本科毕业论文唱段《海风阵阵愁煞人》艺术分析.doc

唱段海风阵阵愁煞人艺术分析摘 要：歌唱艺术的演唱风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度统一体现。在民族唱法中要把握作品的演唱风格，一是要了解和熟悉原作品风格，二是要了解和熟悉作品风格特点的基础。海风阵阵愁煞人具有即兴性、变异性、地方性民族特点。此歌曲由彭丽媛和宋祖英演唱过，她们的演唱风格各有不同。彭丽媛的演唱音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广；宋祖英，她音色清纯甜美，音域舒展流畅，演唱细腻自然。所以音色具有鲜明的情感色彩，在歌曲艺术的表现上具有特殊的魅力。 关键词：歌唱艺术；演唱风格；艺术特点 The song" sea breeze blowing melancholy Sharen" singing styleAbstract：Singing art of singing style, the artistic style of the song works with the concert's artistic style is highly sophisticated unified embodied. In folk singing to grasp the singing style of the works, it is necessary to understand and become familiar with the original work style, the second is to understand and be familiar with the characteristics of the style of the work. The sea breeze blowing worry Sharen improvisation, variation, local ethnic characteristics. This song sung by Peng Liyuan and Song Zuying, their singing style is different. Peng Liyuan pure bright concert sound, sound is mellow and deep, broad range; Zuying, her tone pure and sweet, smooth range stretch, concerts, fine natural. So the sound has a distinct emotional colors, has a special charm to the performance of the song art.Key Words：Art of Singing; singing style; artistic characteristics 中国民族声乐是根植于中国的土壤，由各族人民共同创造的。伴随着中华民族历史的发展而形成的中国民族声乐艺术，体现了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。在音乐家的辛勤努力下，改编和创作出了一大批百唱不烦、百听不厌的民族声乐的优秀曲目，创造了独特的演唱技法，形成了中国式的演唱形式和风格特点。对民族声乐表演的情感表达的分析,对民族声乐作品中的歌词大意、人物形象、音乐色彩等的理解与感受、以及对歌曲进行了论述,以民族歌剧红珊瑚中女主角珊妹的演唱“海风阵阵愁煞人”为例，来表达自己的观点及意见，阐述民族声乐作品表演中的特殊性。1海风阵阵愁煞人选自歌剧红珊瑚，在演唱的时候要掌握整个歌剧的剧情，了解歌剧的主要内容。在技巧上这种民族的小装饰音的感觉比较多，在演唱的时候的情感处理还有旋律的变化，歌词相配的时候能把歌词要表达的更清晰。