浅析民乐改编钢琴曲《彩云追月》 .doc

浅析民乐改编钢琴曲彩云追月引言中国钢琴音乐作品的创作是钢琴家、作曲家们结合中外音乐创作出来的具有中国特色的民族音乐。他们通过努力不仅挖掘出丰富多彩的中国民间音乐，还从国外学习到各种风格和流派的钢琴音乐。应用中国钢琴旋律创作，是作曲家们寻求中国民族风格的一种有效途径。因此，在追寻具有中国风格钢琴作品改编曲过程中，作曲家们经历了创作、探索、艰辛、磨练等过程。赵元任先生是中国最早的钢琴曲作者，他于 1913年在美国留学时，将花八板与湘江浪改编为风琴曲，这原本是一首中国的传统乐曲。中国早期多为移植各地的小型民歌作品，后期逐渐学习传统器乐曲调，创造出更为接近器乐语言和思维密切的作品，经过约70年的努力，已经有了数量丰富的钢琴音乐作品。 在70年代以后，出现了一些更高层次的钢琴改编曲，其中许多作品都试图在追求民族风格上作了有效尝试，作曲家作曲技法中的结构、旋律、和声、复调、装饰音还有演奏手法都跟外国的钢琴曲作品有所不同，向人们展示出了中国音乐的独特魅力，并且有了新的突破。最具代表性的作品是彩云追月，该作品在旋律、调式、音色、韵味等方面都突出地表现了中国民族特色，体现出了“幽、远、静”等美学特征。这使得外来的音乐艺术与中国传统文化完美的结合在一起，既让中国音乐走向了世界，也让世界音乐更加光辉异彩。本文将从彩云追月的曲式结构、演奏分析、音乐流变，探索这首乐曲不朽的艺术魅力。并通过对彩云追月音乐风格的研究意在有助于演奏者从整体上把握其作品的风格特征，同时运用中国音乐创作的思想观点在实践经验方面为研究者们提供一些可供参考的个人意见，以唤起更多的音乐创作者和学习者对本民族传统文化的认同和重视。一、彩云追月的曲式结构彩云追月是我国著名音乐家任光先生于20世纪30年代创作的一首民族器乐合奏曲。这首乐曲非常的具有中国音乐特色。彩云追月虽然不像一些名曲那样深奥难懂，但是只要用心感悟，还是能感受到乐曲是小巧精致的。感受那略带诗意的标题、聆听那悠闲的曲风、想象那种和谐美好的情景，也是别具一番风味的。在早年出版的交谊舞曲集中它被编入到探戈舞曲集中，因为从开头至结尾加入了探戈节奏元素，并且它也被认为是中国轻音乐作品中具有探戈舞曲风格的一首作品。在一些乐谱中，有的写有广东音乐字样，似乎也不确凿。彩云追月在乐器的编配上也与广东音乐的乐器组合有相同的地方。缪天瑞主编的音乐百科词典由人民音乐出版社于1998年出版，音乐百科词典认为此乐曲以广东音乐为素材写成，但作者的原谱中没标有广东音乐，在广东音乐的曲目中也未见有该曲的相关记载。根据秦启明编著的音乐家任光一书中对乐谱的分析，总共被分为三大部分，一共有45个小节。结构是：引子ABC结尾。作曲家用的固定伴奏音型X·X XXX X X XX是非常的有特色的探戈节奏，是这首乐曲吸引人之处。速度放慢了一倍，突出其独特的节奏风格。最基本的，也是最重要的节奏型运用了打击乐器和扬琴演奏，既轻快又鲜明，为乐曲增添了美感。该乐曲的第一段采用的是中国的五声音阶的旋律，其中民族特色非常浓郁。第二段是第一段抒情的延续，与第一段没有明显的对比。最后一段乐器间形成了乐句间的起落，相对成趣。虽然作品从头至尾都有加入了探戈的典型节奏，但是曲子乐段间和谐顺畅、也跟第一段一样使用了极具民族特色的五声音阶、民族乐器的编配和选用，都确定了作品中鲜明的中国民族音乐风格。整首作品旋律优美动听，曲中的旋律节奏给人的感觉是描绘浩瀚的天空中挂着皎洁的月光，让人幻想着在静谧月夜下欣赏绮丽的景色。彩云追月深得人们的喜爱。在彩云追月创作之后的几十年里，它不断地被作曲家们改编成各种形式的声乐、器乐曲。最成功的一首改编曲还是属于1975年王建中据原曲彩云追月改编的同名钢琴曲彩云追月。我国现代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家、上海音乐学院教授王建中，祖籍江苏江阴，生于上海。