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幼儿教师舞蹈笔记幼儿舞蹈 舞蹈基本功训练练习动作要求 1. 压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。 2. 压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。 3. 开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。 4. 勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。 5. 跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。 6. 趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。 7. 趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。 8. 地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。 9. 跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。 10. 地面及伸腿：胯部和腿的综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面，要注意控腿的能力。 扶把训练动作要求： 1. 半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。 2. 擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。 3. 小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地25的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。 4. 地面划圈：在擦地的基础上，找脚背绷直的感觉，重心控制要稳。 5. 单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。 6. 吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。 7. 插秧步：是单腿蹲、吸脚、半立的综合训练，要有一定的灵巧性。 8. 大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。 9. 一位小跳：(1)起跳前，落地后的半蹲都要保持身体的正直，动作连贯，不要顿挫或中断;(2)起跳前须先直膝，再起脚跟、脚掌，最后脚尖离地。(3)落地时先脚尖，再脚掌，最后脚跟着地，跳起在空中时膝、脚背、脚步尖要绷直，并保持外开。 五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。幼儿舞蹈基本功训练 幼儿舞蹈 第一节：准备活动 1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。 2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。 3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。 4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。 5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。 6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。 7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。 8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。 9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。 10、下前腰：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。 11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。 12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。 13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。 14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。 15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。 16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。 17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。 18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。 19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。 