数字时代的传统艺术.ppt

数字时代的传统艺术,绘画 音乐 摄影,数字时代的传统艺术,传统绘画与数字绘画传统音乐与数字音乐传统摄影与数码摄影照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源走向数字化的传统艺术：融合与挑战,从传统绘画到数字绘画,15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人亚麻油和核桃油做调和剂色彩、光泽、干燥时间、褪色程度1952年数字绘画的起源，拉普斯基示波器作画；Franke艺术示波图；1965年更多的数字绘画作品，计算机算法演算抽象图形信息时代，工具（硬件、软件）、观念（新美学创作观念）、传播（网络）的成熟视觉革命，电脑美术日益占据主导地位艺术表现语言进入全新时代,数字绘画与传统绘画的不同,不仅是新的表现形式，还是一种新的艺术观念给绘画带来了可持续发展的物质保障：无纸绘画（绿色绘画）经济性、易用性、高效率系统总结了传统绘画的基本技法、技巧，并自由地、千变万化地加以组合，极大提升了创意空间无限的可修改性减低创作遗憾存储、展示和传播方式截然不同：比特化存储、网络化传播，更丰富自由的艺术空间开放、互动、即时、廉价、广阔的网络艺术展示,数字绘画的两种表现形式,电脑绘画电脑创作的艺术作品（程序、软件自动生成）数字图像处理Photoshop,Coreldraw等,数字绘画的美学与人文忧思,机械的数码味虽然特效惊人、视觉元素丰富，但个性与表现力欠缺缺少“手感”画家都有的个性笔触的细微差别人文忧思：传统艺术把创造性视为灵魂，而技术霸权的今天，复制、拼贴、恶搞成为关键词人人都是艺术家是否为一件好事？数字绘画与创意（人民邮电2006年版）难得的注重和强调创作者主观能动意识和创意的技术图书数字艺术家必须认识到：决定一件作品价值和生命力的是其中的精神与情感,数字绘画无可比拟的优势,欧洲最后一位古典绘画大师安格尔看到了第一批摄影作品惊叹传统绘画无法相比传统油画：手工创作，过程繁琐、耗时费力，不易修改，存储时间有限，技法与表现力单一数字绘画：电脑创作，操作简单，效率极高，无限修改，存储时间永恒，激发丰富多元（模拟各流派，全新的效果）,数字绘画的五大优势,魔法般的高效率无纸绘画无所不能的模拟性模仿风格、笔触、效果、自身滤镜无限自由的可塑性数字存储、无限修改无所不在的流布性告别传统画展超越时空的交互性欣赏者可以发表意见甚至修改，全球性,艺术Flash数字绘画的新类型,杨格：Flash 能够让音乐、一些流动的画面去表达更多的想法属于内心的复杂组合音乐比语言更能清晰地表达内心Flash 本身是一种艺术手段，基础是绘画，采用电影语言，用镜头表现艺术主题幻像绘画作品的另一方式的延伸（P128）数字艺术家与传统艺术家一样：表现个人对生命及世界的理解，注入更多引人思考的东西,数字画笔Painter,传统绘画与数字绘画之间的桥梁软件化、工具化传统绘画的技法，用电脑图像处理手段来体验和表现传统绘画的形式之美电脑图形的精确和计划性-机械与呆板+传统绘画的笔法、肌理与个性17种画笔：喷画笔、刷子、钢笔、铅笔、水颜色、液体等模仿不同特点的笔触：油画、国画；并且可以作软硬厚薄的调整，尺寸、干湿、浓淡、深浅等的模拟个性化地模仿达芬奇和梵高的笔触数字画室：不需较高的绘画技艺（十年磨一剑），不需考虑环境的好坏（气温、湿度等）、不需考虑颜料、画布的问题，易于修改与保存,电脑美术软件,图形类：Coreldraw,Freehand,Illustrator图像类：Photoshop,Painter，Paintshop三维动画：3ds