第三章 外国器乐作品欣赏.doc

第三章 外国器乐作品欣赏第一节 西方音乐概述一、西方音乐流派简介提起西方音乐，人们通常会脱口说出贝多芬、莫扎特、萧邦等音乐历史长河中的闪亮宝石，以及他们经久不衰的作品，这些作品被称为西方古典音乐。西方古典音乐，通常是指18世纪初19世纪初，大致从巴赫时期到贝多芬早期的西方音乐，其曲式结构主要以传统概念作为表达乐思的自然框架。不过，19世纪中、后期，甚至20世纪初的许多音乐作品也很注重曲式布局，所以，现在意义上的西方古典音乐，往往泛指那些在欧洲传统背景下创作的，受时间考验并已得到公认的“经典”音乐作品。古希腊、罗马是西方文明的摇篮，西方的音乐文化也是从这里开始的。传说，在古希腊神话中，太阳神阿波罗，又是音乐、诗歌之神；缪斯是创造和掌管音乐的女神。女神下凡开辟了山洞、河流、峡谷，经常在开满鲜花的河流两岸嬉戏。美丽的大自然使她们情不自禁诗性大发，于是创造了音乐。在西方音乐的历史长廊里，由几大流派连接，每个流派都有着鲜明的特点，而各个流派又有着相互间的联系。由于文艺复兴前的有关资料教少，本章就从巴洛克时期音乐开始一路介绍。流 派风格时 间代表人物主要作品巴洛克崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格16001750巴赫（德） （16851750）受难曲、弥撒曲、马太·受淮曲、约翰·受难曲、b小调弥撒曲、宗教改革运动康塔塔、农民康塔塔、咖啡康塔塔、平均律钢琴曲集等亨德尔（英） （1685-1759）水上音乐、焰火音乐、哈利路亚协奏曲、清唱剧弥赛亚等，弥赛亚中的哈里路亚流传最广古典主义音乐语言平易朴素，结构形式极为严谨。作品的内容主要反映18世纪西欧封建社会日趋没落、资本主义迅速发展，被压迫阶层的进步思想，包括哲学上的启蒙思想和人道主义思想。17501820海顿（奥） （17321809）军队交响曲、惊愕交响曲、小夜曲、时钟交响曲、狩猎交响曲、奇迹、受难交响曲、云雀四重奏等莫扎特（奥） （17561791）弦乐小夜曲、狡猾的姑娘序曲、巴黎交响曲、后宫诱逃序曲、狩猎四重奏、费加罗的婚礼序曲、唐璜序曲、小步舞曲、土尔其进行曲等贝多芬（德） （17701827）悲怆奏鸣曲、英雄交响曲、命运交响曲、田园交响曲、合唱交响曲、献给爱丽丝、暴风雨、月光奏鸣曲、皇帝协奏曲、小步舞曲、哀格蒙特序曲等等浪漫主义内容上，偏重于幻想性和抒情性题材，强调个人主观情感的表现;音乐风格上，为了适应感情抒发的需要。曲调连绵不断、自由舒展、欢畅自如。节奏丰富多变，赋予了音乐更新鲜的活力。在音色、织体、力度等方面有了新的探索和进步。总之浪漫派音乐是对古典派音乐的一种逆动，是一种个性化、理想化、感情化，并富有诗意的音乐。18201910肖邦（波） （18101849）革命练习曲、夜曲21首、军队波兰舞曲、英雄波兰舞曲、华丽的大圆舞曲、告别圆舞曲、少女的愿望、摇篮曲等门德尔松（德） （18091847）仲夏夜之梦、圣保罗、苏格兰交响曲、猎歌、乘着歌声的翅膀、春之歌、纺织歌等舒伯特（奥） （17971828）魔王、鳟鱼五重奏、未完成交响曲、死神与少女四重奏、小夜曲、圣母颂、冬之旅、大交响曲等韦伯（德） （17861826）邀舞、尤里安德序曲、魔弹射手、奥伯龙等舒曼（德） （18101856）莱茵交响曲、儿时情景、森林景色、童话画册、D小调小提琴协奏曲等柴科夫斯基（俄） （18401893）睡美人、胡桃夹子、天鹅湖组曲、悲怆交响曲、黑桃皇后、罗密欧与朱丽叶、暴风雨、四季、一八一二年序曲、如歌的行板、冬日的梦等民族主义多以本国民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，使作品具有本民族精神及艺术特色。19世纪中叶德沃夏克（捷） （18411904）新世界交响曲、狂欢节序曲、母亲教我的歌、阿尔米达、幽默曲等等简·西贝柳斯（芬）（1865-1957）芬兰颂、图翁内拉的天鹅、忧郁圆舞曲、卡勒利亚、塔皮奥拉、卡莱瓦拉四传奇、波希奥拉的女儿等爱德华·格里格（挪）（18431907）霍尔堡组曲、培尔·金特第一组曲、培尔·金特第二组曲、挪威舞曲、致春天、哈林舞曲、宣誓进行曲等威尔弟（意） （18131901）茶花女、阿伊达、麦克白、游唱诗人、奥泰罗等亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（俄）（18331887）在中亚西亚草原上、伊格尔王序曲、伊戈尔王子、未完成交响曲、波罗维茨舞曲、夜曲等印象主义着重描写事物的客观性，而缺乏深刻的思想性和社会意义。