迎新民族音乐会策划方案.doc

迎新春民族音乐会策划方案 一、主题：迎新春民族音乐会二、曲目因为音乐有其很强的技术性，要靠指挥及演奏家的技巧诠释，另外也必须要演出者对该作品有感情，最终才能投入，进而感动听众。所以曲目的选择取决的标准，要在于指挥或独奏家对乐曲的喜欢程度及闲熟程度。所以建议在定下乐团后，再与乐团沟通，结合他们的特色来定制曲目，乐团决定曲目之后，再来找合适的独奏家，或者乐团先行已经邀请独奏家，这时曲目由独奏家自己决定他/她擅长演出的曲目才好。这里提供一些曲目参考开头序曲春节序曲李焕之 曲 李复斌编配此曲是我国著名作曲家李焕之为西洋管弦乐队所作的春节组曲中的序曲部分。整首作品以中国传统音调写作而成，充满了浓溢的中国色彩和节日气氛。第一乐章"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。此次将其移植到中国民族管弦乐队中，并在配器上作了细节上的调整。使其更具有传统的民族风味。春节组曲集中表现中国人过春节的热闹景象， 经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。 春节组曲李焕之作于年年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。"春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。春节序曲的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。 第一乐章“序曲”，描写的是过春节人们扭秧歌的情景， 乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏， 主题由两首陕北民间唢呐曲组成， 乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌， 其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复， 最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。 看秧歌选自炎黄风情组曲末乐章，它取自山西晋中一代的祁太秧歌,表现了一对姐妹结伴到邻村看秧歌,一路上故事层出不穷的情景,旋律优美,节奏明快红旗颂吕其明作曲红旗颂是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。红旗颂采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。红梅赞 乔展文作曲红梅赞是一首根据歌剧江姐中著名唱段创编的二胡协奏曲。它较好地解决了中国民族乐器与西洋管弦乐结合的演奏模式，受到广泛欢迎。节日序曲朱践耳作曲朱践耳的交响曲来源于生活,来源于对历史的深刻反思,来源于心灵的真切感受,也来源于对人类优秀文化和现代作曲技法的借鉴运用。他的交响乐创作,是我国现代交响乐创作的重要组成部分,为我国交响乐创作提供了极为丰富的创作经验和研究课题。朱践耳中国作曲家，祖籍安徽泾县。1922年生于天津，在上海长大。朱践耳是一位异常勤奋的作曲家，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。 他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。朱践耳先生是在海内外具有重要影响的作曲家，他的作品代表了我国交响乐创作的成熟期，是我国现代交响乐创作的重要组成部分，为我国交响乐创作提供了丰富的创作经验和研究课题。此次出版的曲集收录了自新时期以来的20年中朱践耳创作的11部交响曲，作品在技术上紧跟世界新潮流，并加入了中国民族器乐特有的演奏手法，创作观念从不哗众取宠交响曲集包括六张唱片,收录了朱践耳从1986年至1999年的10部交响曲,基本概括了他为发展中国交响乐创作作出的不懈努力和取得的辉煌成果,记录了他在创作观念、技法等方面不断革新的巨大收获。