并于50年代初期毕业于上海音乐学院的钢琴系，之前曾就读于该校的作曲系。一直从事于钢琴教学及钢琴音乐的创作。他享誉中外，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且在很多普通的爱好者、甚至一般爱好者中都有一席之地，并在我国音乐界占有重要地位。他的成功，主要体现在将创作改编的许多钢琴作品与西洋乐器的表现手法融为一体。文革期间，王建中先后改编创作了梅花三弄、百鸟朝凤等优秀的钢琴改编曲。在这种几乎扼杀了文艺创作的年代里，并改编创作出耳熟能详的彩云追月。彩云追月的结构为:引子A BA'尾声。他在保留原曲的音乐素材和风格基础上，作了适当的钢琴化处理，将该曲子的长度增加到了71小节。该曲子使用了模进手法，采用平缓而具有动感的音型节奏，经过双手交替的八度轮奏与前面的音型节奏形成了鲜明的对比，第8、9小节为A段的主题作了铺垫也呼应了开头的探戈节奏型音型。A段的旋律和原曲相同，采用了6加4的两乐句结构。第一乐句上行旋律是舒缓优美、富有歌唱性的。第二乐句是在第一乐句的基础上加以了改进，旋律与伴奏的和声配置搭配和谐，乐句间的旋律性使音乐更加连贯和顺畅，这段乐句的旋律线因为有了装饰性的波音点缀，所以更加富有中国的民族韵味。原曲的第三部分综合了改编曲引子中的材料及音乐素材。引子的运用，一方面与前边曲子开头的结构形成呼应，另一方面将乐曲引入再现，充分体现了作者在改编过程中对曲式创造性的运用。在8小节之后，旋律的主题转移到了左手，并且处在了织体的下方，右手伴以快速、顺畅的分解和弦，使乐曲更加富有活力。出现了两小节的探戈音型后，在钢琴的不同音区中，以左右手应答式的结构再一次描绘了云月辉映的情景。B段与A段没有明显的对比色彩，更多的是抒情性线条的延续。旋律的主题很好地运用了钢琴音色丰富、音域宽广的优势，是经过左右手在不同的音区间弹奏而出。曲中旋律首先出现在右手的高音区，力度稍弱显得音色干净透明。采用了民族调式和声手法的伴奏，与旋律协调统一。民族合奏曲、钢琴曲或者是其他形式的歌曲改编已为人们所喜爱并广为流传，其中最重要的原因是充满着丰富的特有的中国民族音乐魅力，并具有时代审美要求，显示出新的生命力。如富有旋律优美的民族音乐发展的手法，和常用的旋律发展手法，乐段之间音乐的自由发展，体现了中国传统音乐一直是平静，优雅的审美境界。体现音乐的民族性，同时也充分发挥了钢琴的表现力的优势和悠扬的旋律，无论是传统与现代，古典与流行，都散发着无穷的魅力。二、彩云追月的演奏分析在建立了正确的指法，手指特性不能被忽略。不同的手指，他们的重量，长度，分布在不同的位置，所以有着不同的任务。小拇指在音阶中只可用于尾端等，大拇指在f和ff中只演奏单个的音。因此，由于指法的改变，就会产生不同的声音。因此，使用指法正确与否，是跟表现，呼吸，流畅，完整的性能有关，而且它也是非常重要的，要很熟练地做到，并合理安排指法，你应该记住3种基本指法规律：1，单音旋律的指法规律。 2，和弦的指法规律。3，分解和弦的指法规律。要用不同的触键、不同的音色、不同的力度来弹奏每一个音。而且，每一次的触键都包含着4个动作。分别是1，准备、2，触键、3，持续、4，离键。大拇指是用指外侧的前部触键，食指、中指、无名指及小指的触键部位是指端的肉垫。指尖要“立”起在键盘上，手指的关节不能松弛，更不允许出现凹进的塌指；要注意力度点的转移和移动重心，不能让不弹奏的四指翘起来，不允许手指躺在键盘上，触键时掌关节要打开，并且要有适当的抬高，而且发力点要在指根部位，把手臂的重量传送到指尖上。寻求美丽多变的音色，是所有钢琴家孜孜以求的重要目标，这是因为钢琴具有宽阔的音域和宏伟的音量，多变的音色和丰富的表现力，性质单一的和相同锤击弦的方式发声。