把和声作为最重要的表现手段。配器上力求精细，用以调节音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩。结构上虽然松散模糊，但可看到三部曲式的轮廓。18941920克罗德·德彪西（法）（18621918）牧神午后序曲、圣洁的少女、浪子、大海、夜曲、亚麻色头发的少女、贝加马斯卡组曲等莫里斯·拉威尔（法）（18751937）西班牙狂想曲、波莱罗、高贵而伤感的圆舞曲、夜之幽灵、左手钢琴协奏曲、茨冈等20世纪音乐音乐风格标新立异、多元纷呈1900现在斯特拉文斯基（美）（18821971）火鸟组曲、士兵的故事、春之祭、浪子的历程、诗篇交响曲、彼得鲁什卡、巴塞尔协奏曲等拉赫玛尼诺夫（俄）（18731943）升c小调前奏曲、死岛、帕格尼尼狂想曲、练声曲等布里顿（英）（19131976）青少年管弦乐队指南、战争安魂曲等二、西洋乐器常识种类繁多的各类音乐流派，是通过各种音乐表现形式演绎的，其中乐器的演奏在各个流派时期中都具有举足轻重的地位。要了解西方音乐，就必须先掌握西洋乐器的一些常识。我们可以根据乐器的不同演奏方法，把种类繁多的西方乐器划分为六大组。弦乐器小提琴键盘乐器钢琴中提琴风琴大提琴手风琴低音提琴打击乐器定音鼓木管乐器长笛钟琴短笛木琴双簧管排钟单簧管三角铁大管小鼓铜管乐器圆号钹小号大鼓长号锣大号响板弹拨乐器竖琴铃鼓吉他弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，它依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约，弓法多变、色彩灵动。弦乐器擅长演奏抒情旋律，柔美、动听是弦乐器组的共同特征。 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来，是乐器家族中音色最为丰富的一族。木管乐器多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。它们音色各异、特色鲜明。在乐队中，善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，来表现大自然和乡村生活的情景，是交响乐队的重要组成部分。铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角，到19世纪上半叶，才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。雄壮、辉煌、热烈，宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弹拨乐器在交响乐队中常作为色彩乐器，竖琴用来营造轻松柔美的音乐氛围。吉他则常作为伴唱乐器运用，在现代音乐中常出现在电声乐队中，较少出现在交响乐队中。键盘乐器家族的共同特点，就是键盘。但它们的发声方式却有微妙的不同，如钢琴属于击弦打击乐器类，管风琴属于簧鸣乐器类，电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力，有着其他乐器家族不可比拟的优势，所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。打击乐器是乐器家族中历史最为悠久的一族。它通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。其家族成员众多，特色各异，不仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，有相当多的打击乐器还能作为旋律乐器使用。虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。三、西洋管弦乐队常识管弦乐是指管弦乐器同时演奏的音乐，意思是“管弦交响”，所以管弦乐也就是交响乐。