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中国古代文论选读资料整理名词解释 1“思无邪”说：孔子在论语·为正中提出，子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”这是孔子确立的文学批评标准，从艺术方面看就是提倡一种“中和之美”。，对文学作品而言，要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，要委婉曲折，不要过于直露。 2兴观群怨说：孔子在论语·阳货中提出，子曰：小子何莫学以意逆志，是为得之，这是一种比较科学的文学批评方法，从孟子的思想体系反说诗的状况来看，这个“意”及指读者之意。 “以意逆志”说比较接近于还诗以文学的本来面目，为中国文学提供了较客观实在的批评原则。 5“知人论世”说：孟子在万章下中提到：颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其也也。是尚友也。从而形成了知人论世意忘言“。那么，作为文学作品就要求含蓄蕴藉，有回味，特别是诗歌创作，就要以少总多，追求“味之外旨”、“言外之意“。“得意忘言”对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重文学作品“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 9“发愤著书书”说，司马迁在报任安书12情志统一说：毛诗大序强调诗歌是“吟咏情性”的，虽然在情志关系上。毛诗大序是更重在志的，而且对志的内涵的理解也与先秦“诗言志”的志接近，但它正确也阐明了抒情言志的特点，说明对文字本质的认识已进一步深化了，情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。 13疾虚妄说：王充自述他写作论衡的主旨是“疾虚妄”，表明夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。的观点出发。对文学作这是孔子从“诗教”品的社会作用给了很高的估价。这里孔子对文学作品的美学作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面，都作了充分的肯定。对后来的诗学理论产生了深远的影响。“兴”：指“引譬连类”，可以激发“观”：指诗歌所反映人精神之兴奋。的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想与感情心态，是就文学作品的团结“群”：作用而言的，孔子认为文学作品可以使人们交流思想感情，达到和谐，是就文学作品的干预加强团结。“怨”：现实，批评社会的作用而言的。3 质”说：孔子在论“辞达”说与“文语·子曰：卫灵公中记载道，这是孔子在论述文字“辞达而已矣。”的内容和形式的关系，他主张言辞通晓畅达即可。“辞”指语言，文学。达：表达。“文质”说，孔子在论语·质胜文则野，文胜质则雍也云：“子曰：史，文质彬彬，然后君子。”这是关于文学的内容与形式关系的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展重视中起着主导作用。4 孟子在万章上中提“以意逆志”说：出：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，说。即应该深入的了解诗人的生平、思想、作品的时代背景，这是比较科学的文学批评方法，有利于还诗以文学的本来面目，为中国文学提供了较客观实在的批评原则。6 子·“养气”说：孟知言，我善养吾浩然之公孙丑上说：“我气，从而形成了知言养气说。认为必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成浩然之气，”然后才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，强调作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才能写出好作品，这里的“气”抓住了人内在最本质的蕴含，被后人在文论中广泛引用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。7 说，这是庄子的关“虚静”和“物化”于艺术创作的论述，认为要在艺术创作上达到理想的境地。必须进入使人忘掉一切存在也“虚静”的精神状态，忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一。这样才能自由地进行审美观照，艺术创造也最为旺盛，而创作者不再感到主体的存在，便进入了庄子所谓的物化境界，也叫做“以天合天”主体的“自然”和客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。