Max,Maya,建模Poser,渲染Lighscape等绘画软件的创新加速数字艺术的发展趋势：简单化、智能化、人性化、对使用者绘画技能的要求越来越低数字绘画：从贵族艺术到大众消遣仅靠软件工具无法创作杰出作品美学修养、艺术规律、创意和感情、思想内涵,艺术的生存与发展方式深刻变化,民族与世界、古典与现代、高雅与通俗、大众与精英、独创与模仿、结构与解构、魔幻与现实对立面在数字艺术中统一艺术门类之间的界限越来越模糊电脑软件（数字互换性）使风格技法的整合成为可能艺术与产业和商业的联系空前密切数字化存储与网络化传播,走向网络的绘画艺术,生产、传播、消费的艺术活动过程完全不同数字技术的审美化、艺术化和观念化改变了绘画创作 构思、主题、绘制、表现数字化的绘画具有不同的命运物理上不朽（数字存储）和精神上的快餐（更新换代快速）艺术的膜拜情结破灭网络化的艺术传播、大众化的艺术消费,Vera Molnar：计算机服务于绘画的四个方面,CG的先驱之一技术承诺全新的视觉领域及实现可能创新并减轻传统的束缚全新的颠覆性的美学震撼鼓励新的工作方式数字画室、高效率、降低学习成本（达芬奇画蛋）受众互动直接接收观赏者的反馈，并进行修改数字绘画早已脱离工具层面，成为一种观念的变革,绘画艺术网站的特点,数千绘画艺术网站创造前所未有的自由艺术空间并且疆界与隔阂，广场式的大众空间无限自由的数字化通道：全球直播，艺术精品的无障碍流通，生产消费即时互动，超级搜索引擎心有所念，眼有所见艺术百科全书绘画学堂，没有围墙的艺术学院,传统音乐与数字音乐音乐的价值,古老而纯粹的艺术乐记”乐者，本于心，感于物而动，人情之所不能免也“音乐是用来表达语言无法表达的内心感受的语言拉斯特：音乐是人类万能的语言音乐的记录是自古以来的缺憾最多绕梁三日,当音乐遇到电脑,音乐自身的数字渊源：简谱以数字代表音级，音乐的节拍有很强的数字规律，等音乐与电脑的结合：从电子音乐到数字音乐雅尼的合成器音乐好莱坞电影的电子配乐Midi标准Mp3，手机彩玲音乐的移动时代,数字音频技术,对声音信号的数字处理技术模数、数模转换，数字数据的传输、记录、存储和编辑优点：信号质量高、抗干扰能力强、使用灵活、方便存储与大规模复制发展历程数字代替模拟数字模拟的参数对比：动态范围（数字大于90分贝，模拟65-70分贝）、信噪比（数字90分贝，模拟40分贝）非线性失真（数字小于0.05%，模拟大于1%）转录（数字不损失，模拟每次信噪比降低2-3分贝）数字音频常用编码模式：PCM,准瞬时压扩PCM和ADPCM,音乐合成器,电子音乐合成器1955年，美国MKI，一面墙，两台机械钢琴输入；1970s，Minimoog第一台小型合成器诞生；振荡器、滤波器等通过电压、电流的变化来调整音色与音量1980年，新一代数字化合成器开始，精确调整问题：各厂家标准不一，不同合成器之间无法兼容,Midi协议,1982年制定，实现不同合成器之间相互演奏与控制Music Instrument digital Interface处理midi信息的微处理器以及硬件接口成为必需合成器音乐模仿各种管弦乐器，模仿各种自然声音，制造各种电子音色,Midi的应用,Midi文件：符合Midi标准的电子化乐谱，可在合成器或电脑上演奏通过CPU运算并有音频芯片合成音色输出硬件Midi音序器（解码、编译Midi文件）逐渐被功能丰富的软件Midi音序器替代利用电脑对Midi音乐进行编辑：改写旋律，升降调，音色调整、音量、节奏、混响、各声部强弱对比等其实雄伟、音色丰富的音乐指令性文件，体积小：几十KB可存储几分钟的音乐Wave数字音频文件，1s，16bit，44.1kHz，需要172KB,数字音乐的创作,数字音乐家=作曲家+指挥+演奏员+录音师+音响师+计算机专家音乐创作可完全在计算机上实现输出完整音乐录音作品采样提取音色素材，编写旋律（作曲），分声部演奏录入（高难度的可减速录入），边演示边修改，调控音量、组合声部、总体效果，高保真存储即时修正，所听即所得比较传统作曲，效率提高，成本周期降低,数字音乐创作的忧思,简单机械的工匠式作曲家程序性是否扼杀个性与创意，可视性是否扼杀想象力古典经典的意境能够数字复制吗？