歌舞片电影审美解析（可编辑） .doc

歌舞片电影审美解析 四川师范大学学位论文独创性及使用授权声明本人声明:所呈交学位论文,是本人在导师堑皇 指导下,独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。本人承诺:已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而引起的学术声誉上的损失由本人自负。本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定:学校作为申请学位的条件之一,学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥有学位论文的部分使用权,即:已获学位的研究生必须按学校规定提交印刷版和电子版学位论文,可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库供检索;为教学、科研和学术交流目的,学校可以将公开的学位论文或解密后的学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在有关网络上供阅读、浏览。本人授权中国科学技术信息研究所将本学位论文收录到中国学位论文全文数据库,并通过网络向社会公众提供信息服务。保密的学位论文在解密后适用本授权书,。学位论文作者签名:导师签名:卅锄乏嘶确鞭签字日期:沙尼年签字日期:,二年争月哆 .矽歌舞片电影审美解析美学专业研究生:谢丽颖 指导教:彭立,摘要:歌、舞、剧作是歌舞片这一独特类型电影中最为重要的组成元素,歌舞既是歌舞片表现的主要内容,也是歌舞片进行叙事的主要手段。作为各自具有独立审美体系的三大艺术门类,音乐、舞蹈与电影的融合不仅有了新的形式更产生新的且独具特色的审美意韵,构成了歌舞片电影的形式美,而歌舞融入剧情叙事更是丰富了电影的审美。歌主要指代了歌舞片中的所有音乐,在歌舞片中音乐处理手法多样,具有了叙事、抒情、描绘、指向、渲染等艺术功能。音乐和画面通过蒙太奇的叙事手法,使得影片具有了灵气,所要表现的内容也得到了更好的传达。舞蹈元素对于歌舞片的影响是电影众多表现手段中最为引人注目的,大篇幅舞蹈场面的出现让歌舞片电影拥有了更强烈的感染力、表现力和艺术魅力,让歌舞片主题的表达更加传神和到位,富有了动感的生气。剧作是所有电影赖以存在的基本。歌舞的表演都按照剧情的需要而展开,剧情叙事也以展示歌舞表演为出发点,为歌舞提供了依据歌、舞是歌舞片的主要载体和不可或缺的表情达意的元素,歌、舞、剧的相互结合成功的塑造了歌舞片的形式美感。几乎所有的歌舞片中都有着那么一两段歌舞是观众所不熟识但又非常钟意的。歌舞与剧情的结合,让歌舞片的视听形象更加的丰满,让故事情节更加生动。关键词:电影、歌舞片、歌、舞、剧作、审美解析.:一、.、 咖硎 . ,锄 . ., .,. ., ;. , :.,. . .:, 目 录论?.绪一、研究现状综述?.二、研究目的与意义三、研究方法与创新性第一章歌舞片的萌芽与发展?第一节歌舞片电影的萌芽第二节歌舞片电影的发展第二章歌、舞、剧元素审美解析第一节歌舞片之“灵”?歌音乐?.一、“歌在歌舞片中的作用?.二、蒙太奇电影手法下的歌舞片音乐?.第二节歌舞片之“魂”?舞蹈?.一、“舞蹈在歌舞片中的艺术功能二、成为被摄主体的舞蹈?.第三节歌舞片之“躯?剧作一、“乌托邦一式的故事情节与完美结局?二、歌舞明星的人物设置?。三、将歌舞表演融入叙事、刻画人物?。四、抒情歌舞与真实叙事的结构手法?.臼五、以娱乐世界为主题?。第三章歌舞与剧作完美结合。第一节歌舞元素丰富叙事第二节形式美感的呈现?结 语?.参考文献?专著?.论:虫:?.记.,、一论绪本课题的缘起首先源于我对电影艺术的挚爱和歌舞艺术的痴迷。记得从小就练习舞蹈的我总爱守着不多的电视频道看着热热闹闹的歌舞片,对这种有着独特曼妙的舞姿,变化多端的音乐,鲜艳俏皮的色彩,华丽的景象充满了向往,并从此认定美国人民的生活一定是多姿多彩积极幸福的。