论文浅谈影视表演与戏剧表演的异同.doc

目 录中文摘要（关键词） 1Abstract（keywords） 1前言 21 影视表演与戏剧表演的简介 31.1影视表演的一般概念 31.2戏剧表演的一般概念 32 影视表演与戏剧表演的亲近性 42.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性 42.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲近性 5 2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性 62.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性 72.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性 73影视表演与戏剧表演的殊异性 83.1影视表演的无序性与戏剧表演的连续性 93.2摄影机的介入对于两种表演不同的影响和要求 103.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同 113.4两种表演形式对于时空关系的差异 12总结 13参考文献 14致谢 15浅谈影视表演与戏剧表演的异同中文摘要：有关影视表演与戏剧表演的方法与异同的争论其实已经由来已久，自从表演艺术进入了电影这种新的艺术媒介以后，随着电影方面的各项技术的发展（包括摄影技术，3D技术等）和电影艺术自身的历史演进，影视表演就始终力图从传统戏剧表演的模式中解脱出来，寻找出属于自己的独特的表现方式以及美学方面的特征。随着两种表演形式在各自领域不断的发展，这样终于导致了两种表演形式演化成了一对错综复杂，却又筋骨相连的矛盾的姐妹艺术。其实不论是戏剧表演，还是影视表演两者都是脱胎自表演艺术。而且两种表演形式在演员的表演的自我准备方面有着相当高的亲近性和一致性。影视表演，或是戏剧表演其实都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术过程，在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是无论影视剧演员，还是戏剧演员都要共同遵循的表演规律。在有意识进行加工和准备。而两种表演的区别在很大程度上，就是两种表演形式的传播，在媒介的时间和空间上的差别。不过有一点很微妙的关系是，当一个影视演员有了，最低限度的舞台表演技巧（诸如斯氏的表演综合元素的运用等等）也许就可以在电影中应付自如。而反之，当我们同样认为一个影视演员有了最高超的舞台表演技巧时。他们在影视方面的作品却往往是失败的。这当然是有很多例子可循，这当中不乏一些戏剧大师。例如我们较熟悉的，比如沙剧王子奥利佛，他在戏剧的地位可谓是举足轻重的，但他在影视方面的作品，除了他自己后期自编自导的哈姆莱特获多项奥斯卡外，基本没有太多能够让人铭记的电影作品。而且还有一个很重要的原因就是是这部电影的本身，带有浓重的舞台剧的风味，而演员表演的自身，也带有了非常浓郁的舞台表演的风格，所以戏剧表演与影视剧表演在一些方面，仍有着较大的出入。而当演员对于两种表演形式的异同，有了更深入的了解以后。就可以在参与两种表演创作的时候，知道作为演员，自身在两种表演形式的创作中，有哪些地方应该注意和加强，哪些方面应该更好的突出和释放。从而才能更好的提高演员的基本素质，和开发自身的表演潜力。关键词：表演艺术;影视表演;戏剧表演;斯氏体系;表演基础元素Abstract: The TV show and the similarities and differences between drama and controversy over the method has already a long time, since the performing arts into the film after the new art forms, with the film's various technologies (including photography, 3D technology ) and its historical evolution of film art, film and television performances in the traditional drama still trying to extricate the model, find out their own unique expression and aesthetic characteristics. Two performances with the constant development in their respective fields, this eventually led to the two performances evolved