巴赫钢琴作品的音乐创作特点音乐学本科毕业论文.doc

巴赫钢琴作品的音乐创作特点专业：音乐学 摘要：巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”，本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等和在后世对涉及音乐的重要性。关键字：巴赫 钢琴作品 音乐创作 特点Bach's music features piano worksProfessional: musicologyAbstract: Bach Shibaluoke of Western music during the German music giant, known as the "Father of Modern Music, Bach music on the creation of this character and significance of research, including genre form, composition techniques, diversity of content, deep Ideological, etc., and later involved in the importance of music.keywords: Bach piano works music creation characteristics目录摘要Abstract引言1巴赫背景介绍.作品分类及钢琴作品分析2巴赫钢琴作品的创作特点2.1和声2.2复调2.3织体3.巴赫钢琴作品的创作意义及影响结语参考文献致谢1.巴赫背景介绍.作品分类及钢琴作品分析1.1巴赫背景介绍约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750）,是德国最伟大的作曲家之一，出生于在德国图林根的一个美丽的小镇爱森纳赫。他九岁丧母，十岁成了孤儿。经济拮据，但因为他嗓音美妙，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。十八岁起历任多处教堂及宫廷的乐长和管风琴师。在其生前,巴赫仅仅是以演奏管风琴家而著名，去世近百年后，他的创作才得到众人的尊重。他是忠实的宗教信徒，把路德派新教的众多赞歌和教会管风琴乐器作为自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这也使他的宗教作品明显地突破了传统教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫一生没有离开过自己的祖国，他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。巴赫生于1685年，这时正处于巴洛克时代的中期。巴洛克的艺术有很多不同的风格，它们的共性是寻求更深层次的表达。巴洛克是一个充满矛盾的时代,一方面高涨的宗教狂热唤醒了文艺复兴之前的哥特风格，另一方面对理性崇尚，以逻辑的、概况的、推理的秩序化进行。他的创作以复调手法为主，构思严密，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".他突出的钢琴音乐为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、平均律钢琴曲集、法国组曲、英国组曲、赋格的艺术、a小调小提琴协奏曲、六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲、六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲、布兰登堡协奏曲以及农民康塔塔、咖啡康塔塔、马太受难乐和b小调弥撒曲等等。1.2巴赫钢琴作品的分类巴赫他出生于巴洛克时期，这一时期所创作的几乎所有键盘音乐作品，都是为钢琴的前身“古钢琴”或“羽管键琴”所作。巴洛克原指的是一种建筑风格，特点在于细致的雕琢，精心的装饰。音乐上也反映出这一特点，作品有讲究的装饰音，复杂的声部。我们在演奏巴洛克时期的复调音乐作品时，要把握好纵横两方面的关系。横向的要点是声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱。纵向的要点是不协和与协和之间的矛盾、对比和解决。巴赫无疑是这一时期的佼佼者，他的音乐是世界文化最重要组成部分之一。巴赫的钢琴复调作品非常多，对于他的复调作品，评论者说：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐，没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”，“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴涵着的那种用来表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”这位18世纪的德国作曲家为西方艺术殿堂中一个不可或缺的人物。除了歌剧，巴赫几乎涉猎了当时所有的音乐形式，尤其在键盘音乐上所获得的声誉和成就远远凌驾于他的其他作品之上。他的键盘音乐作品以其复杂精湛的技术、内在的激情和深刻的思想内涵将巴洛克时期的键盘复调音乐推向了顶峰。作品平均律钢琴曲集更被后人喻为钢琴音乐中的旧约圣经。一般学习钢琴的人一定会先从巴赫的初步曲集、创意曲集（二部、三部）、英国组曲、法国组曲等教材由易至难逐步迈入平均律钢琴曲集中，因为这些都是学习者立交复调音乐、掌握对位法的优秀教材。在当今国内的钢琴考级、各大音乐院校钢琴专业考试、各类钢琴音乐会甚至国际钢琴大赛中，巴赫作品的演奏都被列为一项必须的内容。但实际上，在巴赫去世后的相当一段长时间里，绝大多数人并不了解他。知道19世纪中叶，在门德尔松、舒曼等有识之士的极力推崇和倡导之下，巴赫作品的巨大价值才被逐渐发掘，有了今天这样崇高的地位。西方尚且如此，在有着中西文化巨大差异的中国，众多钢琴演奏者想要真正了解巴赫、学校巴赫，首先要了解作曲家本身，其次了解巴赫所在的巴洛克文化历史时期，进而透彻学习其复调作品，并对作品特点进行深入的剖析。这样，通过我们的演奏才有可能还原一个真实的巴赫。一七二二年，巴赫创作了具有历史意义的平均律钢琴曲集上集，这是巴赫为人类做出的一大贡献。平均律钢琴曲集中每首都采用前奏曲与赋格组合方式，以大小调和半音的顺序排列，巴赫用创作实践首次证明了二十四个大小调和平均律在键盘乐上的切实可行性及技术创作的优越性。作品里的多数前奏曲都有意识的解决演奏上的某个技巧并且介绍了键盘乐器创作的一个类型，而每首赋格也提供了从格写作的方法的可能性，两者都具有鲜明的音乐个性和完美的乐思发展逻辑。这部复调音乐的意义远远超出了钢琴音乐本身的范围，平均律钢琴曲集除了有重要的思想内容和充满诗意的情感以外，他的形式的层出不穷、细节的精致小巧也是惊人的。平均律钢琴曲集的伦理内容和艺术技巧臻于世界艺术的最高境界。  协奏曲是巴洛克时期产生的最重要的器乐体裁之一。在协奏曲创作方面巴赫也取得了重大的收获，出现较有影响的作品。他是西方音乐史上首次为羽答键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一。他的协奏曲代表作为6首勃兰登堡协奏曲，这部作品采用欧洲盛行的大协奏曲体裁，由一组独奏乐器和另一组伴奏乐器的乐队相互竞奏，形成互动的音乐交流。六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异，第1, 2, 5属大协奏曲的体裁，第3,6首是为弦乐组而写的，没有协奏部分;第4首协奏曲可称为小提琴协奏曲。   对于巴赫而言，虽然声乐创作的数量占有很大的比重，但事实上他也是、一位器乐作曲家。除上述体裁外，在其他体裁方面，巴赫也留下了许多传世之作:如组曲类有英国组曲、法国组曲;奏鸣曲类有小提琴奏鸣曲与帕蒂塔;变奏曲有戈尔登堡变奏曲;清唱剧类有圣诞节清唱剧等。巴赫没有创作新的体裁，只是把当时还不完善和没有定型的体裁例如托卡塔、赋格、幻想曲、前奏曲等加以改造，使之趋于完美。是以平等的方式进行，旋律的情绪往往表出单一的特点，这也是巴洛克时期音乐的特点。在他的创作中，常以一个乐思进行修饰和展开，不论旋律如何错综复杂，如何不可预测，它们都有各自的情绪，而旋律常和对位结合，将丰富的和声、调性转换融于赋格这类复杂的高级的复调形式之中。巴赫音乐的旋律进行连绵不断，旋律线条个性鲜明而精炼。具有浓郁民间特色的旋律随处可见，充满民歌风味的旋律是他创作的核心。