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佳作鉴赏,砖混结构实例流水别墅,一、简介,流水别墅，1936年建成，位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由现代主义建筑大师FL赖特设计，是现代建筑的杰作之一。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。赖特，1867年6月8日生于美国威斯康星州，1959年猝死于亚利桑那州的Phoenix。赖特所提出的“草原式风格”及“有机建筑”理论，开一代先河。他认为，建筑应在人类与它所处的环境之间建立联系。他设计的建筑是有机建筑能够反映出人的需要、场地的自然特色，使用可利用的自然材料。赖特是公认为现代最伟大的建筑师之一。,1、概述,别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着 插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树 木自然地结合在一起，像 是由地下生长出来似的。,深秋时节的流水别墅,流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。,2、建筑特点,整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连。两个主要平台上厚而圆的胸墙则强调了混凝土可塑的荷重感，在视觉上，这种荷重感被光线及平台外罩的杏黄色油漆削弱了。展现了建筑体形在景观中的隐喻的角色。,二、平面布局,别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。,总平面图,一层平面图,三层平面图,二层平面图,室内透视1,室内透视2,三、建筑的特点,1、质感的凸现,赖特给这所住宅取“流水别墅”这一名字是要描述建筑与用地之间的统一和动态的联系。强调流水别墅在自然中的隐居所的角色使得人们将它和别墅建筑及风景如画般设计的悠久传统相联系。屋内，悬在溪流上方的起居室地面铺着上了厚蜡的石板，光线照进来时，就像涟漪在河床上起伏。不管是序列空间的展示还是建筑与场地复杂的整体关系，都使摄影师回避从任何单一的摄影角度把握建筑的个性特征，而采用最好的方式通过细部来阐释整体。整个设计理念的表达揭示出流水别墅绝大部分空间的围合“如同它本应赋予的完美形象。”,2、人与自然的契合,在这里，并不只是用围合空间来限定建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间走道、桥、平台以及台阶。别墅内景之二。感觉把握光线、质感、材料以及被石头和水乃至高处的树林所限定的空间的通透感。流动的溪水及瀑布是建筑的一部分，永不停息。这是一个简单而深刻的事实，没有其他任何一个建筑像流水别墅这样完全且不可否认地依赖时间的历程。,3、建筑与景观相互交融,触觉、嗅觉及听觉总是成为一个感受建筑及其布置的整体因素。房间的对角则留有玻璃封闭的小窗，以免小溪的水声及水气渗入房间，通过它及悬挂的楼梯，使居住者从隐喻落到实际，以一种真正的运动感知方式经历与流水别墅的建筑的交流。,流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。在整个建筑内外及其布局与陈设之间,不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。,四、空间分析及其艺术成就,在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。,光之教堂,安藤忠雄,安藤忠雄作品风格,安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。而我们从他 作品中不难看出其作品的三个必要元素：一、显露真实材质的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头。二、单纯的几何形体，这是建筑 基础或框架。三、经过人工处理的自然，比如光，天空，水被抽象地表现出来,建筑简介：1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安光之教堂的概况：地理位置：位于大阪城郊茨木市教堂规模：约113平米，能容纳约100人 设计者：安藤忠雄竣工时间：1989年 藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。光之教堂的区位不如风、水两教堂来的得天独厚，受到场地和周边建筑风格的影响。尺度缩减，以15度将墙体切入教堂的矩形体块，将入口与主体分离。设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态,几何形体,安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。,教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。,空间分析这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。,空间和形式在艺术上的惊奇组合,安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的束缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等。,光之教堂室内空间,黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。,光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。