浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》音乐特色毕业论文.doc

【标题】浅析贝多芬钢琴奏鸣曲悲怆音乐特色 【作者】张 航 【关键词】c小调奏鸣曲  悲怆  艺术特征 【指导老师】周 庆 【专业】音乐学 【正文】一、引言路德维希.范.贝多芬1771年12月16日生于莱茵河畔的波恩一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家,他是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。1827年3月26日逝世于奥地利首都维也纳,他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家，和海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，被后人尊称为“乐圣”。贝多芬在他的一生写了32首钢琴奏鸣曲，其中有两首是作者自己命名的，其中一首就是悲怆钢琴奏鸣曲，作品第13号，作于1798年，贝多芬将悲怆奏鸣曲的主题献给卡尔?李希诺夫斯基伯爵。正是他开始失去听觉的时候，在这作品中反映了当时贝多芬孤独生活中的内心体验。 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了，似乎不值得活下去了。悲怆是贝多芬早期奏鸣曲的颠峰之作，是音乐的完美典范，他的音乐把我们带出生命的躯壳，向我们的灵魂灌注了英雄的理想和人格。十八世纪是一个兵连祸结的时代，也是歌舞升平的时代，是古典主义没落的时代，也是新生运动萌芽的时代。贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。奥地利指挥家伊格纳兹.冯.塞费德的回忆贝多芬弹奏他自己的作品“悲怆”奏鸣曲情形的话 ：“有一回，贝多芬沉迷在音乐无限的世界里，传达出超越世俗的感觉。他的精神挣开所有的束缚，摆脱所有的桎梏，喜悦满溢地飞升到明亮的苍穹。接着，他的演奏狂野有如飞瀑怒潮、狂刀断帛，如咒语般强而有力地压制住他的乐器，坚实的乐器似乎难以承受。不久他开始耗尽力量，归于平淡，从悲怆中得以解脱。然而，他的精神再次昂扬，抚慰了短暂无常的世间痛苦。接着，乐音的光芒开始转向，找到归宿，虔诚的声音舒畅地归入了神圣大自然的怀抱。有谁能探测大海的深度？神秘的梵文只有创始者才能了解。”美国钢琴家、作曲家、理论家鲁多夫.莱蒂(Rudolph Reti)对贝多芬悲怆奏鸣曲说道：“自从18世纪以来作曲家的创作不是基于结构的设计，而是将旋律、动机细胞的精制的演变暨于一个主题的模式中。”此文采用了了莱蒂的主题和动机的分析方法，只是从主题和动机研究来研究贝多芬的c小调钢琴奏鸣曲。安阳师范学院音乐学院的李丹在试论贝多芬钢琴奏鸣曲（悲怆）中说到：“贝多芬的音乐是以情感人，悲怆演绎了贝多芬充满激情的悲怆人生，交织着痛苦与欢乐、哀怨与酸楚，显着他对生命的渴望、对英雄气概与悲壮情怀的向往。”作者把悲怆的音乐构思和情感作为论述的重点。而安徽蚌埠学院朱虹的从（悲怆）探析贝多芬的作品风格是从独创的曲式结构和全新的创作技法的分析，对作品风格来论述，在此论文中写到：“贝多芬的悲怆奏鸣曲思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果，它深刻展示了内心的矛盾痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。” 