把民间艺术融入到美术教学的实践去.docx

把民间艺术融入到美术教学的实践去将民间艺术融入到小学美术教学提升教学美 田家寨九年制学校边强 民间艺术的本质和内涵是什么？民间艺术自身有哪些独特的价值？如何把民间艺术有机地融入到小学美术教学实践中去？这是当前小学美术课面临的一个现实而重要的课题。本文将从三个方面加以论述。 一、民间艺术的特质和内涵 “民间艺术”是一个较为宽泛的概念，既可以作广义的艺术概念来理解，也可以作狭义的理解，狭义的民间艺术可以理解为“民间美术”、“民间工艺”、“民间技艺”、“民间手艺”等，其内容主要是以审美意义为主的造型艺术，当然也包含了以传统民间工艺美术为内容的部分，即实用功能与审美功能相结合的艺术形式。当然，其内涵比一般意义上的民间美术的内容要宽泛，但也包含了纯美术的内容或样式，同时又包含了那些以实用生活功能为主的，富有文化内涵、艺术价值的非纯粹审美的内容或形式。从某种意义上说，民间艺术是融合了上述诸概念的内涵，同时，从社会学的角度看，民间艺术更贴近“民众艺术”，从民俗学的角度侧重“民俗艺术”，从艺术学和工艺美术学的角度又体现了“民间工艺”、“民间技艺”的特征。从广泛的意义上来讲，民间艺术包含了造型艺术、表演艺术、说唱艺术、文学艺术等方面的内容，更体现了中国传统文化、艺术观念、思维方式、价值观念等方面的内涵。从广义的艺术角度，或者说从弘扬传统文化，传承传播民间文化，或发展旅游的角度来讲，民间艺术可以从广义的民间艺术的深度和广度来理解。即：民间艺术是泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造的，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。 中国民间的艺术作品是劳动人民的创造才艺和智慧的表现，作为民间艺术的一个重要方面：民间美术同样具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、土风、土俗，培育着一方人，又熏陶着一方人，它是民间劳动和生活的颂歌。劳动者的一切真情美意都物化在民间美术创作中。民间美术作为劳动人民的创造，正是民间文化的生动体现和形象载体。它是由劳动群众自己创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美欣赏与实际功用于一体，充满本土气息的，在人民群众中广泛流传的艺术。民间美术，历史悠久，积淀深厚、独1 具风采。它是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，充分体现着他们对生命的真情颂扬，对幸福、信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂，对美好生活的无比向往。 民间美术的源与根来自于生活，这种生活是劳动者的生活，是创造者的生活。这种生活中人与人的关系，人与物的关系，以情与美为纽带，以生活为核心。因此，我们了解民间美术，首先应以生活为起点，以艺术为中介，力求先理解这种生活。民间美术是一个生活的天地，惟有在生活的根基上才能培育出这具有泥土芬芳的花朵。 郭沫若曾经说过：“美在民间永不朽”。这是对整个民间艺术的肯定。因为民间美术最具民族特色,清新明快、活泼健康,散发着浓郁的乡土气息,体现了劳动人民的审美观念和追求幸福的美好愿望。无论是瑰丽艳美的刺绣、古拙朴实的泥塑,还是那些极富装饰情趣的刻花、剪纸,或灵巧细腻、生趣盎然,或直率坦荡、粗犷豪放,都给人以质朴、稚拙、和谐的感受。 因此，从本质上看：民间艺术，特别是作为其核心内容的优秀的民间美术伴随着文明的进步，是人类多元文化的重要组成部分，它们与历史地理、自然环境、风俗民情有着必然联系，是民族独特思维模式、认知方式、表达方法的流露，是民族审美情趣、文化形态和人格精神的反映。 二、民间艺术所具有的价值 民间艺术是最自由的、最有生命的艺术，它有着自己独特的艺术体系和造型体系。这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。 如果不是民间美术造型形式上把不同时间的物象溶于一炉，如果不是构成上的平面展开和互不遮挡，如果不是丰富多彩的组合方式，民间美术的造型语言又怎么能产生那些民间艺术造型的龙飞凤舞和飞天入地的美丽神话？只有用民间美术的独特造型语言，才能将人们那纯真稚拙的天趣以及沉于造化、物我一体的美好心灵一再复现出来，才能淋漓尽致的表达劳动群众的真实的艺术境界，形成万千超越客观具体事物的形象和富饶的审美价值，这正是民间美术造型语言的魅力所在。 中华民族有着五千年的辉煌灿烂史，民间艺术作为其中的重要组成部分，它产于自然，生于劳作，表之于情，达之于意，蕴涵着天地万物，内容丰富多彩。