一个人的创作带来视野的狭隘与局限快餐化，商业上的成功=艺术上的成功吗？缺少古老艺术的神性光辉，作坊式的流行商品-XX音乐坊门槛儿降低网络音乐、平民音乐、定制个人MTV音乐滥俗化,音乐的存储的历史,古代，音乐是唯一无法存储的艺术：渴望对声音的纪录广陵散千古绝唱，仙乐难闻，自生自灭”此曲只应天上有，人间哪得几回闻“1877年，爱迪生发明留声机1900年，以阿里男高音卡鲁索灌制人类第一张唱片1960s之前，旧式唱片是唯一保存欣赏音乐的途径密纹唱片，立体声唱片容量小，寿命短，音质迅速劣变1970s，盒式磁带走红，体积小，容量大，寿命长，但音质逊于旧式唱片，我国港台歌曲流行的载体1980s，CD激光唱片开始流行，完美的音质、16bit数码，容量大，寿命接近百年，更加轻便1990s,mp3出现并流行，更高的压缩比，移动播放器使音乐流动起来；HDCD技术，5.1声道音乐CD使音乐效果更上一层楼；MP4,DVD(LPCM音轨）记录音乐演奏图像成为趋势。,CD存储数字音乐,对音乐“原汁原味”地记录与重放高保真音质 Super HiFi（High Fidelity）数字化录音的原理：声音素材模数转化数字化编码并存储放音时进行数模转化还原模拟信号CD 存储文件为WAVE格式的无压缩波形数据，以CDDA格式存在，每分钟需10M体积大，易于编辑但不易传输,MP3存储数字音乐,MP3:Moving Picture Experts Group Audio Layer III MP3音频压缩技术：MPEG Audio Layer3将音乐以1：10，1：12的比例压缩，1M/minMP3播放器对MP3文件进行解码，软件播放器和移动播放器网络分享与移动欣赏体积小，音质高，有损但人耳无法识别MP3带来的版权问题：谁为免费音乐埋单？,数字音乐产业,20世纪是家庭HiFi音响的时代，21世纪是网络与移动点唱机的时代数字音乐的制作、存储、传播和欣赏方式的改变带来无限商机：MP3产业；在线音乐产业，手机彩铃产业等2004年数字音乐市场规模17.3亿元，2005以后增长率为47.3%，2008年有望突破80亿（未考虑盗版损失）2009年，亚洲地区60%音乐销售来自在线和移动渠道，移动与网络产值比15：1数字音乐产业链的完善：音乐人，唱片公司，消费者，在线（移动）音乐服务商共赢,在线音乐产业,音乐公司与音乐门户网站的整合（大门户与专业网站的合作，内容与渠道的合一）：2005年软银收购“太合麦田”，华友世纪与雅虎合作付费下载张靓影光芒20万次/10天，艺能京文唱片公司的网络门户扩展，滚石融资建造音乐网站拥有版权的互联网音乐企业互联网企业与唱片公司嫁接后的趋势：这种原创与造星，加强内容提供的新模式（无线增值）,无线音乐产业,总体处于成熟期，2005年36亿铃声、点歌处于成熟期，彩铃逐步进入成熟期，WAP在线收听与下载进入商用期无线增值服务商（SP）用自主版权实现自救：华友世纪收购飞乐唱片彩铃无线增值业务：两只蝴蝶无线增值收入2亿人民币，彩铃市场成为唱片商回收利润的重要渠道,数字音乐的商业化忧思,大众品味降低了音乐素质：口水歌生产线简单、易记的歌好卖，媚俗庸俗的歌好卖，抄袭翻唱成风技术替代内容，数字代替声音歌手基本功下降，非音乐元素主宰歌曲命运，炒作概念盛行数字音乐更需要激情、真诚、对生活的深刻感悟和锐意突破的原创