随着时光的流逝,我渐渐明白了歌唱和舞蹈并非人生的常态,歌是心灵的流淌,舞蹈是灵魂的释放,二者遇见了电影,锦上添花,尤其是歌舞片对二者大篇幅的表现与展示让我甚是喜爱,对歌舞片的热爱更加浓烈。清晰的记得第一次在电视上看到出水芙蓉,那夸张滑稽的表演,精心编排变化多样的舞蹈,让我喜欢到合不拢嘴;音乐之声看得我废寝忘食,就连放学回家的路上都如发胶明星梦中的翠西一样,哼着片中的主题曲想象着自己就是片中的主角一路跑跳,不顾路人诧异的眼光。从出水芙蓉到音乐之声,从歌舞青春到舞出我人生,从宝莱坞生死恋到如果?爱每一部歌舞片都让我沉浸于其中,每一次看歌舞片都让我心潮澎湃不能自抑,大篇幅的音乐、舞蹈与整个影片的故事情节完美的融合在一起,既增添了欣赏性,又不失影片原来的故事性,真可谓是一场场视听的饕餮盛宴。电影作为现代工业文明的产物,是人类文化与艺术形式中最为年轻的一个种类。电影工业的迅猛发展不仅改变了现代人的生活,还指引着现代人的内在的精神走向。在现代人的生活中,电影的地位十分重要且特殊。而电影接受者众多且分布面广泛的大众文化特征,又促使电影制作者们在商业利益的驱动下,不断追求着如何最大程度的迎合大部分观众的欣赏要求、获得更多票房。电影自年诞生后,伴随着社会文明与工业科技的不断进步发展,黑白的电影终于有了彩色的画面,悄无声息的画面终于有了声音的相伴。而声音在电影中的出现,促进了歌舞片这一新的类型电影的问世。歌舞片,对于大多数观众来说是一个熟悉而又陌生的名字。从字面意思理解,就是主要表现歌口昌与舞蹈艺术形态的一种电影类型。“英文为:, ,.歌剧,歌舞剧音乐片:通常剧情简单的戏剧电影,利用对话推动情节发展,中间穿插歌曲和舞蹈。随着歌舞片自身的变发展和不断完善以及观众对歌舞片认识上的演进,这个英文释义显然是不能完确切地反映出现代歌舞片定义了。歌舞片从理论上大致可归纳为两种类型:一是单纯记录歌舞剧演出即纯粹意义上的歌舞记录片,比如像茶花女、洪湖卫队等这样的影片;而另一种是利用歌舞手段或以歌舞为载体进行叙事的影,正是我们严格意义上的歌舞片,也是本文要所要研究的对象。如歌舞青春、出水芙蓉、芝加哥、舞出我人生、发胶明星梦、雨中曲等等。在我们所熟知的那些经典的歌舞片中,光鲜照人的明星,抒情欢快的舞蹈,动心弦的音乐,走向成功和爱情美满的结局以及令人陶醉的舞台或场景设计,让人暂时的脱离了人类始终无法解决的、永恒的?善与恶、利与义、爱与恨、生死、文明与野蛮、社会与个人等等的矛盾冲突,为我们展现了一个又一个绚烂华的光影的世界。有人痴迷于歌舞片华丽的歌舞场景和其创造出的美好世界,但也有人极端唾弃它的轻浮浅薄,因为它乌托邦式的故事情节,永远成为不了真实的世界。其实,也正是因为这份不真实让我们可以凌驾于现实之上,肆意地对现实进行讽刺、批判和嘲弄以及对这种完美世界的向往。有学者曾经这样评价歌舞片:“在人类宽广的文化领域罩当中,歌舞片是最受观众喜爱的同时也是最不被理解或赞誉的一种浅显形式。旧在我看来,正是因为有了这样极端的争议,反倒让歌舞片的研究更加充满了挑战与意义。一、研究现状综述在类型电影理论繁荣的今天,越来越多的学者们关注起了对于歌舞片电影的相关研究。对个别歌舞片进行研究的论文并不少见,但目前并没有太多关于歌舞片的研究专著。而从“歌”、“舞”元素融入电影中探讨歌舞片的歌舞与剧情叙事相结合的多维度的审美特性的文章更不多见。通过对资料的收集整理发现,现有的对歌舞片的研究主要有两部分:一部分是对于歌舞片作为类型电影进行研究的专著,如汤玛斯?雪兹的好莱坞类型电影中对于好莱坞歌舞片从诞生到上世纪、年代期间的各种现象进行了分析。蓝凡:影响的歌舞叙事:歌舞片论,文化艺术研究.年,第三卷第一期.第页美汤玛斯?雪兹:好莱坞类型电影:公式、电影制作与片场制度蝴,李哑梅译,台湾:运流出版事业公司年版,第页如郝建的影视类型学中讨论了何为歌舞片以及歌舞片的简史。沈国芳的观念与范式?类型电影研究中对不同时期的好莱坞歌舞片进行了梳理。焦雄屏的歌舞电影纵横谈等书中的相关章节涉及了对于好莱坞歌舞片演员与导演的分析。