分享到 翻译结果重试抱歉，系统响应超时，请稍后再试· 支持中英、中日在线互译· 支持网页翻译，在输入框输入网页地址即可· 提供一键清空、复制功能、支持双语对照查看，使您体验更加流畅 一、歌剧珊瑚颂创作背景歌剧红珊瑚作于20世纪60年代初。王锡仁、胡士平曲，赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文编剧。同年由中国人民解放军海政歌剧团初演于北京，获得成功。其中珊瑚颂一曲甜美动听，脍炙人口，至今为人们传唱。红珊瑚的音乐由王锡仁和胡士平共同创作，可是，最初的歌剧创作中并没有这首曲子。1961年八一电影制片厂根据歌剧改编电影时，红珊瑚剧组提出要增加一首短小、易于传唱的新歌，这首歌就是珊瑚颂。2珊瑚颂的创作采用了他们为珊妹谱写的主旋律音调，然后通过精心结构、剪裁、编辑而成，之后，珊瑚颂广为传唱、经久不衰，使它后来作为歌剧的主题歌流传至今。由中国人民解放军海政歌剧团1960年首演于北京的九场歌剧红珊瑚，以其很高的艺术成就载入歌剧史册，成为中国歌剧经典之一文革期间曾红遍祖国大地，被认为在歌剧民族化方面进行了新的探索。这出写部队写渔民的歌剧比较戏曲化，在音乐、台词、表演上都运用了大量戏剧的程式。为此担任作曲的胡士平和王锡仁在创作前各自深入民间采风，当时创作红珊瑚时非常明确要“全面继承民族戏曲发展新歌剧”， 3向民族戏曲学习，以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，大量吸收民族民间音乐，对他们创作红珊瑚产生了深远的影响。特地到河南学习当地的梆子、曲子等民族音乐，后来创作时，将民族戏曲音乐中的板式、音调甚至锣鼓糅合进去，借用西方音乐的手段，赋予红珊瑚新的生命，红珊瑚首演获得极大的成功。歌剧红珊瑚中国歌剧历史上重要的民族歌剧作品，它以其很高的艺术成就载入中国歌剧史册，成为中国歌剧经典之一。该剧是1952年马可创作的民族歌剧小二黑结婚之后的又一部成功的“歌剧戏曲化”作品，4它把“一次歌剧戏曲化的实践”作为创作追求目标，5从剧本情节设计的戏曲化和戏剧文学语言的特色入手，以音乐戏剧性的展开方式，运用民歌和河南梆子的音乐素材，借鉴戏曲的版式、韵白等戏曲化表现手法，塑造出了珊妹、渔霸七奶奶、国民党军官窦司令等生动的音乐形象和舞台形象，创造出了这种深具民族音乐风格和特色的“歌剧戏曲化”作品。珊瑚颂是歌剧红珊瑚的主题歌。作为主题歌，它集中地体现了珊妹这个人物的精神面貌，而珊妹又是全剧的中心人物，她的形象也就具有了全剧性。正是这种全剧性的要求，在歌剧创作上，如果在歌剧的整体构思中已有了主题歌的设想，总是先写主题歌。但珊瑚颂则不是产生于全剧音乐创作之初，而是产生于全剧音乐完成之后，是倒过来的。珊瑚颂的唱词采用了借物抒情，以物喻人的手法，借赞美红珊瑚来赞颂渔家女儿珊妹。红珊瑚，生长在深海之中，形似树枝，骨质坚硬，颜色鲜丽，异常珍贵。唱词赞美它形态俏丽如“一树红花”，光彩炽热似。珊瑚颂既是对歌剧的继承和发展，又为日后的民族歌剧的发展提供良好的借鉴。二、海风阵阵愁煞人音乐表现海风阵阵愁煞人自始至终戏韵浓郁，旋律优美、唱腔戏味十足，艺术特色鲜明感人，海风阵阵愁煞人的演唱是悲痛怨恨、旋律节奏曲折婉转、滑行的歌曲，吐字应该喷口有力、干净利落，行腔又抑扬顿挫、细腻委婉。很多唱段像“珊瑚颂”、“海风阵阵愁煞人”、“红灯颂”等早已脍炙人口，至今还广为传唱，深受广大听众的喜爱。6几代“珊妹”中，最喜爱的艺术家赵云卿，她演的珊妹很具美感，腔韵浓郁，味道十足，塑造的人物形象纯朴自然、丰满感人，感情表达也十分丰富，感染力颇强。然而像艺术家彭丽媛、孙丽英、万山红、宋祖英们的“珊妹”也有足够的力度，唱得也都很好，相比赵云卿，觉得她们都偏重了一些歌唱性，缺少了一些戏腔韵味；人物形象的塑造上多了点洋化，少了些质朴和自然。