精神,数字化对音乐的影响,创作：主题、素材、手段的革命性突破存储与传播：数字化，网络化，无线化质量更高，速度更快，成本更低消费：大众音乐消费异常便捷，音乐收藏成本空前降低，个性化提升社会功能：人人都是音乐家，音乐审美、教育、实践的全民时代,传统摄影与数字摄影,传统摄影小史关于摄影的思辨摄影与绘画数字摄影与读图时代照片拼贴艺术数字艺术的美学溯源,传统摄影,原理：物象透过透镜在感光片上曝光形成潜影，将潜影进行显影和定影得到明暗相反、色彩互补的底片，将感光材料通过底片曝光，再经显影和定影得到明暗色彩与实物一直得照片分类：黑白摄影、彩色摄影（最常用）；现在（化学摄影，数字摄影）摄影技术小史（P169）,思辨农业社会与工业社会,潘嘉来：艺术与社会形态的关联说摄影前的艺术对应农业社会：艺术载体的画布、纸等为手工业品；艺术家的劳动凭借感官和手工制作；艺术作品反映农业社会的情景与思想摄影带来艺术革命：艺术生产有农业的手工劳动变为工业的机械劳动；艺术创造具有工业化的特征（大规模复制）；机器开始扮演重要的角色（相机的发展带动摄影）,思辨摄影是恶魔技艺,早期艺术届对摄影的敌意：幽灵，恶魔技艺本雅明摄影小史，莱比锡城市公告”人类发明的任何机器都不能固定上帝创造的形象，这是亵渎“技术艺术的创新总是受到来自守旧者和利益受损者的阻挠画家（数年心血不及快门一按）、批评家（摄影颠覆了传统艺术理论）、道德家（不加选择的现实主义）（传统受到威胁，道德就跟着沦丧）福楼拜：摄影师伪装的绘画，工业化发展了丑陋的东西麦克伦汉：照片时没有围墙的妓院,摄影：工业时代的象征之一,大众看到了摄影的逼真与便捷体现了工业社会的民主原则让更多事物展现给更多的人，解构精英知识体系摄影打破了宗教利用绘画在视觉传播中的形成的垄断和过滤摄影是技术的新生体，是传统文化衰退的证据机械取代技能，照片代替绘画，铸铁替代雕塑摄影并不是让人放弃绘画，知识让更多普通人领略这一贵族精英艺术,摄影与绘画,“这幅画画得真好，像照片一样！”“这张照片真好看，像画一样！”审美模糊一个屋檐下，难分彼此本雅明摄影小史绘画如小提琴，强调手感；摄影如钢琴，依靠机械艺术摄影的绘画回归：构图、色调、表现技法、审美观点上对古典油画风格模仿,摄影的出现对绘画的影响,摄影的发明不仅对传统艺术提出了挑战，也使传统艺术家和艺术观念分化写实主义应对摄影真实还原影像的挑战：更加注意细节和现场感，使画作更为逼真另外的艺术家反思艺术的本质，摄影使绘画“再现”功能完全丧失，绘画的本质应该转向主观世界的表现，走向抽象主义和超现实主义,摄影艺术的绘画渊源,早期摄影艺术家多来自于画家传统摄影大多秉持绘画艺术的构图原则与审美特点：用光、色彩、影调等；尤其体现在风光摄影与人像摄影领域英国 爱默生摄影：一种绘画艺术绘画主义（Pictorialism):技法追求模糊的艺术效果，建立与艺术的联系,摄影不是绘画艺术的对立面,摄影完全剥夺了“传统绘画的再现功能？”对现实逼真的技术复制是摄影的重要特征，但不是唯一特征：摄影不是为了复制现实而诞生的摄影与艺术的分离将使摄影师成为机械的奴隶摄影师必须通过镜头进行艺术创作，表现现实和思想感受摄影无法也从未想过要取代绘画，只是提供了另外一种手法,摄影分离派与传统绘画的分离,美国 斯蒂格利茨纽约摄影俱乐部摄影评论杂志摄影不应该模仿绘画的题材和手法，尽管可以借鉴向现代艺术学习，尝试抽象的形式观念革命，使摄影走向独立艺术形式艺术摄影的开始,艺术摄影与作为艺术的摄影,不同的概念：前者一种摄影；后者一种艺术行为，摄影只是手段之一作为艺术的摄影：复制、排列、拼贴、重组、多媒体效果等操作，对象是摄影取得的图像元素高天明（Film