浅析当代社会发展中的传统民间艺术——辽南鼓乐的前世....doc

浅析当代社会发展中的传统民间艺术民族瑰宝辽南鼓乐一、辽南与辽南鼓乐的理论概述1. 辽南地区的历史综述2. 辽南地区民风与民众性格特点3. 辽南鼓乐的发展历史及艺术特色二、辽南鼓乐的发展现状与发展过程中出现的问题1. 辽南鼓乐的发展现状2. 辽南鼓乐的发展面临着从现实发展和精神传承上的双重考验三、辽南鼓乐发展面临困境的主要因素1. 对传统民间艺术的保护和促进机制缺失2. 现代文化发展对传统民间艺术的冲击（存在环境的变化）四、传统民间艺术的保护和传承1. 注重对传统民间艺术文化底蕴的深度挖掘2. 对民间艺人的保发展与传承3. 创造适应传统民间艺术健康发展的政策环境4. 加强传统民间艺术与现代艺术及外来文化之间的交流沟通五、结论正文简要陈述一、 辽南与辽南鼓乐的理论概述1、辽南地区的历史综述辽南旧称“管王之地”。狭义上专指大连,广义上还包括营口市、鞍山市的海城与岫岩县全境。其地域覆及整个辽东半岛区。具体说来“辽南”主要包括：大连市、以及大连市下辖的普兰店、瓦房店、庄河、长海、金州、旅顺；营口市、以及营口市下辖的大石桥、盖州；鞍山下辖的海城、岫岩满族自治县这十个县市区。古时有“金复海盖，辽阳在外”的说法。1965年国家曾设立辽南专属区。是“辽海文化”区的主要辐射带（盖县上帝庙“辽海威仪”碑）。因三国时期管宁（隐居海城管宁屯）王烈（隐居大连三山岛）等山东学者浮海来辽南隐居讲学，使此地风俗教化迥异与关左其他地区，故后人称之为“管王之地”。又因为近代以来半岛盛产苹果，又被称为“苹果之乡”。该地又有“东方君子国”之称。辽南人祖先多为“小云南”、“海南丢儿”的山东移民，汉民族的风俗教化根深蒂固，以至于清初难以与满人同化。辽南是“东北四大古民族”（东夷、东胡、秽貊、肃慎族）之一东夷族的发祥地之一，。逸周书王会篇记载：“青丘，狐九尾”中的“青丘”之地即是指辽南地区。夏商周时期即是辽南（青丘）的“夷文化”时期。“青丘文化”是夷文化的一个分支，从辽南境内各处古遗址出土的大量文物和辽东半岛“巨石文化”石棚的遗存上看，夷文化有浓厚的神本主义色彩和开放的海洋性，夷文化是齐鲁文化的前身，后来融入华夏文化，成为华夏文化的重要代表。战国后期燕据辽东，经历秦汉达五百年，此时辽南“由夷转汉、接轨中原”，修建了燕长城。清代平南敬亲王尚可喜是辽南海州人。清末国学大师罗振玉晚年皆在此境内结庐隐居（大连），著名爱国将领张学良将军（海城人），中共早期领导人之关向应（金州人），共和国少将吕正操先生（海城人）青少年时代皆在此茁壮成长。著名的金石学家于省吾（海城人），大书家沈延毅（盖州人），政治活动家阎宝航（海城人），历史学家金毓黻（辽阳人），“晚清四大书法”家之一张石船（古复州人今瓦房店）等一批批名人皆是辽南人中的佼佼者。2、辽南地区的民风与民众性格特点 “辽风淳朴”（奉天通志 风俗），“史称辽左自箕子教化以来，门户不闭、妇人贞信。”（清康熙海城县志）此地“性刚悍，善骑射，务农桑，粗习礼。”（清盖平县志）“性悍果，善骑射，性朴实，气刚健，习礼乐，尚诗书。”（嘉庆一统志）该地“旧风朴直，其祭天地，敬亲戚、尊耆老、接宾客、信朋友。”（奉天通志 风俗）。辽南民风自古迥异于东北其他地区，独特的文化氛围，温和水土和丰饶物产造就了辽南人“北人南相”，生活工细，精巧细致，碍于情面，好大喜功，精打细算，热情文雅，开拓进取，勇往直前等种种地域习气。