由此，我们可以清晰感悟到安藤忠雄在光之教堂设计中的匠心独运，用朴素的建筑语言（黑暗，封闭，素混凝土，光十字），在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力,功能分析混凝土长方体和一道与之成15横贯的墙体构成，这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口两部分,不明显的入口,礼拜堂,阳光照射的光十字教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。,通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。,交通分析光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。,入口：沿着斜插进的墙体，由墙体末端的门进入,结构分析,外部结构:建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界,廊道两侧为素面 混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板,内部结构,教堂里只有一段向下的斜路；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。,光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。,混凝土用料,模板900 x1800 x12mm普通胶合板，外覆聚胺脂层（据环境不同，模板可用2-3次），为防水防尘需要，混凝土表面每隔二三年土上新保护层。混凝土强度270kg/cm，水泥重含量333kg/cm，水与水泥混合比52%，细砂与总骨料比47%（一般混凝土：硅酸盐，水泥，水，细砂，粗骨料，添加剂，最小强度210kg/cm，坍落度=15cm，水与水泥比55%，空气含量4%，水泥含量最小值270kg/cm）,建筑风格,第一安藤相信构成建筑必须具备三要素：要素是可靠的材料，即真材实料。这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二要素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个要素是“自然”。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。,光之教堂的美学意义,光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。,神学观在西方神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。,与自然的对峙,光之教堂的设计，对自然要素“光”的表现，正是他所谓对自然进行抽象化的作业。没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，也没有西方神学的空灵与征服，只是通过对场所的应用、初期现代建筑几何形体的运用、宗教“十”字符号的抽象引用和在此基础上的自然“光”抽象形成其独特的建筑形式。这是宗教建筑的另一种静寂的平和与秩序，表象了日本传统水平空间的过渡和融通。特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理上，都体现了亚洲传统哲学和建筑观。在教堂单纯几何形体中，光“十”字抽象化的无窗混凝土盒子教堂，体现了西方宗教的神秘及其与自然的对峙。,光之教堂-建筑环境分析 人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。”“创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任。”这样的理念超越一切流派，一切主义，去繁就简，赋予普通事物不朽的能力。光之教堂环境-封闭的教堂+空十字缝+自然光 光之教堂和光的关系。光在二者中扮演的是主动的角色，它随时间的不同，有变化地介入到教堂内部中去；而教堂则扮演的是被动的角色，它静止在那里，任由光的宣泄。光之教堂的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，是信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。教堂内部的光线是定向性的，给人以肃穆、神秘的感觉，而不同于廊道中均匀分布的光线。光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的 尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，,教堂外的环境,周围植物环境的融合,教堂内环境庭园中的小品,制作时处理与周围环境,维护体系分析,材质上：清水混泥土 安藤忠雄喜欢使用显露真实材质的素面材料，比如清水混泥土、钢、玻璃，或上漆的木头等。使用这些材料的目的是要探索，究竟这些简单材料能创造出什 么样丰富的空间。他强调，材料并不是他的主题，而材料所围起来的空间才是 他关注的焦点。尽管安藤忠雄的木造建筑也闻名于世，如西班牙万国博览会日本馆的巨大木建 筑、木御堂等。不过，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的素面材 质的标记之一。此外，安藤忠雄也觉得清水混泥土是现代建筑的象征，因为它是现代建筑中最常 见的建材。其他建筑师习于将清水混泥土当作内部材料，不在乎表面处理，甚至还要在其上 加以装修、涂彩；但是，安藤忠雄不然。特点：墙与顶部的缝隙，既是通风口又是通光口，光是贴着墙面或者天顶进来教堂内很暗这样也保持十字架在人的视觉中强烈的发光感觉 在他的设计思路中，他对材料的精选，严谨的比例，都重复那体现他对纯粹理性的执着。,材质上：带圆孔的清水混泥土演奏的是易趣光与影的旋律，安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将混泥土运用到了高度精炼的层次。