这两篇论文从不同的角度对悲怆奏鸣曲进行论述，都揭示了贝多芬在此曲中内心情感和精神。信阳师范学院艺术系员苗苗的试论贝多芬奏鸣曲<悲怆>与<热情>的英雄性里写到：“路德维希.范.贝多芬是公认人类历史最伟大的音乐家之一，也是音乐发展史中，最其影响的音乐家之一。他是音乐的普罗米修斯，他的作品激励了一代又一代的人坚强勇敢的生活下去。他创作了很多不朽的传世之作，悲怆和热情是其中最著名的两首钢琴奏鸣曲。论文从分析悲怆和热情两首奏鸣曲来体现贝多芬的英雄性。”作者通过对悲怆和热情的对比、综合分析来体现贝多芬的英雄性。贝多芬是维也纳古典乐派代表人之一，他是人类艺术上最伟大的创造者，是音乐最高级的建筑师，从小就显现出他卓越的音乐天赋，他有着百折不挠的精神，形成他作为一个音乐家的特殊品质。贝多芬他的创作形式严谨，内容深刻，二者高度统一。至今对他资料收集和整理的书籍，对他的研究有很多，对c小调奏鸣曲悲怆都也有很多的研究，也有很显著的成就，如:萧韶的德奥古典音乐大师经典指南对贝多芬的作品从曲式结构、创作背景进行了简单的分析，付晓东的贝多芬钢琴奏鸣曲综合分析，只对悲怆第三乐章曲式结构的分析进行了曲式分析。贝多芬的音乐风格热情、典雅，就像优美的田园诗一样，面向现实，面向人生，令人鼓舞，并改造成庞大的结构适于自己的我行我素的思想。在这部作品中，音调庄严、情绪激昂、感情崇高这些因素彻底形成了贝多芬的初期作品独特的音乐风格。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，进行展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬的悲怆。贝多芬还通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是维也纳时期伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。本曲悲怆奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇，充满着斗争的力量和热烈追求的激情。这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种民族性，把自己的精神融入作品中，揭示出贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。第一乐章是以沉重的缓板，在与表现其风格，运用速度的变化表现情绪的变化，缓板快板交替出现，快慢分明，主题明确。第二乐章是如歌的慢板，它的风格柔和、温雅优美，流畅的进行。第三乐章回旋曲，是快板的乐章风格明确，充满田园风味，轻快流畅。二、作品的艺术特征（悲怆）奏鸣曲即第八钢琴奏鸣曲又称c小调奏鸣曲在贝多芬创作中是一个重要阶段。1792年是暴风雨般的革命年代，也是自由、平等受到镇压的年代，“悲怆”就是在这个年代诞生的，是贝多芬二十七岁时的作品。悲怆奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的作品13号，“悲怆patheticus”源自与拉丁文“patheticus”，意为“苦难的，令人同情的”。悲怆奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。(一) 旋律的表现特征悲怆奏鸣曲揭示出了贝多芬的英雄的人格和崇高的精神境界，作品的开始运用沉重的缓板(Grave)，沉重的缓慢音乐充满了悲剧的气氛。