管弦乐的产生可推溯到四百年前巴洛克时期，到今天其涵盖面极为广阔，管弦组曲、交响曲、序曲、舞曲等等，都属管弦乐的范围。管弦乐队编制由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队。一般来说，弦乐器人数约占整个乐队的三分之二左右，他们集中在乐队的前面。而管乐器则集中在乐队的后面，因为管乐器的色彩性比较强，发音具有穿透力。打击乐集中在乐队的角落里，以防止打击乐的音色盖住整个乐队。第二节 作品欣赏作品欣赏 1812序曲作者简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基（18401893），生于贵族家庭，受到了良好的教育，其母亲就是他的音乐启蒙老师。1859年柴可夫斯基毕业于彼得堡法律学校。1862年入彼得堡音乐学院师从安东·鲁宾斯坦学作曲和配器法。1866年在莫斯科音乐学院任教。1877年得友人资助，辞去工作，专事创作。1893年接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位。 柴可夫斯基的音乐着重内心刻画，表情细腻，旋律、和声、配器富于表现力，音乐语言平易近人，富有浓郁的民族色彩。他共创作了11部歌剧、3部舞剧、7部交响曲、还有上百首管弦乐曲和大量钢琴曲。代表作有天鹅湖、罗密欧与朱丽叶第四交响曲、1812序曲等。作品简介序曲是乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。1812序曲，全名为用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲。1812年，拿破伦率领60万大军入侵俄国，企图在短時间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，在拿破伦军队数量占优势的情況下，俄军不得不逐步撤退。拿破伦在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破伦军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终至溃败。入侵俄国多达六十万的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。1812序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。1896年高尔基在一次音乐会上听到这首作品后曾经写道：“这首序曲深具人民性的音乐，它的声音表达出庄严的历史时刻。极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”欣赏提示序曲刻画了两个形象：1、俄罗斯人民的形象，通过众多的俄罗斯民间音乐素材加以表现。2、法国侵略者的形象，运用群众熟悉的马赛曲片段表现。乐曲为奏鸣曲式，结构如下图：1812序曲结构图引子 呈示部 展开部 再现部 尾声A B A1+A2+A1+A2 B1+B2 A1+A2+A1+A2 A1+B1+B2+A2 引子变奏+国际歌+俄国歌引子：是一段由中提琴和大提琴合奏出庄严、安详的“赞美诗”主啊，拯救你的子民，象征着俄罗斯人民在祈求上帝保佑他们平安。（引子A）：过渡：弦乐组奏出一个具有冲击力的乐句，引出双簧管的一声悲鸣，象征人民在狼烟四起的战火中呼号。低音乐器有效的渲染出战争的悲剧氛围，大管吹出庄严号角的音调，主题出现。（引子B）：它生机勃勃而威武雄健，是俄国军民一致对敌、英勇无畏的精神体现。经过多次反复和片刻休止后，速度加快，进入呈示部。呈示部的主部主题，情绪热烈，是激烈战争的写照。（呈示部A1）：当这一主题逐步扩大形成热烈的高潮时，法国号和小号响起了马赛曲的音调，代表法国侵略军的音乐。上行和下行两个音阶的对抗，表现战争双方的激战情形。（呈示部A2）：一段激烈的战争过后，小提琴奏出抒情的副部第一主题，取材于俄罗斯民歌，表达俄国战士对家乡的怀念和保卫家乡、收复失地的信心。（呈示部B1）：长笛和英国管吹出副部第二主题，同样取材于俄罗斯民歌，旋律优美流畅，是战斗休息十战士们在边唱边跳的乐观精神写照。