摄影讲座教程2.ppt

普及性艺术讲座,主讲:王峰,摄影技术与摄影艺术,教师简介,王 峰 男 1975年7月1日生 辽宁人。1990年 考入山东省曲阜美术中专，师从著名书法家徐寿章先生学习书法、国画。1995年 考入辽宁鲁迅美术学院，1999年毕业，获文学学士学位。1997年 参加英国丝网版画研修班（结业）。1999年8月 分配至东北大学工业设计系，任专业教师。2000年8月 参加国际工业设计研修班（结业）。2000年9月 任工业设计系教学主任。2000年 被评为校工会工作积极分子。2000年 被评为机械学院优秀教师。2001年 被评为校工会工作积极分子。2001年 被评为机械学院优秀教师。现为中国工业设计协会会员、辽宁省美术家协会会员、辽宁省水彩画学会会员、东北大学摄影学会常务理事、东北大学文法学院科学与技术研究所在读硕士（设计哲学方向）。19952001主要作品、论著：主要作品水彩作品静物 参加鲁迅美术学院教学展 1995年。水彩作品初春 入选辽宁省首届水彩艺术展 辽宁美术馆 1997年。石版作品红桃子 入选西班牙国际微型版画展，获优秀作品奖，1997年。水彩作品原罪.宿命 入选辽宁省第二届水彩艺术展 辽宁美术馆 1998年。水彩作品屋内女人 入选“辽、吉、黑”三省水彩画展 1999年。版画作品惶NO4、镀金 入选建国50年辽宁美术创作成就展，获优秀作品奖 1999年。版画作品惶NO2、惶NO3、惶NO4 鲁迅美术学院美术馆收藏 1999年。油画作品都市的天空系列 入选“东北艺术家群体年展”，北京环宇经典文化艺术中心 并获中国文化部颁发的铜奖。2001年。油画作品家乡 入选辽宁省建党80周年美术创作成就展。辽宁美术馆 2001年。水彩作品构成系列之三 入选辽宁省建党80周年美术创作成就展。辽宁美术馆 2001年,产品形态设计三杆联动车床造型设计入选全国海尔杯工业设计展，上海 2000年。版画作品惶NO2、惶NO3 发表于中国美术报 238期16版 2000年。版画作品惶NO2、惶NO3 发表于美苑（国家级专业杂志）2001年。产品形态设计农用水稻脱粒机系专利人之一，参加98年大连国际工业博览会并获金奖。专利号：论文：毕业论文谈控制与反控制 发表于美苑（国家级专业杂志）获版画系优秀论文。论文关于工业设计师的知识结构 发表于中国工业设计教学研讨会论文集。论文关于工业设计在大型装备制造业中的作用 发表于中国工业设计2000年峰会论文集；并获三等奖。工作：1999年7月 筹建东北大学工业设计专业，制定教学计划，编写教学大纲。2001年3月 策划东北大学工业设计素描教学展2001年6月 指导学生参与“全国大学生阳光大使形象设计”取得特别奖1名、二等奖2名、鼓励奖4名、工业设计系获优秀组织奖。1999年2002年 工业设计学科建设论著及教材：合著艺术文献 自由 自在 体验东北艺术家群体年展 湖南美术出版社 2001年5月。参编教材 工业设计概论 东北大学出版社 2002年2月。艺术设计类专业教材 基础素描 45万字 已完稿 待印 2001年6月。科研项目：中国传统文化研究 机械学院青年教师基金 项目负责人 2001年5月。东北大学工业设计体系研究 学校十五立项 项目责任人 2001年4月。先达集团产品设计 企业 项目责任人 2001年5月。环美集团噪声设备有限公司活动房设计 企业 项目责任人 2000年7月。大连海鲜酒店壁画设计 企业 项目责任人 1999年10月。中国农业银行辽宁分行平面设计 5项 企业 项目责任人 1999年5月。辽宁建行南湖分行平面设计 企业 项目责任人 1999年12月。芝柏影楼壁画设计 企业 项目责任人 1996年9月。鞍山市豪情夜总会室内设计 企业 项目责任人 1997年4月。横向项目 辽阳小睛明视力按摩器 产品开发及造型设计 项目责任人 2001年9月。,教学大纲,课程编号：128005中文名称：摄影技术与摄影艺术英文名称：Advertisement and Photograph学分学时：50学时开课学期：第3学期先修课程：基础素描、基础色彩适用专业：工业设计专业教 材：待编参考书目：广告摄影 著 出版社 版本 摄影表现手法美Lou Jacobs Jr 著 辽宁美术出版社 1991年12月版本 当代摄影大师 台湾沅义忠 著 中国摄影出版社 1996年11月版本 内容简介（中文）：讲授相机构造，成像原理等摄影基础知识，重点传授产品广告摄影的艺术语言、形式美的法则，使学生了解广告摄影的造型观念，提高学生对光构成认识以及对形象思维认识和表达能力。