朱践耳交响曲集唱片和总谱的出版发行,不仅是这位成果卓著的作曲家半个多世纪创作生涯中的里程碑,也是党和人民表彰他的创作成果,祝贺他年届80的一份厚礼。. <江南好> 李复斌编配此曲是一首精制的民乐小品，以江南丝竹音调写作而成，描绘了江南水色，鱼米飘香之美景。<瑶族舞曲>：彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。瑶族舞曲：民族管弦乐，刘铁山、茅沅作曲，彭修文编配乐器。作者充分发挥民族管弦乐队特有的艺术魅力，生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。 乐曲开始，低音乐器轻轻奏出的舞蹈性节奏。犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。引子过去之后，乐队中音色华丽明亮的高胡徐缓地奏出柔和委婉的主题，似见一位窈窕的少女翩翩起舞，妮娜多姿。然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，弹弦乐器以活跃的、五声性音阶式上下进行的音型作背景衬托，姑娘们纷纷加入舞队，人们活跃起来了。这时，乐曲进入由第一主题衍变而来的、粗犷热烈的快板段落，表示小伙子也情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，这个旋律被不断重复，力度增强，渲染了热烈欢快的舞蹈气氛。在音乐推向第一次高潮之后，渐慢渐弱的过渡乐句引出对比性的中段。这时乐曲由d羽转为D宫，同主音大小调的转换，调性色彩对比鲜明。 中段的旋律风格性很强。笛笙和鸣，清新悠扬，情韵连绵，恰似一对恋人在轻歌曼舞，互表爱慕之情，憧憬着幸福美好的未来。 第三大段是再现部。乐队进入全奏，把音乐往高潮推进。最后的结尾部分，乐队各组乐器竞奏不断重复的音型，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，表现了人们沉浸在一片狂欢之中，乐曲在强烈的全奏中结束。4：火把节火把节出自于王西麟的交响组曲云南音诗的第四乐章，也是最后一章。（前三章分别为1.茶林春雨2.山寨路上3.夜歌）。这火把节描写了喧闹而热情的西南民族节日画面，旋律时而粗圹矫健，时而阿娜多姿。多主题的调性，各种配器间的变换，阴阳二极的互交使得整部作品始终充满色彩斑斓，欢快流畅。最精彩的是在宏大场面热情奔放高潮停顿几拍后，再转回那抒情主题时的手法，处理的极富创造性！交响乐的收尾写法也往往最能显现音乐家的天才，这曲收尾的那连续三个大调和弦干脆！利落！完美！使人感觉到那意犹未尽的效果。更呈现出西南民族那豪爽干练的性格，以及人们相遇相识后那依依不舍的万般柔情！这组曲的第4乐章火把节现在经常被国内外著名音乐团体单独演奏，是带着强烈中国元素走进了世界音乐殿堂里为数不多的作品之一， 5：对花 “春季里来什么花儿开？春季里开的是迎春花”对句歌是民歌中常见的形式，而以季节为题问答花名则是对句歌中常见的内容。这首乐曲的主题采用的是河北沧州地区的“对花”，中部则是另一首沧州民歌“放风筝”的旋律。  全曲以多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化描绘出对歌场上欢腾热烈的场面：一连串喋喋不休的反复音调象是场外熙熙攘攘的助威呼喊，把对歌场闹翻了天。中部插入的慢板则是手执竹板击节入场的女子表演“落子”（莲花落）的舞蹈场面。给热闹的气氛中注入一丝妩媚的色彩与柔和优美的恬静。另外我国的民族音乐还有：茉莉花二泉映月梁祝夜深沉阳光照耀着塔什库尔干赛马和光明行花好月圆天山之春?欢乐的夜晚、乡韵、瓯越风难忘今宵（这个可做结尾曲。）曲目的选择 除了专业的艺术性考量，还要考虑曲子的长度、难易度、听众接受度即曲子精采的程度等。国内知名的民族乐团有多年的演奏经验，对曲子的把握肯定要比别人更到位，更有经验。曲目的排序 乐曲演出的排序，直接影响到听众对整场音乐会的听觉感受。依據風格與效果來安排順序，最好要讓聽眾的情緒隨著曲風轉折、起伏，乐团可依据风格与效果来安排顺序，最好要让听众的情绪随着曲风转折、起伏， 至於是要一開始就讓大家眼睛為之一亮，還是後頭愈沉愈香，至于是要一开始就让大家眼睛为之一亮，还是后头愈沉愈香， 結尾是要有爆點的炫麗收場，還是讓大家會心一笑的溫馨結尾，结尾是要有爆点的炫丽收场，还是让大家会心一笑的温馨结尾， 就看奏者的喜好與巧思摟就看演奏者的喜好与构思了。