家所见到的仅为幻象。其实究竟哪一个是真实，哪一个是幻象呢？一条路还是自有本来面目，还是只是到某银行或某商店去的指路标呢？这个世界还是有内在的价值，还是只是人的工具和障碍呢？”,二、审美态度,丰子恺：“艺术的绘画中的两只苹果，不是我们这世间的苹果，不是甜的苹果，不是几个铜板一只的苹果，而是苹果自己的苹果。”,关于体验的案例（若干年前的例子）美术教师都说自己知道这个人物，也都说知道如何上这样的课，都说知道怎样解释这幅作品但是,有这样两节课,战争与和平长城礼赞,尹少淳先生观点：体验案例：义乌初中、高中衔接教学研究会议两节公开课“战争与和平”，“长城礼赞”。在今天中国的学校里，需要重建基于学生体验感知唤起的美术课堂,关键词出现：,美术学习需要体验。到底什么是体验？,如何创作这幅作品？是德军轰炸小镇格尔尼卡的暴行，唤起了毕加索儿时的知觉经验。,这是毕加索创作时旧有知觉经验被唤起的过程。,艺术家创作活动的过程中有着知觉经验被唤起后的新体验。结论：体验是经过内化的，独特的、自我的、当下的感受。,投射（心理投射）：每个人总是在不自觉地把自己的态度、愿望和情绪等，投射到环境中的事物或他人身上。毕加索毫不例外，可能还更厉害一些。,谁有过这样的体验？美车祸情缘（开往幸福的列车）,什么是美术课堂上的体验,根据杜威的观点：“一个经验”给我们提供了一把理解“审美经验”的钥匙。1历史以来的美术课堂教学，总是认为美术学科问题需要从美术本身去寻找，而并非是从生活经验里去链接。“一个经验”来自于儿童生活里整体知觉所形成的对问题的基本看法或认识，“一个经验”可能并不是“审美经验”，但儿童的生活经验里确实存在着、蕴涵着审美性质的经验，而“审美经验”只是“一个经验”的集中强化而已。2 1 美约翰杜威著，艺术既经验，高建平译，商务印书馆，2005年版，译者前言，第12页2（同上）,美术课堂教学，教师要利用教学主题所形成或创设出的情境，依靠教师改进后的教学方法，来唤起学生的知觉经验，使其能够与教学主题发生相应的关联，此时，美术课堂上的学生就能够出现真正的体验。体验是内化自己经验后的产物。美术课堂上的体验绝不是简单地画画、制作、手工活动，体验是一个学生自己在美术课堂上的独特“发现”。,举灯的女人象征什么？,核心观点：,真正的体验活动里，学生情感的表现过程，同时就是体验的产生过程。这与艺术家创作一样，毕加索创作格尔尼卡，是因为他小时候有过地震的知觉经验，此刻被德国人轰炸西班牙小镇格尔尼卡的暴行所激唤起来，儿时的经验此刻与这个事件产生了关联。这就是说，艺术家（毕加索）在作品创作过程中产生情感，而不是传达已经产生的情感（投射的显现）。艺术是在表现性动作中形成的，学生（儿童）对艺术作品的体验，是在其表现性动作的发展中，情感就像磁铁一样，将那些适合的材料吸向学生自身。,什么是美术课堂上的知觉体验？并不是你临摹了什么，也不仅仅是完成了什么。学生在美术课堂上发生了知觉体验，生发出系列的思维火花、升华到一定的境界时，才是真正意义上的体验。注意：境界是学生心灵中所呈现出的事实，不是简单的画什么和做什么。,观点,看 看见 如何看,美术（视觉艺术），借助视觉（眼睛）与人发生审美关系。“整个绘画史永远是一部看的历史。看的方式改变了，技巧就会随之而改变。技巧改变的原因仅仅在于看的方式改变了。技巧为跟上看的变化而改变自己。看的改变同人与世界的联系相关，人对这个世界持一种什么样的态度，他便抱以这种态度来看世界。”11 巴尔：看，见刘小枫主编人类困境中的审美精神哲人、诗人论美文选，东方出版中心，1994年版,感知与创造,美术，人类视觉创造的伟大遗产。欣赏，图像的再认体验与享受。美术，诉诸视觉的情感世界。图像，唤起个体复杂的评价。,概念分析,欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。同时，欣赏也是人（学生）的个性思想、独立精神与自我情感的体验本能和自然灵性。,课标：感受自然美,当这幅图片经过处理，学生的视觉上能够辨认吗？,应对视觉变迁,美术教育改变学生“肉眼睛”观看识别功能。不要轻易地说自己看不懂、没兴趣、没意义。要使那些观看感知理解偏低的“肉眼睛”具有高雅文明的眼光。,案例：感受作品（感觉把握作品的方式）,放射式构图突出主体,视（知）觉过程,人的眼睛是非常敏感的，能够感受到一条线在运动中最细微的变化。例如，对这幅汉画像砖作品中的线条构成不会觉得单调无趣，主要原因是作品中的放射线条看似相同，但实际上没有一条线与另一条完全一样或距离分割均衡。,如何观赏,当我们面对一件艺术作品的时候，能够了解它的何种程度，完全取决于我们自身有多少“看见”的能力。如果观赏者（学生）能够不断地增加和拓展他自己的“美感经验”（艺术经验），那么，他从美术作品中所感受到的快乐也就会越多。,美术欣赏学习需要解决,美术欣赏学习需要解决以下问题（三个理解）：第一，理解美术的价值，第二，理解美术的语言，第三，理解美术的法则美术的视觉表现手段，美术法则的灵活运用。,学生美术欣赏能力发展逻辑（1）,体验、经验、超验之间的关系：改进美术教学方法，需要改善学生美术观看的欣赏与评述学习方式，逐步历练学生身心知觉水平的递进。第一，体验人类的生命状态；第二，经验个人的生活形态；第三，营造超验（个性）化的生存心态。（注：学生从美术作品视觉体验状态中感悟）,学生美术欣赏教学策略分析（1）,中小学美术欣赏学习的特征：直观性和感受性。教师要秉持教与学双向互动原则，理性分析较少，认知内容浅显，欣赏外延宽泛，课堂中不断生成的话题与中小学生原有的自然感受、生活体验等经验发生直接联系。因此，中小学美术欣赏教学要以学生自主探究为导向，教师要善于发现学生的独特天分与智性。,美术观看课堂经历的行为,学生个体在美术课堂中美术观看的经历由以下行为构成：观看思考质疑表达 学生群体在美术课堂中美术观看的经历由以下行为构成：观看对话分析判断,美术观看要点,直面美术作品存在 揭示美术作品意义 判断美术作品品位通过这样的“欣赏评述”学习，使学生达到：获得美术观看快乐，获得美术观看成长。,学生美术欣赏能力发展逻辑（2）,美术观看中，对变换的视觉世界有基本的感知，促进学生群体在“感受艺术、改变观念、能力提升”三者之间发生递进关系：第一，欣赏艺术作品，深化内在感受；第二，应对视觉变迁，构建自我观念；第三，表达能力提升，打造超常的思维能力。,美术欣赏教学的探究学习策略,经历“美术观看”的过程，逐步认识美术是怎样的一种文化？倡导美术文化在学生接受过程中的“意义化生存”，引导学生从美术欣赏的经历过程中发现意义，赋予意义，命名意义，表现意义。,谢谢聆听 欢迎对话,END,