内容简介（英文）：This course explains the basic photography knowledge of the structure of camera and the imaging principle.It emphasizes the artistic language of advertisement and photograph and the rules of beautiful appearance in order to make the students know the formative news of advertisement and photograph and improve their understanding about the composing of light and visual through.It will improve their ability to expression.,参考书目,摄影表现手法美Lou Jacobs Jr 著 辽宁美术出版社 1991年12月版本 当代摄影大师 台湾沅义忠 著 中国摄影出版社 1996年11月版本 霍克尼论摄影 英保罗。乔伊斯 著 中国摄影出版社 1994年5月版本 摄影技术。造型400解 任一权 著 辽宁美术出版社 1987年11月版本 摄影的创造力 美安德烈亚斯。费宁格著 辽宁美术出版社 1992年2月版本 摄影自学教程 张益福 著 辽宁美术出版社 1988年6月版本 黑白摄影的影调和线条 俞珠珍 著 上海人民美术出版社 1994年5月版本 专题摄影技巧 香港麦复迹 著 青草地出版社 1982年5月版本 摄影 英大卫。约斯 著 三联书店 2002年2月版本,曝光不足,曝光过度,显影不足,显影过度,先看一组对比照片,正常照片,曝光不足,曝光过度,显影不足,显影过度,正确曝光正确的色温正确的对焦用光布光（主光-辅助光-轮廓光-装饰光-背景光-脚光-眼神光）侧光：平均测光局部测光中央重点测光-分割测光层次反差影调（基调-高调-中间调-低调）影象 反差：是胶片乳剂准确再现的影调范围。物体反差：是物体表面最亮部分和最暗部分的差别。也可以叫作总亮度范围。光线反差：是指不同光源亮度之间的相对关系，例如主光与辅光的关系。影调对比-明暗分配-明暗层次-明暗对比-明暗变化,摄影的分类,黑白摄影、彩色摄影、显微摄影、红外摄影、x光摄影生活摄影、人像摄影、新闻摄影、风景摄影、体育摄影、静物摄影、文物摄影、舞台摄影、花卉摄影、广告摄影、水下摄影、航空摄影、医学摄影、专题摄影等等采访摄影、组织摄影,摄影技术与摄影艺术,摄影技术,相机与镜头其它辅助设备感光胶片照明光源设备测光与曝光广告摄影棚的其它设备装置基本布光技术基础,摄影技术,1.相机与镜头,在摄影中，根据不同的要求和拍摄条件选择不同的相机直接关系到摄影作品的成像质量与效果。而目前照相机的种类繁多，我们从操作性能以及底片尺寸上将其分成三大类：135型、120型以及大画幅机背取景型、大型座机。（使用4x5英寸以上的胶片）。,平视取景型相机镜头与取景器各自独立，在近摄时会产生视差，而且不同焦距镜头的使用受到取景器的限制。,135相机是我们常用的机种，日常生活中使用的胶卷便是135型胶卷，每张底片的大小是24x36毫米，一卷胶卷共有36张或24张。135相机的结构一般常见的有单镜头反光型、平视取景型两种。,单镜头反光相机成像与取景均通过镜头，无任何视差，使用焦点平面快门能获得最高为1/12000秒的高速快门，加上高度电子化和庞大的镜头附配件的后援，使其成为广告摄影中135型相机的首选。,一、135型相机：,二、120型相机,瑞典产HASSELBLAD（哈苏）500系列是机械式结构为主，较为先进的503cxi，带有TTL闪光系统，200系列属电子控制的焦平快门单反机，其中205Fcc具有光圈先决、选择性区域测光以及1%点测光等功能。哈苏相机都是传统的6x6正方形底片尺寸。由于其精良的设计与制造工艺及昂贵的价格，被称作是120单反机中的贵族。