辽南人无论男女老幼，他们受不了东北二人转的喧嚣聒噪，而更加钟爱于用笛子伴奏的唱起来文绉绉的“辽南戏”或是用笙管唢呐组合演奏的生活气息浓厚情绪饱满的辽南吹打乐辽南鼓乐。通过对比可知：“辽南人和辽北辽西人，虽然都是辽宁人，但在生活观念、过日子的方式、待人接物、理家理财观念与方法都不相同，形成两种文化模式。辽北辽西人粗犷、直率，大大咧咧；辽南人精明、细致，谨慎讲究。辽北人喝酒可以一口闷，辽南人就浅斟细饮。辽南人有几垛柴火垛，都整整齐齐的；辽北辽西人很少有几垛柴火垛的，有的柴火卸了车就不管了。辽南人注意过日子，无论穷富，家里都窗明几净，妇女穿着都干干净净的，上供销社也要换换衣服；辽北人开朗、豪放，不拘小节，好喝点，过日子是粗放型的，辽南人好打牌，好打渔摸虾，是顺其自然，随遇而安型的。”3、 辽南鼓乐的发展历史及艺术特色发展历史：辽宁省辽阳市出土的汉魏时期古墓壁画中就有古代的鼓吹演奏图，并且题有“鼓吹演跌欢戏”六字。辽南鼓乐早期为笙管乐，明清时期加入了唢呐乐，清代中叶乐队定型并趋于成熟。从曲目上看，它保留了少部分唐宋曲牌，大部分则是元明南北曲和明清曲牌；从结构上看，鼓乐曲体十分严谨，每一类乐曲都有一定的结构模式，板数规定十分严格。特别是其中的汉曲、大牌子曲，有着明显的唐代大曲和宋代曲破的结构痕迹。从某些乐曲的音调上看，辽南鼓乐曲明显地受到了北方少数民族（如契丹、女真）音乐的影响。在乐调方面，辽南鼓乐用借字手法形成的“三十五调”实际是滥觞于唐宋的“移宫换调”，属“燕乐二十八调”的余绪。此外，辽南鼓乐中唢呐的七种调名称谓为研究唢呐形制的发展演变提供了重要线索。艺术特色：从乐器组合的情况来看，辽南鼓乐可分为两大部分，即笙管乐和琐呐乐。唢呐乐在辽南鼓乐中占有显赫的地位，其运用的场合以及在人民群众中的影响远远超过笙管乐，其乐曲在辽宁地区各地的分类并不统一，分类标准也并不完全一致。杨久盛先生在中国民族民间音乐集成·辽宁卷中的分类方法是以乐曲结构和与之相对应的演奏方法（曲调变化、锣鼓配置）做分类的主要依据，将辽宁鼓乐唢呐曲分为汉曲、大牌子曲、小牌子曲、锣板曲四类。辽南鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。两种形式各自独立，使用乐器不同、各有专用乐曲。唢呐乐以唢呐为主奏乐器，兼备堂鼓、小钹、乐子(铛)、包锣、大号（或挑子号）等。它有坐乐、行乐两种演奏形式：坐乐又称坐堂、坐棚，艺人取坐式演奏。演奏时所有乐器全部参加，故亦称“全堂”。唢呐坐乐有婚娶作寿、为婴儿办满月时演奏的“红事”，和丧葬、办周年等演奏的“白事”之分。各地区红事坐乐使用的乐器有唢呐二只（只限240毫米以下的小唢呐）及堂鼓、小钹、乐子、挑子号各一只；白事坐乐使用乐器有唢呐二只（390毫米以上的大唢呐）、小钹、乐子、包锣各一只、大号（或挑子号）二支。由于乐器组合不同，演奏内容不同，坐乐还有大笙喇叭、小笙喇叭、咔戏、哑戏等演奏形式。除坐乐形式外，在一些民俗活动如迎亲、拜庄、送葬等活动时需要鼓乐跟随，于是出现了行乐，但其使用乐器不多，且多为轻便乐器。辽南鼓乐中的笙管乐以管(单管或双管)和笙为主奏乐器，通常是一支管配两盘笙。其它还有堂鼓、小钹、乐子各一支，亦可加用笛、胡琴、坠琴、扬琴等，坐乐也是笙管乐主要的演奏形式。