舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发.doc

舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发摘要：摘要：随着我国的文化事业不断发展，舞蹈在我国的艺术领域占据着重要的地位。舞蹈通过人类的肢体动作，将人类内心的思想和美好的希冀生动形象的表现出来，推动着人类社会进程的发展。而舞蹈编导的水平决定了舞蹈的表达的内容和价值，只有舞蹈编导的水平不断提升才能体现艺术的内涵和舞蹈的价值。关键词： 舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。舞蹈演员的每一个动作甚至是面部动作都在塑造、传递舞蹈的精髓，舞蹈演员的肢体动作是观众衡量作品的优劣，感受作品的意境的最直接的因素。一、肢体语言肢体语言又被称为身体语言，是经过身体的动作，代替语言来达到表达、叙事的目的。舞蹈中的每一个词汇都是通过人身体的部位相互配合而产生的具有动态美的肢体动作，是经过概括、加工、提炼和美化的肢体动作，形成独具特色的舞蹈动作。二、舞蹈编导舞蹈编导常常被理解为两种含义：一是指在基于舞蹈的中心思想的基础上设计和创作出符合要求的肢体动作，并且组织舞蹈演员依照设计出的动作进行联系;二是编排、导演舞蹈的组织人员，类似于电视剧或者电影中的导演一职。舞蹈编导是一项复杂而系统的工作，它的工作流程包括：确定舞蹈题材确定舞蹈主题确定理念编排舞蹈结构设计舞蹈动作-组织练习。这些流程缺一不可，每个环节都联系紧密。由此可见，舞蹈编排人员是一个舞蹈的核心，必须具有相应的创作能力，将“编”和“导”进行高度的统一。在创作过程中，创作人员要深入生活，从细节之处捕捉舞蹈形象，将他们恰当的设计、组织、编排形成舞蹈，最终通过舞蹈演员在舞台上彰显其艺术价值。三、舞蹈演员的开发(一)舞蹈演员的内在开发舞蹈演员的内在条件是决定成败的关键，它决定了舞蹈演员能否真正的站在舞台上进行表演，决定了舞蹈演员能否将理论知识和生活相结合表现出舞蹈的核心。这对舞蹈演员有极高的专业要求。1、舞蹈演员的表现和发挥能力舞蹈演员的表现力就是舞蹈演员的表演技巧，它包括了舞蹈演员的面部表情、眼神、肢体动作等，是表演的重要手段。这种表现技能是依靠舞蹈演员的表演功底和对舞蹈的整体把握和理解，它直接体现了一个舞蹈演员的艺术修养和情感体验的高低。一个优秀的作品需要一个好的舞蹈演员去演绎，但是一个优秀的舞蹈编导会挖掘出演员潜在的表演能力。有些舞蹈看起来很简单，但是对演员表演时身体肌肉表现有很高的要求，这就说明舞蹈编导对演员的能力的开发很到位，使得舞蹈演员利用自身的各个部位去展现舞蹈，长久下去，舞蹈演员的表现能力得到了充分的提升。2、掌握舞台空间的能力和训练身体素质对于一个舞蹈演员而言，舞蹈得基本功、舞感和舞台掌控的经验缺一不可。舞蹈演员的基本功是一位职业舞蹈演员的基本要求，需要付出大量的时间、精力和汗水才能收获。舞台的掌控经验则需要演员把更多的表演投入到舞台之中，在面对台下观众的表演中不断积累经验，达到对舞台空间独有的掌控技能。而提高舞蹈演员在这方面的提升和对舞台空间的掌控的直接影响因素就是舞蹈编导。舞蹈编导在设计动作时考虑提高舞蹈演员的身体对变化的节奏的把控能力以及肢体的灵活度。而舞蹈演员对整个舞台的掌控是基于舞蹈编导对作品的处理，使得舞蹈演员对各种舞台的掌控能力在实践中得到提高。3、演员的再创造每个人对作品都有自己得见解，在舞蹈排练时，编导不能限制舞蹈演员自己的发挥，在总体表现不偏离主题的情况下，一些具体的舞蹈语言不能限制的太死，不能影响舞蹈演员自身情感的发挥和具有个人特色的肢体语言。在群舞中，每个角色都带有舞蹈演员自身的生活经验或者体会，编导给予他们自我发挥的空间，加入了自己对角色的充分理解，只有这样富有细腻情感的角色才能打动观众，深入人心。(二)舞蹈演员的外在开发所谓的外在条件，即是舞蹈演员的外在形象，而外在形象包括了舞蹈演员的相貌、身体比例等方面。人类的肢体在日常生活承担着语言交流和信息传递的功能。舞蹈艺术是以人体为媒介传递信息，塑造形象的一种艺术方式，身体动作在舞蹈中表达作品内涵的重要工具。舞蹈演员的外形的重要性是毫无疑问的。如果没有贴合作品中所要求的形象的舞蹈演员，便没有办法在舞蹈作品中刻画一个完美的艺术形象的基本要求。尤其是在少数民族的舞蹈中，在挑选演员时，必须具备少数民族的身形和面容，其次在排练时要了解角色的生活状态，不断的观察和模仿，了解人物的神韵。最后，调整演员的心态，让他觉得自己就是作品中的角色，增加演员对人物的刻画的深度和自信心，更加深入的了解舞蹈的意境。四、开发舞蹈演员的自信心大多数舞蹈演员对自身的演艺水平没有全面的了解，而舞蹈编导对某个舞蹈演员的的内在自信心的提升可以在排练时直接完成。除此之外