（呈示部B2）：展开部：主部战斗的主题重现预示战争再起，接连不断的马赛曲音调，说明战争越来越激烈，大炮的模拟声响，将战争描绘的激烈非凡。再现部：战斗主题再现变的更为有力，两个民歌主题再现时，全部乐器齐奏的四音一组的音阶连续下行音不断重复，压倒了马赛曲，继以越来越慢的强奏，象征着侵略军的彻底崩溃和俄罗斯军民声势显赫的最后胜利。尾声：“赞美诗”再现，由庄严变成威严，由惊恐变为豪迈，由祈求变为欢呼，钟鼓齐鸣，弦乐器上下盘旋音阶式进行，象征着人们成群结队的相互祝贺胜利。英雄大军胜利凯旋，俄罗斯国歌在空中响起，乐曲在礼炮声和激动人心的欢乐颂歌中结束。序曲的另外代表作还有：比才的卡门、格林卡的鲁斯兰与柳德米勒、门德尔松的仲夏夜之梦、柏辽兹的罗马狂欢节等。作品欣赏 蓝色多瑙河圆舞曲作者简介小约翰·施特劳斯（18251899）奥地利作曲家、指挥家。施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。我们所说约翰·施特劳斯一般是指老约翰·施特劳斯，也就是小约翰·施特劳斯的父亲，因与父亲同名，世人以“老、小”区分。小约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。其创作以蓝色多瑙河畔、维也纳森林的故事、艺术家的生涯、春之声等一百七十首维也纳圆舞曲著称。他的作品反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，与奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉关系，其圆舞曲均是套曲形式、旋律优美、快速。此外还作有一百四十一首波尔卡、六十九首方阵舞曲、四十七首进行曲另外著有十六部轻歌剧，其中以蝙蝠和吉卜赛男爵最为著名。 作品简介蓝色多瑙河全名在美丽的蓝色的多瑙河畔，作于1867年，是小约翰·施特劳斯一百七十首圆舞曲中最具代表性的一首。 1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入消沉中，为振奋人心。维也纳男生合唱协会领导人赫贝克出面请求小约翰·施特劳斯为合唱协会创作一首象征维也纳生命活力的合唱圆舞曲。小约翰·施特劳斯此时虽已创作出大量的优秀的圆舞曲，但是没有创作过声乐作品，他很早以前就想创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲。总谱完成后，由合唱协会成员填词，由于歌词平庸，作品首演效果一般。直到1868年2月，作者把这部合唱曲改编为管弦乐曲，在其中增添了许多新的内容，并命名为蓝色多瑙河圆舞曲。作品在巴黎公演时获得了极大的成功。很快被介绍到英国、美国及其他国家。该作品被誉为奥地利的“第二国歌”。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱，在每年举行的“维也纳新年音乐会”上，本曲是其保留曲目。欣赏提示圆舞曲音华尔兹，起源于奥地利北部的一种慢三拍子农民舞曲“连德勒”。18世纪19世纪，海顿、莫扎特、贝多芬等人的交响曲作品中出现了这种舞曲，随着古典音乐的发展，它的速度不断加快，和声色彩进一步丰富。19世纪初，圆舞曲还难登大雅之堂，由于奥地利首相梅特涅的偏爱与推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗礼，进而赢得大众欢迎。进入浪漫音乐时期以后，著名作曲家竞相创作圆舞曲，推动了圆舞曲的发展。近代圆舞曲可分为维也纳式和法国式两种主要类型。前者通过三拍子中第二拍稍早出现的处理，突出韵律动感；后者则由三拍子(3/8或3/4拍)转为六拍子(6/8拍)，并伴以不断加快的演奏速度，把音乐推向高潮。圆舞曲在19世纪中得以发展，主要应归功于维也纳作曲家约翰·施特劳斯父子的努力。他们创作了由序奏、尾声加数首小圆舞曲联缀而成的圆舞曲套曲结构、完善了这种体裁的形式结构和表现内涵，标志着圆舞曲达到雅俗共赏的最高水平。此曲是按照典型的维也纳圆舞曲结构写成：有导奏、五首小圆舞曲和尾奏组成。导奏一开始，由小提琴运碎弓轻轻奏出的震音，似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒大地。在这个背景的衬托下，圆号吹出了全曲的主要音调。