平视取景的120相机有以下几种常用于广告摄影日本产HORSEMAN SWd12，可拍摄6x7、6x9,6x12三种画面，配45mm、55mm、65mm三支德国罗敦司德专业镜头，适合风光、建筑等题材的拍摄。,三、大型机背取景相机,在摄影特别是静物摄影中使用的相机几乎全部是大型专业机背取景相机，不但因为它用4x5英寸以上的大画幅底片可获得超高的清晰度，更因为它具备了135、120相机所不具备的斜摄功能。大型机结构上分单轨机和双轨机两种，单轨机由一根轨道支撑镜头前座和聚焦屏后座，前后座进行位移摆动的幅度大且可拆卸调换组件但较为笨重，适合摄影棚内使用，常见单轨机有仙娜（SINAR）系列、林哈夫（LINHOF）GTL系列、金宝（CAMBO）、阿卡（ARCA）、星座（TOYO）G系列和骑士（HORSEMAN）L系列等。双轨机则由内外两组不同轨距但互相平行可以伸缩的轨道分别连接相机机身与镜头前座，不用时可将前座镜头收缩折叠人机身，故携带外拍方便。但这种结构的相机只能更换镜头，其它组件无法更换，受固定轨道影响，镜头使用范围很小，位移摆动的范围一般也只能达到单轨机的1/2左右，在操作性能上逊于单轨机。常见双轨机有林哈夫（LINHOF）坦克尼克、骑士（HORSEMAN）45FA、45HD、星座（TOYO）45A等。,2.其它辅助器材,使用大型的4x5相机首先想到的便是三脚架。选择影棚用的三脚架不象旅游摄影的标准“方便携带、轻小为佳，；而是以稳定性为主，自重越重，负重越大越好。意大利“曼富图”MANFROTTOR、法国“捷信GIZO、日本“金钟”VELBON都是世界著名的三脚架品牌，都有适合大型相机用的大型三脚架，一般脚架加云台的售价都在人民币3000元以上。三脚架的承载相机平台（俗称云台）有几种不同的结构。,三脚架,侧光表,测光表的测光部件原理同相机机内测光系统是一样的，都是使用光敏元件在不同亮度光线下获得不同电流量来显示光强度的。不同的是，测光表的测光精度要高于机内测光系统，测量有效范围大，各种测量附件齐全，具备多种测光模式及自动功能。早期测光表一般为指针式，要根据测量后指针的指示值使用表体上数据转换盘进行换算得出光圈速度的组合，使用较麻烦且容易出现误差。现代测光表则已全部数字化，不但测光的精度更高更灵敏，数字液晶显示也使得测光更为方便。目前市场上较多见的测光表品牌有：日本产美能达MINOLTA、世光SEKONICO、普利斯POLARIS、德国产高森GOSSEN等。,3.感光胶片,胶片作为影像的载体在摄影中起到举足轻重的作用。摄影中除了特殊创意要求用黑白胶片外，绝大多数用于印刷的都是反转片，负片使用得较少，而且不论那种胶卷都应使用专业型的。专业胶片在出厂时达到最佳的色彩平衡，通过十度以下的冷藏保存，保证使用前后胶片特性处于最佳状态。在严格的拍摄与冲洗条件控制下，可以得到准确的色彩还原。,4.照明光源设备,摄影对光线的要求很高，表现气氛、表现质感、表现色彩都离不开精心构思的光线。而在户外的自然光下，无法主观地控制其方向、强度且变化极快，所以除非是指定外景，大多数广告摄影的拍摄都是在摄影棚内使用人造光源完成的。人造光源的种类很多，摄影棚中使用的人造光源大致可分为连续光源和闪光光源两种。,常见的照明器材,大型闪光灯拥有庞大的灯头效果附件，主要分为以下几类：1、灯罩2、聚、束光筒3、柔光箱（罩）4、反、柔光伞5、光导纤维灯头,5.摄影棚的其它设备装置,进行摄影所需的器材设备除了前面介绍的相机、光源、测光系统以外，还有很多辅助设备必不可少。滤光片工作台和背景,6.基本布光技术基础,一、光的基本特性二、熟悉基本的光位三、一般被摄体的基本布光四、吸收型被摄体五、传导型被摄体六、反射型被摄体,一、光的基本特性,布光首先要了解光的特点。不同类型、不同性质的光会产生不同的效果。从发光性质上看，光可分为软光、硬光两大类。软光柔和散射，方向性不明显，造成的光斑投影也不明显，能够细腻地刻划被摄体质感，色调层次表现丰富，光比反差也小。营造软光效果的方法有漫透射或反射灯具器材如柔光箱、柔光伞、反光伞以及各种反光器具。硬光则正好相反，是由光源直接发出的光。例如阳光、聚光灯、泛光灯，光的方向与光源主轴基本平行，方向性强且亮度高，造成的投影重，光比反差大。常被用于塑造被摄体的主体造型，但使用不当会显得过于生硬。