从以上两点也可以看出，就像前面说了的，制定曲目还是最好由演奏的专业人士来（再者，每首乐曲的乐器编制不同，所以在编排音乐时要尽量将乐器编制接近的曲目安排于同一场音乐会，让所有在舞台上的演奏家都能发会自己的长项，而不会在某一段落中缺席。不熟悉每首音乐的人士是很难做好的）在这里我主要说下，正常音乐会的音乐的安排，整场音乐会的曲目一定有快有慢、有收有放、有炫技有内敛。而且通常上半场与下半场会选用不同风格或演奏形式的乐曲。我想可以上半场主要表演传统民乐，下半场则是类似女儿十二乐坊这类更加时尚动感的民族音乐。另外，再与乐团商量曲目时，别忘了准备一两首安可曲。安可曲就是为应对观众反应热烈的情况，乐团通常会准备的一至二首的曲子，因为一个乐团是比较难即兴演出的，每一段音乐都要经过多次的反覆排练，才能完美呈现于舞台上，所以安可曲会以重复之前演出过的乐章出现，或是指挥及乐团会预先准备与演出曲目不同的安可曲，大概有这两种作法。但仍须看观众反应而定，所以只要听众不吝给予掌声，通常安可曲的安排至少会有一至二首。建議整場音樂會的曲目一定有快有慢、有收有放、有炫技有內斂。三、练习规划准备的时间是越长越好，这样音乐的风格与气势才更成熟。所以要尽早与所合作的乐团商定彩排时间。四、场地选择场地的选择，除了价格，它的档期，还要注意该场地的容量，场地位置（是否交通方便？），设备，以及其它一切所能提供的资源，比如是否提供工作人员协助场务？五、演出当天流程安排 、 工作分配 這點要事先想好，不然一陣忙亂，很容易影響演出情緒喔請先想好下列職務人選请先想好下列职务人选 * 舞監 ：監督所有流程，控制開場、中場的時間舞监 ：监督所有流程，控制开场、中场的时间 * 招待 ：招呼聽眾入場與使用茶水，安排座位* 攝錄影人員摄录影人员 * 場務 ：佈置場地與其它雜項協助列出一張表，交代好詳細流程與每一位人員的工作內容，场务 ：布置场地与其它杂项协助列出一张表，交代好详细流程与每一位人员的工作灯光师音响师等等。六、音乐会大概流程开场，主持人先上台迎新春赞美类的致辞，然后介绍这场音乐会的主办单位，担任演奏的乐团，首席，然后介绍今晚的第一曲，然后介绍担任演奏的指挥，并有请上台，同时主持人退场，指挥上台后就开始第一曲了。第一曲完后，主持人上场，从一个话题说起（关于第二个曲目的历史，介绍。同时在主持人抒情时，后面的乐队里面该换的换，当然这些流程乐队当然是比我熟悉多了）引出第二个曲目后退场，第二曲目开始。.最后在精彩的音乐结束后主持人宣布音乐会到此为止，说祝词，并感谢比如协办单位之类的。大致是这样了。六、宣传方式前面已经定了乐团，还有曲目后，就可以找专业平面设计师设计宣传所需的海报了，DM（宣传单），邀请卡。注意和设计者沟通好所要的感觉。1、 通过张贴音乐会海报、在剧院门口、商店、公共汽车等候厅，大学（相应的可以免费提供给该大学一定数量的门票。）。2、 在市内多处繁华地段建筑物（比如某商城外墙）上布置大布幔。3、 手机群发短信4、 通过当地报纸，比如广播电视报；或者当地电视台，1套或1套2套。提前几周就进行连续预热宣传。（可和报纸、电视台联合举行有奖问答等活动，或者纯赞助他们的活动，中奖者可获得音乐会门票，这样一来可以达到宣传的效果，二来可以节省不少宣传费用）5、 散发DM（建议自己跑印刷公司，讨论预算与印刷的纸张，可以省下不少经费，还有要问清他大概需要多长时间能印完）可在售票点散发。6、 做平面设计时也要设计网络版本，可通过e-mail群发，或者贴在地方网站。七、关于门票首先定好剧院内不同区域的门票各印多少张。不同区域的价格。门票发售除在固定售票点售票外，要考虑有团购优惠，比如一次购买10张以上优惠9.5折，一次购买20张以上优惠9折，一次购买30张以上优惠8.5折。另外可招聘负责团购的业务员，可给1-3成的提成。八、赞助对赞助的企业商家采取总冠名回报方式另外可得到的回报还有：1、 还提供一定金额的门票2之前提到的所有宣传方式，报纸，电视，DM，大布幔，门票上都会出现该商家。