,形式上：光之教堂的室内空间很封闭，然而透过光和质感很强的混泥土，我们感受到的确实无限的冥想空间，感受到了人与自然的融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然之光，均成为在建筑中的引导因素。南向墙面上有水平与垂直的开口，在阳光透射之下，形成光的十字架，伴随着阳光的变化，十字架在地面的投影与时推移，令空间神圣化。,密斯凡德罗的经典作品赏析,巴塞罗那国际博览会德国馆(Barcelonna Pavilion)时间：1928-1929年地点：西班牙，巴塞罗那,密斯的名声可以说是从1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆开始的，它是密斯流动空间概念的主要代表作之一。,巴塞罗那国际博览会德国馆大理石壁面,建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。,有十字形柱的巴塞罗那国际博览会德国馆,密斯在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。,这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。,展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。,整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。,十字形柱,德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。,建筑是一个三维体，存在于空间之中。密斯对空间问题的解决提出了崭新的概念：流动空间。在巴塞罗那博览会德国馆中，他对此作出了 经典示范，震动了欧洲建筑界。由大理石和玻璃自由划分的空间既分又 合，既开敞又封闭，使得过去简单的空间概念变得复杂丰富而富有趣味。德国馆是密斯“流动空间”思想的代表作，也是现代建筑发展的里程碑。他在圣奥古斯丁思想的启示下，奠定了自己的建筑创作法则，即：纪律、秩序和形式。他认为在建筑中，这就是真理。美就是真理的光辉。,与二十世纪建筑大师中的赖特不同的是,密斯从头到尾都没显露过对中国文化的兴趣与向往。但“流动空间概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性.他的流动空间之所以与中国造园艺术全然不同,其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来,原因就在于:这种流动空间是理性的,秩序的,室内的空间,还有重要的一点,它是静止的,其目的是实用性;而中国园林的流动空间是有意营造的随意的,自由的,室外的,它是流动的,其目的是观赏性.抛开它们的表象,二者又的确在本质上是共通的,在为人营造的这些空间中,二者都成功了。,范斯沃斯住宅(Fransworth House)时间：1946-1951年地点：美国，伊利诺伊州普来诺,一个架空的四边透明的玻璃盒子，象水晶一般纯净。,房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。,范斯沃斯住宅是密斯为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河（Fox River)右岸。,密斯有句被无数建筑师奉为经典的名言：少就是多。这一理论在范斯沃斯住宅上体现得最为彻底。这栋深藏于森林深处、满足了所有梦幻想象的玻璃房子，以其极端和纯粹性，成为充满争议和浪漫色彩的不朽之作。,范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。,说起范斯沃斯住宅，就不得不提建筑史上那个有趣的故事。,那是1950年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85，所以她向法院提出控诉。,站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。,第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了，特别是这位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。,就因为这座住宅的风波，再没有人敢冒这样大的风险来请密斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯，下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经过一番努力和宣传，1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦美国纽约的西格拉姆大厦。,伊利诺伊理工学院(LLLinois Institute of Technology)时间：1939-1958年地点：美国，芝加哥,密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。,密斯采用24 英尺的模数进行网格式规划设计，钢框架、玻璃和清水砖墙是建筑构成的基础。尽管整体看上去未免有一点枯燥，但每个单体还是做的十分精致和耐人回味。,密斯到伊利诺伊理工学院任建筑系主任，不久就接受了新校园的规划与设计任务。新校园用地为110英亩的长方形地段，包括了行政、系馆、图书馆、校友楼、小教堂、服务设施等一系列建筑。,全面空间,或称为通用空间、一统空间是密斯另外一个重要的理论.这是从“流动空间”中发展而来的.在“流动空间中,大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间,当我们把其中的隔墙移走,留下来的将是一大片空间整体.在这片空间中,我们可以随意布置,将其改造成任何我们想要的形式.这就是“全面空间”了。,西格拉姆大厦(Seagram Building)时间：1954-1958年地点：美国，纽约（与菲利浦约翰逊等合作）,二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。