辽南鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者；半职业艺人多从事农业、手工业等，忙时务农或操持手工业劳动，闲时或做仪式时出来演奏，也收取报酬。辽南鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏，有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏，行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲，行路时多演奏较短小的乐曲。辽南鼓乐的曲目有元、明以来的南北曲牌子、戏曲唱腔、民歌和器乐曲牌等。在演奏中，乐手常在曲调的结尾处进行自由发挥，情绪热烈，技巧性强。辽南鼓乐常用曲目有工尺上、梅花调、上菜曲、句句双、桂枝花。二、辽南鼓乐的发展现状与发展过程中出现的问题1、辽南鼓乐的发展现状 由于辽南鼓乐的发展形势侧重于实际婚丧嫁娶较多，所以其发展的环境及其局限，随着现代文化和外国文化的渗透，辽南鼓乐的生存环境也被逐渐的侵占，辽南鼓乐的潜在观众群体逐渐减少，直接导致从事辽南鼓乐的艺人纷纷改行或放弃而选择其他的职业谋生，直接导致了辽南鼓乐的传承受到极大影响。2、辽南鼓乐的发展面临着从现实发展和精神传承上的双重考验民间艺术大都出自于社会下层，带有“原发性”，与大众生活直接联系，因而以实际应用者居多。追根溯源，它是在古代农耕制度下，经过长期的手工制作而发展起来的，具有“自给自足”的性质。随着历史的发展和社会的进步，人们受现代工业文明和外来文化的影响，不仅改变了思想观念，也改变了生活方式。一个时期以来，崇洋媚外大有人在。在有的人眼里，那些能工巧匠虽然技艺精湛，但因未受过正规教育和专门训练，不过是个聪明的“乡巴佬”而已；他们所制作的东西，虽然不失观赏性和实用性，但是“土得掉渣”，与洋货相比价值太低，被视为“落后”。年深日久，以致某些民间艺术被冷落、被淘汰。如今，许多艺人的后代不愿“子承父业”，一则学习不易，再则难以谋生，宁愿外出打工挣钱。另外，缺乏市场开发人员，营销渠道不畅，也使得民间工艺品难以走向市场，从而得不到社会的认同和人们的喜爱。然而 ，从工艺品难以走向市场，从而得不到社会的认同和人们的喜爱。 民间艺术的发展中曾出现过欣欣向荣的景象,但也经历了很多的坎坷和曲折.任何事物的发展都具有一定的历史性和规律性,事物的发展是在不断的迂回前进中发展,同时事物的发展,兴衰与整个社会的发展有着密切的关系.也就是说这与当时的客观环境,文化背景,社会背景,经济状况,民族习性,宗教等有着息息相关的联系.也就是说社会主义市场经济给民间艺术带来两方面的问题:一方面,市场经济给民间艺术带来一定的冲击;另一方面,市场经济给民间艺术带来了活力,带来了市场,带来了发展前景.那么带来的冲击是什么呢?马文石认为:从事民间艺术的艺人外出打工,做生意,不能够专心提高民间艺术的质量,文化部门对民间艺术的工作的重视不够以及经费投入不足,从事民间艺术的人减少,后继吾人的现象比较突出等问题. 14但从另一方面看市场经济,国门开放,给民间艺术带来了市场.较为突出的是外国游人的道路；他们最欣赏的就是我们的民间艺术.因为外国人对中国的民族传统,民间文化等一切民俗的东西,他们在国外是看不到的,他们向往中国的民族文化.