8 说：庄子的“得意忘言”“筌者所以在鱼，得鱼庄子.外物篇云：而忘筌，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所以在意，得意而意言。”这就是所谓“得中根据历史上伟大的事迹概括出来“发愤著书”说，司马迁有亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言的抱负，他的“发愤著书”说是在评论屈原及其作品基础上的进一步拓展。他联想到多少先贤因遭厄运而发愤著书，司马迁引这些先贤为精神同道。“发愤著书”说认为真正伟大作品，大抵是作家遭到统治者迫害后，为了坚持自己的进步理想，而坚持斗争的产物。此说法对后来韩愈的“不平则鸣”说，欧阳修的“穷而后工”说都产生过重要理想。10 诗大序提出讽谏说：“讽谏”说：毛“上以风化下，下以风刺上”“言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”此点充分肯定了文艺批评现实的意义与作用，下层百姓可以通过文艺对上层统治者进行批评，而言者无罪，闻者足戒，这还是具有一定民主因素的。它为后来进步的文学家运用文艺来揭露批判现实的黑暗，提供了理论依据。“讽谏”说的基础是建立在文艺是对现实生活的真实再现的思想上的。11诗大序说：“故诗有“诗六义”说：毛 六义焉，一曰风，二曰赋，三曰化，四曰兴，五曰雅，六曰颂”在解释风雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性与典型性特征，所谓以一国之事，系一人之本。谓之风“言天下之事，形四方之风谓之雅”是说诗歌创作说具体的个别来表现一般的特点。 他在文学理论批评方面的观点。提倡真实，反对虚妄，这也建立在其自然论基础上，由于他谈论的对象主要是论理之文，因而很着重为文的真实可信。坚决反对妄之文”，批判“好谈“奇怪之语”、“虚论者，增益事实，为美盛之语，用笔墨者，造生空文，对于“增”，王充反对为虚妄之传。”妄增，肯定妥增，显然看到了前人著述的一点为文之用心。有着文学批评的意味了，已涉及如何看待生活之真与艺术之真辩证关系问题。14 四科八体说的文体论，文体四科八体说：说：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。风格也随之各有不同，”体裁各有不同，这当时最早提出的对文体不同而风格亦异的文体风格论，标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。特别是“诗赋欲丽”，说明他已看到文学作为艺术的美学特征，对于抒情文学的发展有着特别深远的影响。15论·论文提出了“文文气说： 曹丕在典以气为主”的著名论断，他说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。文章中的“气”是由作家不同的个性所形成的，它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。16 陆机在文赋中把文文章“十体”说：体分成十类，并具体概括了其风格特征。17“诗缘情而绮靡” 说：陆机在文赋中论及各类文体的特征及其艺术风格，把文体分十类，并具体概括了其风格特征，其中提出“诗缘情而倚靡”说，陆机讲“诗缘情”而不讲言志，使诗从“止乎礼义”的束缚中解脱出来。“缘情”就是要诗歌注重感情的抒发。说明陆机对文学的艺术特征的了解又在前人基础上大大深入了一步。 18文心雕龙的“神之感人”。“物”包括自然事物和社会人事两者，这就对文艺和现实的关系作了正确的解释，具有进步积极的社会内容，诗品序还特别强调诗歌要抒发怨情，“诗可以怨”，是中国古代文学创作理论的一个进步传统。 22“自然英旨”说说：钟嵘在诗品中的根本主张是提倡自然英旨强调感情真挚，主要是反对掉书袋派和声律怀深远，因物喻志，托物寄情。陈子昂的“风骨”说，继承了先人的风骨论。他的风骨内涵是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。具有强烈的艺术感染力和震撼力。陈子昂的登幽州台歌可以说正是具有这种风格的作品。 27“取境”说：皎然在探讨诗歌意与境的关系问题时，提出了 韩愈在送孟东野序中提出了“不平则鸣”论，“大凡物不得其平则鸣。人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”他的“不平则鸣”认为作家、诗人在不得志时，就会用创作表达的思想感情，从实质上看应该是和司马迁提出的“发愤著书“说一脉相承的，但并不是简单的继承而是对此理论有了更多的思考，从而发展了司马思”说：神思篇重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思理为妙，神与物游”的创作观：作者阐述了志气和辞令在想象活动中的作用，刘勰认识到了艺术创作活动中思维与语言的非对应关系，即是认为思维中想象容易奇特，写成却往往大打折扣。