接着是五首连在一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包括两个相互对比的主题旋律。第一首小圆舞曲，单二部曲式。主题A是用多瑙河音乐主题加以发展的，抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的节奏，充满了欢快情绪。主题B，音乐轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。第二小圆舞曲，单三部曲式。第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪明朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉。第二部分，音乐显得优美而婉转，与第一部分形成对比。第三部分是第一部分的再现。第一部分第二部分第三小圆舞曲，单二部曲式。主题A优美典雅、端庄稳重；主题B具有流动性，呈现狂欢的舞蹈场面。主题A主题B第四小圆舞曲，单二部曲式。主题A曲调优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成对比。主题A主题B第五小圆舞曲，单二部曲式。主题A旋律起伏回荡，柔美温情；主题B是一段欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。主题A主题B最后是尾声。合唱曲的尾声较短，迅速地在热烈的气氛中结束。管弦乐曲的结尾规模较大，依次出现了第三、第二、第四小圆舞曲的主要主题，接着又再现了导奏的主要音调，最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。圆舞曲的另外代表作有：海顿的德意志舞曲，韦伯的邀舞，古诺的浮士德圆舞曲，理查·施特劳斯的玫瑰骑士圆舞曲，柴科夫斯基的花之圆舞曲，小约翰·施特劳斯的春之声维也纳森林的故事皇帝圆舞曲等 作品欣赏 军队进行曲作者简介弗兰茨·舒伯特（17971828）奥地利作曲家。生于维也纳近郊的一个教师家庭，8岁开始随父兄学习提琴与钢琴。11岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童。他在这里不仅系统地学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。在他短暂的创作生涯中，写了600多首艺术歌曲，有“歌曲之王”的荣称。他如歌的抒情乐风，空前绝后，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来称赞舒伯特。舒伯特在贫困的生活环境中，创作了遍及各种体裁的大量音乐作品，其中有声乐套曲美丽的磨坊姑娘、冬之旅，歌曲圣母颂、摇篮曲、鳟鱼等，管弦乐曲罗莎蒙德、未完成交响曲等，弦乐四重奏死神与少女，包括军队进行曲、音乐瞬间的大量钢琴曲等。作品简介进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。军队进行曲作于1822年前后，这首作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。这首作品除了具有一般进行曲的典型节奏之外，更富于引人入胜的优美旋律，清新自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法，“舒伯特风格”十分明显，这一切使得它成为通俗钢琴曲中出类拔萃的不朽之作。欣赏提示作品为活泼的快板，D大调，2/4拍，复三部曲式。一开始音乐以军鼓的节奏和全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，第一部分，单三部曲式写成。A段呈示生气勃勃、威武雄壮的主题旋律，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。B段是一个与第一主题对比鲜明的幽默而诙谐的主题。然后是A段的再现。第二部分是由单主题的单三部曲式构成。第一段主题是从第一部分主题派生而来的。第二段，音乐更柔和而富于魅力，描绘路旁住宅的窗口上，风姿招展的妇女向士兵挥舞手帕的情景。