民间艺术中体现的形式美、意境美、节奏美和动态美等美学法则；民间艺2 术中存在的“神”、“气”、“韵”、“写意”、“抒怀”、“风骨”等美学概念；民间艺术中孕育的“粗”、“俗”、“野”等民族气息；民间艺术中融会贯通的乡土、乡情、乡音、乡风等普普通通老百姓的审美追求，都构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化和传统美德，形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，具有民族凝聚力和向心力。这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，随着教育所渗透给孩子的民族精神，会在他们幼小的心灵中埋下朴素的爱国主义思想的种子，会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。 民间艺术记录了历史的文明，是综合了文化人类学、民俗学、社会学，特别是艺术学的重要课题，不仅蕴含了民俗内涵、科技内涵等，同时又富有深沉的文化价值、历史价值以及独特的艺术思维观念，它是传统文明的活化石，同时又是现代精神文明的源泉，对它的发掘、记录、整理、研究和开发不仅是对传统文化的充实与丰富，同时对弘扬民族文化、增强民族自尊心以及加快经济、文化的建设步伐都具有促进作用。 从社会学的角度讲，民间美术是最具感召力的艺术种类。民间美术是所有艺术的母本艺术，是劳动人民长期用自己全部的心血和智慧淋漓尽致地表现在亲手创造的形象上，因此说，民间美术是最具生命活力的艺术。正视民间美术，就是正视人类本身。 从应用的角度讲，学习民间美术也可以说是学习一种思维方法。我国民间美术创作思维方法，在表现认识自然，社会生活方面，拥有很多独特的概念和理解形式。理解人民群众的思维方式并自觉运用这一方式，才能更好地为人民群众服务。 从教育的角度讲，与其说学习民间美术是在学习一种文化现象，不如说学习民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民，怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神，这将对学生产生弥足深远的影响。 总之，民间艺术的价值在于民间美术审美意蕴的学习，主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，并借此引发学生的审美意识，从而培养出他们对于劳动人民的热爱和理解，以激发学生热爱生活、乐观积极的生活态度，引导形成创造性的想像思维，将体现出巨大的“综合价值”。 3 三、民间艺术的教学与实践 如何把民间艺术有机融入到小学美术的教学实践中去，这是本文论述的重点。 总体上说，通过对学生进行民间艺术教育，可以让学生从民间美术中受到美的熏陶,认识民间美术的文化价值和审美价值,在生活中去发现美、感受美、欣赏美和创造美。具体来看可以达到三个方面的教育目的： 1民间艺术教育是培养学生良好个性品质的好形式。剪纸、面塑、草编、刺绣等，以美的形式深深地吸引着学生，激发了学生的民族自豪感。民间艺术教育增长了学生对祖国、家乡及周围人的积极情感，养成了讲文明、懂礼貌、守纪律等良好行为习惯，在名种活动中表现出了诚实、自信、坚定勇敢等健康的性格特征。这些表明民间艺术教育潜移默化地影响了学生良好个性品质的形成。 2民间艺术有效地促进了学生智力的发展。根据心理学家的观点，一个人的智商在相对稳定的生活经历下有相对稳定性。实践证明民间艺术在小学生智力发展中有极为重要的作用。一方面，是由于民间艺术内容丰富，其中有不少教材内容能更好地开发小学生的智力，启迪他们的思维。另一方面，是由于丰富的民间艺术内容，深深吸引着他们，激发了学习的积极性。因此他们在有兴趣的主动学习活动中左右脑配合，同时更多地运用了大脑的右半球，进而有效地促进了大脑右半球交替均衡运用，思维因此得到发展。 3民间艺术是提高学生审美能力的好途径。民间艺术作为一种“母语文化”他们比较自然能够并且乐意接受。学生通过民间艺术教育不仅了解到民间艺术的风格、形式、体裁、题材，扩大了艺术修养的视野，而且通过寓教于乐的民间艺术活动，使他们对民间艺术的说、唱、弹、拉、画等方面的知识技能也有所提高。萌发了他们对民间艺术的兴趣和初步的感受意境美、形式美的能力，陶冶了情操。 一言以蔽之，就是以精心筛选出的优秀的、健康的、积极向上的、正面反映生活的、具有民族特点的民间艺术内容，对小学生进行系统的民间艺术教育。从本质上来讲，这是一种民族情感教育，民族审美能力教育，认知发展教育，创新意识教育。他既能培养学生的民族自豪感，增强民族自信心，塑造成民族精神，又可以使他们萌发感受民间艺术美的能力，启迪创造民间艺术美的意识。 