这个乐章,是属于较为严肃的作品,也是整首作品中令人感受最深的部分。重板的引子充满了强烈的激愤情绪的庄板给乐章增添了悲剧的气氛，可以感受到贝多芬心中的愤怒和对现状的不满，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度，使我们时刻感受到贝多芬与命运的斗争。引子的动机和快板的动机相结合，紧密地突进到快板的内部，成为巨大的统一性的根源。在其中我们温暖可以听到悲惨的呼吸，凄凉的哀诉清晰的表现出贝多芬的冲动和钢铁般的意志。     然而在悲怆呈示部的主部突然改变,变成了灿烂的极快板(Allegro di molto e con brio)。灿烂的快板音调突出了光明的气势，快板部分的进行是以二分音符为单位，突出贝多芬的兴奋与激情，表现出交响乐般华丽灿烂的性格，具有一往无前、势不可挡的气势。呈示部和前面的引子的速度有很大的差异, 再现部又以变奏、扩大和缩小的手法，重复了呈示部的成份。第一主题是激动而且快速的情绪，在第二主题将音乐从小调转为大调这让主题更加明亮,主题强有力的推动力,这部分的风格非常激动而且快速。之后又将悲伤的极慢板前奏带回,这样的主题一再出现,到最后以灿烂的激快板轻快且坚定的結束。整个乐章的速度变化是缓板和快板交替的出現,乐曲快慢分明,主题性较强。悲怆钢琴奏鸣曲的第一乐章开头用的是沉重的缓板(Grave),光明的期望，用高音区柔和的八度旋律和节奏匀称的和弦伴奏表达出来，在音区上也是一高一低，第1小节的主题动机上行模进两次，悲愤激动的心情不断加强。呈示部便是一般奏鸣曲所用的快板（Allegro）, 往上升的渴望支配了快板主题的所有部分，一种使内心获得自由的解放感，使乐思与连贯性形成统一，由右手在低音与高音间奏出主题；第二主题转为大调,左右手同时为伴奏, 右手的最高音突显为主要的旋律。从（75-79小节）的转调模进，音高不断上仰扬，带有一种宿命感。在左手的简洁的伴奏织体左手的简洁的伴奏织体中，右手的在高低音声部上穿插着轮流奏出优美清澈的旋律，一问一答而相映成趣。结束部第一主题的高音阶旋律以半音上行为主，低声部以下行为骨干，密集的和声变化，体现里气势恢弘的动感。在旋律和节奏方面,一开始是4/4拍c小调,而缓慢且浩大庄严的和弦，展现了和曲名一样的悲怆情境。 一开始的和弦是很沉重的,用切分音来更加突显它的沉重, 右手的一些单音符也只是伴奏,速度是很自由且快速的,在缓板的最后是一连串半音阶, 用来带出快板，是承接前面引子的c小调,转为2/2拍, 第一主题由左手弹出的快速八度音(连续八个音符)伴奏, 右手则是从低音区冲向高音区,猛烈的抗争着,音与音之间是急速的推进,节奏非常紧迫, 虽然快速,但旋律鲜明,节奏都 很单纯。 第二主题保持了主题的推动力,一浪接一浪地没有间歇, 带到一连串的主和弦。 之后又将阴郁悲伤的极慢板前奏带回,之后才进一步发展,达到更深一层的强烈意味。 最后曲子开始总括性的再现,对乐章的开端做最后一次的回顾,然后轻快且坚定的结束。第二乐章是如歌的慢板 (Adagio cantabile)。（Adagio）意大利文原意是闲暇，因此它在缓慢之中，带有悠然的闲意。它的风格是柔和、温雅优美，流畅的进行。第二乐章是回旋曲式，这是贝多芬最优美的慢板乐章，是高雅淳朴的美妙歌唱，主要的主题美妙动听,很符合如歌的本意，中间部分则对比完美，如同抒情的无词歌。它的音响接近于弦乐四重奏，此旋律非常接近德国的民歌。在第二乐章中有完全不同于第一乐章的悠闲优美之感。如歌的慢板,抒发了诚挚的感情,像是作者在倾吐他对生活的无限热爱之情。