d小调托卡塔与赋格Toccata and Fugue in d Minor BWV 565 ，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格等人改编为钢琴等器乐独奏作品。作品采用d小调，4/4拍，由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之更广为流传。法国组曲 French Suites BWV 812-817组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。（2）库朗特舞曲，活泼的3/4拍子。（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。（4）基格舞曲（又译“吉格舞曲”），是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。法国组曲French Suites BWV 812-817 是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，为古钢琴而作的舞曲，感情纤细，洋溢着爱情，作品较为小巧玲珑，小曲轻快。大约作于1722年。此时巴赫与第二位妻子安娜·玛格达琳娜（Anna Magdalena）新婚不久，这部组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起，可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命名。这套组曲规模较小，包括六首：1. d小调 BWV 812 ，共包括五曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4小步舞曲1和2，5基格舞曲。2. c小调 BWV 813 ，共包括六曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4咏叹调，二段体，抒情风格，5小步舞曲，6基格舞曲。3. b小调 BWV 814 ，共包括六曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4古老的英国土风舞曲，5小步舞曲1和2，6基格舞曲。4. 降E大调 BWV 815 ，共包括七曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4加沃特舞曲，5小步舞曲，6咏叹调，7基格舞曲。5. G大调 BWV 816 ，共包括七曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4加沃特舞曲，5布列舞曲，6路尔舞曲，7基格舞曲。6. F大调 BWV 817 ，共包括八曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4加沃特舞曲，5波兰舞曲，6布列舞曲，7小步舞曲。至于法国组曲为什么叫“法国”呢，据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自法国组曲的，如第23首：这是第五首G大调法国组曲中的第4曲，加伏特舞曲。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首小步舞曲，是第六首法国组曲中的第7曲.在这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的 英国组曲English Suites BWV 806-811 是17世纪键盘名作，根据最新考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期（1708-1717）。各曲都充满协奏曲的华丽精神，具有典型的德国风格。J.S.巴赫的这六首键盘作品在18世纪后半叶起被称为“英国组曲”，因为“他们是为一位英国显贵而做的”。乐曲的标题也许与J.C.巴赫的一份该组曲的额抄本中“为英国人而作”的题注有关，但该题注也可能仅仅是巴赫本人后来加上去的。无论如何，这个标题也有助于我们想起当时住在伦敦的法国作曲家迪厄帕的钢琴组曲，并且也有可能其中的第一组曲，尤其与1720年于伦敦出版的亨德尔第一组曲之间存在着某些联系。