被称为是舒伯特创作的最优美的旋律之一。随后，乐曲按照进行曲常用的曲式惯例，在再现开头的号角性引子和第一部分的主题后结束。进行曲的另外代表作还有：老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲、比才的斗牛士进行曲、瓦格纳的双头鹰进行曲、婚礼进行曲莫扎特的土耳其进行曲、门德尔松的婚礼进行曲等。作品欣赏 G大调弦乐小夜曲作者简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，生于萨尔茨堡。自幼从父亲学习音乐，4岁便公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，有“音乐神童”之称。7岁随父巡演，8岁首演他的第一部交响曲。1781年定居维也纳，成为欧洲第一位自由职业的音乐家。去世时年仅36岁。莫扎特几乎写遍了各式各样的音乐。大量的作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。作品简介室内乐，17世纪产生于意大利，演奏于家庭室内的自然环境，有别于教堂音乐、剧院音乐、音乐厅音乐。室内乐是重奏音乐，每个声部只有一件乐器演奏，而每件乐器之间不分主次，互相平等，既不同于合奏，又不同于独奏和伴奏。室内乐的每个声部在保持相对独立性的前提下，要求各件乐器彼此配合默契、协调一致。细腻的感情表达是室内乐的主要特点。莫扎特的G大调弦乐小夜曲，创作于1787年夏，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以也简称为弦乐小夜曲，这首乐曲是十八世纪器乐小夜曲的典范，也是莫扎特十三首夜曲中最有代表性的一首。欣赏提示弦乐小夜曲由四个乐章组成。第一乐章，快板，是一首完整的小奏鸣曲式，具有进行曲风格，开始是四小节号角音特征的引子乐句。整个第一乐章由主、副部两个主题的反复、变化、发展而完成。音乐坚强有力，流畅完整。 主部主题：第二乐章，行板，浪漫曲，结构具有回旋曲式的特征。主题A：呈示部的主部主题，清新欢畅、情绪饱满，连续出现的颤音，更显得生机勃勃。第三乐章，小快板，小步舞曲，复三部曲式结构。主题A由两个曲调构成，一个节奏鲜明，富有活力；另一个是抒情流畅，好似表现一场盛大的舞会。主题A-1：（主题A-2）：主题B旋律柔美，犹如一个人在歌唱第四乐章，快板，回旋奏鸣曲式的结构。呈示部主部主题是一首威尼斯地方流行歌曲副部主题优美生动，玲珑纤巧。展开部是以主部主题为基础的调性的变化与发展。再现部的主部和副部是倒置出现的，即副部主题在前，主部主题在后，从而加强了回旋曲所特有的热烈气氛，以充满青春活力朝气蓬勃的音乐将全曲推向高潮，使整个弦乐小夜曲在兴高采烈的欢快情绪中结束。室内乐另外代表作还有：柴可夫斯基的如歌的行板、海顿的小夜曲、舒伯特的鳟鱼五重奏等。作品欣赏 贝多芬第五交响曲“命运”作者简介路德维希·凡·贝多芬(17701827)，德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”贝多芬的主要作品有：交响曲9首，序曲3首，钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲1首，弦乐四重奏19首，弦乐五重奏4首，钢琴三重奏8首，小提琴奏鸣曲10首，大提琴奏鸣曲4首，钢琴奏鸣曲32首，钢琴变奏曲20首， 钢琴小品24首，进行曲3首。此外，还有歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、歌曲等。作品简介交响曲是最大型、最复杂、最完整的音乐形式。它有足够的时间长度；它有广阔的频响范围；它有复杂的结构和变化无穷的音色和力度，能表现出人类生活中错综复杂的矛盾和强烈的戏剧冲突，能描绘人类的基本情绪喜怒哀乐，还能形象地阐述出深奥的哲理。与其他音乐形式相比，它具有更强的表现力、概括力和感染力。交响曲，一般由四个乐章组成：第一乐章：快板，奏鸣曲式，是富有戏剧性和斗争性的乐章。第二乐章：慢板，多采用三部曲式或变奏曲式。具有抒情性和歌唱性，常表现哲理性沉思、生活体验或对事物的感受等。第三乐章：小步舞曲或谐谑曲。快板，三部曲式。