淳朴、优美的抒情旋律,响着管风琴一样的音响,大调的从容温馨、坚定，是如同抒情的无词歌主部主题音的高、低八度的对比，并把织体加厚。这个乐章也是在充满热情活力的一、三乐章中间的一段充满温暖幽静的小插曲。（51-66小节）是主部原型结构的完全再现，两个都是完全重复乐句。伴奏连续使用插部二的三连音的形式，衬托宽广的旋律，显得更加流畅与热情。贝多芬表现的是他对生命、对人类的爱就像阳光一样,在每一个音符上,希望和爱的阳光是永恒的,它终会温暖、照亮人心,心境也如春天破土的嫩芽,使人彷佛备受大自然清新的照顾,内心既舒畅又愉悦。第三乐章是一个快板的回旋奏鸣曲式，是贝多芬钢琴奏鸣曲中使用回旋曲式特点和戏剧性结合的终曲，忧郁的歌唱性旋律荡漾着情趣。此快板乐章(Rondo Allegro)音乐十分亲切，具有浓郁的歌唱性，主题那优雅旋律每次出现都有变化，都有新鲜感，荡漾着一股情趣。曲中交替着急切的情绪和安慰般的气氛，同时随处植入了巨大的热情爆发，并与进一步的猛烈激动贯穿起来。音乐上它不断扩充，节奏上多样化，优美、轻巧，有点儿不安的因素与第一乐章暴风雨般的激情不相符，带有忧郁的性质。在这乐章中，激烈地表现出不安和动摇的气氛，贝多芬在治疗了内心的创伤，似乎在寻找摆脱生活暴风雨的避难所，在森林和田野中、在天空中寻找感情的发泄。速度活泼快速,和一般奏鸣曲的最后乐章一样，c小调,2/2拍子。一般钢琴奏鸣曲都是由四个乐章所构成,而这首悲怆是贝多芬少数几首三个乐章一气呵成的,简洁有力,这种独特悲凄的风格里面也展现贝多芬强烈的新理念及独特的创新。第三乐章里面,主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力,而在欢笑的背后, 是微微的不安和骚动。音乐进入第三乐章，亲切、典雅,没有交响性的激情,也没有凝重的阴影覆盖。似含有忧郁思乡的情结,似描画令人依恋的田园,平和而优美的主题犹如彩环一般抛向生活,去吮吸大自然清新的空气,去解脱自我痛苦的心灵。(二) 音乐结构的表现特征悲怆钢琴奏鸣曲的第一乐章前面开头加了一个很长的引子,用的是沉重的缓板(Grave), 而呈示部便是一般奏鸣曲所用的快板（Allegro）, 这首曲子所用的是灿烂的极快版。第二乐章是回旋曲式，这是贝多芬最优美的慢板乐章、十分纯朴充满了祈祷气氛的绝妙歌唱，整个乐章由主部、插部、主部再现一、插部二、主部再现二和尾声六部分组成。在第二乐章有完全不同于第一乐章的悠闲优美之感。如歌的慢板,抒发了诚挚的感情,像是作者在倾吐他对生活的无限热爱之情。淳朴、优美的抒情旋律,响彻着管风琴一样的音响,大调的从容温馨、坚定，是如同抒情般的无词歌。第三乐章是一个慢板的回旋奏鸣曲式，是贝多芬钢琴奏鸣曲中使用回旋曲式特点和戏剧性结合的终，此回旋曲的音乐十分亲切，具有浓郁的歌唱性，主题那优雅旋律每次出现都有变化，都有新鲜感，荡漾着一股情趣。此乐章也是贝多芬早期作品中最精彩、最具创意的一部，因其戏剧性的优美旋律而为世人熟悉的作品。该乐章的主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。(三)节奏的表现特征1.音阶、半音阶的下行第一乐章第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调反复模进出现，当曲调上行到高音“降A”时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子第4和10小节的音阶和半音阶的下行，犹如一声长长的叹息，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部便是一般奏鸣曲所用的快板（Allegro）, 积极的节奏和不断运动，与引子在尖锐的对立中求得共同的统一，往上升的渴望支配了快板主题的所有部分，一种使内心获得自由的解放感，使乐思与连贯性形成统一。