Art）三层含义：数字图像拼贴的理论定位；体现了数字艺术的基本特征；强调了拍摄图像元素（摄影）只是艺术的起点意义：阐明了摄影（尤其是数字摄影）与绘画的区别摄影的艺术化生存与数字化生存是大势所趋,数字摄影（数码摄影）,无胶卷作业CCD感光元件原理：光信息电子模拟量（CCD感光）数模转换数字化信号存储（CF、SD)计算机调入数字图像文件数码暗房打印输出传送等摄影艺术实现了真实性的飞跃，数字摄影艺术实现“无杂质的声音”、“无瑕疵的色彩”和“无遗憾的创作”软硬件的飞速发展，成本、操作性下降普及：传统数码相机到数码单反；Photoshop的数码摄影应用互联网空前方便和巨大的开放交流平台：作品共享、技术交流、审美探讨,数字摄影颠覆“真实”,图像以像素存在，可以随意变化重组作品强烈的不稳定性颠覆了摄影图像的真实性，“眼见为实”？摄影作品的真实权威性和现实质朴性被破坏纪实效力降低真实性的破坏颠覆传统艺术观念：抽象主义流派的兴起，在时空扭曲转换中创意（单维多维）；多媒体特征的凸现（3D，Flash,绘画元素等融合进摄影作品，艺术门类界限模糊）,数字摄影：个性的张扬还是泯灭,标准化、模式化的技术要求，技术审美转变创作个性的泯灭数字化的方便和数字图像的随意改变组合空前的创意空间，更多人的介入可能张扬个性的可能数字艺术：技术理性与人文创意的结合,网络时代的摄影审美转型,按科技划分摄影：手工制作时期，机械复制时期，电子网络时期数字技术对摄影审美的影响：摄影艺术本源的权威性受到破坏（人人都是艺术家）；破坏了影响反应客观世界的权威性，审美更倾向于人的情感等主观世界审美多元的不确定性摄影作品的产生方式、审美接受方式、影响传播方式和摄影评价方式发生转型,网络时代的数字摄影：经典不再,人人都是摄影师大师的光环不再，业余专业的鸿沟缩小影响失去客观可信性”尚真情结”消失“真实胜过一切”的艺术信仰被数字虚拟技术颠覆影像艺术成为大众文化娱乐，经典失去土壤,网络时代的数字摄影：重构新的经典,能解构，亦能重构摆脱对光学与化学的依赖，破坏传统的真实与唯美，实现新的数字视觉空间艺术的真实全球化与后现代：数字经典的语境不再满足于再现客观世界，表现隐藏在背后的意味深长的内涵摄影的表意功能镜头影像的本质：物质现实的复原，自我观照（镜子情结）更为主观的复原现实不再凌驾于影像之上，人的精神灵性成为核心制作现实、驾驭现实传统的模仿生活、再现生活让位于创造性的虚拟，充满希望的幻想真实性消失在艺术真实中,传统摄影的“数字化”探索照片合成与拼贴,绘画派摄影的拼贴作品达达主义摄影超现实主义摄影尤斯曼传统暗房的顶尖拼贴郎静山中国写意摄影,摄影艺术与现代主义艺术表现,摄影艺术中的拼贴和暗房特技的使用，代表了摄影家不满足于摄影的“纪实”功能而力图表现摄影家内心世界的努力。和历史同步，处于资本主义工业化时期的摄影也同样受到现代主义艺术，特别是超现实主义、立方主义和波普艺术的影响，摄影艺术也开始从不同角度来探索通过“技术的美学”来表现现代主义意识和思想。,1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G.Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为人生之路（Two Ways of Life）的照片。开创了“设计”集锦照片艺术的先河。宗教意味，左侧堕落者，右侧为勤奋者，示意人的转变。用照相机作画：草图，分别拍摄人物，合成。,英国摄影家罗宾森(HPRobinson)于1858年在伦敦水晶宫展出了一幅题为弥留（Fading Away）的合成照片（5张底片）旧绘画摄影的非纪实风格。