into a pair of complex and contradictory but bones connected to the sister arts. In fact, whether drama or film performances are both reminiscent performing arts. And two performances in the performance of self-prepared actor has a very high affinity and consistency. TV shows, or theater performances are in fact belong to the actors (both people) who created the artistic process of creation in the performing arts, creators, creative tools and materials, as well as creation of products (ie, characters) This trinity is both movies and television actor or comedian performances must adhere to the law. In conscious processing and preparation. The performance difference between two large extent, that is, the spread of two performances in the media time and space differences. But it is a very delicate relationship, when a film actor with the minimum of stage performance skills (such as Sri Lanka's performance the use of integrated elements, etc.) may be able to meet freely in the film. The other hand, when we also think that a film actor with the highest skills of the stage, when the ultra. They work in the film's often a failure. This, of course there are many examples to follow, which among them are masters of some drama. For example, we are familiar, such as sand play Prince Oliver, his position in the drama can be said is important, but he works in film and television area, in addition to his own post-script work, "Hamlet" won several Oscar , the basic do not have many movies can make people remember. But also a very important reason is that the film itself, with a strong flavor of a stage play, the actors performed their own, also with a very strong stage performance style, the drama and TV drama performances In some areas, there is still a large discrepancy. When the actor for the similarities and differences between two performances, with a better understanding of the future. Can participate in two performances at the time of writing, know as an actor, its performance in the two forms of writing, there is where it should pay attention to and strengthen, what should be better highlighted and release. Thus can better improve the basic quality of actors, and development potential of their own performancesKeywords: Performing arts; TV show; theatrical performances; Sri Lanka's system; performing basic elements前言实际上，现如今已经不存在什么单纯意义上的影视演员和戏剧演员了，想成为一名好的演员。