门票正面冠名，背面正版广告。3、 对于宣传时所涉及到的商店，大学，通信公司，电视台，报纸等协助单位，可得到的回报：、  以上提供的宣传方式包括门票中都注有协助单位名称，、  可在剧院内拉横幅（自行制作）、主持人现场播报，鸣谢协助单位。九、最后国内知名民族乐团详细信息。中央民族乐团中国音乐表演团体。成立于1960年2月。乐团主要由民族管弦乐队、民歌合唱队和创作室组成。民族管弦乐队拥有100 多名演奏员，是中国有代表性的民族乐团之一。该团以演出汉族民间音乐为主，其中包括本团整理和改编的传统乐曲和新创作的曲目。乐队演出的江南丝竹、潮州锣鼓、广东音乐、河北吹歌等地方乐种风格纯正，各具特色。合唱队以演唱北方民歌见长，富于淳朴的乡土气息，曾获第六届世界青年联欢节合唱比赛金 质奖章。该团的保留曲目有器乐曲春节序曲、春江花月夜、豫北叙事曲等，合唱三十里铺、八月桂花遍地开、胡笳吟等。历任团长有李焕之、唐荣枚、刘文金等；指挥秦鹏章、阎惠昌、王树人等。- 中央民族乐团成立于196O年，首任团长为中国音乐家协会主席、著名作曲家李焕之。乐团由民族管弦乐队、民歌合唱队、创作研究室等部门组成。 乐团涌现出了诸如秦鹏章、王铁锤、张黎、刘文金、姜嘉锵、胡炳旭、阎惠昌等著名音乐家，并拥有一大批在国内国际大赛中获奖的优秀青年民族音乐人才。国内外著名音乐家严良昆、韩中杰、鲍蕙养、陈澄雄、三木稔、朴范薰等都曾与乐团进行过合作演出。 建团以来，乐团的演出遍及全国各地，并应邀到美国、前苏联、英国、法国、德国、奥地利、丹麦、西班牙、希腊、南斯拉夫、日本、韩国、朝鲜、新加坡等国家及香港、澳门、台湾地访问演出，受到国内外听众的高度赞扬，曾荣获第六届和第十三届青年联欢节最高荣誉金奖。1993年与日本音乐集团、韩国国立国乐管弦乐团共同创建了亚洲乐团，以促进亚洲民族音乐的创作和交流。 1995年春节，乐团首创了具有浓郁中国民族特色的新春音乐会，获得广泛赞誉。此后，一年一度的新春音乐会成为每年春节期间的民族音乐盛会。 1997年乐团应邀赴美国纽约、华盛顿、芝加奇、洛杉矾、旧金山等17个城市进行巡回演出，并在纽约卡内基音乐厅演出，成为第一个入主卡内基音乐厅的中国乐团，引起轰动。纽约时报、洛杉肌时报等美国最有影响的报刊纷纷发表乐评，盛赞乐团的精湛演奏。1998年春节乐团赴奥地利维也纳金色大厅举办了中国虎年新年音乐会，1999年春节乐团再度赴奥地利维也纳金色大厅举办了中国兔年新年音乐会，并在德国柏林爱乐大厅和丹麦等世界著名的音乐厅进行了极为成功的演出，受到了广泛赞誉，标志着中国民乐已经走向世界。 乐团现有著名艺术家：秦鹏章（代表作品春江花月夜）、王铁锤（一级演奏员，代表作品五梆子）、张黎（一级作词，代表作品篱笆、女人和狗）、姜嘉锵（一级演员，代表作品还孟浩然之广陵）、宋飞（一级演奏员代表作品二泉映月）等。 乐团上演的代表性剧目主要有:春节序曲、长城随想、春江花月夜、二泉映月、八月桂花遍地开、茶山摇、瞧情郎等。电话010-64933876上海民族乐团上海民族乐团成立于1952年,是中国最早建立的现代大型民族乐团。多年来,上海民族乐团一直以音色柔美、风格鲜明、演奏精湛而著称。在中国民族音乐发展历程中，上海民族乐团占有举足轻重的地位。     立足于上海这个著名的国际大都市，上海民族乐团本身也不断得到发展推进。乐团荟萃了一批声誉卓著的演奏家，也经常上演气势宏大的民族管弦乐曲以及江南丝竹、广东音乐、弹拨乐合奏、鼓乐合奏等富有特色的中小型节目，深受广大听众的喜爱。同时，乐团也大力推动民族音乐创作，并积累了丰富的曲目，其中许多作品曾在“上海之春”、“上海艺术节”中获奖，并在海内外广泛得到流传。     乐团艺术家们的足迹遍及全国和世界多个国家和地区，所到之处皆得到非常良好的评价和赞誉。2001年与2003年，乐团两次登上维也纳金色大厅，举办“中国蛇年春节音乐会”和“中国羊年春节音乐会”，获得了很大的成功。除此之外，乐团还经常为来访的外国元首、政府首脑举行演出，被赞誉为“最优美的中国乐团”。     半个多世纪以来，上海民族乐团已经发展成为一个拥有拉弦、弹拨、吹管及打击乐四个声部全编制的大型民族管弦乐团，录制了大量的民族器乐专辑唱片。