,本世纪初在加拿大发行的“理想主义风格的合成照片”明信片（资料来源：www.geh.org）,达达派的著名摄影家拉茨罗摩荷利纳吉1923年利用照片拼贴方法创作的世界的结构（左）和达达派摄影师Hannah Hoch在1919年创作的拼贴画The Cut of Kitchen Knife,达达派摄影,现成的物品，粘贴在帆布上，组成图形，形象抽象化，“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无利用暗房进行加工。只破不立，无明确纲领，后受到超现实流派的冲击,俄国摄影家Alexander Rodchenko利用照片拼贴方法创作的的蒙太奇，1923年（左）和CE Ceci1923年 受达达摄影、技术美学、未来主义的影响,超现实主义摄影艺术家Man Ray的安格尔的小提琴1924年（左）和静物1933年（右），,超现实主义摄影,超现实主义创作理念：意想不到的比例，违反常规的明暗关系，意外的形象组合联系真实与梦幻，局部真实、整体荒谬，潜意识，反常态思想超现实主义摄影技法：摆拍、抓拍、后期暗房（多次曝光、扩印等）现实主义是古典绘画已经完成的任务；现代艺术家应该更多展现“心灵世界”代表人物：Philippe Halsman,Man Ray,BRassai,Raoul Ubac,哈尔斯曼的“超现实主义摄影”作品原子的达利（上），1948；单眼达利1954（左下）和红粉骷髅1951（右下）。,“创造的意思就是做出前所未有的东西来。”“把照片比做文学来看，就更加明白了，抓拍照片的摄影家是记者；创作照片的摄影家则是作家”。“平淡无味的照片是不会惹人注目的”，“要拍出令人感到是创新的作品，须做出不寻常的努力”。“酝酿有创见的构思这一环节所下的功夫，要大大超过实际拍摄”。一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。,美国现代摄影大师杰瑞.N.尤斯曼的“超现实主义摄影”作品集锦。尤斯曼的这些作品分别创作于上世纪70年代和80年代，他的作品集中代表了传统摄影暗房特技所能够达到的最高水准。也带给了无数后来的超现实主义艺术家灵感和思想启迪。尤斯曼不愧是“摄影艺术中的达利、超现实主义的大师”,美国现代摄影大师杰瑞.N.尤斯曼经典的“超现实主义摄影拼贴”作品集锦。其绝妙的思想和高超的技艺令人叹为观止,美国现代摄影大师杰瑞.N.尤斯曼经典的“超现实主义摄影拼贴”作品集锦。其绝妙的思想和高超的技艺令人叹为观止,我国摄影艺术大师朗静山先生在上世纪30年代40年代创作的部分“写意摄影”作品（资料来源：中国摄影在线）,郎静山,写实与写意艺术创作的两大方法中国古典“文人画”的写意：大片留白，大胆取舍，保留表现精神气质的线条，以物喻人，以景言志：松、竹、梅、兰等象征高尚情操熟悉画理，暗房拼贴照片来解决1930s照片景深浅的问题，是远近山水皆清晰层次纵深感国画意境,数字艺术的表现手法,起源于达达主义的“异类合成”美学：重组，矛盾、对立、相侵的状态多元、重置、拼贴、破碎、片面、等等,时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔（M.C.Escher）的时空的幻觉艺术，或是达利（Dali）的多重合理空间组合的不合理性。例如数字艺术家Heinrich Hey 的 Waterfall 动画作品，将Escher的图像艺术以动画方式运用于屏幕保护程序上，产生空间上的冲突，呈现了不可能存在的三角形空间。这种空间视错觉表现手法目前在数字媒体艺术中成为制造幻觉的普遍手段,抽象的意想：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一型态，形成了另一种超现实的抽象意境。