19气、学、习”说：刘勰文心雕龙的“才、 的体性篇中提出，才、气、学、习。才，指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习指后天的，指作家的学识和习染。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。这种认识比曹丕只强调先天作用大大进步了一步。20勰文学批评中的重要风骨说：风骨是刘 概念，对后世文学理论产生了深远影响。风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨是一种精要劲健的语言表达。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但又不同于表达作家个性一般意义上的艺术风格，它具有普遍性，是文学创作中作家必须普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容和形式上应具有的风貌，就此而论，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识。21钟嵘在诗品序里认钟嵘的 “性情”说：为诗歌的本性是表达人的感情的，他指出：诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可反作用于人的“性灵”，使之受陶冶感化。性情之所以摇荡，是因为“物派，诗歌以抒情为主一切防碍抒情的创作方法和表现技巧，钟嵘都表示异议，他说观古今性语多非，补假，皆由直寻，既不假借用典用事，直接写景抒情，他希望改变“雕缋满眼”的不良诗风，崇尚清新自然”。23 是中国古代文学批评“滋味”论，钟嵘中最早明确提出以“滋味”论的诗歌评论家，钟嵘诗品认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“提诗之至也”。钟嵘把滋味作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本审美范畴。24 论：钟嵘在诗品中“风骨”提出以怨愤为主要内容的风骨论，强调诗歌创作，必须以“风力”为主干，同时“润之以丹彩”，只有“风力”与“丹彩”均备，才是最好的作品。钟嵘所憧憬的“建安风力”树立起了这一标准，它具有慷慨悲壮的怨愤之情，直寻自然，重神似而不重形拟以及风格明朗简洁等内容特征。25 在诗有三义焉：一曰兴，诗品序诗有三义说：钟嵘中说：“故二曰比，三曰赋”，从而提出诗有三义说，认为要创造出作品中深厚的滋味，关键在于如何综合运用赋比兴的方法来写作，放在第一位，真正究出他将“兴”了诗歌的艺术思维特征。26说：陈子昂的“兴寄”“兴寄” 和“风骨”说是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄“取境”的问题，关注到了有易、难两种情况。一是“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，即灵感开通，创作顺宛如神助。” 畅，这是前人如陆机等已经论述过的；二是“取境”艰难的情况：“取境之时，须至难至险，始见奇句。”这种创作情况前代诗论家很少触及，而这又是创作的实情，即有时要在有些灵感的基础上，继之以艰苦的构思，根据诗情、诗思的需要，深入采掘、遴选境象，皎然诗论正视这种情况，是很可取的。更为可贵的是他还论述到，这种“取境”的作品，写成以后最好时“至难至险”又不露斧凿痕迹，这才是他称许的创作的“高手”。在他看来，“取境的问题是区分诗歌创作的品格高下，风格类别的关键“夫诗人之思初发，取境偏高则一首举体便高，取境偏逸，像这样重视取境的诗则一首举体便逸。”论，以往还不曾有过。28韩愈在答李诩书中“气盛言宜”说： 继承了孟子的“养气”说，之论：提出了浮物也。水大而物之浮“气，“气盛言宜”水也，言，者大小毕浮，气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆画也”，“气盛”指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界，已不复是抽象的仁义道德教条，与孟子的“浩然之气”含义相同，并将养气与作文统一起来，阐发为创作原理，从而发展了孟子的养气说。29“不平则鸣”说： 迁的30“发愤著书”思想。 说：白居易在与元九“为对”“为事”书一文中强调诗的重点在于“义”，也就是主张用诗歌达到一种功利目的，即“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这明显是继承了传统的儒家文论思想，但并非简单的重复，而是作了积极的发展。他所谓的“为时”“为事”具体说就是“裨彩时缺，救济人病”，“救济人病”就是主张用同情怜悯的笔墨来抒写下层人民生活的苦难。