通过对遗存下来的抄本判断，巴赫本人原先称这些作品为“前奏曲和组曲”，随后又改称为“组曲和前奏曲”。英国组曲共有六首，在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品法国组曲要更加庞大。这些组曲有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。明朗、快乐又清澄的第一号；华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号，而阴暗感伤味较沈的第三号，流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号，有威严威、作曲法很用心的第五号，隐藏阴暗热情的第六号。英国组曲的得名与法国组曲相同，只是每首之前多了一个前奏曲，都以一个长大的“前奏曲”开始，前奏在英国组曲中占有重要的地位，它以非舞曲体裁的形式与组曲的几首舞曲形成鲜明的对照，前奏曲的主题大都用模仿的复调手法展开。音乐的对比因素和结构的规模，都略有增强。在“小巴赫”里，也可以听到几首英国组曲中的段落。如那首非常迷人、可爱的第20首加伏特舞曲，原为第三首g小调英国组曲中的第5曲：再如同样美丽的第18首，也是加伏特舞曲，是第6首d小调英国组曲中的第5曲：细心的读者会发现这是D大调的乐曲。不是说每首组曲都是一样的调性吗？d小调的组曲怎么出来了D大调？对了，这种在小调中置入同名大调（d.D同名）的情形，也是英国组曲与法国组曲的一个不同。1. A大调 BWV 806 ，分别由七曲组成：前奏曲、阿列曼德舞曲、两首库朗舞曲、两首变奏曲、萨拉班德舞曲、两首布列舞曲、基格舞曲。2. a小调 BWV 807 ，分别由六曲组成：前奏曲、阿列曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、两首布列舞曲、基格舞曲。3. g小调 BWV 808 ，分别由六曲组成：前奏曲、阿列曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、两首加沃特舞曲、基格舞曲。4. F大调 BWV809 ，分别由六曲组成：前奏曲、阿列曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、两首小步舞曲、基格舞曲。5. e小调 BWV810 ，分别由六曲组成：前奏曲、阿列曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、两首帕斯比叶舞曲、基格舞曲。6. d小调 BWV811 ，分别由七曲组成：前奏曲、阿列曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、变奏曲、两首加沃特舞曲、基格舞曲。 六首古组曲（德国组曲）1.前奏曲2.交响曲3.幻想曲4.序曲5.序曲6.托卡塔巴赫赋格的艺术The Art of the Fugue BWV 1080 作于1749年至1750年间，是一部未完成的作品。据说在未完成的第十九号中，巴赫想根据自己的姓名作成B-A-C-H 四个主题组成的四声部赋格。对于作品的版本和演奏，一直都存在着一些模糊和争议。巴赫生前并未指定演奏该作品的乐器种类。有研究认为巴赫写作该作品时，以羽管键琴作为主导乐器。现在，这部作品已经有了键盘（包括羽管键琴、管风琴和现代钢琴）、弦乐四重奏、管弦乐团等多种演奏形式。这部作品被看成是高级对位的教科书，全曲分为：1对位法第一，四声部赋格；2对位法第二，四声部赋格；3对位法第三，四声部赋格；4对位法第四，四声部赋格；5四声部赋格；6法国型的四声部赋格；7扩大与缩小的四声部赋格；8三声部赋格；9十二度的四声部赋格；10十度的四声部赋格；11 四声部赋格；12八度卡农；13反行的扩大卡农；14在三度对位上的十度卡农；15在五度对位上的十二度赋格； 16对位法第十六，四声部赋格（正反两首）；17三声部赋格（正反两曲）；18两台古钢琴赋格（正反两首）；19三个主题的赋格曲，实际出现 BACH 4个主题。