就必须在能演好影视剧的同时，在戏剧表演方面也有所见长。而在现今的文艺界，就有许多这样在两种表演形式中，都大方异彩的演员。如：于是之 郑榕 朱琳 朱旭 谭宗尧 林连昆等。这样的表演艺术家举不胜举。而对于我们这些即将踏出校门的“表演系”学生，或是想从事表演艺术的人来说。要想成为对于两种表演形式都有所见长的演员。就一定要了解影视表演和戏剧表演的相同性与不同性。通过四年的表演专业的系统学习与最后的剧组实践。对两种表演形式的相同性和不同性。进行了一些简单的总结和归纳。通过对两种表演艺术的研究。使我们能正确的知道作为演员，在参与两种表演形式的创作时，有哪些地方应该加强，注意和提高。虽然两种表演形式，都是脱胎在表演艺术，但是因为时间和空间的限制，以及传播媒介的不同。使得两种表演，还是有一定的差别的。虽在两种表演形式中，演员在自我准备方面，就是在接到剧本的初期，演员用自身的表演技巧（亦人物的假定性，行动，控制，下意识等），去塑造人物这个总的原则上。以及以演员自身为创作工具和创作材料，去创造艺术成品这一天然特征上是一致的。但是两种表演形式，因为自身的各项技术的进步和历史演进。使得演员在参与两种表演创作时，有着一些不得不注意的地方。如演员在影视表演中，必须适应它的无序性，而戏剧表演中的舞台是具有连续性的。影视表演因为摄影机介入，使得演员必须具有镜头感。还有演员和导演在两种表演形式中的各自的存在方式和地位等。演员只有深入了解和研究两种表演形式中，这些相同点和不同点，才能在创作的时候。知道自己应该在那些方面必须加强，演员自身的表演潜力又如何在两种表演中更好的释放。从而成为一个既能演好戏剧，又能演好影视剧的出色演员。1 影视表演与戏剧表演的简介影视表演与戏剧表演同是脱胎自表演艺术，表演艺术就是通过演员（既是人），在摄影机前或是戏剧舞台上的演唱、演奏或是演员的形体动作、以及面部表情来塑造人物形象、传达人物情绪、情感、内心活动。从而表现生活的一种艺术。两种表演形式在创作原则上，以及表演得方法上存在着许多共同的规律可循。这就决定了戏剧演员和影视演员是可以相互流通人才。然而，影视表演与戏剧表演又受着不同的美学特征和表现方式的限制（既电影、电视剧、戏剧）。使得演员必须遵循，两种表演形式各自的艺术规律，掌握相对的表演技巧，才能最终在两种表演形式中完成人物的塑造。1.1影视表演的一般概念其实所谓的影视表演，就是由演员（既是拥有表演技巧的人）扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。影视表演继承了舞台表演（既戏剧表演）中许多的适合于在影视表演方面使用的原则和方法。然而影视表演，又和戏剧表演不同的是。戏剧表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，戏剧演员的表演是观众接受了的最后形象。影视演员的表演，则是通过大银幕。间接地与观众进行交流，而且影视演员在摄影机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。因为电影银幕上，演员的最后形象，必须经过摄影艺术的处理，并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是电影艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术以及电影特有的生产过程，才能把影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的，所以要进行影视表演的演员在现场，为了能够达到一种剧本中所需要的角色的状态，就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配，从而才能达到角色的感性的最佳状态。同时还要求影视演员具有镜头感，以及要适应电影的非连续创作等。1.2戏剧表演的一般概念“戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。”戏剧表演就是指由演员（既是人），扮演角色塑造剧本中要求的人物形象，创造人物性格，展示心理活动的表演艺术。而且戏剧要在一个具有假定环境的空间里（既是剧场舞台）进行演出，而且戏剧演员的表演不只是在空间上受到限制，还有时间上的制约。