就是现在的赵云卿本人可能也难再现当年那样的纯朴自然，或许只有当年那样特定的历史年代才能造就出那样纯真丰满的人物形象。海风阵阵愁煞人中，引子部分的“啊”通常会做出一个抛音的处理，把一脑子愤恨一下子就“抛”了出来，把受压迫而无法说出的痛苦点出来。歌曲表现的艺术处理,必须严格地依据作品的创作的意境、主题思想、曲式结构、风格特点、思想内涵等。在歌曲主题的展开与音乐旋律的发展中,以歌唱的呼吸、发声、咬字三个方面基本技巧进行歌曲表现的艺术处理,让视觉音符活起来，转化成有声有色、扣人心弦的艺术形象,这就是艺术的再创造,即二度创作。歌曲的音乐表现艺术性和效果性具有非常重要的因果关系,我们一定要合理的艺术处理，这样不但能丰富歌曲的表现手法,使歌曲具有一定的艺术风格,而且能够更加深刻地揭示歌曲主题,使歌曲的表现艺术更为完美。正确掌握歌曲艺术处理的一般规律，也就是要懂得如何准确、细腻地表达一首声乐作品的思想感情，这对于对声乐作品进行艺术处理有很多方面的要求，在歌曲海风阵阵愁煞人中音色的变化，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐表现的需要。人类语音音色具有鲜明的情感色彩，在歌曲艺术的表现上具有特殊的魅力。 三、海风阵阵愁煞人艺术特征 歌曲海风阵阵愁煞人开始的一段，旋律与字音声调并不十分协调，这就要求歌唱者在演唱作品之前应首先深入分析和了解音乐旋律特点。并逐字考虑音乐与字音声调的结合问题。在演唱时，依靠第二次艺术创作，是歌曲海风阵阵愁煞人的旋律和字音的声调有机结合起来，达到音乐和语言的完美统一。我国的民族音乐是以线状为主的思维方式：以五声为骨干的调式音列，由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，而且内容一般都是人们思想感情的真挚流露，是人们生活的生动反映。流传最广泛的大多是生动形象，意境鲜明的曲子。除此之外，我个人认为，歌曲海风阵阵愁煞人还具有以下民族音乐的几个特征：（一）歌曲的即兴性每个人对一首曲子的演绎和理解都不尽相同，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，也是民族音乐的一个显著特点。这也是民族音乐出现新发展的动力所在。因此，即兴性民歌是人民群众的诗与歌结合的创作，通常是口头创作，口头流传；又是广大群众集体智慧的结晶；民歌多是即兴演唱，在演唱的过程中，随着语言、情绪、劳动及演唱者条件的不同，在曲调、速度、力度和繁简各方面都可能有所变化，所以它又具有变异性；民歌是人民群众的自发口头创作，所以大多数民歌情感真挚；音乐形式简明朴素，曲式的结构比较短小，表现内容方法比较直接和朴实；善于运用少量音乐材料，洗炼的艺术手法和音乐语言，创造出准确而生动的音乐形象，这样既短小易记又便于流传；民歌还具有鲜明的地方色彩，因为他的创作与人民的生活环境、生活方式紧密关联，所以不同的地区、不同的民族的民歌在音乐方面又具有不同的民族风格。（二）歌曲的变异性由于各个民族的生活环境，人文风俗，性格特征等不同，因此对同一首作品的理解和领悟能力也各异。音乐民族审美心理在相对的稳定性与绝对的变异性这两者的矛盾对立统一中发展演变，外向融合与内向固守、偏离创新与回归继承这两对关系的作用构成了音乐民族审美心理发展的基本规律，它成为推动一个民族音乐文化辩证发展的动力。即在以恢宏的气度接纳外民族的文化精华并与其融和的过程中，应坚持固守本民族审美文化精神的稳定根基的前提，使得民族审美心理始终往复运动在“偏离”与“回归”之间，以更有活力地继承发展，不断产生文化的新质，构建中华民族音乐审美心理的新格局。7（三）歌曲的地方性各民族的音乐的地方性首先表现在方言上。我国的55个少数民族中，除了回族使用汉语外，其他各民族均有属于民族的语言，各族歌曲首先以各地方的方言为基调。其次还表现在各族人民的性格特征上。所以地方性也是民族音乐的一个不可忽视的特点。