因此在作为我们的民间艺术品,最有时常的方向就是独特,她代表着中华民族的风俗,代表着中华民族的精神,她集中表现了中华民族五千年的文明史.因此,民间艺术的前景是广阔的,发展空间是大的.民间艺术是广大群众创新,发展的,她不但手外国人欢迎,同时也有广大的群众基础,有着丰富的艺术潜能,在市场经济的发展中,民间艺术定能产生更高的社会效益和经济效益。三、用社会发展的视角探究辽南鼓乐发展出现问题的原因1、对传统民间艺术的保护和促进机制缺失 毋庸置疑，良好的机制是事业成功、良性发展最基本的保障，但我们又不得不承认这样的现实：在新形势下，我们的文化机制对优秀民间艺术的发展、传承还没有产生尽如人意的效力。具体表现如下：（1）、对民间艺术的保护还很不到位。中华民族有五千年文明史，种类繁多的民间艺术在走过繁荣后给保护工作带来了巨大的压力，地方政府可能没有能力对每种艺术形式进行保护，即便是采取了一些措施对某些优秀民间艺术进行保护，往往也是注重于形式上的保护，而不能为民间艺术找到新的生存空间，帮助优秀民间艺术走入新的市场，所以保护的效果也并不明显。（2）、缺乏足够的资金支持。当前，各级政府以经济建设为中心，各项工作稳步推进，财政资金并不是很富裕。因此，各地在保护优秀民间艺术方面的投入不足现象普遍存在。此外，政府部门对优秀民间艺术的保护方式还有待探索。上述这些瓶颈问题，无一不制约着优秀民间艺术的健康发展。2、 现代文化发展对传统民间艺术的冲击（存在环境的变化） 自建国以来，特别是进入新世纪以来，我国农业社会的特征逐步为市场经济特征取代，我国城乡居民的生产生活方式发生了巨大的变化。某种程度上，越是曾经与时代联系紧密的优秀民间艺术消亡的速度越快。类似的还有年画、皮影等艺术。笔者所在的河北省秦皇岛市抚宁县的吹歌（前不久被列为国家级非物质文化遗产），在农业文明作为时代主流特征的时期是人们生活中不可或缺的艺术。吹歌除在新年等节日为秧歌队伴奏外，通常的演奏活动是为民间的婚事丧事、民俗节庆和典礼仪式作乐，而艺人通过这些演奏可赖以谋生。在市场经济作为主流特征的今天，抚宁的吹歌艺术已失去让艺人谋生的职能，也失去了广大的观众群。显然，在现代文明的冲击下，大批具有很高历史、科学和文化价值的优秀民间艺术因失去市场而消亡，许多依靠口头和行为传承的技艺、习俗、礼仪等文化遗产也在不断消失。目前，新的艺术形式、新的传媒都与优秀民间艺术抢夺着市场，通俗的、流行的艺术以及动画片、科幻片、武打片已将优秀民间艺术推到了生存的边缘。而许多民族优秀民间艺术属独门绝技，口传心授，往往因人而存，人绝艺亡。老艺人的去逝，使许多优秀民间艺术，特别是绝技失传。四、传统民间艺术的保护和传承1、注重对传统民间艺术文化底蕴的深层挖掘优秀民间艺术是内容与形式的高度统一体，其以特定的形式表现着特定的内容，离开了内容，其形式的存在就失去了本真，因此便导致了内容的死亡，为了防止形式的存在内容的死亡，对传统民间艺术文化底蕴的深层挖掘变得尤为突出，传统民间艺术是在特定的历史背景和社会发展的环境下形成，为此传统民间艺术有着浓厚的社会色彩，随着社会的发展传统民间艺术的表现形式也为了适应社会而发生变化，这个时候对其文化底蕴的挖掘，灵魂以及主体的坚持则成了传统民间艺术得以在迅速发展的社会中百年不衰。文化底蕴的挖掘不仅仅靠对传统的传承，更是在传承的基础上开拓，在对现有的内容基础上深化对传统民间艺术的研究，使其让优秀的传统民间艺术原汁原味。