4 在美术教学的具体实践中，可以采取三种方法，把民间艺术融入到对学生的教育中去： 1、通过“欣赏式”教学，把民间艺术有机融入到美术课中去 人本化美术欣赏就是以学生为主体的美术欣赏。教师在美术欣赏课中要把欣赏教学与工艺、绘画相联系。 以欣赏风筝课为例。风筝作为中国典型的民间玩具之一，历史悠久，造型优美、工艺精湛、形象生动逼真、色彩鲜艳协调，具有强烈的民间乡土气，有很高的艺术欣赏价值，而且放风筝是小学生喜爱的一项游戏活动。在授课时，安排了风筝欣赏、设计与制作风筝、放风筝等内容。通过欣赏民间美术作品，让学生感知作品的色彩、造型、对称等形式美，了解对比色的装饰性，图案的对称性等特点，从而培养学生的审美能力。 由此，笔者认为，“欣赏式”教学实践作用主要体现了五个特点： 调动感官，激发情感。一般来说，审美主体的自然结构包括多种感官，诸如眼、耳、口、手、脑等。欣赏教学中，“眼看”会使学生在视觉上受到撞击，产生直觉的审美愉悦；“耳听”能使学生接受审美思想的启示，产生想象的空间以及情感的共鸣；“脑想”促使学生运用自己的生活体验和审美经验展开想象，将自己的情感融入到作品中。多感官参与学习，能调动学生学习积极性，从而获得艺术作品内涵的领悟和随之而来的审美愉悦及审美想象，提高感受美、创造美的能力。 主动参与，抒发情感。欣赏美术作品，不仅要求学生了解作品的内容和主题，更需要利用自身的感受去体会理解作品，并敢于提出自己对补充完善作品的看法。教师应积极鼓励学生投入自己的情感情趣，大胆地对作品评头论足，做美术欣赏活动的主人。 动手操作，增添乐趣。欣赏课不能忽视对学生动手能力的培养，引导学生动手操作，不仅可以增强学生对作品的理解力，使他们在“玩中学”、“乐中学”，既促进了学生的思维发展，又使他们享受了由自己动手而获得知识的乐趣。 创设艺境，引发兴趣。要想让学生有兴趣集中注意力地去观察美术作品，教师必须采用多种指导欣赏的方法创设情境，如用富于美感的语言来描绘，用多媒体电教手段，鼓励学生动用各种感官去体验等方法，把欣赏活动寓于形象、生动的情境中，以激发学生的学习热情和兴趣。 5 发掘魅力，诱发志趣。优秀的艺术作品，往往包含着人类最精粹、最纯真的美的所在，有着深层的意蕴。在欣赏作品时，教师应揭示其内在、深化其精髓，以激发学生的情感，得到更深层次的审美经验，诱发学生创造美的志趣。 总之，民间艺术具有特殊的审美情趣和魅力,把适合小学生理解的内容提炼到美术教育中，通过民间美术欣赏可以激发他们对民间美术的兴趣和爱好,使他们接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养对美的事物的敏感性，引发对美的向往。 2、通过“渗透式”教学，把民间艺术有机融入到美术课中去 美术教育是文化教育，而不是专业技能教育，把儿童美术教育定位到人文教育，美术文化教育的层面上来，加强儿童美术教育人文色彩的渗透，让儿童在广泛的美术文化情境中生动活泼地学习美术，从而更有效地让儿童接受方方面面的美术文化的熏陶和感染，促进儿童身心全面、健康、和谐地发展。 如以上剪纸课为例。抓住这一民间美术作品的特点，在教学中主要运用好5个方法：一是在短期内系统传授大量有关剪纸知识的素材；二是发挥教师的语言和操作技能方面的特长，省时省效；三是激励学生，直接通过教学进行一定的优秀民俗文化教育的渗透；四使学生集中注意接受并逐步把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯；五是发展学生接受知识的能力，使学生能不断掌握并累积众多的剪纸的知识和技能。 由此，笔者认为“渗透式”教学实践作用主要体现四个特点： 注重实践能力,激发创新精神。美术实践的过程是领会、掌握、感悟和提高的过程,在美术教学中不断提高学生的实践能力,有利于学生审美综合素质的提升。 培养调动个性、鼓励大胆表现。培养学生的个性思维方式,把想象、联想、发散、类比等思维方式与创造性培养结合起来，通过精巧的教学设计来培养和激活学生的创造意识和创新灵感。 渗透美术文化,加强情感交流。美术教师要一改过去美术教学中仅以技能、技法占主导层面的状况,增加文化含量,使学生在学习中深刻理解和感悟美术文化。“任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来6 的。”美术教师在美术教学中,要“在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义;帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征”,加深对美术社会作用的认识。 、改进教学手段,丰富学习方式。