“裨补补缺”就是要用诗歌来暴露“时缺”揭示时政的弊端。31 与境偕”说：在与王“思驾评诗书中，司空图提出：乃诗家之所尚者。”这“长于思与境偕，是讲意境的基本性质，“思”，可理解为创作中的神思，即艺术思维活动，侧重于创作主体的“境”，是激发诗意趣情志意趣活动：活动并且表现的创作客体境象。偕往，相互融会，这就“境”与“思”构成了作品的意境世界。这种意境论表述很清楚，概言之，应是司空图独并用“思与境偕”特的体会。32 司空图对诗歌意境的“韵味”说：晚唐特殊性质进行了更多的探讨，他在与李生论诗中从鉴赏的角度开宗明义的把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来：而诗之尤难，古今之喻“文之难，多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。江岭之南，凡是资于适口者，若醯，非不酸也，止于酸而已；苦鹾，非不咸也，止于咸而已，华之人以充饥而遽辍者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。”这里强调咸酸之外的“醇美”之味，显然就是指意境的特殊内涵丰富的审美韵味，这种韵味不是任何一篇诗歌作品都具备的，而是意境作品的特质。司空图这种“韵味”说从理论渊源上看是本于钟嵘诗品的“滋味”建立起较为纯粹的审美关系，于是能“探其奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。 35随物赋形说：注重文艺的自然本质，讲求创作的自然天成是苏轼文艺思想十分突出的方面，就之而言，苏轼反对务奇求深和雕体“空”的一种把握。严羽以禅论诗，指出诗歌创作中的艺术思维特征：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟；”“妙悟”是严羽以禅喻诗的核心内容。就诗而论，“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体，诗境的实相的一种直觉，这是诗歌创作最为独特的艺术规律。 40兴趣说：“妙悟”是就诗歌创作主体而源中提出了“意趣”的审美要求。词以意为主，不要蹈袭前人语意。所谓“意趣”是和“清空”关系很密切的。指上乘词作中所蕴涵着的丰富的审美情趣，它是词作者所赋予作品的，同时也是鉴赏者参与之下才能实现的。意趣有各种各样而张炎所谓“意趣”，偏重指超凡脱俗的高远之意趣。 说，但有了明显的发展和深化。 33 说是司空图对于诗歌四外说：所谓四外意境的特殊性质进行探讨得出的。即“韵外之致”“象外之象”、“景外、“味外之旨”、之景”。这“四外”说都是论述意境的特殊性质。笼统一说都是指丰富的醇美韵味细分析则可分三组。“境外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是指有意境的作品在表层描写的形象之外，而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品所具有的启人深思的理趣，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。情致、理趣、境象在作品中都是潜伏着的假存在，要依赖于鉴赏者调动自己以往的审美经验去与之应合，才能将它们召唤出来，再现出来，这是对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述。在后世产生了深远的影响。34“诗穷而后工”是欧阳“诗穷而后工” 说：修在梅圣俞诗集序一文里表露的比较重要的思想。在他之前，司马迁、钟嵘、韩愈等人也有过相似之论，大体都是讲创作主体的生活境遇于创作潜能的关系。他进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：“外见虫鱼草木风云鸟兽之状态，往往探其险怪，内有忧思感情之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言”，这涉及了文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”能与外界事物琢经营，要求行文自然，反应在具体形象上便是“随物赋形”，强调主体创作时与对象的一种顺应而自然的关系。36歌创作风格上，苏轼推“枯淡”说：在诗 崇淡”并非指某些宋诗淡“枯淡”。他所谓“枯乎寡味的伧父面孔，而是指在平淡之中包含有丰厚的意味和理趣。是“外枯而中膏，似淡而实美”“发纤浓于简古，寄至味于淡泊。”书黄子思诗集后苏轼对于诗歌风格的这样一种审美观点是欧阳修评梅尧臣诗时所说的。淡有真味”思想的继续”“古发展。37 神”的美学思想在苏轼传神论：前人“传的文论中也得到了发挥，他从诗与画的共同规律入手，探讨形似与神似的关系，强调艺术地表现客观对象时，要“得其意思所在”神记）即要从典型化，这种 “小说界革命”：梁启超的“小说界革命”思想首先来自于从创作实践层面对传统小说的总结和评价。