例谈社会思潮对欧洲电影的影响[权威精品].doc

例谈社会思潮对欧洲电影的影响-权威精品 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 内容摘要：作为西方文明和思想的发源地，千百年来，欧洲诞生了众多享誉世界、影响至今的思想家、哲学家，久而久之，使欧洲大陆沉浸在一片哲学氛围中，每个人都具有了一种“哲人精神”，因此，欧洲也成为种种社会思潮的“策源地”。这一客观事实反映在电影上，是电影创作与社会思潮的紧密相联。 关键词：欧洲电影 社会思潮 去年在马里昂巴德 电影的产生，是人类科技进步的产物。“电影是第一个由科技文明所产生的艺术形式，它呼吁了一项极重要的需求”【1】当然，电影的产生也离不开人类智慧火花的迸发。只有当人类的头脑“进化”到一个特定的时刻，新事物才有可能被“创作”出来。它可能是一个实实在在的物质存在，可能是一种文化现象，也可能是一种社会思潮但无论它是“实的”，还是“虚的”，都有可能对人类社会的存在和发展产生深刻影响。而这些新事物在彼此之间，以及与“旧事物”之间，也在无时无刻地发生碰撞、交融，共同“雕琢着”这个处于不断变化中的人类社会。 电影艺术在发展的过程中，科技保证其给观众呈现出“炫”的一面，这是以好莱坞为代表的创作模式，即以“明星中心制”为主要特征的“电影流水线”；而在电影艺术的诞生地欧洲，则呈现出了另一番景象：在“创作者中心制”这一理念的指引下，欧洲电影显得更加“质朴”。它不以奇特的构思，快节奏的剪辑和夺目的科技获取市场生存空间，而是以更加靠近电影艺术本体的方式“叙述”、“表现”等为手段，最大程度上还原一种人类的生活本态、内心世界和精神生活。美国电影理论家大卫·波德维尔认为：“普遍认为，作为一种流行艺术，电影趋向于表现生活在社会中的无数民众的态度和情感。”由于缺乏电影特技的粉饰，使欧洲电影缺乏一种“大片”气质，因此呈现出一种“文艺范儿”。但在大众文化“大张旗鼓”的文化语境中，“文艺”意味着“小众”，而“小众”在一定程度上意味着票房的萎缩。但就是欧洲电影这股“艺术风”，造就了世界银幕史上的一个个经典。例如【瑞】英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的野草莓（Wild Strawberries，1957年），【法】阿伦·雷乃（Alain Resnais）的去年在马里昂巴德（LAnnee Derniere a Marienbad，1961年），【意】费德里科·费里尼（Federico Fellini）的八部半（8 frac12，1963年）和【波】克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski）的“三部曲”蓝（Blue，1993年）白（White，1993年）红（Red，1995年）也正是由于欧洲和好莱坞电影在创作观念、营销模式上的差异，才使得银幕世界呈现出一种百花齐放的局面。当然，这也是人类的“福分”。 但，这种差异从何而来，是一个值得思考的问题。欧洲，是西方文明和思想的发源地，千百年来，从【古希腊】亚里士多德（Aristotéls，前384-332）起，历经【意】但丁（Dante，1265-1321）、【英】培根（Bacon，1561-1626）、【法】伏尔泰（Voltaire，1694-1778）、【德】黑格尔（Hegel，1770-1831）、到20世纪的【法】萨特（Statre，1905-1980），欧洲创作了灿烂辉煌的精神财富，给世界、尤其是西方社会带来了深刻影响。而由于这些思想家、哲学家均为欧洲人，因此他们的学说和精神自然在欧洲这片土地上“绽放出了最美丽的花”。由于长期生活在哲学氛围浓郁的环境中，与美国人的感性豪迈相比，欧洲人更加理性内敛。而欧洲电影，正是欧洲人这种“哲学精神”的体现。“正如马克思在黑格尔法哲学批判导言中，论述德意志自由思想脱离被束缚的政治现实时写道：正像古代各族是在幻想中、神话中经历了自己的史前时期一样，我们德意志人是在思想中、哲学中经历自己的未来的历史”【2】因此观看欧洲电影，常常带给人一种阅读“哲学书”的感觉“冗长的篇幅、繁琐的论证和枯燥的文字。”【3】 电影是一门综合艺术，在汲取和借鉴其他门类艺术的同时，也无法回避社会思潮带来的冲击波。