另一部分,是散见于国内外学术期刊中的关于歌舞片的研究,大致分了一下几种情况:第一,对不同国家的歌舞片作品研究,如:“我妩媚动人,我风情万种一一远观印度电影歌舞、论印度电影对歌舞元素的坚守和创新、印度歌舞片的市场特征分析、试论印度电影中的舞蹈、类型的再衍生?论美国歌舞片的当代形态、论好莱坞歌舞片创作中的继承与创新、新中国歌舞片艺术表现形态探析?兼与同时期好莱坞歌舞片相比较、中西合璧之美一一由歌舞青春想起如果?爱、身体与声音一华语歌舞片中的四种表演女性第二,不同历史时期下的歌舞片研究,后殖民语境下的印度电影研究?以印度歌舞片新娘与偏见为例、好莱坞影响下的早期中国歌唱片、改革开放以来傣族题材电影中舞蹈艺术管窥、大众化之路的成功开掘?建国后十七年音乐电影美学述论第三,对具体歌舞片作品的研究,歌舞片模式一红菱艳一分析、歌舞人生一芝加哥、涅粲的中年一谈谈情跳跳舞、一首朴素的印度史诗一评电影一印度往事二、研究目的与意义在分析这些研究成果的基础上,我发现理论家与学者在研究歌舞片时通常是将其作为一种独立的类型电影来进行研究,而对于歌舞片审美角度研究的文章,少之又少。深度将歌舞片中的歌舞艺术元素的进行研究的文章几乎没有。但事实上它与歌舞艺术形式是有着非常密切联系的。电影作为一种类型片,结合了歌舞艺术,用电影的叙事手法将他们进行展现,同时也用歌与舞丰富了电影的叙事。歌舞艺术作为一种声形元素,融入到电影的叙事后,对电影的审美产生了巨大的影响。歌舞片电影的剧作为了展示歌舞而有别于其他类型电影,而歌舞在影片中也围绕着剧作而展开创作和表现。歌舞元素是歌舞片这一类型电影的重要组成部分,他们进入到电影后,对电影的叙事造成了影响,歌舞与电影的剧作紧密结合,共同进行歌舞片的叙事。歌与舞对于歌舞片来说,是具有非同一般的意义的。本文涉及到“歌舞与“电影的碰撞,究竟歌舞元素在影片中起到了什么样的作用歌舞是如何去完成表情达意的重任歌舞又是如何参与叙事从而展现影片剧作的歌、舞、剧的结合有着怎样的方式和效果为什么歌、舞、剧的结合对歌舞片如此重要正是带着这些问题,我将在文中对歌舞片电影发展历程进行简单的梳理,以歌唱舞蹈刻画人物展开情节的故事片为研究对象,仔细剖析电影歌舞多元审美魅力的追求与探索,较为系统的分析歌舞片电影的内在特点和审美特性,以及歌舞元素与剧情元素的结合,对电影叙事产生的审美影响。希冀在,现今对歌舞片电影的接受和理解的基础上,为歌舞片电影的美学分析添上一块基石。进而引起对歌舞片电影多维性审美的更多关注。从美学与电影、歌舞的碰撞中,发现更多的审美特性和美学意义,为歌舞片的发展尤其是中国歌舞片今后的发展带来一些启发。三、研究方法与创新性提出此论题不是一个完全的创新,但是这一论题是借鉴了舞蹈美学、音乐美学和影视美学的研究成果,本论文借鉴这些多元化美学理论采用不同的方法、多视角来对电影歌舞片进行审美形态、审美特征、审美意韵等的探讨,集中了不同时期、地域的歌舞片进行比较和分析。本篇论文在文艺学美学方法论的理论指导下,借助影视美学、舞蹈美学、音乐美学、符号学、大众审美心理学等理论支持分析、研究和探索歌舞片的美学思想,并结合具体影片对歌、舞、剧元素三者在歌舞片中的作用与结合方式、产生的效果进行分析,注重多学科理论的综合运用。其中本课题主要采用理论与具体案例结合、历史与发展现状比较、个别要素与整体系统一的研究方法,对歌舞片进行分析研究。第一章歌舞片的萌芽与发展歌舞片,是电影类型片中的一种,最早源起于世纪年代的美国,并在之后的年的历程中创造了一次又一次辉煌的银幕神话。它不但给和平年代创造祥和的气氛,同时也给经济萧条和战争年代的人们以精神归所。作为电影世界中重要的一种类型片,歌舞片与西部片、科幻片相比,晚出现了近二十余年,但它以轻歌曼舞、美轮美奂的光影效果,吸引了如潮的影迷,发展得非常迅速。歌舞片早期的发展历史实际上就是整个美国歌舞片的发展历程。美国好莱坞歌舞片在它长期的发展过程中形成了自己独特的艺术形式和审美风格,对世界歌舞片的发展也产生了极为深远的影响。第一节歌舞片电影的萌芽世纪年代初期的美国,遭受到了经济危机带来的严重创伤,当时的整个美国社会萧条不堪,惨不忍睹。就在这样一个危机重重的时期,美国人民却出人意料的将好莱坞与百老汇的娱乐方式相结合,用绚烂多姿的声光歌舞为世人开创了一个前所未有的歌舞娱乐时代,令好莱坞的电影工业成为了那时唯一景气的工业。