节奏明快、风趣，具有舞曲诙谐的特点，常表现斗争之后的休息和娱乐。第四乐章：又叫终乐章。急板，常采用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。多表现热烈奔放的节日狂欢场面等。贝多芬的第五交响曲动笔于1805年，完成于1808年，贝多芬说它的第一乐章主题是“命运在敲门”，因此被称为命运交响曲。欣赏提示第五交响曲共有四个乐章。贝多芬曾说“命运就是这样敲门的”他的这个说法，我们不妨可以理解为：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活的主人。这个命运的主题一开始便展示了一幅惊心动魄的斗争画面：这里鲜明的力度对比、紧张的和声、快速而活跃的音乐进行，造成了一种惊慌不安的情绪。这个动机愈来愈紧张，直至法国号在大调上奏出这个动机的变体时，情绪才有所转换：紧接着出现的是歌唱般的第二主题：但这种美妙情绪的音调没有持续多久，就又被命运的音调再次覆盖了。无论在展开部还是再现部中，我们随时可听到命运主题的声音，尽管期间穿插着一些优美、抒情的音调，但它们是那样的短暂，而命运的力量又是如此强大。第二乐章同第一个乐章带有悲剧性的形象全然不同，这是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。在这里，平静的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，忧疑不定转化为坚定的决心。是采用二重变奏曲式写成的。主题由中、大提琴奏出：第二乐章的第一主题有种不断推进的感觉，这一主题还十分明朗，临时变化音给原来明朗的旋律增添新的异样的气息。第二主题开始时也是充满柔情的，但随着音乐的不断展开，它以进行曲、颂歌般的风格，英雄性的旋律与第一主题形成对比：第三乐章是用复三部曲式写成的。结尾时没有停息而直接进入第四乐章。基本主题是两个富有对比性的音调：这一主题既有急剧的冲动，又有犹豫和顺从，仿佛表现了一个人内心不平静的感情，它在重复两次后，猛然闯入了一个非常有力而活跃的主题：这是命运主题，它的音响带有威严的特点，仍然给人悲剧性力量，它十分健壮，有力，充满欢乐气氛：在这一乐章的尾部，命运的主题再次出现，但它的威力已消失了，代之以辉煌终曲。第四乐章是革命胜利的颂歌：它概括了全曲，表现了人民群众的胜利和辉煌节日的气氛，它那一往直前的音乐进行、明晰的节奏、大量和弦的运用，无不为乐曲增添了英雄性的光辉。主题如进行曲，号角般的音调，好似人民欢庆胜利的呼声：连接部：连接部音乐与第一主题风格相同，仍是光辉、胜利和欢庆的表达。发展部中，我们又听到命运的主题，但它已软弱无力了，最后被象征胜利、欢乐的音乐完全淹没了：即命运的主题终于屈从于胜利凯旋的欢乐，黑暗势力被彻底消除，光明和胜利是不可抗拒的。交响曲代表作举不胜数，主要有：贝多芬的第三（英雄）交响曲、第六（田园）交响曲和第九（合唱）交响曲、柴可夫斯基的第六（悲怆）交响曲、海顿的第94（惊愕）交响曲、莫扎特的第38（布拉格）交响曲等。第三节、名作导读分类作者作品欣赏提示舞曲小约翰·施特劳斯（奥）春之声圆舞曲维也纳圆舞曲，由四个既有对比又有再现的部分组成。既有维也纳圆舞曲的特点，又兼备一个主题多次再现的回旋曲特点。肖邦（波）降B大调玛祖卡舞曲钢琴曲，为所作的六十余首玛祖卡之一。源自波兰民间集体舞。乡土气息浓郁，形象淳朴明朗，是肖邦创作中最富于民族性的部分，也是肖邦所作玛祖卡中演奏技巧最简朴、流传最广的一首巴赫（德）G大调小步舞曲舞曲的一种，起源于法国的三拍子民间舞蹈。作品短小精练，曲调动听，不少乐队将它改编成管弦乐曲或轻音乐曲演奏。进行曲莫扎特（奥）土耳其进行曲是作者于1778年创作的A大调钢琴奏鸣曲中的第三乐章，音乐上模仿土耳其军乐的乐曲风格，风格突出通俗易懂，经常作为钢琴小品单独演奏。瓦格纳（德）婚礼进行曲与门德尔松的婚礼进行曲齐名。该作品原为歌剧罗恩格林第三幕第一场的婚礼大合唱，后改编成钢琴曲、管弦乐曲，在西方广泛用做婚礼的伴奏音乐。老约翰·施特劳斯（奥）拉德斯基进行曲作品以动听的旋律，和热烈、欢快的剧场效果闻名于世，现在被一些乐团用于返场节目。序曲比才（法）卡门是歌剧卡门中最著名的器乐曲，以热烈的情绪，表现出西班牙节日斗牛的盛大场面。