社会思潮，即在特定的社会历史背景下，建立在一定的社会心理基础之上，具备某种相应的理论形态并在一定范围内具有相当影响力的带有某种倾向性的思想趋势。而将社会思潮纳入电影的构思与创作，并将其打造为电影的“特色”，是欧洲电影留给世人的印象。而这一创作理念，是对“好莱坞模式”的反叛。由于欧洲电影导演的哲人气质，使欧洲电影与社会思潮之间产生了“不解的缘分”。甚至很多电影就是某些社会思潮的“银幕代言”。例如法国新浪潮电影运动中的“左岸派”代表人物阿伦·雷乃的去年在马里昂巴德，就运用了“意识流”的表现手法，即通过回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动等，并借以结构主义、诠释学和符号学等“后现代”的鉴赏方法，成就了雷乃电影人生中的“第二个经典”（笔者认为，广岛之恋是雷乃的第一个电影高峰）。而“意识流”、结构主义、诠释学和符号学，均是20世纪西方重要的哲学流派和社会思潮。此外，欧洲电影与社会思潮不但结合紧密，而且迅捷。例如，现代诠释学和结构主义就分别诞生于20世纪50年代末和60年代，分别由【德】海德格尔（Heidegger，1889-1976）和萨特创立。 同时，由于社会思潮属意识形态范畴，只有当一个民族、国家和地区有着强大集体自信时，才有可能构建起相应的独立意识形态；反之，一个国家的和平与稳定会被“他人”的意识形态所扼杀。例如“后殖民”时代的非洲和东欧剧变后的部分东欧国家（格鲁吉亚）。但欧洲在整体上，尤其是西欧则不然，自古希腊的城邦时代起，历经了文艺复兴、启蒙运动等思想解放运动；同时也开启了两次产业革命，使欧洲成为世界经济和文化的中心。思想解放促进了科技进步，带动了经济发展；而科技进步、经济发展带来了社会繁荣，而社会繁荣，又是孕育新观念、新思潮的必要条件。通常情况下，物质财富充盈、人民生活富足、文化底蕴深厚的社会，会促成艺术创作达到高峰。而这样背景下的艺术创作，势必会写进与民族精神相匹配的社会思潮。而艺术家这样的实践活动，在实现了自我艺术抱负的同时，也彰显出一个优良民族的传统与荣耀。 从社会思潮的定义可以得知，它是“特地的”。因此“非特定”人群若想了解某一社会思潮，由于文化背景、知识构成等层面上的差异，存在一定障碍。同时，由于社会思潮是“精神的”，而人的精神又是一个难以全面、深刻理解的维度。所以，带有强烈社会思潮烙印的欧洲电影必然无法像以特技为卖点的好莱坞电影那样易于理解、接受。电影特技是“物质的”，它的可见性、直观性，以及由此带来的感官刺激，可以帮助好莱坞电影填平由“差异”而产生的沟壑，以一种“普世价值”的形象在世界各地“招摇过市”。 其实，深究“好莱坞模式”，其背后也隐藏着相应的社会思潮，只不过这一思潮不像欧洲电影那样过多体现在导演的主观创作动机中，而是隐藏在了一个成熟的文化市场中、文化企业“大佬”们的经营活动上。所以，好莱坞电影往往是从观众期待的角度出发，通过明星（导演、演员）打造、宣传造势、科技注入等手段，为观众“烹饪”出一道“视觉大餐”。因此提到好莱坞电影，时常会使人想到一个词汇商品。而只有“文化商品”，才能达到“大餐”的“高度”；而“文化商品”是“消费主义”的产物，谁又能说“消费主义”不是一种社会思潮呢？ 不过，即便如此，也很少有人将好莱坞电影和社会思潮联系起来。其根源在于欧洲电影和好莱坞电影差异的根深蒂固。在很多人看来，欧洲电影就是“哲学精神”；而好莱坞电影就是“文化消费”。而“哲学精神”和“文化消费”相较于人们对于社会思潮的直观理解，自然是前者“更进一步”。而电影，归根到底是“艺术”，而艺术与消费，尽管现实中的界限相当模糊，但在常人的观念中，艺术与消费仿佛是一对“天然的敌人”。消费的“藏污纳垢”，无法同艺术的自然纯洁相提并论。因而社会思潮，就在不知不觉间成了欧洲电影的专属。但应该清楚的是，这里的社会思潮是相当狭义的，甚至在很多时候单指充满“书院味道”的哲学学说和学术流派。 但是，无论是广义还是狭义，欧洲电影的这种“哲学传统”足以为世人所敬仰，甚至成为欧洲人的精神文化核心。同时，欧洲电影与社会思潮间的关系体现在了一种“发生论”上；而好莱坞电影则更多强调一种“结果论”。换而言之，是电影创作的“主动”与“被动”之别。因此，当有“法国的斯皮尔伯格”之称的吕克·贝松（LucBesson）在世界各地的知名电影节上屡屡获奖，并使高蒙（Gaumont）电影公司的营业额翻番时，却常常被说成是向好莱坞“投降”的反面典型。