所以演员必须按各个场面向戏剧即将结束时的高潮前进，戏剧表演就要求演员一旦登上舞台, 不管演员的台词量有多大，舞台行动有多少,都必须一气呵成，将整场戏演完,这就要求了戏剧演员在自我控制方面必须较为持久。不然对于具有连续性的戏剧表演，演员就会无法应付。戏剧表演艺术生存的空间，就是具有假定性的舞台。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系，以及对于戏剧舞台技术性的要求，使表演中的假定性因素可以被戏剧表演相对稳定接纳的。而正是因为戏剧表演的这个假定的生存空间（既舞台），也使得戏剧演员在表演技巧和自身条件方面必须具备一些素质。一个戏剧演员必须具有可以变化和受过训练的嗓音。因为在可以容纳几百，或是几千人的剧场里，演员的嗓音必须宏亮到要让剧场里所有的观众都能听到。而且戏剧演员还必须知道，在数量庞大的台词里，哪些词是需要强调，又要如何强调的。戏剧表演对演员的形体也有一定的要求，因为如果一个演员的嗓音洪亮，身体也足够灵活，那么这个演员的实际年龄在前排座位以外就看不出来了。这个演员在戏剧表演中可以扮演比自身实际年龄小20岁的角色。因为戏剧演员的身体，始终是整个暴露在观众面前的，所以戏剧演员必须能以某种精确的程度，对自己在舞台上的形体动作加以控制。因为在舞台上的戏剧表演不同于现实生活。2 影视表演与舞台剧表演的亲近性影视表演和戏剧表演的亲近性，就是指演员在两种表演形式中，在未接到剧本，或是接到剧本进行人物创造的初期。演员以自身为创作材料和工具，创造艺术成品这一天然特征上，也就是演员自身的准备方面这个总的原则上，有着相当高的一致性的。自我准备就是指在创作的原理和创作技巧方面的一致性。两种表演形式同时对于行动的的依赖性，和在假定性方面的相同。以及在进行创作时，创造角色性格的过程中对于体验的相似性。还有就是对于下意识和控制的相同性。通过这几点的研究，可以让演员知道在两种表演艺术形式中，创作人物时他们是遵循着相同的规律的。2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性两种表演形式在自我准备方面，有着众所周知的一致性。其实影视表演与戏剧表演，都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术，就是在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是影视演员和戏剧演员都要共同遵循的表演规律。所以我们说的由人创造人，实际上就是由演员创造剧本中的人物性格。人（既是演员）要创造一个角色，也就是说要使一个在生活中在普通不过的人转化成另一个普通的人，这首先离不开的是，演员自身这个创作的实体。“从演员自身出发，利用思想的假定性去创造一个形象。” 要保持自我的本能才能从实际出发，所以演员的自身是一个前提条件。要想从自我为出发点，演员还必须的认识到，人的自我是呈多元化状态的。有作为一个公民的自我，有作为家庭一份子的自我，还有作为上下级的自我、好友的自我；有不同社会地位的自我；有知名与不知名的自我，有自卑的自我和高傲的自我；喜怒哀乐不同情绪的自我。这其中还有很多不同的变化。但正是因为有了这些无数不同的自我，才能更好的展现出自我性格的多面性。而对于演员，无论是影视演员，还是戏剧演员的自我受到了艺术对象（剧本中需要演员创造的人）的制约时，它就是一种精神的全部投入，如果在精神上没有办法全身心的投入，演员就只能创造出剧本中角色的躯壳，而没有精神和思想，没有精神思想的人就只能创造“死人”。那么你创造出来的就是没有思想的行屍走肉，如厨师的自我只能做出一道菜来，医生的自我只知道给病人打针一样。而我们在学校学习的，如斯氏体系中的一些元素和技巧，就是对演员的自我进行有意识的加工与准备。戏剧和影视剧的演员自我准备的一致性就体现在了以下的几个方面： 1. 建立一个演员的概念； 2. 演员要对自身素质进行拓展和解放；（如我们在学校中练习的解放天性，无实物练习等） 3.生活不演戏，演戏要生活，掌握一些相应的技巧是演员运用自身经验进行创作，从自我出发的一个前提，从某种意义上说，人的一生本来就是一出戏，日常生活中有精彩的表演，而在艺术表演中又有最真实的生活写照。表演艺术是来源于生活，又高于生活的。无论是那种表演形式，演员在表演和创作的过程中的经验都有其多重交叉与运用，而将其归类为以下几点： 1.演员的创作基础源自于人生经验； 2. 艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提； 3. 角色的远景和演员的远景与自身经验的对位。无论是戏剧，还是影视演员在运用自身艺术与生活经验，从而系统得参与表演创作（剧本中要求的人物形象），从演员本身的自我为出发的基础，是两种表演在自我准备这一过程中必备的一个先决条件，系统而充分的去调动和运用演员自身的艺术与社会经验，就能找到角色（剧本中要求演员创造的人物）的影子，而反之则会像是舞台剧场的灯光一样，即使你看得见，你也很难捕捉的到，更不能让演员充分的去利用它。