,大厦主要体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。,窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。,整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。,虽然密斯去世四十多年了，但他那种讲求技术的精美风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。,西柏林新国家美术馆(New National Gallery)时间：1962-1968年地点：德国，柏林,密斯的名声，从1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。,和巴塞罗那的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方体。,密斯晚年回到柏林接受这项设计任务，无疑怀有浓厚的感情因素。西柏林新国家美术馆就在密斯故居附近几百码的地方。,博物馆是为了保存绘画与雕刻的珍品而建的，而密斯也是把它当作一个史诗般的庙宇进行设计。,巨大的展览空间没有一根内柱，8根钢柱托起出檐深远的井字梁屋盖。四周柱廊环绕，并通过玻璃幕墙和室外保持紧密的联系。,在建筑结构史上，美术馆的整体钢结构平屋顶应该是一个创新。建筑造型舒展、轻盈，结构的精美获得了世人的一致好评。,密斯凡德罗的其他主要作品,吐根哈特住宅,吐根哈特住宅坐落于捷克。是密斯早期作品，也是他将巴塞罗那博览会德国馆的空间概念运用于住宅中的成功例子。,梅隆科技馆,湖滨公寓,密斯设计的椅子,尽管密斯被视作是一位现代主义建筑大师，但其充满创新意识和活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。其家具设计的精美比例、精心推敲的细部工艺、材料的纯净与完整以及设计观念的纯粹，都典型地体现了现代设计的观念。,密斯在1927年的展览会设计了现代风格的椅子金属藤椅，这种用镀克罗米的钢管弯曲而成的椅子，造型优美，获得了很大成功。他在1929年巴塞罗那展览馆中的设计的椅子，被称为“巴塞罗那椅”，是他最精心完成的作品之一。靠背与座位交叉呈相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来也特别舒适。此外，密斯还为他所设计的吐根哈特住宅设计了一套家具，其中有一把为餐厅设计的餐椅“布尔诺椅”，这把餐椅以主人所在城市命名，也体现了密斯简约的设计风格。,巴塞罗那椅,巴塞罗那椅平面与各立面图,密斯对于工艺也十分重视，他常常对每一件东西都要计算到最后一毫米。例如带状金属片的宽与厚以及在交接点处的曲率半径、皮带的宽和间隔、皮垫子的长方形比例等，这也体现了他“上帝存在于细部”的思想。,布尔诺椅,魏森霍夫椅,历史评价,密斯不仅是一位个性鲜明的建筑师，同时又是一位卓越的建筑教育家。二三十年代，他是提倡现代建筑的主将，“皮包骨头”的建筑是他作品的明显特点，严谨有序的思想使他坚持“少就是多”的设计哲学。在当代世界建筑领域内，差不多到处可见密斯的影响，如玻璃幕墙的高层建筑，流动空间和一统空间的内部设计，简洁抽象建筑形体语言已经成为许多建筑师的基本语汇。,然而，密斯在建筑上的成就与贡献并不能改变现代建筑日渐衰败的 趋势。这是因为密斯受到本世纪中期社会经历的局限，过多的强调了理性的秩序，导致大量的现代建筑趋于单调的语法形式。他轻视环境，用普遍性取代了特殊性，而他晚年由于一味追求永恒抽象的形式，使现代建筑失去了象征的符号，缺乏传统的联想来表达建筑的精神意 义所有这些极端的建筑观点终于导致了日后建筑界的非议和争论。,二、作品赏析-重点作品介绍,1.史密斯住宅（）,从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈耶设计风格,这座独立式住宅通体洁白，有明显的几何形体构成。在许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇,吸收了立体主义的精髓,将建筑与场地、环境有机地联系在一起。,在一片宜人的环境中，迈耶首先由基地的特征确定了住宅的轴线关系：入口从浓密的树林和演示中进入，而主立面直接面向沙滩与大海。,住宅本身以功能关系划分为实体的和开敞的两大部分，以区分家庭成员各自的私密生活空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统和空间组织系统正好也与之吻合。,住宅形成了清晰地形式逻辑关系：一条长坡道从丛林引向住宅，入口切入住宅实体部分，与住宅内部的水平走廊了连接，水平走廊又在没个层面连接了两个成对角布局的楼梯，交通流线就这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。,2.格蒂中心（19841997）,格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。,1.礼堂2.办公室、信息研究所3.文保研究所4.博物馆5.到达广场6.餐厅7.中心花园8.艺术、人文研究所,2,4,5,6,8,1,7,3,平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;,结构分析,几何形状分析,地形分析,外部空间分析,1.礼堂2.办公室、信息研究所3.文保研究所4.博物馆5.到达广场6.餐厅7.中心花园8.艺术、人文研究所,2,4,5,6,8,1,7,3,在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。,格蒂中心的主体是由大厅和一组独立展厅组成的美术馆，依山就势的展厅被的楼群，六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称风格相近，但却又各具变化，方向形态错落有致，楼群中间则是露天庭院和水池。