[word格式] 谈《海顿C大调奏鸣曲》之第一乐章.doc

谈海顿C大调奏鸣曲之第一乐章WorksAnalysis谈海顿c大调奏鸣曲之第一乐章文I周乐楠海顿,交响乐之父.是十八世纪下半叶”维也纳古典乐派”的奠基人.他创作的伦敦交响乐广为人知,被莫扎特亲切的称呼为:“父亲”,同时他也是贝多芬的老师.弗利德里西?尼采(FriedrichNietsche)说他:”如果天赋和一个好人能够溶于一体的话,那么海顿就是一例.他正好走到极限.这个极限把道德给知识:他写了很多乐曲,都是没有先例”的,这个人就是费朗茨-约瑟夫?海顿(F.J.Haydn1732-1809).海顿的c大调钢琴奏鸣曲f|ob?xVI?5o,l作于17941795年之间,1974年海顿第二次访问了英国期间除了创作了c大调钢琴奏鸣还创作了着名100104伦敦交响乐和钢琴三重奏.海顿在伦敦的收获很大如同波尔所言:”他的能力得到了提高还载满了无上的荣誉和今后生活的保障归来”这首作品正是在这样的背景下诞生的.一,整体解构c大调奏鸣曲(Hob?XVI?50)在形式上均衡,主题从容细节构思精细,运用主题贯穿手法来增强音型的紧张度,把感情凝重的严肃性与更为优雅的风格进行对比,是一种风格累积的节奏模式逐步扩展而形成的乐思.作品第一乐章:充满活力动感,海顿特有的乐观精神随处可见;第二乐章:热情嘹亮并洋溢着高昂的情感:第三乐章:是一首诙谐曲其源于小步舞曲的风格使音乐听起来精巧迷人而又处处表现出自信执着.海顿深受奥地利多民族音乐文化影响在他的音乐中激情的反映了他的信念,其创作意图确切的表达了他的艺术观点和感受.第一乐章为奏鸣曲式,是带有单一主题的动感快板,炫技式的交响乐型乐章.第一部分:呈示部(153)小节:作者采用简洁的创作手法赋予音乐欢乐和激情,乐曲性格上非常相似于巴赫的赋格曲特点.单主题的进行在乐章中以不同形式出现了十次之多.主题f16)紧凑简洁的跳音以P呈现,马上再以f反复,这种创作手法也在同时期的交响曲经常出现.乐曲开始处主题多次的出现作者给予旋律多种不同的处理手法并多层次展开这个主题,像拨弦似的断奏利用了节奏本身的动力,弱拍起造成的不安定感使音乐富于动感(见谱例1).13小节左右手八分音符的单音断奏细致,优美,精巧是全曲的暗示动机.弹奏时手腕动作要平稳,主要依靠指尖的小动作让声音集中,明亮,有弹性充分体现乐曲轻巧幽默特质,并且左右手要有很好的衔接让音乐发展自然流畅.接下来的第五小节三,六度的旋律弹奏时手指下键要立牢固触键要深而圆润,尾音要用手腕轻轻带起.在弹奏第六小节第三拍的延长记号时内心的气息要足够长,此时的音乐要做暂时停顿处理上手臂要放松而手指要深触键把力量充分的放下去让声音体现出深厚而又控制.谱例1MUSICLIFE2909第七小节(见谱例2)是主题的第二次陈述,作曲家运用分解和弦和三十二分音符使乐曲富于动感的同时语气也得到了加强,主题中弱拍起的因素得到发展不断进行的乐句气口越来越紧不由得使人联想到歌剧塞尔维亚理发师中的绕口令似的唱段.弹奏这段时左手拍子要准确,初练者应该先慢速并用节拍器分手把左手伴奏弹均匀,在左右手节拍清楚的基础上注意抓住旋律骨干音,这样就能很好的表现出既轻快又富有节奏感的特点.谱例2接着,主题在G大调上出现两次.第一次用八度在低音部演奏右手是背景.第二次出现在高音部带有一个活跃的句尾.弹奏句尾中的每个小连线都不可以离键过高,实际上这一连串音符是在一个句子里,可以理解为一个长乐句从低到高被贯穿起来.练习时要按照谱子上标记的指法把其固定下来,这样有利于顺利地完成这段音乐.弹奏时注意这个重复三次的乐句,音乐处理上第一次可以把旋律弹得稍强些,第二次做弱奏处理就犹如前一句的回响,以便同后面的第三旋律形成对比.谱例3从第一小节到结束部,有两种因素的对话.对话共有三次,每次200909MUSICLIFE都有所区别(见谱例4).在第一,第二小节中弹奏左右手分解琶音时手掌及手指要有支撑感,收句的声音要饱满厚实有一种气势充满着热情.左右手第四拍P的性质,一定要立即弱下来.