在专业灯具器材中的灯头上使用各种灯罩、聚光筒、束光筒蜂巢罩等都能产生硬光。从光源面积上分，又可分成宽光与窄光。宽光是指投射角度大，受光范围广的光。一般大型雾灯、柔光箱、反光伞、多灯头的排灯等都属宽光，常用作主光、模拟自然光或大面积的补光。宽光也有软硬之分，在广告摄影中常用软性宽光作主光，既可均匀布光防止过重的投影，又可防止在被摄体上产生高光点的反光。窄光则是相对宽光而言角度小、范围窄的光，一般聚光灯、泛光灯上加上蜂巢、束光筒、挡板等限光器以及光扫器都能产生窄光的光效。窄光的光性硬，反差强，常用作局部补光、修饰光等。,二、熟悉基本的光位,熟悉了各种光的性质以后，在正式布光前要先完成一系列准备工作：包括选定机位、确定被摄体相对机位的方向角度，确认画面设计中的光线基调等。然后根据设计中的布光要求进行布光。在整个被摄体周围的布光范围中，不同的光位会带来各种不同的效果。通常光位分成水平与垂直两类：1.水平光位有正面光：从相机方向投射出的光，最常见的就是135相机上的机载闪光灯。这种光平淡且单调，不易表现质感立体感，一般情况最多作辅光用。前侧光：在镜头轴线两边30-50度方向投射出的光。这个位置的光有很强的造型立体感塑造能力，对质感的表现也很好，经常被用作主光光位。正侧光：与镜头轴线成90度的光，是被摄体正面单边受光，形成阴阳光，质感表现力强，有一定特殊效果。侧逆光：主题后方偏离镜头轴线140度左右的光。这种光擅于突出轮廓，使被摄体正面一侧处于逆光下，常被用作装饰光、辅光，不擅于刻划主题的立体感与质感。逆光：从主体正后方向镜头投射，用于营造被摄体的轮廓线条并与背景分离。常被用在透明半透明体的轮廓和质感的表现。2.垂直光位有底光：从被摄主体底部垂直向上投射，常被用于无投影布光以及一些透明半透明体的质感表现。低光位：镜头水平线以下40度左右的仰角光位，一般多用于背景光，造成由下至上、由浅至深的渐变效果。水平光：光位与正面光相似，较呆板，使用机会不多。中位光：水平以上30-50度的投射光，有强的轮廓造型塑造能力，被摄体光效自然，有室外阳光投射的感觉。高顶光位：水平线以上70-90度垂直方向投射，可以模拟天光效果或营造不同的效果光。将水平光位与垂直光位相结合，就能得到丰富的光位效果。,三、一般被摄体的基本布光,主光：有明显的方向性与足够的强度，起着塑造造型、表现质感的主导作用，确定画面的主调气氛。主光一般多为宽光并与被摄体保持一定距离使光效自然。主光的光位选择也很重要，应以充分表现被摄体造型特征与表面质感为标准。辅光：用于补充主光的不足，提高暗部亮度与细节表现力，控制反差。其亮度一般低于主光亮度，光比一般控制在1:3-1:6之间，布光时应注意避免生硬的多重投影。辅光一般采用软光，根据被摄体大小及画面创意要求决定光的宽窄。反光器所反射的光十分适合作辅光。轮廓光：用于勾勒被摄体的轮廓，突出被摄体形状造型以及拉开与背景的空间距离。轮廓光的光位一般都是逆光或侧逆光。光的软硬也要根据画面的要求而定，一般情况下既要勾勒出轮廓又要保证受光部分的质感与层次，与主光的光比不能过大。装饰光：用于突出局部，修饰细部。一般使用软而窄的光，聚光筒、束光筒、光扫等都能产生这种光。布光时要注意遮挡以避免影响到其它光。背景光：用于背景或环境的照明，调整主体与背景的明暗关系或营造特殊的环境气氛，在小件商品摄影时商品与背景距离过近就无法布背景光，但有时使用半透有机板或其它透光材料作背景仍可从背景后方进行布光。背景光的效果丰富多彩。可以整体、可以局部、可以是渐变的、也可以是一束光，总之一切要根据广告画面的创意来定。这些不同效果、不同作用的光如何准确灵活地运用到实际拍摄中去必须根据拍摄对象的不同来选择。,四、吸收型被摄体吸收型被摄体是指一切表面对光以吸收为主，不透明、不反光的物体。例如木制品、布制品、塑料制品、普通纸制品、石制品、毛织品等。这类物体根据材料的不同，表面有特定的结构纹理，有的粗糙，有的平滑。对于不同的纹理质感应该用不同性质的光去表现，一般来说对于类似粗木制品、皮制品、粗布制品、金属铸件等表面纹理粗糙的物体所用主光应偏硬，从侧面或侧逆方向角度稍低进行布光。而对于精加工的布制品、纸制品、塑料制品等表面相对光洁平整的物体，主光应相对软一些，可以使用柔光箱、反光伞等柔光器，灯位应略偏侧前一些并提高照射角度。