巴赫于1702年创作了这首半音阶幻想曲与赋格Chromatische Fantasie und Fuge in d-Moll BWV 903（另一说法是此曲定稿是约1730年在莱比锡完成），堪称整个十八世纪前半期古钢琴音乐的顶峰之作，其内容的深刻与形式的完美，足以与贝多芬、肖邦最优秀的奏鸣曲相媲美。巴赫为古钢琴而作的这七首托卡塔7 Toccatas BWV 910-916 ，它们分别是：1. 升f小调 BWV 910 ，大约作于1717年。 2. c小调 BWV 911 ，大约作于1717年。3. D大调 BWV 912 ，大约作于1710年。4. d小调 BWV 913 ，大约作于1710年。5. e小调 BWV 914 ，大约作于1708年。6. g小调 BWV 915 ，大约作于1708年。7. G大调 BWV 916 ，大约作于1719年。、1.3巴赫钢琴作品分析巴赫平均律钢琴曲集巴赫的平均律是为羽管键琴和古钢琴写作的，在音色上要求做到明亮、纯净、清脆、能清晰的同时表达不同的旋律。在力度上要做到中庸、采用相对稳定的音量，不宜做太大或太多的变化，但要注意不同段落之间用不同力度制造明暗对比。根据当时的审美观念和音乐处理标准，情绪上要做到感情明确、情绪单一，没有大起大落和复杂的变化，相对比较内敛，情感往往置于理性的严格控制之下，不宜做太夸张的处理。这里的赋格在主题、织体、形式和处理上各有千秋，令人叫绝，构成一份浓缩的但主题赋格写作的所有可能性的清单。有古代的切利卡尔（No.4、升c小调），有转位，卡农和增值等手法的应用（No.8、降e小调），也有采用返始式结尾的赋格中的精湛技巧（No.升C大调）和许多其它的风格。在第二曲集中，D大调赋格（No.5）可说是采用最俭朴的浓缩抽象音乐结构的极品，而升f小调前奏与赋格则以其主题优美、比例协调而超群绝伦。像管风琴赋格中一样，巴赫键盘乐器赋格中的每一个主题都有其明确的音乐个性，而整首赋格则是这种个性的逻辑发展和表达。前奏曲: 是一种单主体的中小型器乐曲，源自十五、十六世纪某种音乐前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。因此在巴赫的<<平均律钢琴曲>>中各个前奏曲个异其形, 大概可分为三类. 1 音型装饰型(例如C大调). 2 旋律型(Kantilene), 在和弦伴奏之上, 流动着美妙如歌的旋律(例如c小调). 3 创意曲型.  因为乐曲主题以对位方式运作, 类似创意曲(例如升f小调). 此种分类法只是为了方便理解而已, 有些前奏曲是难于归类的.赋格: 在德文是追赶之意，他以模仿为基础，是音乐主题与发展有着固定程式的复调曲体。谈到赋格就得从对位法说起。对位法的定义是：两条或两条以上的旋律同时存在，各自独立同等重要，但不会互相产生不调和或和声上的错误。对位分一对一；一对二；一对四；一对多位及自由对位，各有各的规则且相当复杂、繁琐。对位法是作曲家创作方式之一，可整曲或部分应用，而赋格是集对位法大成说产生的曲种。依照柯勒(Hermann Keller)的意见, 全部二十四赋格可分为两类. 1 浓缩型, 有较多次的主题间插, 较多次地使用了主题的倒影,逆行密接合应等对位技法(例如升c小调). 2 弛缓型. 与浓缩型相反, 除呈示部, 全部声部的发展是绝无仅有的(例如c小调). 如前面例举的类例:升c小调和c小调的主题. 升c小调的主题动态是极单纯的, 其上下行的音程距离仅有四度;而c小调的主题, 其节奏与音程则富于变化, 旋律动态也较广(从高八度下行至主音). 对于赋格曲的分析理解, 可从主题形态,声部数目, 发展方式等三个方面比较对照而获得. 以下对各作品的解说虽未能详尽, 但基于上述观点指出了听者应注意的三个方面. 分析赋格的形式构造相对来说既复杂又枯燥的, 而且由于分析者立场与角度不同, 分析结果也是多种多样的.下面是平均律钢琴曲集上卷的前十二首第一首C大调前奏曲与赋格BWV846前奏曲：“如奥林匹亚的平静与晴朗”黎曼（Hugo Riemann,1849-1919)在这个伟大曲集的精美卷首如此评述。 我们在前面的概述中提到， 此曲是“音型装饰型”的曲例。 以五声部的和弦连接为主题，将这些和弦进行分解。在乐曲末尾，巴赫增加七小节而成为现行的乐谱，其补笔的功效是难以言述的。 赋格：四声部。 全卷中密接合应最多的，相对于一般的赋格它缺少间插部，是“浓缩型”赋格曲的典范。全曲由五个部分发展组成。