20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，。 21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。 22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。 第二节：脚部动作的部分练习 舞台的8个方向示意图 脚的三种形态： 勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。 绷脚：脚尖用力向下绷。 拐脚：脚腕向外拐，向外顶。 脚的基本位置 正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。 一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚） 第三节：手部动作的部分训练 手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。 手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。 芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。 把上单手的基本动作： 一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。 第四节：把上动作部分训练 双手扶把，两手宽度同肩相等。 单手扶把，手放在身体前一点位置上。 一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿） 第五节：把下动作的组合训练 一、跑跳步组合： 一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。 第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。 第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。 二、后踢步组合： 一、二八拍后踢步，双手叉腰。 第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。 第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。 三、圆场步组合： 第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。 第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。 第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。 第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。 四、小踢腿组合： 第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。 第三八拍：叉腰，碎步。 第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。 五、手绢挽花组合： 第一八拍：左右交替向上挽花至下。 第二八拍：双手侧挽花，左右交替。 第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。 第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。 六、手绢片花组合： 第一八拍：斜举，片花。 第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。 第三八拍：同第一八拍。 第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。 幼儿儿童舞蹈班教学计划 一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。 1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。 2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如乘飞船小鸟飞等。 3、律动火车开啦培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动作 4、律动划船模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。 5、律动这是小兵模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。 6、摊推手掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。 7、踢小球模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。 8、扑蝴蝶模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户 二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。 1、舞蹈小红帽学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。 