五、传导型被摄体传导型被摄体是指人射光在到达被摄体表面时只有一部分被反射而更大一部分被被摄体的自身材料所传导、散射或折射。这种有传导光的能力的材料最常见的就是玻璃了。透明的玻璃属于全传导型材料，类似还有水晶、透明的有机玻璃或塑料等。全传导型被摄体受不同角度方位的光照会产生不同的效果。人射光与被摄体受光面的角度越小，在受光面表面产生的反射就越多，容易形成反光，可以用以表现其质感。而利用侧逆光，逆光照射，则可利用被摄体的不同厚度及各个面不同的角度形成不同的亮度块面和不同明暗的棱角线条。由于传导型被摄体自身透明，会将背景的色彩映人体内，所以无论被摄体是无色或有色的，一般拍摄时都采用黑和白两种背景。六、反射型被摄体反射型被摄体是那些光洁度较高，能将人射光大部分甚至全部反射的物体，例如镀金镀银镀铬的金属制品，不锈钢制品，瓷玉制品以及经抛光的金属或塑料制4品。在日常广告摄影中，小到一把不锈钢勺，大到一部汽车，反射型的被摄体无处不在，而这些反射体的最大特点便是会将周围的物体全部映在其表面。如果布光不好的话，说不定在照片中被摄体表面可以找到拍摄者的身影！就因为这一点，反射型被摄体一直归于布光难度较大的被摄体类。,摄影技术与摄影艺术,曝光技术,一、照片质量和底片反差,1.景物反差：被摄物的亮部和暗部反射光线的差别。光线强反差大，光线弱反差小。如晴天/阴天。2.底片反差：被底片透光的面积和程度的差别。（暗区密度和亮区密度）四个问题：曝光不足：曝光过度：显影不足：显影过度,曝光技术,二、控制底片的反差,1.针对暗部曝光是阴影部分有足够的亮度，细节丰富，适当增加曝光。2.针对亮部显影胶片的显影决定照片上亮部呈现为白或灰的实际程度。正常显影、缩短显影或延长显影,三、区域曝光法,1.区域：照片影调值区域0是黑色影调、区域5是中间灰色影调、反射率为18%、区域10是白色影调。质感与细节质感部分一般情况在3号区，细节部分一般在7号区。,质感与细节的区域介绍：深暗区、质感区、明亮区,曝光计划：区域用于目视预测区域用于测光,摄影技术与摄影艺术,摄影创意,所谓摄影中的创意问题就是运用光线、透视、反差、色彩、色调、等摄影语汇作为象征符号表达思想，借助想象力以新方法、新视点、新效果、新风格为主题服务,摄影创意,要不拘泥干目前现成的框架和概念，自由地去发掘想象然后，从多项构想中选择最符合表现对象内容，最具独创性血又有冲击力的视觉效果。创造就是产生新的东西创造的核心是创意，而创意又是如何创造出来的呢，詹姆斯w杨格说：“创意，说穿了不过是将原来存在的要素重新加以排列而已”又说：“将事物重新排列组合的能力”，可以经过“找出事物关联性的才能”而提高。,摄影创意一门有关个性想象力和创造力的学术研究,摄影的目的：用图像表达无形的概念、感受、情感和情调，被摄体只是一种载体。摄影的特点：真实性/描绘的准确性/纪实性/快速记录等特点。关键在于是客观的再现、艺术的再现还是赋予想象力的创造。摄影基本要素：吸引力/冲击力/明确意义/准确的技巧表达/时间的考验,一、创意的视觉化设计,如何去发现被摄体更加有效的信息传递图像效果，这里介绍涵常进行创作构思的方法。（1）要从不同的角度观察表现对象（2）要以相反的面来观察表现对象，从逆向方式来思考。（3）要考虑其本质的特性和个性给消费者最大的受益是什么（4）要考虑与其他事物有何关联，相互比较后会有什么结果（5）将其与其他事物组合、分解之后会有什么结果（6）要把一个和多个构思涵过联想，加以延伸和发展甚至必要的改良之后将会是什么效果总之，要不拘泥干目前现成的框架和概念，自由地去发掘想象然后，从多项构想中选择最符合表现对象内容，最具独创性血又有冲击力的视觉效果。,二、创意的方法,(1）色调的意象效果色调在摄影中有两种含义：一是指照片的基调。二是指景物在照片上再现的深浅。特别是黑白照片的高调和低调。高调能给人明快、纯洁、宁静、淡雅和舒畅之感；低调照片给人以深沉、神秘、稳重、含蓄和倔强的感觉。(2)影调的意象效果影调是指被摄体影像明暗过渡的变化情况不同的影调能产生不同的视觉效果。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调给人以跳跃、刚毅、兴奋、激烈的感觉。影调对比越强烈，给人的视觉感觉越醒目。(3)线条的意象效果照片上的线条，具备形与美、情感色彩、意象效果和艺术表现力。