钢琴的变化声音是演奏家以非常微妙和敏感的触摸差异造成的。因此，在演奏时要用耳朵仔细聆听自己演奏的每一个音，随时调整自己的触键，才能找到自己所需要的音色。踏板，是18世纪时发明的一种脚踩的机械装置，它像控制声音时长、音量和方式的“闸门”，钢琴大师安东鲁宾斯坦曾把它比喻成“钢琴的灵魂”。踩踏板的方法有两种：1、直踏板（手指触键的同时要踩下踏板）；2、音后踏板（在手指触键的同时将以前踩得踏板放干净，然后紧接着在手指离键之前再次踩下去）。(一)引子第1至7小节全段由2+2+3构成: 第1句的前2小节好似在安静的夜晚，明月行走于飘渺的云层中;旋律起伏不大，力度运用缓慢，要保持连续性。第一个音要贴键送出去的方法弹奏，跳音处要用到大臂，而且要有似连似断、非连非断的效果。15连音要弹得连贯些，音色的亮度要少于后面的颤音，渐强，时值要为2拍，要用两只手弹，相当于3个5连音，且一个手弹5个连音，一个手指对应一个琴键，要连奏，左右手交替时不能拖泥带水，要迅速没有痕迹。颤音要弹奏出明亮的音色，要指尖触键并且指尖要集中、下键要果断。第2句的第3、4小节弹奏方法要跟第一句大体相同，但是第2句下键要更轻更浅。乐曲第5至第8小节，力度要与前面一致，缓慢地进入。整个小节渐强、渐弱，渐快、渐慢。左手带动右手运用力量，连奏。踏板在与下一小节处要断开，以便后面出来的音有新鲜的感觉。要体会曲子的意境，讲究音色的层次。弹奏时要用上踏板才会有效果，速度约为每分钟60。根据熟悉曲子的程度要有节奏的变化，要注意乐句间呼吸和分句，触键要柔和，手臂要放松，用臂要缓送，琶音处要在弱的音量下听出最高音的旋律、注意延长记号、立够弹奏节拍、逐渐减弱消失。(二)前奏第8至9小节旋律音为和弦的最高音，演奏该音时要把力量凝聚在小指上，节奏音型重点放在右手上，弹奏力度要欢快明亮，重心也要倾向于该音。要用中强音量弹奏，双手全臂沉下，声音要完全地弹出、放出。还有弹出半连断的效果;要用手腕向上带着弹，注意弹奏时的情绪应该要愉快、喜悦的；速度得稳定，约为每分钟80下。左手要注意A音为低音，偏强些力度，要用手臂弹。后面的音要与右手的节奏音型相对应，采用连奏法、声音力度偏弱，并要用手指结合手腕轻松地弹奏，才能弹奏出声音层次的立体关系。(三)主题 第10至19小节曲子的第10至15小节为第1句，第16至19小节为第2句,做到速度稳定与前奏基本一致。曲子第1句的音色明亮、干净、没有杂质，情绪是淡雅高远的，不能弹得过分欢快、轻松。曲子第2句的音色稍偏柔和，语气略为委婉，与第1句在音色上有鲜明的对比。该首曲子的第 10、11 小节的音要往上走，但是不用渐强，力度、音色、音量都是保持一致的，声音要宽阔、连贯性强。触键力度要深、指尖要集中、声音要透，要结合手臂演奏。波音要弹得紧凑缜密，注意节拍的准确性；小连线后面的八分音符要轻柔婉约，要在音色上与其他声音有区别。小连线最后的四分音符节拍要准确，与下一小节间的断开不能太久。曲子的第12、13、14小节中三次出现了相同的旋律。曲子在第16小节的C音为收句，与前面互相对应，要有韵味地轻弹，节奏上略为晚一点出来，还要有收句的消失感，渐渐地越来越弱。在整个速度一致的情况下，要作出小小的变化，音乐弹出来给人的感觉要贴切、真实、深入人心。乐曲的第2句与第一句弹法大致一样，给人感觉是第一句结束在“问”上，而第2 句却结束在“答”上。左手部分开始就有探戈节奏元素，节奏独特鲜明，同时也有低音线条，音色要往下。弹出力度要有深浅变化，按节拍的规律找出支点音，结合右手、力度与“纵”(节奏、低音支点)、“横”(声部线条、低音走向)，弹出曲子的立体感。(四)间奏第20至21小节右手为纵向的典型的探戈节奏，弹奏时变化要大，要按谱上标的表情记号，作出渐强和渐弱处理。曲子渐强时臂应往前推，渐弱时手应向内收。