因此，戏剧表演和影视剧表演就要充分调动经验系统为演员创造角色而服务，它是也是演员创造人物的经验和基础。2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲近性从某种艺术的意义上讲，表演就是行动的艺术，而组织行动则是表演技巧的基础。无论是戏剧表演，还是舞台表演，都要依赖于行动这一技巧。行动指的是演员的心理行动、形体行动和语言行动的总和。亦是指在舞台上或镜头前组织的有既定的目的行动。斯坦尼表演体系主要是揭示人类行动的规律，体系中最重要的组成部分就是通过可以为意志操纵的行动，去把握不为意志操纵的心理。以行动联系演员内外部，实现以体验为基础的有意识的行动，以激发下意识的创造。这是组织行动的原理。戏剧或是影视演员其创造人物角色的技巧，究其根本就是组织行动的技巧，无论是影视演员还是戏剧演员，在对组织行动的原理的实施上，其实是有着根本亲近性与一致性的。在斯坦尼的理论体系中演员以外界行动的实施去激发演员自身心理的体验，从而找到剧本中要求的人物角色的感觉，在进行演员自身下意识创作，其最终的目的就是使创作剧本中要求的角色的演员，找到一种良好的剧中人物角色的感觉，去在舞台，或是镜头前更合情合理的完成，创作的角色自身的行动。而演员创造的人物性格也必须是多样化的，丰富的，能被公众接受的，不能总是套用一个模子。那样的话，那你其实一直在演自己，或是一个固定的人物性格。对于人物就从没有真正意义上的创造过。我们在学校的学习期间，观察生活这样的课程，就是为了我们更好的去创造人物性格做铺垫的。在这一点上两种表演形式也是有着相当高的亲近性的。通过观察生活我们要对社会中形形色色的人，以及他们他们不同的性格进行观察。尤其是那些典型的人和性格更要进行多角度的全方位的立体放大与展现，那样我们才能更好的感受，模仿以及从新塑造。两种表演形式都要求，演员对人物性格塑造，反对演员只是停留在书本上的理论概念，因此演员必须积极的去实施行动，以及创造人物性格。而反对只靠理论，不积极实践。2.1.2两种表演假对于假定与行动的相同性运用规定情景中的假定（亦是假使）去实现正式的人物与舞台行动，但是假定永远只是一种技巧手段，而并不是艺术本身的目的。在规定情景中必须加入人物的真实行动 ，才能很好的完成演员对于剧本中角色的创作，才能真的调动起人物的感情。规定情景中假定创造，其实就是艺术的创造，但是如果没有非艺术的自然性去做理论与基础，就没有了“体验”，也就是艺术生命。无论是影视表演，还是戏剧表演都必须运用规定情景中的假定去实现剧本中的真实的行动，想要实施组织行动的前提和基础，就是要有情景中的假定性。 1. 利用规定情景中的假定性，进行双重的假定来创造人物，首先必须完成对于剧本中要求的人物角色的假定，这是两种表演中人物创造共同的，也是最基本的假定。而这种假定性就具体体现在变化莫测的时间与空间，和天马行空，不受约束的人物变化。 2. 规定情景中的假定性与所要体现的逼真性的对立与统一 3.影视表演和戏剧表演，都是要把一个个人物形象性格，特点鲜活的人呈现在观众面前的，而且两种表演创造的人物性格必须具体可见，而且可以被观众所接受，要在视觉和听觉方面有着较为强尽的冲击力，又因为它们比其他的一些门类（例如小说）更加的直接与具体，所以它给虚构的剧本创作，增添了强烈的逼真性，也可以说是真实感。因此，假定性和逼真性两种表演的一个共有的特点。上面提到表演艺术其实就是行动的艺术，组织行动就是表演技巧的基础。而对于行动的直观性，可以激发观众和演员的幻像。行动永远离不开心理行动、语言行动和形体行动。也是演员有组织和既定目的的在镜头前或是舞台上的行动，而观众的视觉和听觉就是行动要直面的对象，而且行动具有较强的直观性。而这种具体的，并带有直观性的行动。就会去迫使或是判断演员创造的剧中人物的声调是开心的，悲伤地，是不太友好，带有恐吓意味的，还是友善的。从而促使观自己去解释，在他们面前发生的多方面的事情（剧本中的情景）。这些也就意味着表演艺术是来源于生活的，因为它有着和现实世界中一切的特性，也就是我们每天平凡的日常生活中会遇到的真实情景。当然这种真实的情景，是假定的，是由演员在影视剧中，或是舞台上表演出来的，也就是我们说的演戏。行动可以把剧本中，不同时间和空间发生的事情，变成似乎是此时此地，在舞台上或是大银幕前发生的事情。让不合理的实践表现变的合乎情理。所以行动是一种永久的现在，也就是永恒的现在进行时。剧作家（也就是剧本的创作者）和演员必须竭尽所能的让观众认为，事情就发生在自己身上，或是自己就是某件事的见证者。演员则应该相信自己就是剧本中的人物，所有的剧情都发生在自己的身上，就好像我在实习阶段，在杨贵妃秘史剧组中扮演的角色，我就必须相信自己就是唐朝人，我生活在那个时代，或是在独幕剧吉普赛女巫中我饰演的检察官，我就必须相信自己就是一个前苏联的年轻军官。只有演员自己相信了，才能对观众形成说服力，让观众相信。所以演员要具有信念感。这样全神贯注的观看演员表演的观众，就会忘记自己看的是剧作家们虚构出来的故事。从而产生带入感。让观众觉得自己看的并不是虚构的事情，而是自己正在亲身经历着这件事情。