2.连续十六分音符的三连音的运用第二乐章是回旋曲式，主部（1-16小节）第一乐句（1-8小节），第二乐句（9-16小节）是第一乐句的音高移高八度，并把织体加厚。内声部十六分音符伴奏全部用圆滑奏，低声部在节奏上和高声部几乎是相同的，在最开始乐曲力度运用最弱显得十分温柔，伴奏音型有强烈的流动感。在20小节转为主调的属调降大调，用完全终止结束。在24小节出现2小节的结束动机，加固了前面的终止，主导声部继续用十六分音符，似乎从中听到了大自然周围四散的不安回响。插部二（37-51小节）伴奏织体变为流动的十六分音符的三连音，使插部一显得更加紧张和不安。3.连续的八分音符和连续的八分音符的音阶下行跳音的进行慢板的回旋奏鸣曲式这一乐章，音乐上它不断扩充，节奏上多样化，优美、轻巧，有点儿不安的因素与第一乐章暴风雨般的激情不相符，带有忧郁的性质。在左手伴奏,几乎都是快速的八分音符,右手的变化较多,但大部分都是四分音符、八分音符和三连音节奏鲜明乐曲流畅。连续的八分音符的音阶下行轻盈的跳音，显得生动活泼。情绪紧张而且激烈,有从高点直泻而下的感觉,在不断的积蓄力量,在等待着爆发。(四)不稳定的持续属和弦的运用在悲怆三个乐章里运用了不同和弦，在第一乐章呈示部的第一主题是极快的和弦所组成，第一次结束在19小节，第二次重复在V级的和弦上半终止结束（27小节），结束部第二主题（113-121小节）在这8小节中，音的不断变化交换，形成高呼与低吼的壮阔场面（如：例8）。（135-138）小节左手八分音符的持续属和弦结构，音乐的不稳定造成了紧张的感觉，最后以沉重有力的七和弦结束呈示部。在第三乐章呈示部连接部(18-25小节)为4小节转调乐句加上4小节的模进，调性从c小调转到降E大调上。副部主题（25-36小节）的结构是一个开放性乐段，建立在降E大调上，通过属七和弦进入be小调上，最后结束在36小节的焦躁不安的属七和弦上。(五)力度强烈的对比性及多变性贝多芬在这首奏鸣曲中，通过力度可以感受到贝多芬的情绪不断变化，在第一乐章的引子（1-10小节）包含两种矛盾的因素。一种是严峻的压力，用沉重的和弦表现出来；另一种是对光明的期望，用高音区柔和的八度旋律和节奏匀称的和弦伴奏表达出来。两种因素互相对置，反复较量，在力度上形成了强弱的对比，在音区上也是一高一低。力度用的强，充满一种强烈的苦恼和悲怆的情绪，耳朵失聪给他命运带来了阴沉的压力，伴随着痛苦的压力。开始力度的强弱不断的交替出现，表现了贝多芬复杂的心情，内心思想的不断斗争，充满了强烈的激愤情绪，给乐章增添了悲剧的气氛，可以感受到贝多芬心中的愤怒和对现状的不满，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度，使我们时刻感受到贝多芬与命运的斗争。力度的不断的强弱交替，体现贝多芬的情绪的不断的变化，在他心里有一种奋斗的精神。在第二乐章则运用的力度是弱开始，力度弱了下来，对比不是很大，他的心情得到了一定的平静，用完全终止结束。第三乐章的渐强、强和很强的交错出现，可以看出贝多芬内心的一次又一次的愤怒，同时随处植入了巨大的热情爆发，并与进一步的猛烈激动贯穿起来，调性又回到了c小调上来，最后以最弱和最强而结束。(六)调式和调性的多变性在本乐曲在开始就出现的是主调c小调，在连接部（28-50小节）的时候由主部主题的降E大调转到他的同主音小调降e小调，接着持续的属功能引出副部主题。