例如由科学家Eric J.Heller透过计算机程序创造出的数字抽象艺术创作“Exponential”，灵感来自于对宇宙万物无法直接看透的电子、原子和分子，这个奇怪混乱的自然科学现象，产生出作者创作的思考模式，运用最基本的物理元素转换成神秘的量能图像。,制造矛盾和荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官。例如意大利超现实主义数字艺术家 Domen Lombergar的电脑合成创作就是一系列的荒诞视觉表现，表现出物体本身的不可行性，画面对生物、时空、媒材（图像、文字）进行了大胆的组合，制造出多重的矛盾性。使其作品充满荒诞和神奇的意境。,拼贴重组：源于对达达主义艺术的继承和扬弃，数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体于一创作上，以非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，例如：法国数字艺术创作家Correia Emmanue，数字作品大部分以超现实的绘画风格为主，在“Gravite”作品里，将原本毫无关联的物体拼贴起来，创造出怪诞的场景。,数字媒体艺术的美学特征,数字媒体艺术的美学，可以追溯到基于摄影照片的拼贴与后期合成的艺术观念。其经典思想就是起源于达达主义的“异类合成”的美学，“异类合成”其实是多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程或结果。然而多种异质美学的杂交关系未必是水乳交融的，仍不免出现各种矛盾、对立、相侵的状态。所以，在数字时代所使用的语言，多元、并置、拼贴、破碎、片面、转喻化的倾向在所难免。,数字影像的艺术特点,无源制造：添枝加叶、移花接木、无中生有、改头换面以假乱真粉碎了影像信息的权威性摄影艺术的表意功能加强发达的软硬件摄影成为个人手工作坊，摄影家与爱好者的距离拉近预览摄影效果，修补照片最佳时空瞬间，完美构图，最佳技术操作=无遗憾创作随拍随删：主角不再是相机而是摄影师，摄影的资料素材积累功能凸现再创作审美趣味的大众化与世俗化市场化的结果，傻瓜化的操作，精英文化的淡出,数字艺术向传统艺术挑战,开放的网络，比拼的舞台大众化、流行化、平民化、表层化、时尚化、商业化传统艺术的生存空间缩小向表现复杂的精神世界靠拢，观念艺术、装置艺术、行为艺术等物质化、视觉化的表现方式更适合数字艺术，成为大众文化的载体电脑作曲、音乐合成、电脑画笔等使普通人可以参与艺术创作，精英艺术的终结,数字艺术局限性,没有鲜明的文化身份全球化与本土化之间徘徊,数字艺术与传统艺术的思考,因数字而失去独创性?可否并存？可否相互沟通？,突破摄影的现实局限：超现实与创意自由,从记录实物到影像实践：传统摄影突破只能拍摄现实的局限网络时代之前，摄影记录事实的创作理念占据统治位置数字技术带来了超越现实的可能，使现实与想象、真实与虚幻的对立不复存在一个场景从来没有在世界上存在过，但是它实实在在地永远以图像的形式保存了超越现实带来创作自由,数字艺术与媒体,数字艺术的发展离不开大众媒介的宣传数字艺术与大众媒体有天然的共生关系艺术媒体化与媒体艺术化网络媒体是数字艺术的最佳载体：平民化、开放性等,数字艺术活动,业界交流、推广数字艺术的最佳平台日本“数字图像”组织年度展示会：交流平台、活动丰富、自由松散（无身份限制）中国香港IND国际设计师联网杂志媒介平台，设计师必读世界，世界各地组织活动香港数码娱乐杰出大奖2003：数码特效、电脑动画、娱乐软件三组中国国际动漫节（CGCN2005）杭州高层论坛数字艺术理论界、产业界、教育界最新理念模式的交流：数字技术艺术的融合、互动与应用，数字艺术与人文等,数字技术