左手带有低音线条，要弹得浑厚些，再轻盈些，同时每小节都有渐强和渐弱的节奏，和右手对比是不一样的。(五)主题B第22至37小节本段每8小节分为为一段，一共分为两小段，。第一段右手要柔和地触键， 指尖略为集中，下键稍深沉、音色弱但是不能虚音。左手对比右手弱奏的基础上，要弹奏出层次感，要更弱，触键时肘部打开。左手配以流动性的伴奏音型，右手为主旋律，与A段在音色上有差别，旋律轻盈，音色较弱。第二段后4小节为右手弹旋律，前4小节左手弹奏旋律。右手为连续的弹奏琶音，要注意的是把位、穿指、跨指及触键的准确性，弹奏时手腕和大拇指要放松，手位可以略高，曲子的连奏要弹出，要注意把握好弱地方的力度。后4个小节力度有较大变化，在注意加强右手力度的同时，更要注意的是左手的推动，这样才可以做到自然地过渡。后4小节的最后一个小节右手为过渡的旋律，弹出曲子的倾向性，大拇指上的G音要弹得轻点。前4小节中要运用重心转移，左手要通过大臂传送力度，弹奏手法要连贯厚实，在弹琶音时要弹得快些，A 音是旋律音要弹在拍点上。(六)连接部A：第38至47小节曲子前两个小节相对来说较为安静，但是第2个小节有渐收的倾向。曲子第3、4与第5、6小节均为问答的形式，要弹奏出旋律的感觉。曲子第6小节的5连音和6连音要注意弹准拍子，要渐强。曲子的第7、8小节与引子段相似，但不能弹得太自由太奔放，要弹得紧凑一些，右手的双音均为四度的关系。曲子的第9、10小节有渐强和渐慢的标记，右手的颤音要渐强，左手要在第10小节上要多加一些臂部的力量，把曲子完美的推动出来，同时臂部要有放松放宽的感觉。(七)主题A：第48至57小节要注意该段是全曲的高潮部分，力度为强，下键不能过猛，要保持中国传统乐曲的风格。右手在八度和弦中要注意力量的分配，弹法上应用大臂贯穿曲句的奏法。注意要弹出小指的声音。左手多为低音加探戈式的和弦，低音要弹出支柱感，和弦要弹得饱满均匀。左手八度要与右手的八度有区别，左手的八度可弹得浑厚、丰满些，音量不能高于右手。右手的八度应弹得扎实、响亮些，该段的旋律在节奏上还有一个难点，就是五对二的节奏型。要在5连音的第三个音刚好弹了一半的拍子时，用最小公倍数算出对应的节奏，右手随后半拍进入。学习该曲时要耐心地练习，先慢速的弹奏，待到能准确的弹奏整首曲子的音型节奏后再慢慢地加速弹，最后一点一点地达到原速度。(八)连接部B：第58至61小节该段还留有探戈的节奏型，再加上右手为五连奏和颤音跳动快，故对力度上有较大的变化。连续弹奏5连音时要注意在跨指或移位上快速地转换连接，根据标记的表情记号作出准确的音色明暗处理。(九)尾声：第62至71小节该段的速度与开头的引子段是相同的，弹奏法也是基本相同的。与前段不同的地方是，开头引子段是走出来的感觉，而尾声段是越走越远、并且消失的感觉。曲子第3、4小节在引子段是明月更高更远的景象，而尾声段则是渐行渐远。曲子第5、6小节在引子段是音色可渐强再渐弱， 尾声部分的音色只能渐弱。在最后的小节中，又仿佛月亮隐藏于云层里，渐行渐远，慢慢地消失。三、彩云追月的音乐流变音乐流变是一个很复杂的现象，一般可分为：1音乐结构的流变；2音乐表演的流变；3音乐功能的流变；4音乐场合的流变。彩云追月音乐流变的音乐结构和音乐表演，是分析研究的重点。（一）音乐结构的流变彩云追月大多数的改编版本引用了原曲A段和B段的素材，只是在民乐独奏和合唱版本中将C段的素材删除不用，就其音乐结构和素材内容应用来看都与原曲差别不大。1975年，著名音乐家王建忠将流传中外的这首歌曲外改编成钢琴独奏曲，单三部曲，A宫殿式。原来的三首歌曲与旋律的材料，结构作了适当的修改和调整，精心设计，并添加了多种类型的纹理，综合构架起整首曲子的轮廓，使歌曲对比起原曲在一个更广的层面上，心情更深远，气势更加宏伟。每一个乐句都拥有不同的力度来表现，每一个材料都出现在不同的音区，相对原曲增强了不同乐器的声音特质模仿力，吸收了原曲的精髓，给人不一样的感觉。 