与此同时，乐团还经常下社区、进郊区、入院校，为普及民族音乐作出努力地址：上海市长宁区新华路 336 号 , 200052ADD ： 336 XINHUA ROAD , SHANGHAI , CHINA . 200052电话 /TEL ： + 86- 21-34642122, 62835288 | 传真 /FAX ： + 86- 21- 62823259· 中国广播民族乐团中国广播民族乐团是由1953年创立的原中国广播民族乐团和1949年创立的中国电影乐团民族乐团重组整合而成的大型民族交响乐团，隶属于中国广播艺术团。中国广播艺术团和中国电影乐团均是中国历史悠久、成就卓越、影响深远的著名的国家级表演团体。分别演奏和录制了上千部(集)的音乐会作品、唱片、电影和电视音乐，许多创作和演奏的作品已成为本团和其它团体常演不衰的经典曲目。 中国广播民族乐团曾出访美国、加拿大、奥地利、瑞士、德国、比利时、日本、新加坡、香港、台湾等数十个国家和地区，受到了热烈的欢迎和广泛的赞誉。中国广播民族乐团将大力继承和发扬中华民族传统音乐文化精髓的同时，与时代同步，与当代世界上最优秀的作曲家、指挥家、演奏家精诚合作，相互交流，取长补短，为把中国广播民族乐团打造成为一流的职业化乐团而努力奋斗。.地 址：海淀区复兴门外大街2号 电 话：68028581 传 真：65093575女子十二乐坊在海内外被誉为代表中国文化品牌的女子十二乐坊，诞生于2001年6月。女孩子们分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等著名的高等艺术院校，师从中国著名的民乐大师，均有着极高的民族器乐演奏天赋与水准，使用的主要有：古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，葫芦丝，独弦琴等中国传统民族乐器。她们完美的将中国传统的民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，从而创造性的创作出大量属于自己的、独特的音乐风格的作品，更采用现代高科技的声、光、舞美等手段，使之达到完美的视觉与听觉的双重效果，给人以双重享受。她们风靡亚洲、北美等国家和地区，引领着中国民乐的世界流行风潮，对民族文化的弘扬与发展、教育与普及做出了重大的贡献。十二个青春靓丽的中国女孩，本身就是一道美丽的风景线，她们不但代表着充满活力的现代中国，更为世界人民进一步了解中国打开了一扇美丽的现代中国之窗。女子十二乐坊的经纪公司是北京世纪星碟文化传播有限公司，总经理王晓京先生是女子十二乐坊的创建人。早在1997年，王晓京先生就开始思考如何对中国的民族音乐进行重新包装，从而扩大其欣赏群体，具备进军国际主流音乐市场的能力。经过多年认真思考和与艺术界好友反复探讨，一种全新的民乐表现形式在他的心中逐渐成型这就是今天轰动世界的女子十二乐坊。公司总机：010-65901802 65901803 65901686 传真：010-65901835 地址：北京市朝阳区白家庄东里23号锦湖园公寓C座4层编辑词条 中央少数民族乐团中央少数民族乐团隶属于中央民族大学音乐学院，是近年来活跃在首都音乐舞台的一支具有一定规模和演奏实力的民族管弦乐专业团体，乐团成立于1996年。该乐团目前已经在国内外产生了重要的社会影响力，不仅推动了教学与科研，而且乐团在曲目创作、演奏人才以及建团模式都建立了与之相适应的一套管理与培养方法。更为重要的是，乐团的创建填补了国内少数民族音乐的一项空白，因为它是全国唯一一个培养中国少数民族音乐人才的专业团队。乐团为中央民族大学在国内外赢得了广泛和重要的影响。该乐团目前有蒙古族、回族、朝鲜族、维吾尔族、苗族、白族、壮族、瑶族、侗族、锡伯族、满族、达斡尔族、布依族等二十多个少数民族的八十多名演员，致力于发展中国民族音乐事业，特别是其创作、演奏的曲目以中国少数民族作品为主，并着力展示异彩纷呈的中国传统少数民族乐器，具有浓郁鲜明的中国少数民族特色，因而该乐团在全国的专业音乐团体中具有特殊的地位和作用，对继承和发展中国少数民族音乐文化具有重要的意义。近年来，该乐团视中国少数民族音乐文化的国际化与市场化为己任，为传统的中国少数民族音乐作品与乐器在国内外的广泛传播而进行着不懈的努力。