2、律动小鱼游模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。 3、舞蹈跨世纪的新一代学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。 4、舞蹈摘葡萄学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。 5、开枪,开炮游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。 6、舞蹈草原小牧民认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情 7、表情歌 训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。 8、邀请舞基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。 幼儿园舞蹈 教师培训教材 第一部分 自身素质 一、树立信心 很多幼儿园老师其实在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者不能教出成功的舞蹈学生。 很多幼儿园，一遇到大型活动或者比赛，就花很多的资金聘请外面的老师在编排；或者由外面的老师来担任幼儿园的兴趣班的教学工作。 其实，这很大程度上是一个误区。根据我自己的实践经验，外面的老师往往没有教授幼儿的教学经验，或者说他们没有系统的学习过和实践过幼儿心理学、教育学和教学法；他们常常是凭自己在课外舞蹈教学中的经验来进行教学，其实并不系统和科学，甚至并不具有教授幼儿的能力。真正好的幼儿舞蹈，就应该出自幼儿园老师之手。因为幼儿园老师最了解幼儿在想什么，想干什么；最了解幼儿的生活、学习，以及他们的心理状态；这才是进行舞蹈教学和舞蹈编排最重要的一点。所以，幼儿园的老师应该树立我们能教好舞蹈、编排好舞蹈的信心。树立信心，我们还首先需要了解我们的优势和劣势。幼儿园老师的优势就是我们熟悉幼儿，熟悉他们的生活，而且我们掌握幼儿心理学、教育学、教学法，并在每天的工作中不断的实践。当然，我们也有我们的劣势。从专业上来讲，我们是幼儿师范出身。在学校里学习和在工作中实践的更多的是每日的日常教学工作。单单从舞蹈专业上来讲，也许比不上科班出身的舞蹈演员。从舞蹈词汇的积累上也可能比不上科班出身的舞蹈演员。所以，我们要认清我们的优势和劣势，在舞蹈教学和舞蹈编排上扬长避短，才能正确的树立信心，成为一个合格的幼儿园舞蹈教师和编排者。 二、掌握元素 舞蹈的种类很多，从种类上来分可以是芭蕾舞和中国舞。其中，芭蕾舞中又延伸出现代舞；中国舞可以分为民族民间舞和中国古典舞；另外，随着时代的变迁和发展，街舞、热舞等新的舞蹈形式又出现了。可以这样说，舞蹈艺术是个深不可测的海洋，穷一个人的一生也不可能学尽。而且舞蹈还是一门年轻人的艺术，因为身体的局限，年龄稍大就不适合从事舞蹈了，这样更缩短了学习舞蹈的时间。 这样看来，要掌握舞蹈是一件非常困难的事情，更不用说舞蹈教学和舞蹈编排了。从专业的舞蹈院校来看，他们也是分门别类的开设了很多舞种，让舞蹈学员进行学习。可做为幼儿园的舞蹈老师，舞蹈教学者，不可能将所有的舞种都学到，那又该怎样提高自身的素质，掌握好舞蹈呢？ 我认为，掌握各种舞蹈的元素很重要。只要你能把握好每个舞种的元素，就可以游刃有余的教好舞蹈、编排好舞蹈。在实践中发现，中国舞更适合在幼儿园开展教学，也更适合编排舞蹈。这里，我们就着重讲一讲中国舞各个舞种的元素。首先是古典舞的元素。古典舞的元素主要在“身韵”课中体现。主要包括身体的提、沉、冲、靠、含、仰、移；以及步伐的圆场步、花梆步、漫步等。然后是各民族民间舞*的元素。 常用的民族舞蹈主要有：藏族、蒙族、傣族、维族、朝鲜族。还有比较常见的民族有：彝族、高山族、苗族，从重庆地区来说，还应该包括土家族。 接下来，我们提炼出这些主要的民族的动作元素。 藏族：幼儿常用的动作主要从踢踏舞和少量的弦子舞中提炼出来。脚上动作小颤、退踏步、第一基本步；手上动作摆袖。 蒙族：幼儿常用的动作主要从模仿骑马和安代舞的动作中提炼出来。脚上动作吸跳步、踏点步；手上动作提压腕。 维族：幼儿常用的动作主要从刀朗舞、赛乃姆舞中提炼出来。脚上动作点步摇身、进退步；手上动作手挽花。 傣族：幼儿常用的动作从水傣的舞蹈中提炼出来。脚上动作点地屈伸、孔雀走步、孔雀飞步。 朝鲜族：幼儿很少表演朝鲜舞蹈，这里就不做介绍 然后，我们提炼出民间舞中的元素。幼儿常用的汉民间舞是东北秧歌：脚上动作跳踢步、十字步，手上动作手挽花。云南花灯是道具舞蹈，不适合幼儿表演，这里也不做介绍。其他民族的元素就不在这里一一阐述，希望以后有机会跟各位老师进一步的探讨。除了从民族民间舞、古典舞中寻找元素，经过多年实践和提炼的幼儿舞蹈中也积累了一些经典的元素： 幼儿常用的步伐：碎步、脚跟步、跑跳步、吸跳步、追步等 幼儿常用的动作：各种模仿动作。 更为系统和详细的元素提炼，在我编写的幼儿园舞蹈教学元素提炼中具体阐述。 三、掌握必要的术语 从我自己的教学实践中我认为，北京舞蹈学员编写的中国舞考级教材中的术语总结比较实用，另外在实际教学中我还参照了中国舞蹈武功教学中的术语以及体操、武术中的术语，结合其中的优点编写了幼儿舞蹈主要术语。 术语的运用可以加强老师与幼儿之间的舞蹈沟通，提高老师的教学质量，减少不必要的罗嗦，节省教学时间。所以，掌握必要的舞蹈术语是幼儿园舞蹈教师的自身素质很重要的一部分。 四、掌握各种舞蹈的基本风格、动律、韵律 节奏、动律和情感的有机结合就形成了舞蹈的基本风格。 比如，同样是手挽花，维族舞蹈的手挽花和东北秧歌的手挽花就完全不一样。表现出维族的手挽花和东北秧歌的手挽花的不同动律和韵律，就是掌握了维族和东北秧歌的基本风格。 要尽快的掌握好各个舞种的基本风格，要善于总结基本动作中的相同点和不同点。