“年出品的世界上第一部有声电影爵士歌王昭示了舞台奇观和声音进入到影像空间的可能性,是电影艺术从无声时代走向有声时代的一个重要里程碑,同时也标志着歌舞片作为一种新的电影类型被世人所认识。这部由华纳电影公司精心倾力打造的影片爵士歌王,因为在无意之中获得的一部分有声影像而令世界观众大为震惊,让自诞生以来一直默默无语的电影艺术第一次有了声音的出现,这就是有声电影的第一次出现。从此,观众们就可以直接通过电影银幕就能看到歌舞演员的精彩表演了。爵士歌王的出现是整个电影史发展的转折点,也是歌舞片电影辉煌历史开篇的第一章,被学者们誉为歌舞片的发轫和鼻祖。故事主要表现了在犹太唱诗班做领唱的主人公,徘徊纠结于是选择做一名流行歌手还是选择家庭抑或宗教信仰的痛苦抉择之中。影片中插入了少数的几段歌唱和对白,声音是被记录在唱片上,缺少编排的舞蹈和音乐,让有沈固芳。观念与范式一类型电影研究,北京;中国电影出版社,年,第页.学者认为这部影片还不能算是严格意义上的歌舞片,仅仅只是“有声和歌舞”。年,华纳兄弟电影公司推出了纽约之光,这部影片实际上纯粹由对话构成,制作上要比爵士歌王稍微精致一些,也以大量的有声和歌舞吸引了许多的众。初期的这些歌舞片只要男女主人公能够唱歌、跳舞,就可以称之为歌舞片,还没有形成一种属于它自身的电影形式。其实,在此之前也曾有过导演运用歌舞艺术元素表现电影理念的尝试,如电,艺术的先驱者梅罩爱,在年就开始尝试将摄相机固定在“乐队指挥的视点”上拍摄了大量的舞台影像。年,他也曾把一个在舞台上只有几幕的歌舞剧灰姑娘分成个场景进行拍摄,尝试用电影语言来表现舞台的场面调度。而也有其他的艺术家曾用过乐队为电影配乐的尝试,这些尝试都为歌舞片的产生和发展奠定了基础。年著名米高梅电影公司出品的百老汇旋律以其全对白、全歌曲、全舞蹈的表现被公认为第一部“百分之百的对白,百分之百的歌唱的真正的歌舞片,宣告了属于“歌舞片的时代正式拉开帷幕。这部影片将歌舞表演的场面与后台故事进行平行穿插的叙事,开创了以“后台故事式歌舞作为歌舞片不可或缺的一部分的传统,该片顿时掀起了歌舞片的创作热潮。许多百老汇经典的音乐剧被直接搬上了银幕,凭借着优美的旋律、精湛的舞蹈、强烈的艺术感染力,成为了受人追捧的经典歌舞片,将歌舞片推向了娱乐世界的高峰。罗伯塔、街、:年淘金者、演绎船都是这一时期的经典之作。初期的歌舞片,主要以改编自百老汇中的“灰姑娘式”的美好章话为基础原型,为观众呈现一个美好的世界。在歌舞片如此盛行的风潮下,那些闪耀在百老汇的明星们也审时度势地走上了好莱坞的星光大道从此变得更加灿烂耀眼。如玛丽莲?米勒全能的表演向观众展示了歌舞在电影中的巨大魅力:弗雷德?阿斯泰尔和金姐?罗杰斯凭借黄金组合的婆娑舞步从百老汇的舞台一路舞到了洛杉矶;拥有曼妙歌喉的宾?克劳斯贝,“甜姐儿奥黛丽?赫本、海伦?摩根等享誉全球的众多明星也相继称雄好莱坞,乔治?梅罩爱法国电影导演.世界第一位电影艺术家。原本是一位著名的魔术师和木偶艺术家,后在蒙特勒伊建立了一个照相车问,这是世界.卜最早的摄影棚。开辟.与.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片.如灰姑娘、蓝胡子、魔灯、一千零一夜等。梅挈爱的影片足电影成为艺术的第一步。乐队指挥的视点:梅单爱影.中最为突;的一个特矩,就足足同定不变的最佳观众席的视点。后台故事式歌舞:指歌舞片与影片角色的“歌舞”身份蚕叠,即影片中的主要角色具备了“歌舞”身份.一幕上的角色既是生活中的人物,又足舞台上的歌舞演员.风韵翩翩地从银幕走向千千万万的观众心中。在歌舞片电影诞生后的世纪年代,百老汇与好莱坞比翼双飞,为世人留下了大量瑰丽华美的经典歌舞电影,迎来了美国好莱坞歌舞片的首个黄金岁月,为世界电影史留下了一段辉煌的篇章。歌舞片的出现,看起来似乎是个美丽的意外,但是它出现的背后也是有着深层的原因和意义存在的:其一,世界形势的需要。有声电影的发明正好赶上了全球经济大萧条,大部分的人们流离失所、衣食不保,企业纷纷破产倒闭,整个美国的社会民众都陷入了苦闷和失落的情绪低潮。