论小说与群治之关系指出传统小说是“吾中国群治腐主脑”。所谓主脑，是指一部戏曲的主要人物和中心情节，“此一人一事，即作传奇的主脑也。其所谓“立言之本意”，就是说一部戏曲为何人而作，为何事而作，如琵琶行的中心人物是蔡伯喈，中心事件是重婚相府，这就是这部作品的主脑。传奇有众多的人物和事件但都要围绕中心人物和中心事件来展开。49 说：王夫之特别注重诗情景歌的意境的创造。他从气为世界本原的哲学观出发，认为情、景之间有必然的感应关系“景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适”。二者的结合是必然的，他认为诗歌中情景结合的方式有三种，其一是“妙合无垠”，结合得天衣天缝，无法分别，这是最高境界；其二是“景中情”，在写景当中蕴涵有情；其三是“情中景”，在抒情过程中能让人见到形象。情景结合构成诗歌的境界美。50 歌创作上，王夫之强调“现量”说：在诗主体创作过程的当下性与自发性，他借用佛学的范畴提出了现量说，现量说的现在义，就是写“当对现量情景”也就是传统诗论所说的“即兴”。现量说的现成义，指的是创作过程的自发性，所谓“一触即觉，不假思量计较，”是说创作过程有其自身的运动规律，是超思维的，应自发地完成，不应人为地从外在强制这一自“以在我者四，衡在物者三，合而为作者之文章。”从创作客体言，理、事、情有自然之物与社会事物的分别。对于自然之物来说，理是物的本质，事是物的存在，情是物的情态。而对于社会事物来说，理是指道理，事是指所发生的事件，情是指人的感情，叶燮虽对二者没有作出分别，但实际上其理、事、情是兼有以上两方面的含义的。诗歌虽是抒情的，但并不排斥理和事，只不过诗歌所写的是“不可名言之理，要“幽渺以为理，想象不可施见之事”，以为事”，这样诗就与文区别开来了。52 叶燮把创作主体分为“才胆识力”说：才、胆、识、力四个要素，四要素中，识作为判断力包括两个方面；其一是知性的判断力，它对客体的理、事、情作出判断。有了识则可以作出判断和选择。其二是审美判断力，只有具备了以上两方面的判断能力，主体才具有独立性。才是审美表现力，识与才是体用关系，胆是主体的自信力。它建立在主体的实的基础上，笔墨自由指才的审美表现的自由。只有具备建立在主体识的基础之上的自信力，才能使创作达到自由的境界。力是才所依赖的生理心理能量，体现在作品中是作品的生命力，力的大小影响到才的大小与力度，在主体的四要素中，识处于核心地位。这种以识为核心的主体乃是真正独立的具有创造性的主体，而正是这个以识为核心的主体构成表现方式问题。神韵说主张对审美对象的表现应做到“不着一字，尽得风流”。即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来，对景物也不能作全面精细的刻画，而认识如画龙只画其一麟一爪，如画山水只画“天外数峰，可以表现出龙的整体风貌和无边的山水景象。这就是所谓“镜中之花，水中之月、羚羊挂角，无迹可求”。54 重要的诗学观，是提倡格调说：沈德潜最“格调”说。他注重诗歌的道德政治作用，主张诗歌所表现的性情应该有益教化，符合温柔敦厚的诗教。体裁和音节二者就是所谓格调，体裁指的是诗歌的艺术表现方式及技巧系统。包括意象的构成方式，篇章、字句的组合方式等，体现为一套具体法则。音节是字音经过选择和有规则的组合构成的语音模式，形成诗歌的音乐美。他主张诗歌应该比兴互陈，反对质直敷陈；他欣赏唐诗的“蕴蓄”、“韵留言外”，而不欣赏宋诗的尽言中”；认为诗歌应“发露”，“意有音调美。55当沈德潜的格调说盛性灵说： 乾隆时期，行之时，袁枚则以性灵说与之相抗，袁枚主张尊重人的自然本性，符合人的自然本性就是真，真可以不符合正统道德，它是最高的价值标准。性灵说就要求诗歌表现“真人”的真性情。与袁枚把真当作人生的最高价值一样，真也是袁枚诗学的最高价值标准，“真人”可以突破礼教，那么诗歌败之总根源”，阻碍了中国社会发展进步，各种传统的落后思想皆来自传统小说。因而，梁启超提出革新小说的必要性和紧迫性。这种观点在当时有积极意义，但他对传统小说的否定与抹杀却是片面的。其次，“小说界革命”的思想也来自于从理论层面上对小说感化人心作用的分析和认识。梁启超深入分析了小说特有的移人性情，动人心魄的艺术感染力熏、提。因为有这种理论认浸、刺、识，所以为教育群众，小说界必须要革命。57的）“熏浸刺提”说：“诗界革命”与“文界革命”：梁启超积极倡导“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”，尽弃人为造作之痕迹。 60“有我之境”“无我之境”说： 对于同是体现出自然真实之美的作品之境界，王国维又从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为“有我之境”和“无我之境”：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以美”。