对传统艺术的改变创作,动摇了艺术来自现实的信条：生活模仿艺术而不是艺术模仿生活我国理论界的模仿论主流彻底动摇艺术的载体（媒介）有物质（原子构成）变为虚拟（比特构成）物质与形式、身体与灵魂、普遍与特殊、载体与想象的对立消除“即兴”与“惊颤”成为关键词：难以保持持久魅力，哗众取宠的快餐文化文化的碎片效应：后现代的基本形态拼贴艺术，拼盘艺术，不但在视觉领域，也在音乐领域，文学创作领域从单维艺术转变为多维艺术（多媒体），从静态艺术转变为动态艺术（永远没有结束的创作）传统艺术的公共性（服务于多数），数字艺术的个性化（多元，自我展示和张扬）大众的自我展示与专业创作并存,传统艺术擅长,数字媒体艺术擅长,感性的、个性化的表现,非时间性、交互性的表现,二维空间的表现,纯艺术、架上艺术,理性的、精确的表现,动画艺术和交互艺术,高度虚拟现实的能力,应用艺术（广告、工业设计、建筑、工艺美术.),现代数字媒体艺术的介入对于传统艺术的贡献,艺术造型语言的互补,三维空间的表现,体现心理学和情感,体现现实主义和画家个性手法,表现“不可能”的视觉效果能力,社会精英、文人雅士、收藏家,大众艺术、商业艺术,丰富的材质表现、摄影、花纹、图案、光效、分形.,笔触、线条、泼墨、写意、肌理、心理、情感.,传统工作方式,新型工作方式,传统艺术家或设计师,传统绘画工具和材料,设计作品,展示出售接受订单,艺术家或设计师,新型绘画工具和新媒介,设计作品,新媒体展示出售接受订单,展厅、美术馆、画廊、经纪人,油画工具、国画工具、水彩、水粉画工具.纸介材料、颜料,油画、国画、水彩.架上艺术、印刷画册,电子绘画工具.电子媒介、软件,扫描仪、数码相机、彩色激光打印机、胶片记录仪、投影设备、光盘图库、互联网.,互联网、电子投影、有线电视,仿传统艺术、动画和多媒体艺术、网络艺术.,现代数字媒体艺术的介入对于传统艺术家工作方式的影响,传统艺术家和设计师,数字媒体艺术家和设计师,艺术修养和造型能力,对绘画工具的熟练掌握,素描、速写、构成和色彩,绘画语言和绘画风格,计算机基础和自然哲学,数学、编程和计算机语言,对计算机外周设备的使用能力,开放工作室和协同工作能力,对应用软件的熟练掌握,小型工作室和独立环境,勤奋、悟性、执着、坚毅、追求,对互联网媒体的设计能力,深入生活、体验创作,掌握电影视听语言和蒙太奇表现,专业外语和横向知识结构,纵向知识结构和感性体验,现代数字媒体艺术和“新艺术家”应具备的素质,敏感、热情、学习能力和交流能力,“新艺术家”的艺术素质,美术史、美学、艺术哲学、心理学,数字技术对传统艺术的改变传播,物质载体变为虚拟的数字信号:原子化到比特化数字媒介带来虚拟的数字艺术时空虚拟性特点无真品赝品之分，无限复制，传统艺术的唯一性被打破；现场感不复存在，不可触摸等网站取代艺术馆、画廊等，日益个性化、专业化，大众虚拟收藏成为可能超级链接，超文本，一个互相链接的艺术世界多媒体，多层次,传统艺术传播,计算机艺术传播,纸介传播,局限性时间和地域传播,静态画面传播,借助传统手段和渠道储存和运输,纸介和多媒体传播,非局限性全球传播,可交互（VR艺术和网络游戏）,“数字化传播”、光盘和电子媒介,现代计算机艺术的介入对于艺术传播的影响,艺术造型语言的互补,动态/静态画面信息传播,非交互性、单向传播,委托经销、订单、传统画廊,网上订单和新型电子商务营销,非检索、线性方式,可检索及“搜索”、非线性方式,艺术作品版权不易保护,可以借助版权法律维护权益,数字技术对传统艺术的改变欣赏（受众),传统艺术为“只读艺术”，数字艺术为可读写艺术受众有被动到主动信息流动过程：发布（双向）传输（双向）接受主动寻找、发现艺术作品参与创作，自由修改数字艺术作品恶搞评论、交流、推荐,