（第一，第十四，第十九，第二十四小节）第二首C大调前奏曲与赋格BWV847  前奏曲：巴赫符里曼小曲集中的原曲在现行乐谱的第二十五小节终止，后半段是巴赫的后来的补笔。急板（Presto),慢板（Adagio),快板（Allegro)等频繁地变化速度，造成了感情上的高潮。以整体而言，是一种粗犷的炫技风格的乐曲。   赋格：三声部。此曲的魅力在于主题的跃动。与c大调赋格相反，呈示部之后主题只是偶尔出现，但有两个固定对题。第三首升C大调前奏曲与赋格BWV848  前奏曲：气氛如沐浴着盛夏的阳光，这可能是世界上最早的升C大调乐曲，巴赫便以如此辉煌的乐曲宣布此调性的诞生，前奏曲几乎是原封不动的符里曼小曲集原曲转用。可是根据更早的佛克尔（Jahann Nikolaus Foukel,1749-1818)抄本，跃动的后半部分可能是后来的补笔。   赋格：三声部。加沃特舞曲风格。富于对比的主题，缺少密接和应部分，却有相当长的间插段，又有两个固定对题，与c小调的相似。第四首升c小调前奏曲与赋格BWV849前奏曲：“音乐文化所呈示的最神圣最崇高的乐曲”（黎曼评语）。在曲首出现的动机和出现于第五小节的动机，为各声部所模仿，变形而进行，如黎曼所言“诉说着伟大灵魂的憧憬”。   赋格：五声部，堂皇的“三重赋格”构造，有如巨大的大教堂。宛若痛苦呻吟的第一注意出现于低音，此注意徐徐 地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息地密接和应对位技巧，此处是此曲地最高潮，也是终止。此后是属音持续低音上地结尾部。此曲三个主题地组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。按我们上述地分类，此曲是“浓缩型”。第五首D大调前奏曲与赋格BWV850前奏曲：单一音型地无休止地进行，但仔细分析可听到四声部地和声进行。第十八小节是后来地补笔   赋格：四声部。令人想起亨德尔风格堂堂地主题，但此曲类似法国序曲风格地附点音符节奏和三十二分音符音型地组合，并不适合赋格主题因此乐曲地发展是自由地，主调音乐地风格很明显第六首d小调前奏曲与赋格BWV851前奏曲：即兴风格， 音型装饰型。以第十四小节为界分成两部分。在主音的持续低音上激烈动摇的第二部分是后来的补笔。 在末尾出现的减和弦的分解所形成的半音阶经过乐句，可谓李斯特与肖邦的先声。 赋格：三声部。最复杂的赋格之一，不但密接合应部分长大，主题的逆行也频繁出现，而且主题均伴随着固定对题。乐曲以二十一小节为界，分成两部分。第七首降E大调前奏曲与赋格BWV852前奏曲：独特的曲子。可谓带有小序曲的赋格，其长度是普通前奏曲的两倍。此曲是第一卷前面十二首前奏曲中，在符里曼小曲集中所没有的唯一的作品。巴赫可能是转用了其他的旧作吧。 赋格;三声部。轻快，诙谐的乐曲。由于赋格曲的规模与前奏曲不对称，布索尼（Ferruccio Benvenuto Busoni,1866-1924)建议巴此曲与第二卷同调的赋格掉换。第八首降e小调前奏曲与BWV853前奏曲：极严肃，充满灵感。乐曲徐徐的前进，“悠长的旋律诉说高贵又伟大的情感。有时以爱的眼睛凝我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着”（黎曼评语）。旋律型。 赋格：三声部。格里高利圣咏风格的主题由各声部引接而极平静徐缓的进行，使人恍如听到了遥远的十六世纪风琴音乐。但如果从作曲技法而言，此曲包含了密接合应，主题逆行，主题的增值（成倍扩大主题音的时值），主体增值的逆行等等，使用了一般人“费尽心思”也未必能实现的一切赋格技法。此前奏曲与赋格均为巴赫的最高作品之一。第九首E大调前奏曲与赋格BWV854待添加的隐藏文字内容3前奏曲：幸福的田园气氛。近似创意曲形式。可分为明确的三个部分（第一，第八，第十五，第二十四小节）。第三部分是主题转入下属调的再现。 赋格：三声部。充满活泼地气氛，跟随主题的十六分音符对题决定了此曲的性格。主题的间插较少，也缺乏密接合应。也有学者认为如果其中一个主题剪掉前几个音符，便可以形成密接合应部分。第十首e小调前奏曲与赋格BWV855前奏曲：温柔的旋律在持续低音上摇动。此曲风格近似巴洛克协奏曲的缓慢乐章。从符里慢小曲集看，此曲是经过大规模修订的。原曲的右手高音部并无小提琴风格的旋律，只是通常的和弦而已，并且缺少末段的急板部分。 