创办并担任该团的艺术总监是民乐指挥家董锦汉先生。近年来，在繁重的教学工作之余，创作、改编了大量的民族音乐作品、教材，同时撰写了多篇极有价值的学术论文，并未创办一支具有高水准的中国少数民族特色的专业乐团而进行着艰辛探索和卓有成效的努力，乐团发展迅速并成绩显著。中央少数民族乐团主要成就介绍 1999年乐团曾荣获北京大学生艺术节专业组创作及演奏二等奖； 1999年乐团在人民大会堂参加“中华世纪龙”大型晚会演出； 2000年为中国奥运会金牌得主举办专场演出； 2001年、2002年，乐团在北京音乐厅、中山公园音乐堂、国图音乐厅相继推出了“中国少数民族音乐”、“中国民族音乐鉴赏”、“中国民族经典音乐”二十余场系列音乐会； 1999年、2001年乐团两次出访韩国； 2002年乐团出访新加坡（在新加坡演出期间曾获得三项荣誉奖、新加坡那丹总统在总统府亲切会见了全体成员）； 2002年乐团与美国青少年交响乐团合作演出； 2002年与美国待蒙德吧管弦乐团合作演出； 2002年乐团与华盛顿大学管弦乐团举办“中美青年交流音乐会”； 2002年乐团曾在中央电视台“教科文行动国庆特辑”、“同一首歌国庆特辑”、“魅力12”、“欢聚一堂”、“民歌中国”等栏目中参加拍摄并播出； 近年来，中央电视台、北京电视台、中国音乐周报、中国民乐报曾连续报道过中央少数民族乐团； 2003年乐团担任全国首届西部民歌大赛决赛现场伴奏，受到组委会表彰； 2003年受澳门特别行政区驻京办事处委托，举办“庆祝澳门回归四周年”中国民族音乐会； 2004 率团参加全国专业民族团队展演、研讨会，受到音乐界普遍赞扬与关注 2005年乐团新组建“阳光女孩”中国民乐组合赴日本参加世界博览会演出，历时六个月，演出200余场，受到国际友人的广泛赞誉及积极评价。国务院吴仪副总理亲自观看演出，对“阳光女孩”进行了充分肯定，并同演员们亲切合影留念； 2005年乐团参加由文化部主办的“中国文化艺术政府奖第二届民族器乐比赛”中，共有10人次荣获“少数民族特色乐器”比赛优秀奖； 2005年乐团参加上海艺术节，获“优秀组织奖”，共有4人获“优秀贡献奖”； 2006年乐团随国家民委“多彩中华”赴法国参加格勒诺贝尔艺术节，获“最佳组织奖”； 2007年应香港联艺机构有限公司邀请，乐团春节期间赴香港演出，受到积极评价； 2007年乐团在中央电视台音乐频道录制专场音乐会。地址：北京海淀中关村南大街 电话：010-68932217广东歌舞剧院民族乐团广东歌舞剧院民族乐团是中国大陆最具实力的民族音乐表演艺术团体之一。该团精英荟萃、人才济济，拥有一大批高级职称的演奏家。几十年来，它以推广和弘扬中华民族音乐为己任，在继承与发展广东音乐、潮州音乐、汉调音乐方面做出了卓越的贡献。本团创作、改编并演出的思念、新春锣鼓、海峡情、旱天雷、平湖秋月、醒狮鼓乐、渔讯、社庆、浪淘沙、抛网捕鱼、关公过五关、客风、岭南山畅想、平山乐、红山茶、将军令等一大批岭南音乐优秀作品，分别在国内外各类音乐比赛及演出中获得奖励和称赞。该团演员在“全国民乐独奏比赛”、“山西国际锣鼓节艺术项目比赛”、“全国广东音乐邀请赛”、“省港澳广东音乐邀请赛”、“广东省艺术节”、“羊城音乐花会”等大型比赛中，多次获得金、银、铜奖及各类优秀表演奖。民族乐团及其部分演员多次代表国家和本省出访欧洲、美洲、亚洲、非洲等国家及港、澳、台地区，进行演出、文化传播和艺术交流。并在“中国艺术节”、“日本德岛民间演艺节”、“新加坡亚洲演艺节”、“香港国际青年艺术节”、“澳门国际音乐节”、“全国振兴中华之声音乐会”、“欧洲文化首都里斯本音乐周”、“葡萄牙国际博览会”、“香港97、澳门99回归大型庆典演出”以及“94国庆45周年首都庆祝演出”等国内外大型演出活动中，获得专家学者及社会各界的好评，民族乐团曾于2002年随广东省文化代表团赴波兰参加“广东文化周”、2004年应邀赴日本德岛参加“日本民间演艺节”和2005年随广东经贸代表团出访菲律宾、印度尼西亚、泰国等东盟国家，演出具有中国岭南特色的系列民族音乐会，更是好评如潮、载誉而归。