在三次对话中有三连音,六连音要把拍子弹准确,体现出节奏的韵律.我认为三个三连音应该明显作出谱子中所注释的,也就是三个音一组,各自为一个小连线,而不要把三组三连音连成一个大连线.结束主题,这里的音乐再次充满了扣人心弦的情感,旋律丰富,庄严音乐内部与外部紧张度传递了正确的高潮感.第四十八小节中,有一连串由低到高的十六分音符,标有断奏记号,这些音的断奏必须由手指弹出,手腕要保持安静注意音乐走向.谱例4发展部(54101):这部分运用第一主题为主要材料是其结构的再发展.我们可以看到此时的主题时而在高音时而在低音结构充实,紧密.开始左手旋律线条上的八分音符均是顿音弹奏时不可太强.右手十六分音符弹奏的要有流动感,力度掌握要均衡,在一连串快速的旋律后,音乐进入祝福性质的平静中来,所有的心都在祈祷充满使人惊叹美丽线条.这段谱子上标有弱音踏板(1lnocotd,R)同时还标有(openpeda1)即在用弱踏板时也要用制音踏板.因为是轻的力度,所以演奏时,手腕落提动作应该轻巧,腕部要柔和.接下来这一段总的力度标记是弱(P),此处标记突强(Fz)针对标记下面左手处,他们的作用只相当”>”标记,演奏时要注意不要过强,注意突强(Fz)是在P的范围内的强,所以音量要控制好,弹奏时手指应紧贴琴键,可以适当配合手腕动作.发展部的最后几乎是逼近式的,音乐由二拍为一组强弱对比非常明显,直到把音乐推向以三个密集强音和和弦结构成的结尾.再现部:运用主题音乐之后音乐由主题非列出变奏并产生非常有弹性活跃轻盈.这里的音响效果要比之乐曲开始出饱满的多,它赋予主题庄严的性质要求弹奏者用相当的音量演奏,如在第二小节颤音后出现了同呈示部相同的旋律(见谱例5)随后出现的尾声好似乐队齐奏的效果弹奏时要引用手臂重量使声音肯定饱满.最后乐曲以急风暴雨式的音乐结束,在这里(见谱例6)左手第三四拍上的顿音要加以踏板修饰并用强音奏出干净明亮的效果.谱例5=,踏板运用海顿的音乐幽默而精巧,要正确地传达这种音乐风格需要我们在运用踏板时要多采用”点”踏板的方法表现出乐队齐奏般的的气势与共鸣(如呈示部,再现部结尾处的和弦部分),还要用”颤”踏板的方式表达音乐的轻巧和明快体现出朦胧的音乐意境(如77小节).而对于音后踏板的使用则要谨慎使用.三,演奏速度乐曲第一乐章的速度标记为Allegro既快板的速度(每分钟132)可是当我们在实际弹奏中会发现乐曲是由很多装饰音和三十二分音符构成的,所以要想用Allegro的速度并清楚干净的弹奏这些快速跑动旬是不容易做到的,这就要求我们在实际练习中一方面要多多练习这些困难的乐曲片段,更为重要的是一定要依照我们个人的实际能力用乐曲中速度最快的部份来确定整首乐曲的弹奏速度.四,特点处理当我们看乐谱时会发现很多两个音一组,三个音一组的小连线,弹奏中如果我们不仔细研究乐谱把它们弹成一个一个的小句子那就错误地理解了作曲家的写作意图,也就是说我们在考虑怎样处理乐曲的乐句时要仔细的分析乐句的走向和起”落,点”的位置并深入了解乐曲的内涵和意义,应该学会把很多看似小句子的部分弹奏的有层次,有强弱而不是简单的弹成二连音或三连音,从而更准确的表达出乐曲的乐思和风格.海顿的一生是平稳而又辉煌的,他不像天才莫扎特那样历经坎坷.在他的音乐中似乎也缺少浪漫派那种”充满了情感的表达”.但这位多产的音乐家用18世纪流行的音乐形式(如奏鸣曲大合唱,弥撒曲)写成的作品受到当时从王公贵族到市民阶层的广为赞赏和喜爱,而海顿留给我们的还不只这些,他重塑了18世纪弦乐四重奏和交响乐的音乐形式被公认为交响乐之父.同时他没有象贝多芬那样向固有的音乐形式发起了挑战而是保持了各个音乐形式的特性.当我们认真学习过几首海顿的音乐作品之后才会真正深刻的体会到古典乐派的音乐精髓和实质,同时也是我们学习海顿音乐的意义所在.目参考文献:1欧洲音乐史作者:张洪岛出版单位:人民音乐出版社2海顿奏鸣曲研究作者:郑兴之出版单位:厦门大学出版社3海顿画传作者:英?詹?卡斯特?哈登出版单位:中国A-41”大学音乐出版社4,海顿作者:克劳迪亚?马丽?克尼斯佩尔出版单位:人民音乐出版社