自己就是事件的见证人。所以无论是那种表演创作，只有经验的支持还是不够的，还要让自己的感情到位，感觉到位。也就是你的情感必须到位，这种对于情感的体验并不是简单的在“情”或是“感”上的体验，而是要在情感深入上，情绪上的去做深层次的体验。这样对情感深层次的体验，也是两种表演形式相同的地方。2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性人的生命最重要的组成部分就是情感，情感是人们精神的舞台，情感是体验一切的核心。人因为情感才会拥有友谊，有恋人和家人。而演员对于情感的创造，就是一个全新的流动的过程，在这个过程中，演员创造的情感有着不同程度的变化，演员要塑造不同的人物性格特点，发觉各种人物不同的闪光点，创造出不同以往的各种人物形象。情感应该是人类体验共有的优势与天性。虽然动物之间也有情感的传播与表达。但是他们没有人类情感那么丰富的构成和表达。而从人类情感的天性中，获得的，吸取的一切。就是演员体验情感永远的生命力与核心。所以无论是影视表演，还是戏剧表演的演员创造人物，永远都离不开情感的支持。所以在这一点上，两种表演有相当高的相似性。无论是影视剧演员，还是戏剧演员。想要做一个好的演员，就应该拥有俩个，甚至三个，或者更多的自我。这并不是让演员人格分裂。而要让演员把主观上的情感变成客观情感。也就是要转移情感。因为转移情感是体验的最基本的心理基础。从某种意义上讲，演员创造的人物角色的情感是被演员赋予的，是通过演员本身的主体意识，将需要创造的人物角色人格化的，第二个自我。演员本身就是第一个自我。而转移情感演员会体验到，自己创造的第二个自我的喜怒哀乐，并从中体验到快乐，也就是演员在创造角色中融合的双重自我。演员要趋于本能和下意识的，把一些动作感情转移到所创造的第二自我上，才能把演员的第一自我的情感，转移或是投射到所创造的第二自我的角色身上。而所谓的第三自我，就是从中脱离出来的，审视第一和第二自我的，另一个自我。这其中也包括了控制。因为当演员双重自我转换中，第一自我被下意识的搁置，完全拖入到第二自我中。那么演员就可能迷失自己。而如果第一自我没有完全转换为第二自我那么，所创造的第二自我这个人物角色，就会显的性格情感。死板，僵硬。不能生动的打动观众。所以无论哪种表演形式都需要演员在自我转换方面，有着良好的素质。这也是俩者的相同处之一。2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性“下意识”应该是人在自己完全不自知的情况下，自然而然的做出的一些表情，或是动作。比如“一个人在小的时候受过雷电的惊吓，那么即使是成年以后，当他面对雷电的时候，也会有一些下意识的动作或是表情变化。”而“下意识”对于演员的表演来说，下意识就是在体验中的一个亮点，以实施行动去激发演员对于创造角色的体验，从而能够找到人物创造角色的感觉，再由情感的基础去激发人物的下意识。行动就是心理活动、语言行动和形体行动的总和。无论是在摄像机镜头前，还是在舞台上演员都要积极的去行动，再由行动所获得的感受反馈给演员的内心，从而去得到创作角色人物的情感，通过一系列的行动去完成对角色的体验。“下意识”是无论影视表演，或是戏剧表演都需要演员应具备的基本素质，通过下意识而创作，塑造出来的人物角色，更加的富有感染力，人物形象更加生动，更能为观众们所接受。下意识让演员塑造的角色富有鲜活的色彩。所谓控制是指演员对于创造的人物的坚定意志，通过意识去对人物的行为，动作，甚至思想进行调节。演员要通过体验对角色进行定位，而控制就是演员对于体验的一种定位手段。演员要在有深刻意识体验角色的基础上创造角色，要产生“我就是”那个人（亦为演员创造的，剧本中的人物），我就生活在那个环境里的真实感和信念。演员全身心的投入到创作人物当中，使人物角色自身拥有生命力。但是，但是如果演员忘记了对行动加以控制，而忘情的投入到创作时。那么这就是没有分寸感的表演，而对于要求真实的表演，失去了分寸感真实又从何谈起。演员通过体验而创造人物角色，演员必须为自己创造的角色做一个正确的定位，不然人物角色就不具备说服力，而控制就是保证角色定位的手段，当演员通过控制，而给角色加以定位时，也就标志着一个角色的诞生。无论影视表演，还是戏剧表演他们都需要演员对于角色进行合理的控制，确定人物形象的准确性。斯氏体系也提出表演艺术的在创造和性格化的要求，影视演员要做到在生活化的表演中塑造性格化的人物，性格化的人物要在生活化的表演中展现。而性格对于时空有着一致的依赖性，表演创作艺术作为是表达人类深层情感的方式，他和我们日常生活能体验到的最真实的各种情感是有区别的。，是对情感更深的的理解与感悟，他是一种更深层次的对人类情感的进行体验的过程。使我们可以从不同的视角去审视和观察我们生活的世界。它是一种人类广泛的情感体验，而超越了一般的认知。我们生活的这个社会中的人，总是带有着自己的一些目的性去生活，无论目的是在精神层面上的，还是物质的。他们为了自己的目的总是隐藏自己的真实情感。