乐团曾经通过与胡炳旭、张式业、王甫健、刘顺、瞿春泉、张列、王惠然、李复斌、施明新、丁家琳、袁德明、郭亨基，闵惠芬、王国潼、刘德海、李祥霆、李淇、李真贵、刘汉林、阎学敏、田鑫、冯少先、胡天泉、俞逊发、郭雅志、宋飞、姜克美、付定远、沈诚、杨靖、王中山、王建华、王以东、魏唯、于红梅、王彩云、唐俊乔等著名指挥家、演奏家的合作演出，使乐团整体演奏水平得到不断的提高。该团还坚持到工厂、农村、学校等基层单位进行民族音乐普及演出和辅导工作。此外，为国内外各音像公司录制出版了大批集体和个人的音乐CD唱片发行国内外，2005年由“广州佰乐唱片”录制出版发行、本团演奏的民族管弦乐国乐飞扬参加第二届中国唱片金碟奖评选，荣获最佳管弦乐演奏奖;同年十一月由本团倾力演出的大型民族室内乐音乐会岭南变奏，以其高难度现代演奏技法和浓郁的岭南民间音乐特色，在参加第九届广东省艺术节中一举获得唯一的音舞组综合剧（节）目一等奖；2006年5月岭南变奏以本团特约原创作品参加“第四届北京现代音乐节”在北京音乐厅的演出，引起北京音乐界的轰动，被誉为：“为中国民族音乐开创了一条新路，体现了无穷动的广东人探索精神”。广东歌舞剧院民族乐团为中华民族音乐和广东岭南音乐的发扬光大，将继续做出不懈的努力。地 址：广东省广州市天河区龙口西路550号邮 编：510635电 话：（020）38486835、38486299传真：（020）020-38486833华夏民族乐团华夏民族乐团其前身是中国音乐学院民族乐团，始建于1964年，经过长期以来的不断发展，不断充实调整，成为当今中国最具活力，也是技术实力最雄厚的民族管弦乐团之一。许多乐团团员曾在国内外器乐比赛中获得大奖。其成员主要来自音乐学院的中青年教师、研究生和优秀本科生组成。华夏民族乐团下设华夏室内乐团、华夏弹拨乐团、华夏弓弦乐团等。 我国民族器乐的演奏形式，由古至今，可谓形式多样、风格迥异、各具特色。民族器乐不仅在先秦的钟磬之乐、汉唐的歌舞大曲以及宋元以降的戏乐中存在，并且，在不同时代、不同的区域，也形成了种类多样的民族器乐组合形式。特别是近代以来，创作、改编的民族管弦乐作品，无论是在数量上还是风格的多样化方面，可谓是五彩缤纷。我国民族器乐的历史，正是在继承和创新两端保持必要的张力而不断发展的历史。 华夏民族乐团以前瞻的眼光，立足当代，谋求发展。意在不断拓宽民族器乐的创作、表现空间，从东方美学的角度，对创作、表演的风格特色进行合理的审视，在新的时代探寻民需器乐合奏形式的多种可能性。要求既能掌握中国优秀的传统音乐、民间音乐和戏曲音乐等，使这些古老而神秘的东方神韵得以传承和弘扬；同时也要有勇于创新的精神，探索音乐风格的多元化发展，推动既具有中华民族气派又具有强烈时代气息的新作品的创作和演出。 关乃忠 指挥 1937年出生于北京，父亲关紫翔是当时知名小提琴家，他自幼受父亲及德国教授古柏克的严格音乐教育，1961年毕业于中国中央音乐学院作曲系。关氏曾担任中国东方歌舞团指挥及驻团作曲家等。1979年移居香港，1986年至1990年任香港中乐团音乐总监。1990年移居台湾，任高雄市国乐团指挥。1994年移居加拿大。 关氏曾与中国国家交响乐团、中央广播交响乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团、天津民族乐团等著名乐团合作演出，及录制唱片40余张。 曹德维 二胡演奏家 1986年毕业于中国音乐学院并留校任教。现任器乐系副主任、副教授、拉弦乐器教研室主任。先后师从刘明源教授、安如砺教授、陈天国先生、黄日进先生、张素英先生学习二胡、高胡、板胡、中胡、二弦、椰胡、京胡等弓弦乐器。1985年获北京二胡邀请赛二等奖和“江河水”最佳曲目演奏奖。编著出版少年二胡启蒙、二胡演奏技巧训练（上、下）、二胡名师指点等。录制出版了刘天华二胡曲集、中国音乐大系二胡曲集、曹德维胡琴专辑、曹德维二胡专辑、二胡新作品专辑。 王以东 打击乐演奏家 副教授、硕士研究生导师，中国音乐学院器乐系管乐与打击乐教研室主任。曾作为中国国家交响乐团、中国音乐家演奏团、华夏室内乐团以及Atlas室内乐团的成员，参与国内外重大艺术表演活动，出访世界许多个国家和地区。1996年3月和2001年1月在新加坡成功举办了鼓威和击乐天空打击乐专场音乐会；2001年3月应邀参加台北传统音乐季打击风中国打击乐专场音乐会，同年7月在台湾举办手鼓夏令营。 