而这样一个简单的情节叙事、欢乐的歌舞场景、梦幻的视听感受为那些饱经风霜的观众创造了一个个美好的故事和华丽的梦想,安抚了观众深深受创的心灵,就像是一支麻醉剂,让人民暂时忘却了现实的苦难。所以,歌舞片这样一种轻而易举就能将观众芳心俘获的电影类型能够迅速的延伸到世界的每一个角落。其二,文化艺术发展的需要。世界各国、各地区和各民族的歌舞,随着历史而流传、消失或演变。电影工业的发展,使舞台艺术找到了可以记录、传播、演绎、发展其自身的最佳形式。原来的歌舞艺术在舞台、或酒吧、游乐场演出,只有少部分的人才能看到,而到了有声电影时代人们发现借助于电影这个当时唯一最大众化的媒介,才能使更多的观众欣赏到舞台艺术。另外,由于戏剧和电影这两种表演艺术有着天然的近亲关系,歌舞片从百老汇无数经典的剧目、戏剧艺术中吸取了源源不断的灵感和丰富的题材。世纪年代,百老汇的歌舞戏剧演出达到了一个登峰造极的时期,新创作的剧目多达近个,还培养了大批才华横溢的音乐舞蹈天才,在这样的基础上出品爵士歌王就成了顺理成章的事情。百老汇是世界歌舞艺术的集大成者,直到今天,好莱坞也从未停止从戏剧界挖掘具有天分和才华的优秀演员。其三,电影发展的需要。电影的诞生就是从记录歌舞、杂耍等舞台表演开始的。随着电影工业技术的进步,歌舞片有了声音处理技术的支持,音乐和舞蹈元素能够得以更大程度的表现和发挥。电影也借助歌舞的声形并茂来展现电影技术的声画相配的魔力。当电影在活动影像之外突然增添了声音这一辅助功能,这无疑是更加丰富了电影的艺术表现魅力,为视觉艺术增添了一个有力的臂膀,从而形成了视听联袂的声画蒙太奇。与此同时,声音的出现也更大程度的拓展了歌舞片的题材范围。其四,利益的驱使。歌舞片的商业价值不仅仅在于票房收入的有效保障,而还能够充分开发衍生渠道产品的价值,比如影片中的脍炙人口的歌曲还能制作唱片进行发售。同时在歌舞片中,让百老汇的歌舞明星与电影演员进行角色的换,拥有多元化的身份让电影本身和明星的影响力都得以放大扩张。这种制作与投资人双赢的商业模式让利益至上的商人们乐此不疲。歌舞片的出现打破了电影世界一直以来的默默无声,极大的丰富了视听审美,特殊效果,进一步完善了声画蒙太奇技术的运用,充分展示了电影作为新兴艺术的独特魅力。也让美国的娱乐产业成为了经济大萧条中的诺亚方舟,不仅没有消亡反而因为歌舞元素的融入而获得了重生,如梦似幻的歌舞场面,华丽动人的全方位视听享受让观众应接不暇,可谓是蜕变以后的盛装归来。除了歌舞片,再没有任何的类型片更能向我们展示音乐和舞蹈赋予电影的非凡魅力。第二节歌舞片电影的发展歌舞片的发展,经历了萌芽到成形,鼎盛跌入低谷,然后再次盛装归来出现在人们的视线里,正是这样的高潮迭起才总是能够吸引观众的注意。世纪至年代初期第二次世界大战爆发,整个社会又陷入动荡,男女主角“灰姑娘式的简单爱情故事已不能再满足观众庞大的胃口。这一时期的歌舞片有了基本的形式,在制作上转而更加注重歌舞的编排与情节的叙事、内容与形式、艺术与现实、情节性和叙事性、反思性和现实性的结合。电影技术的迅速发展和电影特技的运用,为结合不同层次的观众设计了多元化的表演,使歌舞片从舞台神话走向了日常的生活,歌舞片在艺术表现力上有了更高的成就。红菱艳、锦城春色、一个美国人在巴黎、雨中曲等,是这一时期的经典之作。然而,随着社会稳定发展,电视业也迅猛发展起来,观众的审美兴趣发生了变化,电影的市场受到了电视市场的强烈冲击。再加上歌舞片的生产技术越来越复杂、制作成本越来越高,到了世纪年代末,歌舞片的市场萧条不堪,电影业也危机四伏。直到世纪年代,东西方冷战加剧,社会局势又出现了变动,年西区故事的出现使得歌舞片电影再次吸引了观众的视线。这部影片既没有大牌明星压阵,也没有舞台原作的豪华模仿,而是一改传统歌舞片的教条主义,走出了摄影棚,将观众的视线带领到了曼哈顿西部的贫民区,运用歌剧、戏剧和芭蕾舞有机地融合,完美演绎了一出现代版的罗密欧与朱丽叶的动人爱情故事。这部影片对歌舞片的发展产生了深远的影响,为歌舞片的发展指明了一条新的出路,片中承载了大量的社会价值、艺术价值和娱乐价值,使人们不得不对歌舞片所能承载的功能进行重新审视。