2、 对民间艺人的发展与传承 鼓励老艺人开门授徒，让优秀民间艺术拥有更多传承者。受诸多因素的影响，很多优秀民间艺术都是在家庭内部传承，且在传授中有很多老规矩。这就使得优秀民间艺术的传承受到了局限。在优秀民间艺术失去市场走向式微的今天，其在家庭内部的传承已经受到后继无人的威胁。与此同时，很多爱好者想学习却又苦于无人传授，特别是不能得到真传。因此，政府应采取切实可行的措施，让老艺人特别是有绝技的艺人，抛弃固有的成见，开门授艺，广收门徒，让优秀民间艺术在众多的爱好者中间传播开去。这样，即便优秀民间艺术失去了实用功能，仍然能在众多的爱好者中得到保留。培养优秀民间艺术带头人，培养优秀民间艺术的集大成者。优秀民间艺术得以传承的一个主要因素就是要有足够的人去学习、研究和创新，要后继有人。但从目前的情况看，很多优秀民间艺术已经失去了实用功能，即让艺人获得收益以维持生计的功能。这就使优秀民间艺术只能作为业余爱好被继承，而不能作为职业被继承和发展。由于爱好者很难投入全部精力，在学习过程中全部继承尚且困难，发展就更无从谈起。同时由于保护者缺乏责任感和使命感，使优秀民间艺术得不到积极的保护，甚至遭到不适当开发，加剧了破坏和毁灭。艺术的传承与发展是分不开的。普通艺人可以作为艺术发展的推动者，但艺术的提升只能靠艺术带头人来实现，靠艺术的集大成者去推动。对于目前的优秀民间艺术而言，生存尚且困难，发展就更是难得。为此，政府应该下大力发现和培养优秀民间艺术的带头人，在必要时要依靠县、乡级文化部门，把民间艺人吸收到文化部门中来，让他们潜心研究，推动优秀民间艺术与时代和社会同步发展。3、 创造适应传统民间艺术健康发展的政策环境 在构建公共文化服务体系中，建立健全文化组织机构是重中之重。成立县级剧团，也是构建公共文化服务体系组织机构中的一部分。 近几年来，国家越来越重视对文化遗产的保护，公布了文化遗产保护名录，对列入名录的文化遗产，按不同等级，非物质文化保护法也在拟定之中，非物质文化遗产将列入法律保护范围。据有关专家透露 近期，一项更新更行之有效的保护措施文化遗产保护的“传承人制度”正在议订当中。比如皮影戏，根据这个制度，首先要评定谁具备皮影戏文化传承人条件，他需要尽哪些义务，有哪些权利。作为传承人，负有保留此项文化、传承此项文化的义务。他要带徒弟，要定期有作品拿出来。此类传承人如果生活上有困难，国家会予以补助，生计不会有问题。专家们认为，如果这项制度建立起来，我国有望在文化遗产的保护上进一大步。4、 加强传统民间艺术与现代艺术及外来文化之间的交流学习 文化具有本地发展的特色，因此与外界的交流既是借鉴更是融合五、 结论今天民间艺术之所以被越来越多的大众和艺术家们所喜爱, 是因为它们的表现形式贴近生活, 又有浓郁纯朴的民族风格, 画里行间透着一股浓浓的雅拙和原始, 给人宁静和率真。当然民间艺术的发展进步也应该随时代发展而同步, 在发展中不断的改良和扬弃作品中的某些内容与形式, 坚持辩证唯物主义的“两分法”, 在“双百方针”（百花齐放、百家争鸣，毛主席51 53年提出）的指引下, 从不同的角度来弘扬我们民族的国粹民间艺术。借鉴和创新是民间艺术发展的方向, 而党的政策和经济手段是民间艺术走向繁荣发展的动力, 促使它来自于民间再回归于民间, 并走向世界。在加入世界贸易组织的今天, 民间艺术将迎来一个更加光辉灿烂的明天。