不同的线条给人的感受相对概括为：粗线条强，细线条弱；曲线条柔，直线条刚；浓线条重，淡线条轻；实线条静，虚线条动。在线条中又有竖、横之分。竖线条给人以庄严、有力、坚实、高耸之感。横线条则给人以平稳、舒展、宁静之感。曲线条流动、优美、活泼、有纵深感和富有动态的感觉。还有重复线条的排列，给人以整齐、渐进、欢快和富有韵律与节奏感。,（4）视角变换的意象效果不同的摄距，不同的方向不同的高度，会带来完全不同的画面意象效果，角度变、构图变，形成不同的角度，就产生不同的视觉效果。远景拍摄，表示广阔深远，气势宏伟。特写拍摄，刻划细腻，强化突出重点效果。正面拍摄，表现对称、庄重、静穆、呆板；背面拍摄，表现含蓄、别致、多姿、联想；俯视拍摄，表现景深清晰、场面盛大，空间感和线条美；仰拍表现腾跃、夸张、豪放、变形异化的效果。(5)虚实的意象效果虚实结合创作有四种功效：突出主题，实为主，虚为辅。表现动感，静为实，动为虚或者动为实，静为虚；图像栩栩如生，产生动感和艺术美感增强空间感，利用人的视觉错觉，使两度的平面照片上产生三度空间的视觉效果。表现意境，虚虚实实，藏山露水，催人浮想翩翩，有助于广拓思路，加强意境和意象效果。此外，还有物体的质感、空问处理和多重拍摄组合等方法,三、摄影艺术表达,艺术表达美国摄影家乔蒂莫谈起参赛作品时讲过一段话，意思是：“参赛作品是给人看的，特别是给评委看的，在评委打分、亮分的几秒钟内，作品必须吸引人，否则肯定是没有好分数的”具体讲就是作品表达、视觉效果、形象化、艺术化、时代性的体现。（1）追求自然：自然的事物表现是最亲切、最朴实、最有生命力的艺术品。摄影艺术的瞬间形象记录，都体现出自然真实的特性。拍摄食品给人的感觉是想吃；拍摄服装给人的感觉是想穿；拍摄饰品给人的感觉是想戴；拍汽车给人的感觉是想用。通过图像效果，给人体验到“味觉”、“听觉”、“触觉”的立体3效果。(2)追求个性：在表现形式、审美属性上要紧扣围绕主题个性，做到个人艺术个性风格真正为表现对象服务。摄影师的艺术个性是在长期艺术创作实践中逐渐形成的，并在创作中表现出来。艺术个性受多种因素的影响，其中最重要的是摄影师的世界观、艺术观和艺术修养，当学习和实践发展到一定程度时候，就会在审美、艺术等方面，对被拍摄对象的理解上和处理表现上，形成自己特有的模式。每一个摄影师既有人类共同享用的视觉形象符号，成为沟通世界的共同语高”，又有自己的艺术风格和个性存在。艺术个性丰富了广告摄影的各种表现形式。3）追求创新艺术作为人类本质力量的呈现形式，最重要的特征就是不断创新。摄影技术的快速发展，为广告摄影创意者开创了更广阔的自由想象的艺术空问新的观念和新的技术服务于表现形式。使广告摄影表现表达有了更多的“选择”和“发挥”。做到在创意和艺术表现形式上尽善尽美，无可挑剔。,四、照片构图与观察力,摄影不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。一、地平线和三分法 二、被摄体位置与黄金分割 三、背景和前景（主体的确立）四、边框的选择 五、阅读画面 六、图案结构 七、填满画面 八、器材,摄影艺术美学,有关摄影艺术的本质与表现的研究,摄影流派,摄影由1839年达盖尔发明经历了绘画主义、写实主义、自然主义、堪的派、现实主义、印象派、纯粹牌、形式主义、新即物主义、抽象主义、主观摄影、达达主义、超现实主义、波普艺术,绘画主义,绘画主义是一种产生于十九世纪五十年代的英国，盛行于二十世纪初影坛的摄影艺术流派。这一流派摄影家的创作，大都是根据当时人们公认的各种艺术所爱好的主题和风格进行构思，并予事先拟好草图，然后利用模特儿、道具，在镜头前组织和安排场面进行拍摄。绘画主义作品大都结构严谨，富有寓意性，有些是集锦照片，例如著名绘画主义摄影家奥斯克尔G雷兰德(OGReg,landes1813-1875)在一八五七年创作的两种生活方式，即由三十余底片拼放而成。画面内容是右边表示勤勉，左边表示堕落，中间则是悔恨，场面恢宏，人物众多。绘画主义在摄影艺术发展史上的功绩在于把摄影从机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中来。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益完善，到二十世纪二十年代，逐渐被“自然主义”所取代。