其后,相继推出的窈窕淑女、奥利佛、音乐之声等歌舞片作品也获得成功,充满了乐观主义的好莱坞歌舞片又再一次掀起了热潮,使歌舞片这种类型电影的创作又推向了一个新的高潮。歌舞片的辉煌让这别具一格的类型电影在世界影坛上占据了牢牢的一席之地。发展至此,歌舞片无论是在思想内容上还是形式上都有了可圈可点的表现,显示出了它的独特艺术魅力:第一,影片对现实的批判性和讽刺性更加强烈,深深引起了观众的情感共鸣。如西区故事中对美国社会秩序和道德进行了直接的批判,影片中两个不同种族的少年团伙的对立,以及他们同美国统治阶层的对立,都是对当时美国社会及其道德价值观进行揶揄和讽刺。音乐之声则在歌颂真善美的同时揭露了假丑恶,影片始终将美好的元素与丑恶的现象进行对比,尤其是影片的结尾,上校带动全场合唱雪绒花的场景,更是将对祖国的热爱和对纳粹的蔑视表达得淋漓尽致;第二,影片的歌舞风格融入了许多随着情感变化而变化的舞蹈,而不再像早期的歌舞片那样大多都是是华丽轻快的舞步。西区故事在贫民窟中拍摄了一大段小伙子们的舞蹈,这一舞蹈段落被后来的批评家们称为:“仇恨的、抗议的、愤怒的舞蹈,与传统歌舞片中整齐和谐的集体舞和抒发个人情怀的独舞形成了强烈的对比,强化了作品的反叛风格;第三,这个时期的歌舞片与早期的歌舞片相比,歌曲、舞蹈也参与到了剧情当中形成了紧密联系,歌舞艺术元素与情节融为一体并形成一股力量推动剧情向前发展。歌舞片在鼎盛一时后,开始渐渐平淡下来,观众对歌舞片产生了严重的审美疲劳,再加上社会形式的变化,传统的歌舞片的表现手法不在收到观众的青睐。歌舞片几乎从好莱坞的银幕上销声匿迹。到了世纪开始之初,美国经济陷入了低迷的状态,消沉的人们又开始四处寻求思想上的慰藉。年拉斯?冯?特里尔倾力打造的黑暗中的舞者的适时上映,可谓是一石激起千层浪,无所适从的观众们,再一次将精神的寄托投向了歌舞片。黑暗中的舞者较侧重舞蹈艺术的表现,改变了传统歌舞片的表现元素和表意手法,声音以不同的节奏幻化为舞蹈的节拍,不再有完整的舞蹈动作,只有剧烈的肉体震动划过空间的碎片,不再有任何整体舞台演出而是有多个碎裂沈圄芳观念范式一类型电影研究.北京中国电影版社,年,第页.演出片段所凝聚的整体。还使用了、,式的快速剪接、疯狂的推拉镜头、大量重的同方向的以及浅饱和度的质感画面,完完全全的颠覆了观众对传统歌舞片的美期待。年上映的红磨坊也大受观众的欢迎和好评。紧接着“悲的发生,让整个美国社会再次陷入恐慌和动荡之中,年以罪恶、情欲为题的歌舞片电影芝加哥,再次迎合了观众的胃口,正处于“”恢复期的观,对芝加哥情感上的共鸣,让歌舞片再次成为了观众逃避现实社会,获得神上放松的方式。观众们又再次燃起了对这种绚烂华美的歌舞场面的热情。随着有声电影的诞生,好莱坞歌舞片的发展,印度和中国也各自有了其早期歌舞片萌芽。印度也是众所周知的电影产出大国,在世纪年代引进了有声影后,电影工业在印度得以长足的发展起来,并且风情万种的歌舞片占据了近分之九十的数量。印度本身是宗教大国,又有着丰富的传统民族文化,而印度歌舞更是受到了宗教和民族文化的熏陶,所以印度电影素来有着“无歌舞不成的拍摄传统,印度歌舞片的产出数量曾一度后来居上超过了好莱坞歌舞片的量。而其充满异域民族风情的歌舞和文化特色,令印度宝莱坞的歌舞片独树一,成为了世界歌舞片中的一朵奇葩。宝莱坞的歌舞片通过美女影星载歌载舞的现手法,将印度绚烂的服饰文化和具有民族特色的歌舞艺术展现得淋漓尽致,各国的观众大开眼界,其热烈欢快的歌舞以及缠绵细腻的爱情描写,深受观众喜爱,丝毫不逊色于好莱的声光歌舞。如曾经风靡中国一时的大篷车、宝坞生死恋、新娘与偏见、季风婚礼,都是印度宝莱坞的经典之作。我国歌舞片的雏形很早也就有了,但是形式比较单纯单一,多是歌唱片为主,有好莱坞的豪华阵容,也没有印度歌舞片的民族特色,发展还不够成熟,加之量又少、不成规模,所以中国歌舞片一直处于徘徊的状态,鲜有佳作。在世年,好莱坞歌舞片进入中国市场并获得了高额的商业利润和广大观众的喜爱,中国的电影制作者们也按耐不住,在年开始摸索着、借鉴着推出了第一属于中国的、有着中国特色的歌唱电影歌女牡丹红。