浅析电影花样华与色戒中旗袍设计.doc

56MOVIE LITERATURE 段卫红（河南科技学院，河南 新乡 453003）服饰作为一种文化现象，和民族的历史沿革如影相随，不同历史时期的服饰各有特点，影视服装设计必须针对故事特定历史时期的服装史料，寻找出那个时代的服装特征，抽丝剥茧，设计出具有符合影片人物社会背景、身份、剧情、性格并且符合现代审美要求的服装。由此可见，影视中的服饰来源于服装史料，又高于服装史料，不完全是历史的再现，而是特定时期的符号。影片花样年华、色戒中的旗袍有着自己的设计依据。一、依据历史电影花样年华、色戒中所描述的是20世纪040年代旧上海的故事情节，人物旗袍的设计依据是改良旗袍。改良旗袍的渊源应该从旗袍的起源说起，目前关于旗袍的起源有以下三种论点，一种论点是说它起源于远古中国的“深衣”，二种论点是说它起源于清朝的“旗装”，三种论点是说它起源于民国时期的“改良旗袍”。1远古“深衣”。目前，最具有影响力的论述是旗袍起源于远古中国的“深衣”，古代的中国服装可以分为：造型结构上下分离的二段式服装“上衣下裳”制和上下连体的一段式服装“深衣”制，这两种形制预示了以后中国服装发展的两大趋向。诞生于秦汉时期的“袍”实际上就是“深衣”的直接继承者，旗袍作为袍类服饰的一个分支，由深衣发展而来的结论最具有说服力。2.清朝的“旗装”。满族是一个尚武的游牧民族，男女喜穿一种通用的、衣身较紧窄合体、衣长可掩足、圆领无领、右衽掩襟、四面开衩、袖口平而宽大、中束腰带、装饰简朴，便于骑射或其他剧烈运动的长袍，起源于清朝“旗装”的观点认为它是旗袍的雏形。满族入关后受汉人繁荣的经济、工艺手段等因素的影响，装饰逐渐增多，各种团龙、鱼虫、花卉等常见的图案纹样和各色花边在袖端、衣襟、领口、衣裾上刺绣、镶嵌。3民国时期的“改良旗袍”。民国时期，随着新文化运动兴起，西方的文化观点改变了人们的服饰观念。西方的服饰造型、裁剪工艺、面料辅料充斥中国市场，为民国改良旗袍的诞生创造了物质条件。民国时期的旗袍，造型逐渐趋向体现女性曲线，在结构上吸取西式裁剪方法，立体造型代替了传统含蓄、隐晦的平面传统旗袍的造型，打破了长久以来中国女性服装胸、腰、臀曲线不明显的现状。改良旗袍结合了汉、满、洋等多种元素是文化交融的产物；体现女性曲线的同时又具有鲜明的中国特色和时代象征，被现代人视为 20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。由电影花样年华中的旗袍款式基本可以推断出是三十年代中期以后的造型，当时流行的流线型旗袍，突出特点是肩部线条圆润、卡紧腰线、突出胸部造型、臀部明显，由平直硬朗的直线造型改变为圆润秀美的曲线造型。裁剪缝制也更加严格、细密、规范，成衣线条流畅，非常适合人体，能够完美地勾勒出成熟女性的妩媚优雅，女人味十足。花样年华整部电影中23件旗袍的造型、图案、材质、工艺等设计各有千秋，高高竖起的衣领有明显地“马鞍形”衣领的延续，只是在衣领和整体服装造型上采取了纤细合度的裁剪方法，把女主人高贵的气质孤傲的外形塑造的非常完美。但这种包裹式的紧身旗袍，也把内心强烈向往自由、向往真挚的情感和幸福生活的女主人公困缚于传统礼教中，无法挣脱。影片色戒中女主人公的服装，依靠在旗袍方面的匠心独运，营造出20世纪三、四十年代旧上海淑女着装风范。我国从原始社会的兽皮服饰到近代的长袍马褂都有着不同历史时期的文化的积淀，我们的先人在漫长的服饰美追求中形成了中和、气韵、意境等独特的审美观。辛亥革命之后，社会处于一个混乱不堪的状况，随着新文化运动和五四运动的兴起，西方的服饰、面料充斥中国市场，从民国改良旗袍的演变过程，可以看到西方自由、民主、平等的思想观念，服饰文化直观、暴露的审美观与中国中和、气韵、意境等独特的审美观相融合，在原有服装的基础上，不断改良创新后形成的一个变型。