由此可见，在一个文化早已成为商品的时代，欧洲电影的“艺术范儿”依然没有丧失。而“艺术范儿”的“根基”，乃是与之相对应的狭义的社会思潮。同时，也许正是因为对“精神”的坚守，才使得欧洲不仅仅在科技、经济等方面走在了世界的前列，也由于其文化的悠久灿烂，成为世人“朝圣”的目的地。 可以说，阿伦·雷乃的去年在马里昂巴德是多种现代和后现代思潮的“综合体”，但这仅仅是外部结构的构建。尽管后现代主义的艺术作品不强调其“功用性”（内容），就像弗里德里克·詹明信（Frederic Jameson）所言：“表面、缺乏内涵，无深度，这可以说是一切后现代形式的基本特征。”但内容与形式之间还是存在一种“剪不断理还乱”的关系。 去年在马里昂巴德诞生于20世纪六十年代初期。此时“二战”的阴霾几乎飘散殆尽，但西方（欧洲）人的精神世界仿佛没有获得应有的“解放”：机器化大生产加剧了人际关系的冷漠，金钱作用的“无可替代”蛀蚀着人的性格这一切，使战后的西方（欧洲）人处于一种迷惘与彷徨中。面对着一个被“异化”了的社会，西方（欧洲）人在反战情绪的基础上，又逐渐产生了颓废、厌世的情绪。而像电影中男主人公所表现出的“回忆”，女主人公所表现出的“遗忘”，就是这种“后现代情绪”的显著体现（主体消失，弗里德里克·詹明信语）。同时，“二战”后的西方艺术世界，也相应出现了一系列表现此类情绪的作品：在欧洲，除去年在马里昂巴德外，还有由【意】帕索里尼（Pasolini）执导的电影迷茫的一代（又译寄生虫或乞丐，Accattone）；在美国，是更为著名的“垮掉的一代”（Beat Generation）。这些作品，无不表现出一种对自由不羁、放浪形骸、游戏人生的渴望。而西方（欧洲）人面对工业化而产生的迷茫，在长期的发展中逐渐演变为一种文化，即青年亚文化（youth subculture）和偶像崇拜文化（idol worship culture），并成为影响当今欧美社会的一股重要思潮。例如【英】欧文·威尔士（Irvine Welsh）的小说猜火车（Trainspotting）。而导演【英】丹尼·博伊尔（Danny Boyle）则在1996年将其拍摄成为同名电影，并于当年获得奥斯卡最佳改编剧本提名奖。 去年在马里昂巴德中所表现出的种种符码系统和对后现代理论的解构，充分体现出社会思潮对欧洲电影产生的深刻影响。而两者能够紧密、巧妙地结合，并造就一幕幕经典，是欧洲深厚的哲学思想和浓郁的人文精神的显著体现。而哲学思想和人文精神，又使欧洲成为一个在科技、经济、思想、艺术、文化、乃至体育领域，都极具“分量”和“人气”的大陆。除将社会思潮纳入到电影的构思和创作外，欧洲电影还注重对电影艺术本体的运用和潜力的“开掘”。例如去年在马里昂巴德中的电影美术和电影音乐，是奠定影片基调的“总因子”（神秘、质疑、混乱等。例如巴洛克baroque，表示怪诞、复杂或奇异的含义，用于形容一种极具装饰性、怪诞性、矫饰性和精巧性的艺术。【4】并很好完成了气氛渲染、参与叙事和表达情感等作用。与好莱坞电影重视外部感官构建和追求市场盈利不同，欧洲电影的内在塑造不得不说是一种更显“深度”的技法。尽管二者的差异不存在好与坏、高与低，但欧洲电影说表现出的这种一如既往的的风格，更加贴近人类思维活动的本原，因而具有一种广博的“人学”意味。 参考文献 1 【苏】安德烈·塔可夫斯基著，陈丽贵 李泳泉译.雕刻时光M. 北京：人民文学出版社，2003年，86页 2 【匈】贝拉·巴拉兹著，安利译.可见的人：电影文化、电影精神M. 北京：中国电影出版社，2003年，296页 3 【德】彼得·斯从狄著，王建译.现代戏剧理论（1880-1950）M. 北京：北京大学出版社，2006年，封底 4 【法】雅克·奥蒙、米歇尔·玛利著，崔衍军、胡玉龙译.电影理论与批判辞典M. 上海：上海人民出版社，2011年，31页 （作者介绍：广西艺术学院人文学院2012级艺术理论研究与艺术批评方向硕士研究生） 阅读相关文档:识字过程音形义顺序谈 提高学生观察能力的实践与思考 女勇士中的女性话语分析 探究舒曼声乐套曲的戏剧性特征 留住学生要多措并举 理工科大学生人文素养的培养途径 陶艺石榴纹的空间组合探析 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