美术教师要最大限度地做好现代教育技术手段的学习、掌握和运用,同时也要把传统的教学工具与现代化的教学手段有机地结合起来,发挥现代化教学手段所带来的最大效能,使学生增强对美术形象、色彩、形状、肌理、质感等的感受能力,在有效的教学手段的启迪和感染下触发学生的想象能力,激发学生学习美术的兴趣,提高美术教学的效率和效果。 3、通过“引导式”教学，把民间艺术有机融入到美术课中去 现代教学手段不仅在文化课的教学中，发挥了它独特的功能，使教学效果事半功倍，在民间美术的教学中，同样有着非凡的功能，并且由于民间美术的教学多是以视觉教学为主，现代教学手段的应用，就更体现出了它的功效。例如用幻灯片放映民间美术作品图片，其真实感和艺术感染力，是课本图例难以达到的，再如利用录像播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性都是无法凭教师的讲授所能达到的。利用多媒体进行教学，教师亲自制作课件，学生参与教学过程，能极大的提高教学的条理性、客观性、直观性，调动学生的积极性，增加课堂教学的功效。 如以上动物装饰-虎课为例，通过学习装饰泥塑老虎，引导学生了解、学习装饰变形的方法，并通过引导学习泥塑技法，进一步认识变形与装饰的美感，促进学生审美素质的提高。 由此，笔者认为“引导式”教学实践作用主要体现四个特点： 摆脱常规，多意理解。对艺术作品的理解，融汇了感知、情感、想象、创造等诸多因素，是形象直观的理解。因此，在美术课中，应该引导学生摆脱常规的思维模式，自由地发挥想象。而且还应该提倡理解的多意性和丰富性。 激发兴趣，益智启美。根据生理学家的实验证明，人的大脑左右两半功能各不相同，左脑偏重于语言、逻辑，右脑偏重于形象、情感、空间感。美育以其独特的教育方式 促进学生智力、思维能力的开发。 7 精心编教，培养思维。培根说：“好奇是知识的萌芽”。教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。 营造氛围，着意渗透。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”一节设计新颖的美术课，首先要把该节课的知识点结合到课题的设计中去，课堂情境的各个环节对学生而言都是不同的信息反映，只有各种信息反映一致时，才能使学生受到最大的刺激，加强课堂功效，从而激发学生自己寻找解决问题的方法。 4、通过“互动式”教学，把民间艺术有机融入到美术课中去 这种教学方法主要指借助师生对话与活动，共同思考、共同操作，共同解决问题，痛痛快快获得知识和技能的教学方法。 如，以上泥塑课为例，让儿童学习工艺美术知识，学会制作简单的工艺品的技能，开发学生的智力，培养创造性思维。 由此，笔者认为 “互动式”教学实践作用主要体现四个特点： 发挥其主体性。美术教师要把学生作为主体就要相应地赋予学生学习的自主性和主动性。在教学方式上,美术教师要适应新课程的要求,转变单一的、机械的教学方式,尝试给美术教学注入新的活力与生机。自觉倡导学生主动参与、乐于探究、合作激励、勇于实践、大胆创造,这样将有利于学生综合审美素质的提高,从而实现更好的发展。 鼓励大胆创新。克.E.柯伦在教学的美学中写道：“艺术性的东西，就是技能与感情的一种特殊方式结合起来，使创造的成果赋有一种美。”学生的身心发展，是环境，教育与人身心内部因素共同作用的结果。在教学中，要求他们自己动手创作，用以提高他们的观察能力，思维能力，和表达能力，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。启发学生注意观察自己所熟悉和感兴趣的事物。喜欢做什么就做什么，想怎么塑造就怎么塑造，鼓励用自己独特的艺术手法大胆的表现生活，表现自然，表现自己对美的追求。 提倡自主合作。在教学中,美术教师要引导和鼓励学生进行综合性学习,培养学生的综合思维、综合分析、综合筛选和知识重组的能力。美术教师充分调动学生自主、合作、探究式的学习,并以研究性学习为媒介,培养学生的综8 合探究意识和对知识的整合能力。 培养民主意识。学生生活在一个开放的、高科技的时代。通过教学，学生接触了他们所熟悉的人物、动物、山水、建筑、民风、民俗等大千世界所有的美好东西，扩展了他们的视野，在风格技法上，接受了传统和现代的各种泥塑流派，在自由、愉快和谐的民主气氛中，在一种自由的游戏状态中，学生无拘无束地展示了他们的才能，培养了学生自由、平等、开放的民主意识。 总之，通过把民间艺术有机融入到美术教学实践中，进一步萌发了学生感受民间艺术美和表现民间艺术美的情趣和能力，进一步培养了幼儿的民族情感，加强了民间艺术审美能力的培养；加深了对民间美术的识别能力，培养了他们对民间美术的兴趣；培养了学生初步的观察力、想象力、创造力，使他们掌握了民间美术的基本技能技巧，并且能够初步运用民间美术技能技巧进行简单的创造性表现活动，体现了素质教育的宗旨。 9