速度相对原曲适当地加快了，整首乐曲更加鲜快、更加亮丽，动感十足。 具有丰富的表现手法，收放自如的控制，使这首钢琴曲比原曲更加地优美、更加的有气势、更富于诗情画意，边听曲子的同时给人带来对夜空中迷人的明月无限的遐想。再分析上述简单的歌曲，很容易看到的曲式结构，内容创作和方式等方面的表现，改编后的音乐和原创歌曲都比较接近。抄录不同程度的每个第一原创歌曲的音乐素材，创作特色，形成结构的吸收。因此，原始民族器乐之间有一个不可磨灭的链接。然而，每首歌曲改编后有其自身的特点。如钢琴体裁彩云追月 ，在与作曲家的钢琴作品相结合的创作技巧的探索和钢琴音色特点的再创造中，多样的音乐形式和质感，以及丰富的和声支撑起钢琴作品保留的原器乐美妙动听的“线性旋律”和原创歌曲立体的思维与形象，并以浓厚的中国民族音乐特色为原则，使改编前后的两首乐曲之间既有联系又有区别。（二）音乐表演的流变彩云追月在原创音乐面世至今的几十年间，已经有不少独奏版的乐器，如钢琴、胡琴以及马林巴等。本来是为民族管弦乐队合奏所创作的，人们喜欢它已经无法满足一个单一版本，与之相关的作品出现在“广东音乐”，但也从另一个角度肯定了“彩云追月”与“广东音乐”风格创作手法。费师逊先生曾将 “广东音乐”的特征概括为“承中原而粤化，感西风而创新，非艰深而精巧，以自娱而娱人。”黄锦培先生，是著名的“广东音乐”学者，曾多次就“广东音乐”的风格说过它就在于“好玩”和“好听”。 “好玩”指的是由它本身引发出演奏者的喜爱。听的玩的人多了，就会促进音乐的发展，形成之间互动；“好听”指的是由旋律、调式等因素构成的音乐带给听众的亲切感。“广东音乐”的曲调一般是简单易记的，听多了，尝试用乐器依记谱演奏一下其实一点都不难。从纯器乐作品跨越到声乐作品，在表演形式上，是最大的跨跃。彩云追月盼归是一个混声合唱作品，作曲家付林歌词中充满深深的思念，表达对亲人的关心和思念之情，在歌曲的演唱中最常见的版本是合唱作品，还有也被改编成童声合唱。由爱戴填词并重新演唱的新版彩云追月，在2003年中央电视台春节元宵节上迅速走红。改编后是清唱加独唱演唱的彩云追月，演唱第一段时是用粤语唱的，再用国语演唱。这种“双语”的演唱，加上纯人声伴奏方法，一下征服了众多听众。综上所述，无论是民族合奏，钢琴曲，歌曲，或其他形式的改编，其一直受到人们的喜爱并广为流传的最重要的原因是，不管原来的音乐或改编曲中，都充满了独特的中国民间音乐艺术的魅力，和中国的审美需求并且都适应于新时代，呈现出新的发展和变化。德国哲学家、当代“解释学之父” 伽达默尔认为，历史作为被了解的对象并不是一个绝对的、不变的。相反，它的存在和它的意义，总是伴随着我们理解的变化再进行重构，连续地形成我们的传统。结论钢琴曲彩云追月具有独特的表现手法。该曲中有柔和的线条和流畅的旋律，音色优美抒情，节奏独特鲜明。该曲充分表现出中国钢琴音乐作品中具有浓郁的民族神韵，是一首极具民族风格和民族气质的优秀钢琴作品。全曲的表现让人产生无限遐想，仿佛在浩瀚的夜空中尽情的徜徉、在皎洁的明月中自由的翱翔。1935年，原曲作者任光先生创作了这首优秀的民族管弦乐曲彩云追月。1975年，现代钢琴作曲家王建中教授成功地把它改编成为钢琴曲，并与钢琴融为一体。此曲充满着浓郁的民族色彩和独具民族特色的艺术感染力，深受人们的喜悦和爱戴，并且成为各大艺术院校钢琴专业学生在校的必弹曲目。彩云追月的整体旋律，采用了中国的五声音阶写成，曲调风格优雅、简洁、轻快、质朴，线条柔美流畅，旋律委婉抒情，音色优美动听。此作品极具中国浓厚的民族特色，符合中国人审美标准，并且带有真挚情感，而且能引起人们情感上的共鸣，是一首优秀的中国钢琴音乐作品。具有中国风格钢琴作品的改编曲彩云追月，必然会经久不衰，永远地绽放出耀眼的光芒。10