民族音乐如何塑造出自己独特的语言，赢得国内、国外观众与市场，强化地方微观细致、深厚丰富的民族音乐文化的课程内容设置与教学，具有长远发展本土音乐剧的战略性意义。在此提出地方性知识对于民族音乐剧人才培养具有重要意义同时，也从民族音乐宏观与微观的教学关系、地方民族音乐中的题材、体裁、音乐元素等方面进行逐一剖析，有力例证了地方性知识对于民族音乐剧人才有效培养的实际可能性和可操作性。民族歌唱与美声歌唱相比既有共性，又有自身的特点。在民族声乐教学中应重视培养学生根据民族歌唱特点，掌握科学的发声方法和良好的歌唱语言，以充分表现出民族歌唱风格自身的魅力。只有是民族的，才是世界的。世界上不存在不带某一民族特色的歌唱艺术，当今的中国民族声乐歌坛有“千人一面”的现象，缺少浓厚丰富的民族风格与独特的表演个性，原因何在？这是人们必须要思考的问题。民族声乐艺术的演唱风格是怎样形成的，风格的生命在于继承开拓创新，特点在于独特有个性，新颖多彩。四、海风阵阵愁煞人演唱风格及处理歌唱艺术的演唱风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格完善统一体现，而突出作品的演唱风格是民族唱法的主要特点，而我国是民族众多，各地各民族的风土人情，演唱内容都是不相同的，形成了丰富多彩的演唱风格，有的热情奔放，有的委婉深情，有的活跃风趣，有的甜美动人。包括作品的时代风格、民族风格、地方风格、个人风格等，以及形成这些风格的因素，如词曲作者的生活环境，生活经历，生活态度，个人特征，审美观念，审美情趣和对作品题材的处理手法和与表现手法。要进一步以作品中去探索和发现，我们要把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，如何恰如其分地运用自己的歌唱技巧与艺术表现手法，准确地表达作品的风格和鲜明的体现作品的时代特征与民族特征，人而将作品与演唱风格融为一体。民族声乐是以中国语言为基础以吐字，行腔韵味为特点，以字正腔圆，声情并茂为准则的歌唱艺术，作为一名民族声乐歌手，应该是语言准确，声音自如并能生动地表现作品的风格和感情。海风阵阵愁煞人分别有彭丽媛和宋祖英演唱过。彭丽媛的演唱音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广；她那融西洋唱法和民族唱法的歌声高力流畅、行腔自如、吐字十分的清晰、极富艺术感染力。她擅长演唱气势恢宏的艺术歌曲，能准确把握从中国传统民歌到西洋歌剧等各种歌曲的风格。在歌唱领域实属艺术表现广泛的实力派歌唱家。彭丽媛的音域宽广，嗓音嘹亮而纯美，吐字考究，感情运用恰倒好处，收放自如，无论是她演唱的歌剧还是歌曲，小调甚至戏歌戏曲(比如她曾演唱的豫剧风格的没有强大的祖国，哪有幸福的家，京歌江山颂，龙腾凤舞，京韵大鼓日破云涛万里红等)，她都能把其中滋味韵味唱满，唱圆！听彭丽媛的歌剧，就仿佛老残游记的明湖居听书里“白妞”说书一样，几乎到了炉火纯青的地步。8 彭丽媛在中国民族声乐中，学习老一辈著名歌唱家的基础上，总结经验，重视科学唱法，进行新的开拓，把民歌推进新的高潮。彭丽媛台风端庄、大气、唱工无可挑剔，所以彭丽媛也是公认的中国民族声乐的代表人物。从彭丽媛的咬字看歌唱的语言艺术中国的民族声乐艺术是以民族唱法为主体，以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并以形体表演融为一体的情、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术。对彭丽媛演唱的声乐作品进行比较研究，探求中国民族的语言基础，掌握我国语言的发音规律充分发挥中国的风格特点。此曲开始是散板，它吸收了戏曲音乐的紧打慢唱，行腔自由，充分表现珊妹此时的急切、压抑、悲愤的心情，彭丽媛在处理此歌的时候，开头“海风阵阵愁煞人”点出歌曲的主题思想，前面四个字气息很饱满；感情很深沉，“愁煞人”三个字是一气呵成，特别是“人”字的拖腔，运用了戏曲中的哭腔，收放结合，如抽咽似哭泣，只此一句，即能催人泪下。