致使女主人公的服装吸收了当时的“文明新装”等时髦服饰的众多特点，具有中西合璧的着装风格。 二、依据故事情节影片花样年华中，冷香端凝的女主人公一袭令人炫目的旗袍使她时而忧郁、时而悲伤、时而大度、时而华贵，每一件旗袍都是导演精心安排的，代表着女主人公不同的心情。随着故事情节的推进，一个场景被重复运用，在相同黯淡灯光的楼梯里，女主人公高高盘起发髻，化着低调优雅的妆容，身着立领旗袍，手提保温饭盒，伴随着喑哑的留声机里悠扬音乐，在相同的昏暗街头馄饨摊，她不停更换的花色不同的旗袍。从华丽的如泼墨画般的大朵牡丹，对条严谨横向渐变色的锯齿条纹，亚麻白底黑色的夜来香，藕荷色水波纹，暗紫到土黄色彩推移的竖纹高领削肩、柳腰摇曳、华丽的面料温和魅惑地亲吻着柔软的双膝，摄人魂魄地反复与男主人公相遇，礼貌地漫不经心的问候，淡淡的眼神交错，每一次擦肩而过，都是小心翼翼的试探。婀娜优雅的身姿在与旗袍摩擦中，绽放诡异而压抑的美，将人物柔美成熟的气质，孤单寂寥的生活表现得淋漓尽致，无数影迷醉倒在女主人公怀旧、成熟、内敛的东方女性神韵和她妖娆身体衬托下繁花似锦的旗袍上。旗袍下紧裹的优美躯体被受压抑，和男主人公之间的暧昧，每一次微微燃起的欲火都被道德的规则浇熄，冷艳浓郁、袅袅婷婷的旗袍在影片中被解读为一个美丽精致的牢笼，一张多余的船舶票，承载不了两个人的未来。影片色戒中的故事发生在旧中国上个世纪40年代日伪时期，爱国的女大学生（女主人）奉命色诱并伺机刺杀汉奸易先生，不料假戏真做爱上了汉奸而刺杀未遂，最后还赔上了自己的性命，算不算悲惨和痛苦。在那个风雨飘摇危机四伏的年代，人的性格、追求、信念、理想可以改变。但是，穿越世俗偏见和不同阶级利益的爱情得以千古传颂。影片故事背景时期的旗袍原形，造型随着腰身收紧，两边开衩逐渐升高至大腿根部，女性的曲线美彰显无遗。女主人公身材高挑、匀称、清秀，穿起旗袍来透着一股古典性感。影片中旗袍浅析电影花样年华与色·戒中旗袍设计专题：港台海外华人导演评述57MOVIE LITERATURE的设计不是故意玩气氛，而是透过旗袍的样式、质料、色彩的区别，点出女主人公所处环境的改变，从开始的鱼白色棉布旗袍塑造出一个温婉秀丽、淡雅清纯的小家碧玉学生形象。随着影片情节的变迁，女主人公为色诱汉奸，烫了摩登的大波浪，鲜艳的玫瑰红色口红点化出一股妖冶的美，穿着的旗袍大多开衩至臀部，面料多变而时髦，既符合其贵妇身份，也微微含有挑逗之意。特别是她带易先生做西装时，试穿得那件让裁缝改小的旗袍，精致玲珑，没有丝毫余量，束缚得她不敢喘气。故事情节从香港发展到上海，女主人公的旗袍在香港时期略显透薄，在上海则花样百出，衣服纹样多为唐草、腊梅、玫瑰、云纹、几何等图案，旗袍设计上也进一步时髦、性感，后来以透视旗袍完美地诠释了一个雅致、精巧、性感、妩媚的女性形象。影片中在旗袍外穿西式外套、大衣、风衣等中西合璧的穿着方法，是四十年代上海淑女穿着旗袍的一大特色。她外出时经常在旗袍外裹一件风衣，耳环、手表、小手袋、围巾、帽子等配饰的运用使她看起来更性感，具有画龙点睛的作用。整部影片只有鲜艳的玫瑰色、大红色口红的总体色彩基调灰暗、压抑、让人窒息的空气里格外醒目，仿佛在倾诉一段缠绵悱恻的爱情，结局的凄美和无憾也点出“色易守，情难防”的故事主题。三、依据人物心理变化和现代观众审美需求设计旗袍造型的总体印象是由外轮廓决定的，它最能体现旗袍精神，影片中的旗袍设计，充分显示出女性玲珑有致的曲线和曼妙身材，这种不张扬的适度曲线，正好吻合中国人心目中的淑女形象。除了给观众直接的感官感受之外，还给观众一个整体审美感觉并随人物的心理变化改变款式、图案、色彩、灯光、音乐、道具及人物表情、场景氛围等，拓展了不同的情感表达空间，增强了画面的视觉冲击力和艺术效果。色彩设计是创造旗袍整体艺术氛围和审美感受的重要因素，色彩创造了旗袍的整体视觉效果并影响人的情绪。