副部主题（51-88小节）运用同一的材料转调而形成的长乐句，调性经过b-D-b-f-b小调，体现贝多芬的情绪的不断的变化，在他心里有一种奋斗的精神。在（121-125小节）反复引入呈示部主题c小调，引入展开部g小调。经过展开后，移调至他的属调g小调悲剧素材再次出现，后又从g转到e上，增加了悲剧气氛和冲突的激烈程度。调性变化从209小节开始，通过二度上行转调进行转调模进，调性经过C-D-b-f小调，最后停留在f小调的属和弦上，在乐曲最后又回到原调上。第二乐章（1-16小节）建立在c小调的VI级降A大调上，在插部一开始于f小调，展示了优雅的田园音调。在20小节转为主调的属调降大调，后回到原调降A上结束本乐章。第三乐章的回旋曲主题概括了降e小调的动机和第二乐章的主要主题音调，它的音乐具有坚定的意志和展开的成分，速度活泼快速,和一般奏鸣曲的最后乐章一样，c小调,2/2拍子,中间转为降E大调连接部(18-25小节)为4小节转调乐句加上4小节的模进，调性从c小调转到降E大调上。（25-36小节）的结构是一个开放性乐段，建立在降E大调上，通过属七和弦进入b小调上，（79-94小节）的调性从降A大调转到降E大调。（95-98小节）左右手终止式模仿进行，调性开始为降A大调，在97小节的时候为降E大调，在98小节又转回降A大调结束在此调。(七) 从悲怆看贝多芬早期浪漫主义风格的形成1.创新的曲式结构悲怆(作品第13 号,即第八钢琴奏鸣曲) 创作于17981799 年,这正处于贝多芬创作的早期阶段(17921800 年) ,即贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的阶段。因而,从作品中我们可以清晰地看到,各乐章曲式结构的规模相对于传统的结构扩大了。例如,作品的第一乐章,它在创作上虽按惯例用奏鸣曲式写成,但开头却加了一个较长的引子。贝多芬赋予引子以主题性格,让它在乐章中反复出现,从而进一步扩大了奏鸣曲式的结构。呈示部是陈述乐思的部分,有对比鲜明的主、副部,以及连接部、结束部。贝多芬却独具匠心,他将看似不重要的连接部和结束部规模扩大,为音乐发展提供了无限能量。展开部是贝多芬最擅长的部分。在悲怆中,第一乐章的展开部远远超过海顿、莫扎特的展开部,充满了内在的矛盾冲突。再现部中,贝多芬运用变奏、扩大和缩小等多种手法重复了呈示部的成份,从而令其结构规模更加完善。在充满紧张动力的尾声中,贝多芬也丝毫没有放过运用引子与主部主题扩大其结构。贝多芬在曲式结构中突破传统、寻求扩大的尝试,正是他崇尚自由,追求个性解放的浪漫主义思想在音乐创作上的一种深刻表现。贝多芬的悲怆不仅在曲式结构的规模上有所突破,而且在曲式结构的内在统一上亦有所创新。作品各乐章之间表象上形成的是对比并置关系,但实质上曲式结构却保持了高度的严谨和统一。悲怆第一乐章带有悲怆的叹息和火一般的热情,第二乐章充满崇高、沉静的情感,第三乐章富有浪漫的幻想。然而,这各具风格的乐章却有机地共同纳入了“悲怆”的体系中,以致使我们在表象与实质间看到了矛盾冲突所最终得到的戏剧性统一效果。这统一恰是贝多芬将音乐作品的戏剧性提高到了一个新高度的标志,是对传统曲式结构内在形式结合上的创新。这种创新意识正充分表现了贝多芬浪漫主义的理想,即将矛盾冲突在音乐中得到完美的和解。2.新颖的创作技法首先,贝多芬在悲怆的调性创作方面具有不同于前人的独特创作技法。他通过运用大小调交替,频繁变换调性而使音乐更加细微敏感,富有浪漫气息。而这一新颖的技法也恰恰成了以后浪漫主义钢琴奏鸣曲创作的特点之一。