各展厅由天桥、楼梯和过廊相连接，空间的转换自然而流畅，观众在看完一个厅后，可以间歇地回到室外环境中，让身心得到调整。,外墙面大面积采用了白色的金属铝板和来自意大利的大理石，金属外墙板的不同形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质和功能。博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融合及过渡。主要的建筑物均采用这种来自意大利罗马的大理石，使得整个场地统一连贯起来。,三、作品赏析-其他作品介赏析,1.罗马天主教堂（19962004）,1.亚特兰大高级艺术博物馆（19801983),2.巴塞罗那当代艺术博物馆,3.德国乌尔姆市政厅,4.美国法院和联邦大厦（凤凰城）,四、选定模型作品分析 道格拉斯住宅,道格拉斯住宅（）,道宅位于美国密执安州，在基地的西向，面向密西根湖，基地东侧与乡村道路相接。整个基地的地势相当的陡峭，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。而在陡峭的山壁上，长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空呼应之下，无疑又是大自然的另一项杰作。,四层平面,三层平面,二层平面,一层平面,剖面图,立面图,从公路望向住宅时，能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡通道，须着坡度道的引导而进入屋内。,此时，硕大的房子彷佛作一艘游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平台，也有如船上的甲板，令人有如遨游于密西根湖上的畅快。,将视线转向屋内，藉由起居室的挑空，而使整个视线也能在楼层之间游走。三楼部分，则而是作为主要的卧室空间，而透过卧房外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。,顺楼梯而下，到达宽阔的起居室，在此除了可以接待友人，透过大片的玻璃望向户外的美景，更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。到了一楼的部分，则作为餐厅、厨房等服务性空间。,在屋外的部分设置了一座以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯，而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台，而形成一套流畅的垂直动线系统。,在住宅的外观有一个金属烟囱，使整幢房子看起来更具有现代感。整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线，则在垂直方向，以金属烟囱来清楚的确立垂直向度的方向感，而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。,小结：在道宅中可以看到许多迈耶日后惯有的设计手法。例如，大片框架玻璃，金属的栏杆扶手，公共和私密空间实虚变化以及量体垂直与水平处理手法等。而在迈耶早期所设计的住宅之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更加成熟。迈耶在大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。但是，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的座向配置成东西座向。如此一来，那大片的框架玻璃，也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。,宏村,宏村,宏村,宏村,宏村,宏村,新西兰奥克兰大学教授尹弘基说一番话:“中国风水是为寻找建筑物吉祥地点的一种景观评价系统.这种古老的中国系统不应该归类于或者是科学的,或者是迷信的.因为它同时包含有这两个部分。”不知为何有的所谓科学院士无视风水这种民俗文化的存在，无视它是植根于中华传统文化的深厚土壤中。古人规划村落和建设时依照“因地制宜”的环境选择意识和“因势利导”的环境改造意识，有理性有步骤地开发，正这种生存大智慧让我们中华民族繁荣昌盛。所以，我们还是客观评价风水这种古老的民俗文化吧。,建筑轮廓与天际线,外立面 中国建筑标准化的典范,国家体育场（鸟巢）国家游泳中心（水立方）国家大剧院中央电视台大楼广州新电视塔,国家体育场 鸟巢,国家体育场(鸟巢)位于北京奥林匹克公园中心区南部，为2008年第29届奥林匹克运动会的主体育场。国家体育场(鸟巢)工程总占地面积21公顷，建筑面积258,000M。观众坐席约为91000个，其中临时坐席约11000个。,国家体育场(鸟巢)工程为特级体育建筑，主体结构设计使用年限100年，耐火等级为一级，抗震设防烈度8度，地下工程防水等级1级。工程主体建筑呈空间马鞍椭圆形，南北长333米、东西宽294米，高69米。,主体钢结构形成整体的巨型空间马鞍形钢桁架编织式“鸟巢”结构,钢结构总用钢量为4.2万吨。,主体钢结构形成整体的巨型空间马鞍形钢桁架编织式“鸟巢”结构,钢结构总用钢量为4.2万吨。,混凝土看台分为上、中、下三层，看台混凝土结构为地下1层，地上7层的钢筋混凝土框架-剪力墙结构体系。,钢结构与混凝土看台上部完全脱开，互不相连，形式上呈相互围合，基础则坐在一个相连的基础底板上。,国家游泳中心 水立方,国家游泳中心又被称为“水立方”（Water Cube），位于北京奥林匹克公园内。2003年12月24开工，在2008年1月28日竣工。国家游泳中心规划建设用地62950平方米，总建筑面积65000-80000平方米，其中地下部分的建筑面积不少15000平方米，177 177 30m。,建筑外墙采用的新型环保节能ETFE(四氟乙烯)膜材料,“水立方”的墙壁和天花板由1.2万个承重节点连接起来的网状钢管组成，这些节点均匀地分担着建筑物的重量，使其坚固得足以经受住北京最强的地震。,“水立方”