影片中依据人物心理变化，旗袍的色彩设计运用色彩的纯度、明度、冷暖、层次、呼应、穿插等表现手法，使色彩配置与人物心理变化协调一致。影片中的旗袍长度的变化更符合现代观众审美需求，完美对格、对条的领子、衣身、肩缝、侧缝彰显设计之精巧，工艺之精准。西式装袖、传统中式连肩袖，传统的盘扣、现代隐形拉链，镶边、归拔、胸省、腰省、垫肩等传统与现代、中西合璧设计运用，使旗袍造型更加简洁、流畅合身适体。材质和图案设计对剧情和人物心理刻化起到积极作用，不同的材料和图案表达了不同的设计情感。两部影片在诠释旗袍浓郁的传统韵味，富有文化意义的设计元素上没有任何生硬和不够巧妙感，在保留传统旗袍简洁、流畅的线条，严谨的结构外，运用夸张手法，使旗袍的款式独特新颖，风格典雅，在人物形象细节上不仅追求形似而且追求更高境界神似，观众被每一款传统又现代的旗袍带到了繁华的旧上海，视觉得到了极大的满足。 参考文献1 张丹.浅述中国民族服装设计思路J.江苏丝绸20046.2 郑苗秧.旗袍的特性与结构探讨.J浙江工程学院学报，200133 冯玲玲现代旗袍创意与设计.J吉林工程技术师范学院学报教育研究版 ，2003，10.作者简介段卫红1970 ，女，河南人，河南科技学院副教授，服装系副主任，主要从事服装设计方面的教学与研究。 詹克霞（西南大学新闻与传媒学院，重庆 400715）悲情城市以台湾光复和“二·二八”事件为背景，讲述台湾一个原住民家族的兴衰沉落，具体入微地记录下了在白色恐怖下台湾人当时的时代生活层面以及摆脱日本统治成为真正“台湾”的坎坷，一如本片开始林文雄的老婆在黑暗中分娩的阵痛。悲情城市开篇无声的黑底白字，竖排字幕自左而右叠加于画面，交代了影片发生的历史背景，重彩浓墨般的史诗厚重感定下了全片的基调:普通人的命运在历史的大背景下犹如海上的一叶舟，随波此起彼落，淹没于巨浪之下。1945年日本无条件投降，台湾光复。基隆有一家族林家有小孩出生，取名“林光明”，借此表达出对台湾光复就快过上好日子的盼望之情。不想这个名字却是一个反讽，加重了影片的悲剧性。林家四子，老大林文雄继承了家业，主持家务，后在赌场与黑道发生冲突，死于上海人枪下；老二被征调南洋当军医，一去不返；老三林文良被征军上海当翻译，回岛后勾结黑道贩毒，后被陷害入狱，惨遭毒打，解救出来已精神失常；老四文清，八岁时从树上跌落，摔成了聋哑，在镇上开了间照相馆维持生计，与进步青年宽容是好朋友，“二·二八”事件后，为帮助宽容等被逮捕。林家历经波折也由人丁兴旺衰败下来，影片最后一个长镜头透过客厅门定格于饭桌：家里只剩下老人、女人和小孩苟活。静默地看着，“无声地凋零成历史的隐痛”。侯孝贤作为台湾新电影的代表人物自继童年往事以来讲述的成长故事，而开始了历史悲情时期创作，以悲情城市开篇。在影片中，侯孝贤将台湾光复后的“二·二八”事件映射于银幕之上，重新呈现这段混乱不堪的历史局面，但他并非将这一事件直接显现于画面，而是用诗意的镜头，巧妙的叙事安排，淡然的态度娓娓映射抨击。这似乎不是关乎历史的叙述，却把悲植进历史的土壤中，用固定的长镜头记录下它缓慢地生根发芽悲不是汹涌而至，它一点一点侵蚀进内心深处，痛得更为深刻。直面鲜血淋漓的历史，如何疏解悲剧的汹涌，这正是本文讨论的悲情城市的多重多层次的叙事结构策略。复调是诗性，而非技巧悲情城市中语言丰富混杂交织着闽南语、粤语、闽南语、上海话、国语、日语以及无声的文字。声音作为电影艺术形式的一部分，和影像画面一样，冲击着人的感官神经。片中的多杂的语言形式构成了本片的多个叙事人物，多重叙事结构，人物的芜杂再现了这一历史背景下的混乱动荡的局面。叙事者将这多重声音谱展成一曲深沉哀婉的chanson。Chanson，指的是流行于法国十五六世纪的复调歌曲，即多个声音，包含了几个同时发音的人声或器乐声相结合构成的歌曲。在影片中，各种声音交杂在一起同时叙说着台湾人民在光复一段Chanson，几许悲情悲情城市解读专题：港台海外华人导演评述