赋格：二声部。是平均律钢琴曲集第一卷中唯一的二声部赋格。虽然是赋格，有时出现的二声部却是齐奏，有时主题是转调主题，答题却并不出现转调。因此虽然是赋格，但称之为“创意曲”更为合适。第十一首F大调前奏曲与赋格BWV856前奏曲：以轻快的琶音进行。可谓是二声部创意曲。赋格：三声部。以帕斯比埃舞曲的节奏进行。虽非是杰作，可是后半部分的密接合应部与高潮是有魅力的。第十二首f小调前奏曲与赋格BWV857前奏曲;乍见只不过是一种分解和弦，但可以听到从背景里传来溢满悲愁的哀歌。是符里慢小曲里的最后一首。 赋格：四声部。沉重的主题更适合于前奏曲。此曲在各方面看来都是特殊的。其一：半音阶型，弯曲回转的主题。其二：两个对题旋律成了完全的对照（第一对题在第三第五小节的高声部里，第二对题在第十二，十三小节的低声部）。其三：发展部之后，主题只是偶尔出现，间插段却大为活动了。2.巴赫钢琴作品的创作特点2.1和声 和声是音乐的基本要素之一，和声不仅有建立或瓦解调性以及发展或终止音乐结构的作用，还具有丰富的音响作用和协调同其他音乐手段共同塑造音乐形象的作用。贝多芬赞一黔巴赫是“和声之王”，它的和声表现得充实而富于变化，常做半音进行，音乐的旋律在进行中，不管声部有多少，都会遵循和弦的总体进行，而丰富的和声织体往往又和复调有效结合在一起。巴赫的钢琴作品三和弦及其转位、其他音级上的七和弦、下属变和弦，因此和声材料显得十分简洁。较多使用的是正三和弦及其转位、属七和弦、导七和弦、重属和弦、副属和弦；少用副三和弦及其转位、其他音级上的七和弦、下属变和弦，因此和声材料显得十分简洁。2.2复调他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利的和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度。巴赫的复调更大限度的发挥了音与音之间，旋律与旋律之间，横向与纵向的关系，构思严密，感情内在，富有哲理性和逻辑性，复调音乐中所蕴含着富有个性、精炼的主题，逻辑性的和声与各种转调手法等新的因素预示了新时代的音乐语汇的到来。巴赫的复调音乐理论对欧洲近代音乐理论发展产生了巨大的影响，莫扎特、舒曼、瓦格纳都将巴赫的复调音乐作为他们研究的材料。他的复调乐是延续几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后概括与升华。巴赫是一位杰出的复调音乐大师，平均律钢琴曲集可以说是复调音乐风格的典范，音乐的奉献从赋格的艺术可谓复调音乐的大全。 复调音乐作品中多个声部你密我疏、互为补充、持续地延绵不绝的特点使音乐分段没有了清晰的界限，给作品的结构划分带来了模糊性。但根据旋律的进行的规律、主题发展的不同手法、调性布局的变化以及音乐的结构功能意义等，综合各种因素，复调音乐作品还是可以划分出不同的结构部分。结构的清晰划分，能给我们正确的诠释，来处理复调音乐的作品提供了整体布局的理论依据。不同的段落在整体中有不同的表达功能和结构意义。力度阶梯式的布局、音色段落性的变化、情绪的层次起伏各方面的来源与正确的划分。篇幅较长的复调音乐作品练习起来就有一定的难度，需要我们先逐段练习，各个击破，再化零为整、合二为一。结构的划分也为我们的练习提供了明确的部位，使练习时音乐仍然相对完整。复调手法是多种多样的，从声部的对位方式可以分为单对位和复对位，从声部的写作方式可分为对比复调和模仿复调，从旋律的发展方法可分为模仿、模进、倒影、逆行、紧缩、扩大等等。不同的复调音乐作品手法有着不同的运用，在钢琴演奏和教学中要进行具体准确的分析，为处理确立依据。以巴赫C大调二部创意曲中的部分复调手法为例分析，作品的开始是主题在高声部出现，然后再低声部对主题部分做低八度的模仿，模进部分仅仅是第一小节的高五度移位。主题的发展部分，两个声部连续的均分性节奏，使音乐具有无穷动特点，高声部对主题的倒影、低声部对主题材料的扩大以及整体的三次下行三度模进，使音乐巨头展开的性质，发展了模仿二声部对位的对比因素。新结构部分的开始是 第一部分主题在G大调上的复对位，演奏时要注意用心的力度布局来体现旧主题的不同调性、音区的变化。2.3织体十个手指可以在88个健上先后或同时运动。和弦音排列在各声部，但各声部的和弦音可以是不同音值的组合，这就产生了和弦音在钢琴上的各种方式的跳动和弦在钢琴上的构成形式，即和弦的钢琴织体。