四、从“诗教”的角度出发对文学作品的社会作用给了很高的评价，提出了“兴观群怨”说。五、主张文学作品内容与形式完美统一。六、反对郑声，提倡雅乐。这六个方面对中国文学的现实主义传统产生了深远的影响。特别是其“兴观群怨”说论及文巨大的影响，为现实主义文学理论批评奠定了基础，对文学干预现实、干预社会提供了理论依据。 4试析孔子“兴观群怨”的具体所指：论语·阳货记载道，子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，以与其社会政治改良思想相呼应。“诗界革命”思想集中体现在其前期的诗论代表作品中将“新思想”、“新境界”、“新语句”与传统诗歌的“旧风格”相结合；“文界革命”的核心在于提倡“新名词”，以“俗语文体”表达“欧西文思”。两者的最终落足点都在于通过文学改良来改良民族精神，改良国民和社会。59界”“境 叔本华思想影响，认为说：王国维受康德、文学是超越功利的纯粹艺术，文学的审美功能是其价值的根本体现，而“境界”正是从审美层面对诗词艺术提出的理想标准。人间词话开宗明义提出：有境界则自成高格，自“词以境界为最上。有名句。”王国维所论的文学艺术的“境界”与“意境”的含义基本一致。境”评论诗词，并不始以“境界”、“意于王国维，唐代以来许多文学批评家都曾从不同角度及意境问题，但唯有到了王国维，有关意境的理论才到了最为完善、系统、深刻的水平。关于“境界”的美学特征，王国维在人间词话中作了具体说明。“境界”具有“言外之味，弦响”，皆体现出“言有外之尽而意无穷”的美学特色。在更高的理论层面上标举“境界”，开创了词坛新气象，产生了深远影响。为诗词的创作指出向上一路的积极作用。界”、“意境”具有真其次，指出“境实自然之美，“能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”不仅要求作品内容方面的情景之真，而且要求艺术表现方面自然传神，造语平淡，物观物，故不知何者为我，何者为物。王国维引用西方美学思想中有关优美与壮美的区分，概括说明这两种境界的基本形态的美学特点：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”人间词话对以意境为中心的中国古典文艺美学思想进行了全面总结，同时又体现出西方美学思想渗透影响的明显痕迹，因而标志着中国古代文学理论进行现代转换的开端。61隔”说：王国维在人“不 间词话里还提出了“隔”与“不隔”的观点，主张文学作品应该“不隔”当是指语言清新平易，。所谓“不隔”，形象鲜明生动，具有自然真切之美，不见人工雕琢之痕。则是指语言雕琢，用典反之，“隔”深密，精工修饰而缺乏平淡自然之美。的思想吸纳了西方重“不隔”视艺术直觉作用的美学思想的影响，同时更是受到了中国古代文艺美学思想，如钟嵘的“直寻”致”、司空图的“直王夫之的“现量”、严羽的“妙悟”、士慎的“神韵”等理论、王一脉相承。问讲答题 1 先秦第一国现实主义传统有哪孔子文艺思想对中 些积极的影响？答：孔子所代表的儒家 的文艺观，大体表现在以“诗教”为核心的的文艺观及其对诗经的批评，主要表现在以下几个方面：一、审述了文艺与道德的关系，重视诗的教化作用。二、涉略了文艺与政治、外交活动的关系。三、确立文学批评的标准，提倡一种“中和之学的社会作用更是现实主义文学的重要特征。心是“怨”“兴观群怨”的核作品的干预现实、批评，指出文学社会的作用。中国后世的现实主义作品都体现出这一作用，后世的现实主义作家也大都怀着这样的观点去创作的。2 想的审美特征？试分析孔子文艺思答：孔子在论及文学批 评的标准时提出“思无邪”说，从艺术方面看是提倡一种“中和”之美，从音乐上说，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。就文学作品来说，它要求从思想到文学语言都不能过于激烈。应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露，正所谓文质彬彬，然后君子，要求文学作品内容与形式完美统一，在对音乐的论述中提出反对郑声，提倡雅乐。这种崇尚雅正的思想是儒家文论的基本观点。3 学理论两方面简述孔试从诗歌创作与诗子“诗可以怨”所形成的悠久传统？答：孔子从“诗教”的 观点出发，对文学作品的社会作用给了很高的估价，群、怨”说。其核心在提出“兴、观、于“诗可以怨”是就文学作品的干预，“怨”现实、批评社会的作用而言的，主要是指对现实不良政治的批判，这一思想对后世的诗歌创作与诗学理论产生了深远的影响并形成了悠久传统。就诗歌创作而言，后世的许多文学作品特别是现实主义的诗歌几乎无不本着干预现实，批评社会的宗旨去创作的。在诗学理论上孔子的“诗可以怨”的观点对后世的文学理论批评产生了多名。识于鸟兽草木之作品的美学作用，认识”这里孔子对文学作用，教育作用等乃至知识学习方面都作了充分肯定。兴，朱熹解释为“感受意志”诗歌的生动具体的艺，指术形象可以激发人精神之兴奋。