格林卡（俄）鲁斯兰与柳德米拉根据普希金的同名长诗改编。用音乐塑造了骑士鲁斯兰的英雄形象，歌颂他对柳德米拉的爱情。是作者最受欢迎的作品之一，在俄国音乐史上占有重要地位。序曲门德尔松（德）仲夏夜之梦是作者读莎士比亚同名戏剧有感而创作的，也是第一部标题性音乐会序曲。韦伯（德）自由射手作于1819年，是歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的民间传说改编而成。夜曲肖邦（波兰）降E大调夜曲作于1830-1831年间，钢琴曲。为所作二十一首夜曲中最早的两首中的第二首。题献给玛丽·普列埃勒夫人。后被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏。升F大调夜曲此曲是肖邦夜曲中最著名的一首。作品整体华丽，首尾旋律柔美沉静，高潮处激情荡漾。协奏曲贝多芬（德）D大调小提琴协奏曲这是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。勃拉姆斯（德）D大调小提琴协奏曲本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲，也是勃拉姆斯最伟大的作品之一。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调。在这部作品中，作者成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。门德尔松（德）e小调小提琴协奏曲整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。柴可夫斯基（俄）D大调小提琴协奏曲此曲充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，营造出了比以往小提琴协奏曲更新鲜的韵味，含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，格调新颖、独特。交响曲贝多芬（德）英雄交响曲是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。交响曲贝多芬（德）田园交响曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。合唱交响曲此曲构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。海顿（奥）惊愕交响曲作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。德沃夏克（捷）自新大陆交响曲是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。交响诗鲍罗丁（俄）在中亚细亚草原上描绘了一支骆驼商队在俄国军队的护送下，行进在一望无际的沙漠上，由远而近，继而又消失在空旷的远方。这是一部形象鲜明，具有珍贵艺术价值的标题交响诗。由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作。西贝柳斯（芬兰）芬兰颂作于1899年，是西贝柳斯最著名的代表作，被誉为芬兰的“第二国歌”。 室内乐柴可夫斯基（俄）如歌的行板原是柴科夫斯基于1871年写作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，而D大调弦乐四重奏也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。舒柏特（奥）鳟鱼五重奏“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲鳟鱼。他在以后创作的A大调钢琴五重奏的第四乐章即是根据歌曲鳟鱼写成的变奏曲，故又被称为鳟鱼五重奏。戊埔塢皚脹抹汞北瑚姚昏姚淑袋嬸搭緊覽畜耳序響埔在癌咱硼脹馴涕缽賬妹昏謠旨亮殲殿刃迂畜耳序再咯塢癌咱硼仗北瑚缽忽妹術謠嫁搭緊迂將覽揪造球在雪在篷脹馴汞寧溯撥髓陳只樓殲搭冗覽將禹球造序肺癌父皚完北汞妹忽妹述謠嫁袋殲幼將迂刃造球肺咯在篷脹馴汞寧仗咬髓陳只持甚亮稚覽將迂求造序肺埔在皚完北仗寧賬撥只婁葷又嬸