在比较中学习和练习，就能事半功倍。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户 好的幼儿舞蹈更需要用简单的动作表现出不同风格的舞蹈。所以，老师还应该掌握好各种舞蹈的基本风格、动律和韵律，才能在课堂上准确的教授各种风格的舞蹈，才能在舞蹈编排时迅速找到主题动作。 五、掌握基本动律 爱舞蹈网 中国舞蹈门户 还是拿手挽花举例。虽然从风格上来讲，维族舞的手挽花和东北秧歌的手挽花是完全不同的。可是从动作运动规律来分析，它们又有了很多相同之处。 我在教学实践中，提炼了不少基本动律动作，在这里和各位老师一起交流和探讨： 1.各民族民间舞的元素动作； 2.经过反复实践的典型的幼儿舞蹈动作； 3.可以借鉴的其他舞蹈种类的典型动作。 掌握必要的基本动作，可以为老师们节约出很多教学时间，还可以让幼儿在学习中举一反三，触类旁通。 六、掌握基本技巧 在一个舞蹈当中，可以适当加入一些简单的，适合幼儿学习和表演的技巧动作。因为技巧学习需要一定的身体能力，如果老师们不能亲身示范，也应该掌握这些技巧的教学方法。另外，在舞蹈编排中，最忌讳生硬的插入技巧动作。这样的插入，不仅不能提升舞蹈的质量，反而还有损整个舞蹈的完整性和观赏性。所以，掌握好技巧，首先要掌握好“度”。切记不是所有的技巧动作都适合幼儿学习和表演的；切记不是所有幼儿都能学习和掌握技巧动作的。在教学实践中，我提炼出了几个比较适合幼儿学习和表演的技巧动作。在这里和老师们一起研究和探讨： 1.翻滚 2.绞柱 3.控制 4.转 5.翻身 第二部分 舞蹈教学 做为幼儿园的舞蹈教师，常常既要进行舞蹈教学，又要进行舞蹈编排。而且这样做也有很多好处。比如老师可以在日常的教学中就把编排的舞蹈动作循序渐进的教给幼儿，避免临时抱佛脚；再比如日常教学的老师更了解幼儿情况，在选择演员时更能做到心中有数。 虽然幼儿园从功利的角度上讲，需要聘请外面的老师在教兴趣班、特长班。但是，更适合幼儿园舞蹈教学和舞蹈编排的其实是幼儿园的老师们。 其实，舞蹈教学起来并没有大家想象中的那么难，只要掌握了其中的一些要领，老师们就会非常出色的进行好幼儿园的舞蹈教学工作。 一、教学方法 做为幼儿园老师，有一个最大的优势就是组织教学的能力。所以，关于教学方法的问题就不做详细的阐述了。 主要的教学方法有： 1.启发 2.直观示范 3.趣味 需要注意的是，口传身授不是填鸭式教学。这是舞蹈教学所独有和特有的教学方法。 舞蹈教师在舞蹈教学中对语言的要求： 1.准确 2.生动 3.精炼 4.亲切 特别要注意的是一个“度”的问题。很多老师反映幼儿不愿意学习舞蹈，害怕练功。我觉得就是一个“度”的问题没有把握好。学习舞蹈是不可能不练功的。可是，这个功该怎么练，怎么练才会对舞蹈有辅助作用，就需要把握这个练功的“度”了。 关于幼儿园舞蹈教学基本功的“度”，将在幼儿园舞蹈教学大纲中具体阐述。这里就不累述了。 二、教学内容 幼儿园的舞蹈课究竟该教些什么，估计是老师们比较头疼的问题。根据我自己的实践经验，我有以下几个建议： 1.北京舞蹈学院的中国舞考级教材可以做为一个参考，但不适合直接拿来做教材； 2.一些经典的舞蹈和获奖舞蹈的动作元素和片断，可以做为另一个参考和借鉴； 3.根据实际教学总结的一些动作。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户 为了让老师们少走弯路，根据我自身的教学经验，我编写了幼儿园教学大纲供老师们参考。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户 三、教学原则 1.启发与严格训练相结合的原则：主要是要求教师在严格中运用启发式的教学方法，将严格寓于启发中。这里，希望老师们把严格和严厉区分开来；切忌不要把严厉当成严格。 2.有序与超前相结合的原则：在幼儿园舞蹈教学中，要由深入浅、由简到繁、循序渐进。教师应该对自己最终想达到的目的有一个清晰的认识，并对如何达到这个目的有明确的计划。切忌随手拈来、想到什么教授什么。在有序的同时，教师的计划中还应该包括超前的意识。这里的超前是指：教师知道自己的最终目标，对这个目标的达成需要什么样的铺垫有明确认识；在平时教学中有提前量，不能等到需要这个动作时才匆匆的教授。 3.共性和个性相结合的原则：就是指既要注意整体幼儿学习动作的计划，又要对突出的幼儿给予一定的提高和加强练习。 第三部分 舞蹈编排 编的部分： 一、改编 1.直接扒碟 这个不需要我过多阐述，我只有一个建议：老师们在扒碟的时候要根据自己所教幼儿的实际情况进行必要的改编。 2.改变音乐 一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品，除了直接扒碟之外，还可以变换音乐在做改编。比如，我曾经教过的一个舞蹈我的朋友在哪里。在编排中，我换了一个音乐，直接把我的朋友在哪里的动作套进去，就成了另外一个好看的舞蹈。这种方法简单实用，对于对自身编排能力有疑惑的老师是非常适用的。 3.借用音乐 原创音乐不仅从资金上需要大量的投入，而且对于没有进行过原创创作的老师来说，也不容易把握好音乐的编写，就算是勉强编写出来，也需要花费大量的时间的精力。而一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐，完全可以借鉴过来，根据自身的需要，另外进行舞蹈的创作。 4.找出“主题动作”，进行再创造 这个是在“直接扒碟”和“改变音乐”这两种方法上的进一步改编。甚至我们可以把这类改编归入创编舞蹈一类。当我们发觉了一个好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主题动作，根据这个主题动作，根据自身创编的需要，创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的老师来说，也不失为一种简易可行的创编方法。 