,自然主义,一八八九年，摄影家彼得亨利爱默生(Peter Henry Emerson)鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为自然主义的摄影的论文，抨击绘画主义是破碎支离的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然，酷似自然才是最高艺术，一点都不能改变、去掉或增加。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头影像。”这种艺术主张，是对绘画主义的反动，促使人们把摄影从学院派的栓桔中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现象和细节的绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和表现对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时，导至歪仲现实。,堪的派,是继绘画主义之后的一大摄影流派，为自然主义的一个分支。它崇尚人情世态的表现，主张拍摄时不摆布，不干涉对象，注意抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态，故其作者大都是从事新闻工作。阿尔弗雷德斯梯格里兹(Arfse Stiegtitg)的第五街之冬（摄于1892年）是这个流派的催生作品。而真正完成者是美国摄影家埃利克沙乐门博士（Dr Eilch Salomon）。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的一九三O年一月举行的海牙会议，由于它生动、真实、自然、朴实地表现了政治家们生活另一面而作为该流派的经典作品名垂摄影发展史，在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的特性，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性。”法国伟大的“堪的”派摄影家亨利卡笛尔布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因此，这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便，不事雕琢，形象生动而富有生活气息。,印象派,一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森（Rlertson)在其影响下，提出“软焦摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡平软调”摄影。由此可见，该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。，一八九O年，罗宾森举办了首次印象主义摄影展览。葱田就是其中一幅。到一九O四年，该流派已风行欧美。开始，他们运用软焦距镜头进行拍摄、布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“澳化银洗相法”(bromoil)和在颜料中棍入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派即从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，破坏形象细节，追求“画”的效果，如拉克罗亚在一九00年创作的扫公园的人，就象是一幅画在画布上的炭画。这样，印象派摄影使自己的作品完全丧失了自身特点，所以被称为“仿画派”,纯粹派,出现于十九世纪一十年代影坛的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(Alfred Stieglitg1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果高度的清晰度、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”准确、直接、精致和自然的去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其它造型艺术的媒介。