接下去“风声紧渔家苦难几时尽”为第一段，这一段叙说性强，演唱时气息平稳，声音很明朗，咬字很清楚，其中“渔霸的天下何日了，渔家苦难几时尽”一句是此曲的一个高潮，声音要有力度，高音要结实丰满，“苦”字母音要明亮、通畅，站得住，表现珊妹对渔霸的仇恨和内心深处的反抗情绪。接下去间奏过门转急，节奏变成四二拍；“听说是但愿救星早降临”为第二段，这一段唱得轻快、明亮，有弹性，情绪活跃，表现珊妹单纯、可爱，盼解放、盼救星的急切心情。最后一段为第三段，是一段快板，珊妹为救爹爹，只好面对现实，强忍心头之恨，登上渔霸家的门。整个唱段层次要清楚，把握住人物性格，准确掌握音乐风格，才能准确表现作品。宋祖英，著名女高音歌唱家，苗族，师从著名声乐教育家金铁霖教授，是当今中国老百姓最喜爱的歌唱家之一。她音色清纯甜美，音域舒展流畅，演唱细腻自然。从辣妹子，到爱我中华，再到望月和爱的火焰，宋祖英如何诠释风格差异如此之大的不同歌曲，也让众多歌迷既好奇又钦佩。对自己的唱法和技巧，宋祖英显得很低调，只表示随着年龄增长，唱法也在发生变化，最明显的就是将民族与西方美声、时尚元素结合在一起。此外，经常重唱也被她笑称为自己的“秘诀”，“有时候唱第二遍，会理解更好一些”。 9宋祖英在演唱海风阵阵愁煞人的时候，她的气息用得很到位，绵长却不强烈，毫无力竭之感，气先到，声再出，整个字咬得非常完美。特别是在发卷舌音是，不用凝神细辨就能听得出来。欣赏宋祖英歌声中的其中一点，即尾音上扬，十分动听。这个唱段我经过一字一句来对比，在感情表达方面，宋祖英感情更丰富，每个字都赋予了深厚的感情，比如 “海风”一词突出了“风”，似是一个喷头，她在进入高音 so l前处理出了一个停顿，而且把这个句子中的最高音弱唱了，到最后的 do sol do 处才放开了音量。虽然她高音弱唱，但是由于后面采取了一个类似甩腔的处理，更突出了这句词的爽直和力度，很出彩。“渔家苦难几时尽”这句，在“苦难”二字的表现力度上，宋祖英很到位，而在第一句“海风阵阵愁煞人哪”，在“哪”字尾音的处理上，宋祖英胜在一气呵成，连贯不间断而依然气息饱满，最后的拖音处理得不错，有亮点，显得很优美！ 当前海风阵阵愁煞人的处理我们应充分利用歌唱音色表现情感的这一特性，如其分地进行音色处理，使歌曲演唱更富于艺术感染力。不同速度、力度和音色的运用常常不是孤立的，而是互相结合互为补充的，与旋律、节奏等其它音乐因素有机地交织在一起而组成有思想内容的乐曲。处理歌曲作品，首先应从歌曲内容出发，使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理贴切，恰如其分。为歌曲表现的情感而服务。“高潮”的处理，歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部和结尾。高潮是歌曲情绪最集中，最具表现力的重点，要求我们全身心地投入并用强的力度。处理高潮时必须根据每个人的条件，在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。声乐是一门充满魅力的艺术，最能直接抒发人的感情。 任何一个民族的演唱风格。都与该民族的语音的特点、语言习惯、人文地理、历史文化和审美理念等因素有着十分密切的联系。特别是民族语言的音韵特点，更是决定歌唱艺术特色的直接因素。我国是一个多民族国家，各个民族都有表现民族情感的语言，不同的语言特点就决定了不同民族的演唱风格。分 参考文献1民族音乐概论M.中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964，155.2 彭永启.音乐研究文集M.上海:上海音乐学院出版社，2005，229.3 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