二、创编 当然，我们有时也需要进行真正的舞蹈创编。 根据我自己的经验，我总结出了几点步骤： 1.找主题、音乐 这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。 2.找主题动作 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。 3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。 4.串连小节动作 连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。 5.加上必要的技巧动作 欢迎来到舞社会 这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。 6.在排练中修改 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。 排的部分 一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。 一、选择合适的演员 幼儿舞蹈毕竟专业性不强，所以在选择演员时，更需要一些舞蹈之外的素质。 我认为这几点比较重要： 1.较强的模仿能力； 2.较强的音乐节奏感； 3. 动作比较协调； 4. 在日常学习中表现力强； 5.在日常中显得比较聪明。 特别要强调的是，基本功好不好最好不要做为幼儿舞蹈演员的选择标准。 二、演员听音乐，感受动作 首先，多听音乐，激发幼儿学习的欲望。 其次，老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。 三、学习主题动作 有些老师喜欢从头到尾的教授舞蹈动作，这样的排练方法也不是不行。不过相比这样的排练方法来说，先学习主题动作更为主动。 首先，老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。 另外，在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。 四、在队形上学习动作 通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。也就提高了排练的质量。 五、完整练习 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。 六、细排动作 对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。 七、彩排及表演 如果有条件，老师应该让幼儿进行彩排。 首先，有化妆、服装和表演用道具的表演和平时的排练是不一样的。其次，有观众的表演模式和平时的排练也是不一样的。多提供给幼儿彩排的机会会减少幼儿在表演中出现错误。最后，就要进入表演了。 首先，老师应该提前估算出化妆、换装、开功、练习的时间。因为慌慌张张的进入表演，会让演出质量大打折扣。 其次，过长时间的准备也不利于幼儿。因为幼儿的兴奋的时间很短也很有限，如果老师不能基本准确的拿捏出所需的时间，会大大降低幼儿表演时的兴奋度，很大程度的影响幼儿的表演，同样会让多日来的辛苦付之东流。 第三，老师要注意运用鼓励和奖励，激起幼儿表演的欲望。如果的确需要批评，最好是由另一位老师出面，并且在批评之后的恰当时机给予鼓励和表扬。让幼儿以最理想的状态进入表演。 第四部分 需要避免的问题 我在帮一些幼儿园做舞蹈教学或舞蹈编排时，常常会遇到一些问题，希望老师们今后能尽量避免。 一、学习目的本末倒置 学习舞蹈，从素质教育的角度上来说，是为了愉悦幼儿心灵，培养幼儿的想象力、创造力和艺术感染力。从身体技能的角度上来说，是为了增强幼儿体质，塑造幼儿优美的体型，训练幼儿的反应力、身体灵活能力、协调能力等各方面能力。 可很多时候，大家总是把舞蹈是否跳得更好看，基本功是否练的很到位做为目的。 当然，现在幼儿园的教学工作的开展和老师日常教学工作常常受到家长意识的左右，这是客观存在的现实。 可是，学习目的的本末倒置反而会让我们的工作陷入被动。 幼儿在没有得到快乐和激发起他们学习愿望的时候，是很难坚持学好舞蹈的。如果孩子坚持不学舞蹈，现在的家长常常会迁就他们。长此以往，就会影响到幼儿园兴趣班的收生情况。 只有我们主动按照教学规律办事，让幼儿喜欢舞蹈，喜欢学习舞蹈，并且对家长适当的进行教育，才是留住舞蹈人才，办好幼儿园舞蹈兴趣班的正确途径。 有心的幼儿园和老师，可以做一个跟踪调查，用事实证明正确的舞蹈教学方法和内容才能让幼儿在今后的舞蹈学习中取得更加优异的成绩。 二、教学方法的简单粗暴 舞蹈教学因为是身体教学，老师常常会出现“体罚”或者“类似体罚”的行为。并且这样的行为在舞蹈教学中更有隐蔽性，更不容易让幼儿园负责人和家长发现。 另外，在舞蹈排练的过程中，因为任务重，时间紧，老师自身也容易产生急躁的心理，并将这种心理带到排练中去。 其实这样的做法反而降低了学习的质量，扼杀了孩子学习舞蹈的兴趣。同样会影响到幼儿园舞蹈兴趣班的开展和舞蹈节目的排练。 幼儿园日常教学工作中的鼓励等教学方法同样适用于舞蹈教学。这样的教学方法才真正能提高教学质量，提高舞蹈节目的质量。 如果在教学和排练中的确需要批评，老师们也应该尽量做到就事论事和批评与鼓励相结合；同时注意批评的方式方法。 最好能做到，对幼儿的错误决不姑息，但也尽量不要伤害到孩子的积极性。 三、教学内容把握不好 随着素质教育的深入实施，儿童舞蹈的交流演出活动越来越多，优秀儿童舞蹈作品层出不穷。然而，儿童舞蹈音乐的匮乏成了摆在儿童舞蹈编导面前的一大难题。