悲怆的引子带有悲剧性质,它的这种性质正是大小调变换运用中深刻体现出来的。如作品开始1 - 3 小节的引子中,贝多芬就运用了两种调式(c、b E) ,音乐通过关系大小调的交替更具震撼力,从而把人们立即带入作品所表现的悲怆命运之中。再如作品悲怆第二乐章中的第一插部,音乐在f 小调上奏出了优雅的旋律,随后又转向了关系大调的属调bE 大调,使音乐在优雅的韵律中又增添了一份庄严和神圣感。贝多芬在第一插部中的创作技法没有满足于此,他在第一插部结束时将其转入了bA 大调,使音乐的调性得到回归,从而让我们在优雅、庄严中又感受到了贝多芬所要传达给我们的浪漫气息。其次,在悲怆的和声创作方面,我们也可以看到贝多芬的大胆尝试。作品中很多地方利用等音转调,创造出不同寻常的效果。例如作品第一乐章的133 - 136 小节,首先音乐在g 小调开始陈述,而后又通过减七和弦的等音转换,突然转到e 小调,增加了悲剧的气氛和冲突的激烈程度。在第二乐章第41 - 42 小节,贝多芬用等音的转换方法由bA 大调转向E 大调,使音乐在平静中突然增添了紧张的情绪。除了等音转调, 悲怆中还运用大量不协和音来渲染音乐的悲怆情绪。如第一乐章展开部主题中,许多和声中出现了极不和谐的小二度。这种和声色彩的运用使音乐更富于表现力,充分体现了贝多芬在命运压迫下反抗斗争的坚强意志。再次,作品在节奏方面也具有独创性。作品中节奏是频繁变换的,贝多芬正是在这变换的节奏中寻求着音乐发展的强大动力。如第一乐章的第10 小节,那急激下降的半音阶如激流爆发出来,与前面引子中缓慢、沉着的节奏形成了鲜明对比,从而使音乐突破阴郁而获得新的发展。第一乐章引子结束后快板节奏的突入,也仿佛如兴奋、激情的暴风雨,带给我们势不可挡的气势。另外,附点、切分、休止所造成的动力性、不平衡感都给作品增加了强大的感染力。如引子中附点节奏的运用,好似悲剧的敲门声,休止符所造成的停顿也增强了音乐内在的紧张度,从而把人们紧紧笼罩在音乐所渲染的浓烈悲怆气息中。总之,作品在调性、和声、节奏方面的新颖技法无不体现了贝多芬勇于突破传统,追求创新的意识,而这种意识的根源,同样也来自于贝多芬个性中崇尚自由的浪漫主义追求。3.深刻的音乐内涵贝多芬悲怆的深刻内涵,就在于他通过塑造一种英雄形象,诉说了对愤怒、苦难和热情的体验。因为有了热情的注入, 悲怆的基调就不再是痛苦悲哀的叹息,而是对战胜苦难的孜孜探求。这种探求正体现了贝多芬在人生中初识悲怆意识的思想观念。而这种思想观念的产生与作品创作的时代是息息相关的。1798 年是悲怆的创作时期,同时也是法国大革命胜利后的一年。此时,革命的进步思想带给了贝多芬许多启迪。他深信人类的平等,热烈地追求正义和个性的解放,憎恨专制和压迫,这些崇高的思想渗入到他的世界观中,从而坚定了他对生活的信念。就在此时,耳疾的煎熬,经济上的窘迫和事业上的挫折也磨炼着这位音乐家。青年时期那种充满青春活力的乐观力量已让度给一个成年人的感情,他逐渐陷入于经常性的悲剧情绪中,即“维特式”性格(歌德少年维持之烦恼) “青春的哀伤”。所以,全曲便处处洋溢着英雄所感受到的悲哀,而这悲哀又不失“悲怆之美”、“悲壮之美”。正因为如此, 悲怆中刻画的形象就不再是一般的形象,而是一种英雄的形象,它体现了贝多芬整个音响化哲学体系中英雄的气概和定力,即把真、善、美作为一个无尽头的过程来加以追求的英雄气度和意志。这种气度和意志正是人类在面对命运压迫时的顽强生命力。贝多芬将这种顽强的生命力植入到作品中的每个音符中,使音乐产生了撼人心魄的力度。