而在表演艺术当中，合理的运用和释放自身的情感，这集中的体现人类的情感。因此，在我们日常的生活中，到处都在演戏，而在表演中的演员却恰恰相反要生活。我们需要把人的各种情感加以总结，归纳和提炼。并赋予他艺术的感染力，而这就要借助表演艺术创作。因此，性格需要时空对其进行规范。而创造人物角色性格，无论是影视表演，还是戏剧表演，对于时空都有着一致的依赖性。3两种表演形式的殊异性影视表演和戏剧表演的殊异性，是指演员在参与两种表演形式的创作时，需要不同注意和加强的地方。也就是对于演员在参与影视表演的创作时，要适应因为摄影机介入，而产生的表演的无序性和必须建立的镜头感。在参与戏剧表演时演员对于假定空间的遵循，和戏剧表演的连续性。以及在两种表演艺术形式中，演员和导演所处的不同的地位和存在方式。3.1影视表演的无序性与戏剧表演的连续性 影视表演的最大的特点，就在于它表演的时的无序性。而戏剧表演最大的特点，恰恰与影视表演相反，是它在表演时的连续性。由于戏剧表演必须在一个假定环境（既是剧场舞台）中演出，而且必须在规定的时间中完成，所以戏剧演员的表演必须从头到尾一气呵成，中间排除更换场景不能有任何的中断。因为如果忽然中断表演的话，无论是演员的情感，还是观众的热情也都会随之中断。而影视表演就不一样，因为有摄影机的介入，可以在导演不满意，或是演员表演失误的情况下重来。从而就导致了两种表演形式的连续性和有序性。不过戏剧表演的连续性，却给演员带来了好处，因为戏剧演员可以在舞台上完整地表达角色，而且通过表演自然地逐步的，递进式的自我展开，演员可以连续的不受约束的进行表演和表达情感。但影视却不同于戏剧，由于影视表演与观众观看之间是分离的，因此演员的表演并不是观众看到的最后成型的表演，而是导演要在演员完成表演之后，还要通过各种技术手段，例如蒙太奇的运用，和后期剪辑才能最后完成，呈现在观众面前。而且在要考虑经济问题，和拍摄影片所需要的费用，影片的拍摄往往不是按照，剧本中剧情发展的顺序进行的拍摄，而是按照场景进行的。剧组会把所有需要在一个场景中拍摄戏份全部，排列出来。然后一次性的将这个场景的戏份全部拍完，不管这同一场景中的戏份是不是连贯的，不管这些场景处于剧本中剧情线的哪个一个位置。只要是一个场景就必须一次拍完。以免去反复组用一个场景的费用和麻烦。例如：“一部三十集的校园剧，剧本中每一集都会有一段在食堂的戏份，但是剧组会一次性将食堂的戏份全部赶拍出来。”不管演员对于这样拍摄，会不会有情感无法延续的问题。正是因为影视表演这种跳跃式的表演形式，给影视剧演员正确把握角色的火候带来了极大的困难。而这些在舞台表演中确是完全不存在的问题，这也恰恰是影视表演的难度所在。和两种表演形式不同的地方。而两种表演形式的连续性和无序性，也体现在了演员在表演时的情感上。因为影视表演还有一个特点就是在于表演被切割成了，一个个独立的小单位。比如：本来是情感连续，剧情十分紧密的上下镜头，可是在实际拍摄的时候，往往会因为各种各样的原因，而不能连续拍摄，被迫要间隔很长的时间。这样演员所要表达的情绪就被迫中断。这也就需要演员自身对情绪进行再次酝量与积累，而且一个镜头往往不能一次性通过，这其中可能有上面所提到过的，可能导演对演员的表演不满意，又或是演员自己忘词，走位出现错误。也可能不是演员表演上的差错，而是比如灯光，道具，服装等其它任何一个方面的差错，更可能是导演需要在不同的角度和景别中捕捉演员的表演。因此演员们往往一个动作，或是表情就要重拍无数遍。比如：“在电视剧雷锋当中，我饰演的小炊事员一场做饭的戏，因为是夜间要拍白天室内的戏，就需要在窗外架起灯光来模仿白天的日光，但是因为灯光达不到标准和导演需要不同景别进行拍摄的原因，这一场戏我就反复拍了七条才通过，而每重拍一次我就要从新酝酿情感和组织台词”这样就会造成演员情感的间断，而在戏剧表演中就不会发生这样的事情。因为演员上了舞台，无论是什么原因，都不能停止表演，必须连续的将剧本中的情景和人物情感呈现给观众。不过这也使得如果在舞台上，出现大的舞台事故，就很难挽救的局面。因为即使导演，也无法要求演员在表演时停止舞台表演，或是重新来一遍。这也两种表演不同的地方，影视表演影响演员感情的连续性，却可以及时修改在表演中出现的差错，或是调整演员的动作，情绪。而戏剧表演可以满足演员表演时情感的连续性。但无法再舞台上及时改正舞台失误。3.2摄影机的介入对于两种表演不同的影响和要求 影视表演具有着很多的特性，比如：它的逼真性、时空性、无序性和蒙太奇技术，以及电影特有的生产过程（电视也类似）就必然的带来镜头前表演的种种特点。而摄影机的介入更是加强了影视表演的独特性。影视演员的表演是在摄影机的镜头前，并不是直面观众。所以摄影机就成了演员表演与观众观赏之间的一个中间媒介。这样就使得影视演员在摄影机的镜头前，不能象戏剧演员在舞台上那样和观众有着较为直接的交流。并能及时的从观众的反馈中，去修正演员所饰演的角色的人物感觉。影视剧拍摄只是有一个相对理性的导演，在拍摄现场对演员表演，以及其他技术方面进行监督，从而缺乏由观众观看后感性的反馈。例如唏嘘，掌声，哭泣，大笑等