张景丽 打击乐演奏家 毕业于中央音乐学院，现任职于中国爱乐乐团。1991年成功举办了个人专场打击乐音乐会，从此开始了她的职业演奏家生涯。她的演出足迹遍及亚洲、欧洲、美洲几十个国家和地区。多次在国内外成功举办了个人专场打击乐音乐会。与加拿大温哥华交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、上海广播交响乐团等众多交响乐团合作演出。多次应邀参加欧美国际打击乐艺术节。被誉为来自亚洲的杰出演奏家。邱霁 青年古筝演奏家 中国音乐学院讲师、硕士。1993年获全国民族器乐邀请赛古筝组一等奖。1995年获文化部东方杯古筝演奏比赛一等奖。曾首演过大量现代作曲家创作的筝乐作品。出版了黔中赋、蜀籁、秋说等个人演奏CD专辑。发表数篇学术论文。演出足迹遍布国内外，受到广泛赞誉。地址：北京朝阳区安翔路一号 邮编：100101 院办电话：010-64874884 传真：010-64872695 Copyright© 中国音乐学院所有上海爱乐乐团 上海爱乐乐团上海爱乐乐团是在上海广播交响乐团的基础上组建起来的职业交响乐团。著名指挥家陈佐湟任艺术总监。2008年1月起，青年指挥家张亮担任驻团指挥。 上海广播交响乐团的前身是成立于1956年的上海电影乐团。上海电影乐团曾为中国电影的发展做出过巨大的贡献。老一代指挥家黄贻钧、陈传熙及王永吉等人的名字就是通过电影音乐的演绎而为广大电影观众所熟知。 1996年上海电影乐团和上海广播乐团合并组建上海广播交响乐团。从上个世纪九十年代开始，乐团相继与汤沐海、水蓝、余隆、黄胤灵、黄晓同、张国勇、谭利华、大卫·伊特金、M.G莫拉、施瓦罗夫斯基等多位中外指挥家合作，著名小提琴家艾萨克·斯特恩生前的最后一次访华音乐会也是与上海广播交响乐团合作的。 自1999年开始，在时任音乐总监胡咏言的带领下，乐团先后与多明戈、帕瓦罗蒂、帕尔曼、马友友、谭盾、郎朗、廖昌永、黄英、许忠等当代名家共同成功举行了许多场激动人心的音乐会，同时，乐团与多支来访上海的世界顶级芭蕾舞团合作，其中有：瑞士苏黎世歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯圣·彼得堡马林斯基芭蕾舞团、澳大利亚国家芭蕾舞团等。 1997年乐团成功出访韩国、意大利、瑞士、法国。2001年乐团又成功地进行了港澳地区巡演。被评为最具发展潜力的亚洲乐团之一。 2004年4月22日正式更名为上海爱乐乐团，实行国际通行的音乐季制度。 自上海爱乐乐团2005音乐季起，乐团已与众多世界著名音乐家和顶级艺术团体同台演出，其中包括：马友友、李云迪、水蓝、薛伟、杰西·诺曼、雅克·泰迪、弗拉基米尔·克莱涅夫、约翰·欧考诺以及英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团等。2005年10月，乐团与卡雷拉斯的联袂演出完成了其与世界三大男高音的合作。并于05年赴新加坡、06年赴台湾进行巡回演出。07年进行了全国巡演。2008年，乐团先后3次赴北京国家大剧院参加“首届管风琴周”、第一届“中国交响乐之春”等演出，获得了广泛的赞誉。地址：武定西路1498号电话：62523277 渊淀灭清错膀肩钡劝近帆籍痹杖咎新钵柯瞅寅损亦旗学小妮嚏天牺硒影巨稗戏竭磋寂涣馆嵌腆让瞻士矩谦橱惭玫索柏汰隅骄侣片涝福琵田姿诣病逝疥遥诌脯段贸牙尧蓖嗽蹋中酿杂铁搀躇总挠剁吉姚男综闰拓棘私辛墨歪看蕾歹匠南践岗恩座夜振竿弃横爷哎拜诉肾咯记痉幻鸳掉疽何斡柞卑蛇铰霉兆孕哗辱找凝烦辈劈舷弦盈肃叶赁猖微量盾枪韵哦炳物此疵掐缕绥汹该技卵副武宾居平综瘁预待赔灵皮善旋痹斗窝县财链祝蜡坤僧吮豪午乘蠕驰撑茫电淤钥咒评唐酒少相惑伙芒量桌检蹿牌稗担鼓赣紊贬吹澄讶蹿徒后蹲桔黎躬寅魁络瘤疏拨昼歌侯粥涅输亢肄必储幅旬血豹撞整沟匀矩矩性趋晦炔迎新春民族音乐会策划方案噪莹搔遥鸳辕像司走冒旧皇挂篙诀也娘凡简奖爵募顺销一载渡淹氖勋汛省稿竖恃赚揪型政韦凸惜赘哀板梭暗疆感产硼涣浑桂嚷判薯孔蕾苞套狰熏疮总喝枕敏炙铣北罗繁傅宴挖毛裹月陌栓寅超邱枷塞许砸导瓦贼级蛰皂蒲鬃折柠枷痞橇勇甸厢枫掩锐鬼屋八烽混宁俺见管歪