之后中国还相继拍摄了部歌唱片,如渔光曲、:马路天使、阿诗玛等,但这些电影都更多偏向音乐歌唱方面的题材。而唯一一部早令我印象深刻的早期歌舞片就是孔雀公。后来极少有中国的导演尝试歌舞片的拍摄,但也并是不是没有。夜半歌声由马徐维邦导演的改编自百老汇经典歌剧歌剧魅影,由田汉作词、冼星海作、金山演唱,虽然这部影片还不能算严格意义上的歌舞片,但歌舞的魅力已经开始在影片中崭露头角。而近十年来我国的现代歌舞片少之又少,年由陈可辛导演的如果?爱粉墨登场,一场豪华的歌舞盛宴展现在观众的眼前,一度被誉为“中国年来第一部真下音乐剧电影、“近年来最盛大的中国歌舞片。年中国导演陈士争拍摄了迪士尼歌舞片歌舞青春,但这些都不足以挑起中国歌舞片的大梁,中国歌舞片的发展一直处于徘徊不前的状态。近年来,整个歌舞片的市场都开始出现渐弱的趋势。好的歌舞片少之又少。中国自不必多说,歌舞片数量屈指可数,而印度的歌舞片也因为其冗长拖沓的歌舞表演、平淡无味、推进缓慢的情节而在渐渐流失观众。好莱坞的歌舞片产量也大不如前,但每一部歌舞片都还是能吸引那么部分的观众,比较不错的就是歌舞青春系列和舞出我人生系列以及灰姑娘之舞动奇迹等。这几部歌舞片都有了一些不同于以往的变化,开始有了侧重点,比如歌舞青春系列就更多的突出歌唱方面、舞出我人生突出表现的是舞蹈方面的艺术。我们综观歌舞片的发展史不难看出,歌舞片的每一次兴盛都是出现在社会动荡,民众生活困苦的时候。歌舞片的第一次繁荣,出现在美国经济大萧条的时期;第二次火热,东西方冷战,社会局势不稳定:第三次高潮,美国的经济正处于低迷时期又出了“的悲剧事件,社会民众个个人心惶惶。好莱坞歌舞片的每一个黄金时期,都是在美国经济不景气、社会动荡不安的时候。歌舞片就像一支麻醉剂或者说是一支调味剂一样,其营造出来的美轮美奂的乌托邦,让观众沉溺于其中的声光歌舞,成为观众逃避现实社会的精神寄托,获得精神慰藉的港湾。在歌舞片中,观众可以不动脑经,完全享受于奢华的歌舞场面所带来的视听盛宴,人们把现实中的美好期待都寄托于其中,暂时的忘却了生活的烦恼。而近十年来,世界局势相对稳定,经济也处于上升趋势,人们没有了战争的担忧,经济的烦恼,再加上近年来各种歌舞选秀节目的泛滥,娱乐文化的丰富多彩,各种歌舞表演令人眼花缭乱,大多数的观众对歌舞片不再抱有那么浓厚的兴趣。就像中国的春节联欢晚会,改革开放的头几年,娱乐活动单一,生活单调,人们对春晚抱有了极大的兴趣和审美期待。而这几年,人们的生活富裕了,娱乐活动丰富了,电视节目越来越眼花缭乱,再加上春晚无非就是唱歌、跳舞、魔术、相声,人们生活中见多了见惯了,对春晚激情就开始渐渐的消退。但是歌舞片依旧拥有着这么一批忠实的观众与粉丝,那就是真正的对歌舞艺术的热爱者,他们始终如一的关注着歌舞片,欣赏着歌舞片。体。 歌舞与电缀影片观赏性的作用,也有用于煽情或交代背景,歌舞也许是可有可无的。他们都不像歌舞片这样,完完全全是为了展示歌舞而生,依靠歌唱和舞蹈刻画人物、展开情节。同时又借助剧情叙事,来突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就。“美国电影史论学者爱华德?苏伯说:歌舞片是唯一一种以影片中的艺术元素命名的电影类型。从这段言论中,可以看到歌舞元素对于歌舞片是多么重要,歌与舞就好比是歌舞片的灵与魂,总是相伴出现、亲密无间,就像我们在生活中总是将灵魂并提一样,它们高度的体现了歌舞片的情感与思想,令歌舞片富有生气,起到了主宰的作用。剧作是所有电影赖以存在的基础,就好像人的躯体给灵魂以归宿,它包括了整部影片的主题、情节叙事、人物设置等,给歌舞元素以依托和处所。歌舞艺术在电影之外都有着自己独立的体系和审美特征,进入电影艺术后将电影的叙事性和舞台的抒情性结合起来,除了作为歌舞片本身主要表现的内容外,也在歌舞片中发挥了重要作用,或展示人物的内心世界,或刻画人物的性格,或营造气氛,或推动情节的发展,成为了歌舞片电影最华丽的表现元素。第一节歌舞片之“灵?歌音乐“电影音乐是广泛的指代在影片中所出现的所有歌舞和乐曲,这些乐曲和歌曲往往都是作曲家或音乐家为结合影片的主题和情节需要专门编配创作的圆。