除部分有条件的编导专门为儿童舞蹈创作音乐外，大部分的编导都面临着寻找儿童舞蹈音乐难的问题。那么，如何选择儿童舞蹈音乐？怎样的音乐才适合儿童舞蹈？我认为，要从以下几个方面选择儿童舞蹈音乐。 、节奏清晰。儿童的认知能力有限，自我的控制能力也较弱，抢拍或拖拍的情况十分常见。这直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免这样的情况发生，则必须要选择节奏明显的音乐。因为儿童做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍及各种强重音来提醒。这就是为什么儿童对鼓乐、迪斯科等风格类型的音乐那么感兴趣的原因。这些音乐节奏强，便于儿童掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。 、旋律易记。儿童舞蹈由于是儿童表演，其音乐旋律也要便于儿童记忆。这样的舞蹈音乐一方面让儿童记住音乐后能加强对音乐的理解，可以更好地表现舞蹈；另一方面也能让儿童观众加深对舞蹈的印象，易于舞蹈作品的流传。便于记忆的旋律有以下几个特征：一是旋律好听，音乐首先给人以美的印象。二是乐句短小，儿童听上两遍就可以分辨出舞蹈音乐中的乐句起落。三是音程跳动不大，儿童的嗓音稚嫩，能唱出的音域范围有限，这就要求旋律音程最大跳动不能超越儿童所能及的十度范围。 、配器简单。现在有些编导给校园儿童舞蹈选音乐进入这样一个误区，喜欢选择带有很多的装饰性音效的音乐。例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效，甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上儿童的呐喊等等，以为这样就会使音乐元素更丰富，更加富有儿童情趣。其实不然，过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。过多的小装饰音效会混乱音乐原本的节拍节奏，给人在听觉上以杂乱无章的印象。另一方面，现在有些编导选择近现代风格的音乐作品为校园儿童舞蹈的音乐，虽然说这对增大儿童的视野有一定好处，但现代派风格音乐节奏复杂，配器手法新潮，不易于儿童理解掌握。实际在儿童舞蹈创编过程中，越是简单的音乐配器越能给编导更多的、范围更大的想象空间，因为编导不必花心思去揣摩那些装饰音如何利用或配合，这样没有束缚创编出来的儿童舞蹈往往贴近儿童生活，最朴实、最富有儿童情趣。 、有时代感。生活在当今时代的儿童，受到的是当今时代各种文化的影响，他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。在为儿童舞蹈选择音乐时也要注意音乐的时代感。因为当今时代的音乐，距离儿童的校园生活最近，最能反映出当今儿童的风貌，也最易于当今的儿童去表现。 现在社会上的音乐多为新型电脑音乐或者是录音质量上乘的管弦乐或民族管弦乐，可听性强。若再使用十年前的陈旧电子合成器制作的音乐，只能让儿童们感觉遥远，不知怎样欣赏理解，听觉上得不到美的享受而对音乐产生厌烦，进一步会发展到排斥舞蹈。我们现在能找到的民族器乐独奏的乐曲，基本都已经新加了电脑音乐或管弦乐的伴奏，民族管弦乐的合奏曲也都有新录制的各种版本。只有具有时代特征的儿童舞蹈音乐才能被当今时代的儿童所接受，才便于舞蹈在当今时代中的流传。 这个问题在上面的部分已经谈到过。这里再次强调。和学校的学习一样，舞蹈学习同样有个年龄和接受能力的问题。过分的追求动作的难度，反而影响到动作的规格要领的掌握。准确正确的动作才应该是幼儿园舞蹈教学内容的重要组成部分。 1、舞蹈基本功启蒙教育。让学生知道什么是舞蹈以及舞蹈的种类风格，提高学生对舞蹈的初步认识，学习舞蹈的站立姿态，了解各部位的名称、定义。 2、芭蕾舞的手位及脚位，古典舞的手形、手位及脚位 3、舞蹈的坐标及方位 4、常规练习。包括上课前奏、地面练习、把上练习、中间练习、舞蹈组合。 5、乐感、舞感的基本训练。 6、中国各民族舞蹈作品的排演等。 少儿舞蹈基本功训练 一、 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二、 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩 宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前， 从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好， 先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、 把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 扶把，一位脚擦地组合 2 扶把，一位脚蹲组合 3 扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6 转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。 五、 踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六、 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七、 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来. 八、 下腰 年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下