而这种力度是无法用公式计算和衡量的,这是贝多芬主观世界同客观世界撞击时所爆发出来的精神上的火花; 是贝多芬的人格、意志及其思想的外化和折射。难怪无论是伟大的革命导师列宁,还是文学泰斗列夫?托尔斯泰,他们一生都对悲怆情有独钟。4.戏剧性统一的审美原则悲怆在艺术上的突出价值,就在于贝多芬将戏剧性统一提高到了审美原则的高度。悲怆中各乐章的主题表象上看颇为相似,如引子的主题和快板部分的主部主题是相互关联的。第一乐章的副主题和第三乐章的主部主题也很接近,第二乐章主部主题和第三乐章的主部主题亦略有相似之处。但作曲家的高明就在于他在相互关联的主题间寻求变异与发展,从而在排斥与联系的矛盾中寻找到戏剧性的统一,而这种统一正表现了德国古典主义美学所崇尚的自由与崇高之美,所以贝多芬将戏剧性的统一视为一种审美原则,并贯穿到整个作品的创作之中。悲怆中所表达的情感,充满了痛苦与压迫,而这种痛苦与压迫恰是贝多芬为摆脱精神上的压抑和限制而激发出来的情感,是贝多芬内心对自由的探索。这种“心灵自由”又正是德国古典主义“自由之美”的体现,即在矛盾冲突中通过自我解脱,寻找一种戏剧性统一,从而化解矛盾,得到精神上的自由。另外, 悲怆在用音乐表现命运与意志的斗争中也呈现出了一种戏剧性的统一效果。这统一在人们的内心中造成了一种“悲壮之美”,而这“悲壮之美”,也正是德国古典主义美学中“崇高之美”的最高境界,即在斗争和抗衡中体验崇高。总之,贝多芬的伟大就在于他将音乐演变成了最富哲理性的艺术。他在悲怆中所表现出的戏剧性统一的审美原则,实质就是用音响实现了德国哲学家康德的“引力与斥力”的思想(宇宙原是一团稀的云雾状的物质粒子,由于引力和斥力的作用,这团物质的粒子才渐渐演变成了太阳、行星和卫星) 。康德“引力与斥力”的哲学内涵在音乐上就表现为尖锐斗争和戏剧性冲突中的对立统一,即戏剧性统一。而悲怆的气象、血脉和生命力恰在于在矛盾、斗争着的声音序列中造成戏剧性的统一,形成纯粹音乐的壮丽和宏伟,带给人们一种不可抗拒的力量,从而引发人们对于美的哲理性沉思。综上所述,贝多芬在悲怆中确实探索了一种钢琴奏鸣曲的新路子浪漫主义风格,并在这种风格中形成了一种戏剧性统一的审美原则。随着时代的发展,这种风格和审美原则都在十九世纪的浪漫派音乐中得到延续和发展。正因为如此, 大众音乐杂志在1800 年对悲怆作的评价是再恰当不过的:“悲怆的发表,既标志着过去的结束,同时也标志着新的开始。”三、结语C小调第八钢琴奏鸣曲悲怆，这首作品反映了当时贝多芬孤独生活中的内心体验。悲怆是他早期创作的最高峰,是音乐的完美典范。在他的音乐中告诉我们他的精神,向我们的灵魂灌注了英雄理想和人格。深入研究可以更深的领悟到这部作品是一部悲壮、激昂、热情洋洋的奏鸣曲,学习到他那崇高的理想和坚定的信念,勇敢向命运挑战。钢琴奏鸣曲就被它开头的那种深沉悲伤的气氛所吸引,当中第一乐章呈示部激动紧张的情绪,第二乐章如歌优美的抒情旋律,以及第三乐章充满田园风味的轻快曲风。贝多芬的悲怆钢琴奏鸣曲的三个乐章,反映了贝多芬从早年开始就以顽强的精神对待生活,社会带给它的不幸和痛苦。从他青年时期起,就勇敢的正视现实,不停的在斗争中争取获得自由与幸福。这首曲子是年轻时代贝多芬的悲怆情感的全面写照,珍重情感贯穿了他的一生,也因为如此他崇高的目标他音乐的永恒不朽。人们在听这首曲子的时候,可以从中感受到他创造的灵感和生活的热情。贝多芬的悲怆情感在这首奏鸣曲中的反映,不是偶然产生的。而这首曲子所要表达给世人的情感的展示既是向同时代人昭示，也给后代人以启迪，我们要冷静面对现实,在大自然的怀抱中英勇地去斗争,为了自由,为了人类的友爱与和平，显示了人“扼住命运的咽喉”的力量和气概。