如果与此相反，和弦在钢琴上只能用一种方式演奏的活，那么钢琴这个乐器就十分单调了。正因为钢琴演奏技巧十分丰富并很复杂，也给写作钢琴曲带来了丰富的表现手段和复杂的技术问题。在钢琴织体中，无论何种结构的和弦；其和弦音的重复与省略是比较自由的，多至将相当宽阔的音区填满，少至一个单音出现。钢琴织体中的和弦，不再是做和声练习中的和弦形态，但必须再次补充强调，和声练习中四部和声式的和弦排列本身就是一种织体。而那些排列法的原则，比如上三声部之间的相邻一对声部不得超过八度，即开放、密集、混合等排列法的音响效果，都应作为写作钢琴织体的基本原则。巴赫的所有钢琴作品，织体的变化都不太丰富。音乐中声部的组合方式称之为织体。从织体与主题旋律的关系上看可以分为独立于主题旋律之外的伴奏织体和与主题旋律相结合的伴奏织体。独立于主题旋律之外的伴奏织体即伴奏织体声部完全由左手担当，这种织体在练习十一中占有重要的比例。与主题旋律相结合的伴奏织体即伴奏音型中的音也是主题旋律中的音，或反之。这种织体包括柱式和弦织体、全分解与半分解和弦式织体，如练习二中第1-3小节。从织体的形态上看可以分为分解和弦式织体、柱式和弦式织体、复调织体，在各个练习中也都有例子。3.巴赫钢琴作品的创作意义及影响巴赫的音乐具有鲜明的个性 ，富于哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感，艺术上达到了深切动人的境地。作为一位杰出的作曲家，他的创作根植于德国民间传统音乐之中，音乐语言极其丰富。他的音乐绝大部分是以严谨的复调写成，这些复调常结成严密的音线网，其中每根线条理清晰、脉络鲜明，既有独立的生命，而又各系整体结构中的有机组成之一，从而使音乐织体的纵横关系达到有机地完美结合的境地。巴赫的音乐创作标志着德意志民族音乐的开端，对后世音乐的发展有深远的影响 。他的音乐也标志着德意志民族音乐语言的形成。18世纪末叶的古典乐派作曲家们，如莫扎特在其晚期创作中明显地吸取了巴赫复调音乐的精神和手法 ，贝多芬在音乐的逻辑性上更直接继承和发扬了巴赫的成就。19世纪浪漫主义音乐家，如舒曼、门德尔松、肖邦等，从巴赫的音乐中吸取灵感。20世纪各种不同流派的作曲家们，也从巴赫的音乐中获得了新的养料，如巴托克、斯特拉文斯基 、欣德米特、奥涅格等。巴赫及其音乐不仅是他以前音乐成就的集大成者，更是他以后音乐发展的启迪者。巴赫把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，音乐的奉献和赋格的艺术总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放做出重要的贡献。巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。巴赫的音乐，是构成欧洲音乐殿堂的一根重要的支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就就是架在这座殿堂上的圆顶，对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫的音乐才具有真正的影响力，但是这种影响力的产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。然后对于后人来讲，没有研究过巴赫，就不能完全理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。结论：巴赫的音乐既富于他那个时代的特点，有适合于所有的时代，为全人类所喜爱.而那些抽象的音符也破译了巴赫对环宇神秘的探索.当你感触过他的作品后，会发现那是一个梦想不到的享受的宝藏,这种音乐是至高无尚的!参考文献：钱仁平.巴赫M.北京：东方出版社，1997.张重辉，汤琦.啊、外国音乐欣赏M.杭州：浙江大学出版社，2004马克·伊文·邦兹.西方文化中的音乐简史M.北京：北京大学出版社，2004.唐纳德·杰·格劳特.西方音乐史M.北京：人民音乐出版社，1996:454,457克拉夫琴柯.钢琴教学M.中央音乐学院编译丛书（一）1957:45,46致谢本文的完成得到了各方面的支持和康薇嘉老师的指导，在此对指导老师康薇嘉，辅导员朱亮亮老师以及帮助我完成论文的同学表示感谢！