从咏诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受，这是从欣赏的角度来说的。他又解释为“托物兴辞”这是从文学的创作特征角度对“诗可以兴”的美学作用的说明。是就文学作品的认识“观”作用而言的，而孔子说“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。作品的团结作用而言“群”是就文学的。孔子认为文学作品可以使人们交流感情达到和谐，加强团结。“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。的怨主要是指对现实诗经不良政治的批判。5 孟子“以意逆志”以及作为文学批评方法，“知人论世”与先秦“赋诗言志”的阅读、理解有何不对于诗同？答：先秦“赋诗言志” 所采用的是断章取义的办法，不考虑诗的本来意思，仅从字面上推断截取，往往与本意相差甚远。而孟子的“以意逆志”以及“知人论世”说是比较科学的批评方法。主张要结合作品的实际深入了解诗人的生平、思想、作品的时代背景，在此基础上去阅读欣赏理解文学作品。比较接近于还诗以本来面目，为中国文学提供了较客观实在的批评原则。后世大量的诗话、词话大抵都是在此原则下展开文学评论和批评的。 6试述庄子崇尚自然的文艺美学思想在文学史上产生哪些积极的影响？ 答：.崇尚自然，反对人为的审美标准和创作原则的建立。 .对外在的形、象、言的否定，对内在的情、道、意的重视，导致： .“意在言外”的创作规范。 .为意境的产生理论批评产生了巨大影响。它在魏晋以后，被直接引入文学理论形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 第二讲 两汉文论 1、司马迁文学理论批评观对现实主义文学具有哪些积极意义？ 答：他的“怨刺”和“直谏”精神是中国古功以及求仙访道、追求长生不老等可笑事实。对汉高祖，也是既写了刘邦的推翻暴秦、统一天下的伟大历史作用，他的知人善任、深谋远虑的政治家风采，也揭露了他的虚伪、狡诈、残忍和无赖的流氓嘴脸。一本“不虚美，不隐恶”的“实录”的精神。 “实录”是司马迁写作史记的创作原则，一个教条。“情志”说肯定了诗歌抒情言志的特点，对我国诗歌创作重视抒情的传统和文学批评的重视情志统一的传统的形成有促进作用。 5、简述毛诗大序“讽谏”说的内涵及其所论述的文学与现实社会的关系的意义。 答：毛诗大序认为，诗歌是现实政治、社会状况的反映。奠定基础。7国古代文学理论中的浅述庄子对中 创作论的重要贡献。答：反对人为，是其文艺美庄子崇尚自然， 学思想的核心，形成了崇尚自然反对人为的审美标准和创作原则，主张艺术虽也是人工创造，但因其主体精神与自然同化，因而也必须绝无人工痕迹，从而达到天生化成的境界。这是庄子对后代文学艺术家艺术创造影响的主要方面。正是在这一原则下，认为创作主体必须进庄子入要使人忘掉一切存在，“虚静”的精神状态，也忘掉自己存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛，而创作者不再感到主体的存在便进入了“物化”境界，也叫做“以天合天”体的自然合而为一。这，主体的自然和客样的创作自然和造化天工完全一致了。静”“虚对后世文学创作影响“物化”的创作论深远，是庄子对中国后代文学理论中的创作论的重要贡献。8 关系论对于诗歌意境试谈庄子言意论的启迪。答： 文字的局限性，指出它庄子强调语言不可能把人的复杂的思维、内容充分体现出来，这种对言意关系的看法是与他整个哲学思想体系相联系的，对文学艺术创作影响深远。文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作往往是以少总多，追求“味外之旨”庄子。说恰恰道出了文学创的“得意忘言”作中言意关系的奥秘。此对文学创作和文学代文学思想的优良传统；他的“发愤著书”说 是对历史上许多进步作家真实情况的总结，也是对自身创作的真实体会，对后代受迫害下进行文学创作的作家是有力的鼓舞和激励；他的“实录”精神不 仅影响我国古代史学著作的创作，而且深刻地影响了许多作家的文学创作，影响我国古代文学思想的发展，成为文学创作和文学批评的一个原则。2 愤著书”说的内涵和影、简述司马迁的“发响。答：司马迁在报任少 卿书中根据历史伟人的事迹，概括出“发愤著书”说。认为真正伟大的作品，大抵是作家在遭到统治势力迫害后，为了坚持自己的进步理想和政治主张，为了抗争迫害而坚持斗争的产物，即是“发愤著书”的产物。著书”说是在总结历史“发愤事实的基础上产生的，它对后来韩愈的“不平则鸣”穷而后工”说都产生过说、欧阳修的“诗重要影响。3 录”精神与文学的真实、司马迁史学的“实性有何异同？它对后世文学创作有何积极影响？答： 写作史记的创作原“实录”是司马迁则。章都体现了他的“实史记的许多篇录”精神，他受到汉武帝的残酷打击和迫害，因而“发愤著书”这并不影响他的公正，但和“实录”精神。