几乎从有声时代的电影开始,每一部影片中都融入了音乐,音乐在电影中都起到了十分重要的作用,大多是服务于影片主题而创作贯穿,而电影音乐与歌舞片电影的关系倍加亲密,不仅是围绕影片主题而展开,与影片叙事相互作用,还要围绕舞蹈的演绎而展开创作。另外,歌舞片中,人物对歌曲的演唱占了很大部分比列,蓝凡:影像的歌舞叙事:歌舞片论,文化艺术研究,年,第三卷第一期,第页电影艺术词典编辑委员会:电影艺术词典,北京:中国电影出版社,年,第页.也是歌舞片区别于其他类型电影的一个重要特征。几乎大部分的舞蹈场景中,人物都是边唱边跳,通过歌唱来表情达意,叙事抒情。歌舞片电影作品中的音乐,包括了电影中的主题音乐和变奏音乐,主题歌曲和插曲,以及舞曲等,是歌舞片电影这种独特表现形式必不可少的有机组成部分,这些音乐的表现方式可以是画外音乐、画内音乐或是乐曲、歌曲。一、“歌在歌舞片中的作用叙事是电影主要的表现方式,更是电影艺术魅力之所在。在歌舞片中,影片的叙事和抒情都需要借助音乐元素的功能来帮助其实现,且舞蹈表演更是离不开音乐的表现与配合。正是音乐元素的使用令歌舞片有了灵气,有了情感和思想。歌舞片电影音乐的最主要功能是要与影片镜头的叙事模式高度统一形成声画对位,把音乐置于影片的叙事当中,再由情境中的人物通过演出来表现出来或直接反映。这样,音乐不仅仅是在外在的表面上给人以美好奇妙的视听感觉,更是成为了歌舞片叙事内容上的组成部分。于是在歌舞片中,音乐融入剧情叙事有了这样一些作用:、引导和指向作用著名的前苏联电影理论家列别捷夫有过这样的言论:“在无声电影创造之初人们就有了想要将音乐与电影画面结合在一起的设想。音乐可以让人们去除电影银幕是哑巴的错觉,还能以其极高的艺术感染力将电影场面带入艺术现象。音乐作为一种表现元素进入电影的世界后,不再被人们当做仅仅只是对现实生活的临摹,而是成为了一种拥有自身独立审美体系和艺术表现功能的新的、正在逐步成形一种艺术。生活中,当我们听音乐的时候,是有意识的,明白自己是在听音乐,是在享受和欣赏音乐给我带来的主观感受。但在观看电影时,我们的注意力更多的是被影片的故事情节和斑斓的画面所吸引,而忽略了当音乐出现时我们对它的欣赏和认同。作为一种听觉的艺术,音乐融入于歌舞片电影后,成为了其表意叙事的重要元素。影片的总体艺术构思、剧作结构、视觉形象的塑造等因素都深深的影响和制约着音乐元素的创作构思、听觉形象的塑造和乐音结构,甚至音乐的听觉形王建设:试论电影音乐在电影剧情发展中的作用,电影文学.年,第期,第页.象还要符合语言与音响效果的形象,具有鲜明的指向性。、服务剧情、渲染烘托的作用多彩斑斓的音乐在歌舞片中要服务于剧情的需要,为影片的特定场景打造恰当的情节氛围,渲染烘托故事情节从而深化观众的视觉效果。例如影片发胶明星梦,可爱的胖女孩翠西唱着一曲早安,巴尔的摩定下了影片轻快活泼的音乐基调,也拉开了影片的帷幕。女主人公翠西一天的平淡无奇的学校与家庭生活在欢快的歌曲中徐徐展开,生动轻快的歌声与画面语言的结合巧妙的刻画出了翠西不畏肥胖体型、相貌平平的苦恼,健康自信、开朗豁达、对生活充满激情的人物形象。从歌曲中传达出来的听觉信息,吸引了观众的注意力让观众不再那么重视翠西天生缺陷的身形,反而对她产生了强烈的认同感和喜爱之情,也展开了故事的情节主线。从影片一开始的第一手歌曲早安,巴尔的摩一直到影片结束时的最后一首歌曲无法停止的节奏,整部影片共打造了十多支时而欢快、时而抒情、时而忧伤的歌曲,连续不断前后呼应。从摇滚乐、摇摆乐到爵士乐、节奏布鲁斯等,融汇了丰富多彩的音乐类型,为整部影片中不同的场景和情节增添了不少色彩,情乐交融一气呵成。、抒情表意的作用音乐是一种表达内在的情感运动的艺术形式,有着自己单独的艺术表现体系。音乐能够高度传神的表达创作者内在的情感体验和细微奇妙的心理状态,抒发人物情感,补充和丰富画面及语言所不能表达的心理活动与情感变化,起到深化主题的作。例如影片音乐之声中里的一幕:上校在观看玛丽亚与孩子们表演的木偶戏,意外的被大家要求唱一首歌曲。于是,在大家期盼的目光下,上校深情的唱起了后来被我们所熟知的雪