例如在史记中，他并不发泄私愤，而是客观地记述汉武帝的事迹，既记述他的功绩也不避讳他的残忍和好大喜同时这一原则也深刻地影响到文学创作以及文学思想的发展，后来很多文学家皆以实录精神来衡量创作，强调文学作品要反映真实，表达真情实感，这是它们的相同之处。但文学作品的真实性 仍有别于史学的真实性。文学的真实是强调塑造典型，是集中了许多共性的东西的真实，而史学的真实是具体的真实，是要严格遵守历史事实的。这种“实录”精神，不 仅对后世的史学著作产生过巨大影响，更对文学创作产生深远影响，后世的许多真实反映社会现实的文学作品，可以说都是受到过这种“实录”精神的影响。而许多现实主义作家、指导自己的创作。文论诗人也都以“实录”家也经常以“实录”来批评文学作品，使之成为文学理论批评原则。4 对诗歌抒情的认识与、简述毛诗大序规范以及在后代文学史上所产生的积极与消极的影响。答： 诗歌创作要合乎“发乎毛诗大序认为情，即认为诗歌创作要从止乎礼义”的原则，感情抒发出发，但不能超越礼义的规范。在揭露和批评现实黑暗的方面又必须“主文而谲谏”辞来表达谏劝的意思。，即要用委婉的文“发乎情”创作的感情因素，这无，承认诗歌疑是正确的，但“止乎礼义”又限制了诗歌感情的抒发，明显地反映了儒家文艺思想的保守性，使抒情受到“礼义”的约束和格式，影响到了诗歌的发展，这一观点对后世影响很大，几乎成了儒家传统诗教规范诗歌创作的如：其政和。乱世之音怨以“治世之音安以乐，怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困”认为，社会政治状况不，它同，所产生的诗歌便又不同的内容情感和风格特点，那么从这不同就可以了解当时的政治。它还提出“变风”“变雅”道衰，认为这是“王、国异政，礼义废，正教失，的政治社会环境的在家殊俗”衰败文艺上反映。在文学的社会作用上， 毛诗大序提出了讽谏说：下以风刺上”“上以风化下，无罪，闻之者足以戒。，“言之者这就充分肯定了文艺”批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且“言之者无罪，闻之者足以戒”民主因素。，这包含着一定的认为文学特别是诗歌毛诗大序创作应该有批评现实的功能和作用，肯定了诗歌的讽刺作用，为后来进步文学家用文学创作干预现实、批判现实，揭露黑暗提供了理论依据。6 有六义”说的内涵及意、毛诗大序的“诗义。答：诗有六义焉，一曰风、毛诗大序 曰：“故二曰赋、三曰比、四曰兴、五曰雅、六曰颂。毛诗大序在解释”风、雅的意义的时候接触到了文艺创作的概括性的典型性的特征。“以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅”有以具体的个别来表，是说诗歌创作现一般的特点。7 神对于其文学观念有、王充“疾虚妄”精什么影响？答： 8、试论王充的文学发展史观。 答： 第三讲 魏晋南北朝 1、试阐述典论·论文“文以气为主”的内涵及其在文论史上的重要意义。 答：典论·论文从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断，文章中的“气”着特别深远的影响。 3、典论·论文批评了当时文坛上哪些不良现象？ 答：曹丕反对好古*今，批评当时“贵远*近，向声背实”的不良倾向，以及文人相轻的不良风气，主张客观和实事求是的批评风尚。 4、如何理解陆机“诗缘情而绮靡”的观点？这一论断对后世有什么影响？ 答：陆机的文赋中提出一个重要问题是充分地表现构思中艺术意象的语言文字，就要“倾群言之沥液，漱六艺之芳润”，上天入地，无所不至。并且，它还应当具有独特的创造性。在谈艺术构思时，陆机注意到了灵感的作用，他认为灵感之获非人力所能左右，而应当顺乎自然。 6、在结构和布局方面，文赋有什么主张和阐述？ 答：强调必须恰如其分地安排好意和辞，即所朝文学理论批评发展影响极大，不仅文心雕龙是对他的全面继承和发展，而且挚虞、李充的文体论，沈约等人的声律论，萧统文选中的文学观念等，都是在陆机思想影响下，从某一方面的进一步发展。 9、刘勰文心雕龙·体性篇中是如何论述文学创作的体裁风格与作者才性和学养之间的关系？ 答：刘勰提出“体性”是由作家不同的个性所形成的，它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。提倡“文以气为主”强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章创作必“文以气为主”说所强须有鲜明的个性。调的作家不同的创作个性要在文章中充分体现出来，对后世文学创作和文学批评产生了深远的影响。后世的文学创作以及文学批评都十分重视作家的个性的体现可见，论·论文确实是一篇典具有重大转折意义的纲领性文献。2作为文体论的观点与、曹丕的“诗赋欲丽” 以别？前的文论有何区答：曹丕在典论·论 文中指出“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