如科班一九一三年送展的从顶上看纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯摄纽约某个广场，虽没有作任何加工、修饰，但新颖的构图、独特的造型，给人耳目一新。再如E斯坦诚的卡尔桑德伯格，则是用多次曝光的手法，突破了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图上的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍化成“新即物主义”。但也不能抹杀该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技术技巧的探素和研究。纯粹派后期，在欧洲则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博（BAttoct）、史丁纳（RSteiner）、史脱特文（RSturteuant）、伊凡思Mans）。,新即物主义,又称“支配摄影”、“新现实主义”。为本世纪二十年代出现于影坛的一种艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴，就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部，因而给予观众的印象是强烈的。新即物主义的理论先驱者是斯特兰德，创作先驱者则是阿僳和斯泰肯，而实际创始者为上文提到的帕邱。帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值是隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特性，才能创造出可以自立的摄影，役有任何东西是从绘画所借用的。”新即物主义这一流派的摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探素，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像、社会生活和自然风光等作品。,抽象主义,抽象主义摄影家否认造型艺术的形象是用来表现生活、认识生活这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。开始从省略去被摄体的细部纹理和丰富影调，仅留物体形状的光线图画，发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中速曝光，或拍摄时震动相机、模糊轮廓，或多次曝光，拍成重影，直到改变底片的表面结构，极力改变客观物体的原有形式、轮廓和体态特征，使之转变成一些不能分辨的线条、斑点和兄娜欠的结合体的所谓形式、颜色和素材的“绝对抽象派的语言”，表现他们所声称的人类潜意识世界。抽象派在初期，仍保持被摄物体的可辨性。至一九一七年摄影家科班用木片和透明玻璃碎片拍摄的波尔多画报，就已经是无法分辨。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基(lasjo mohotg-maggy 1895-?)在曼瑞(man Ray 1890-?)等人的基础上加以发展，并从理论上加以阐述。随后，抽象画家康丁斯基（Kaudinoky）、克勒(Klee)等引进显微摄影、扩大了抽象派的表现手段和表现范围，改变了旧有艺术观念，使它渐趋成熟，并流行于欧美。,主观摄影,第二次世界大战后到一九五一年之间形成的一个比抽象派更为“抽象”的一个摄影艺术流派。故又称“战后”派。其创始者为德国摄影家奥特，舒太涅尔特。他认为“摄影本来是具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。目前摄影却成了一种机械的写实主义”。所以他特别强调摄影家自己的创造个性，主张为了自由发挥创造性，完全可以根据自己个人主观意念进行谁创造”，不必去重视摄影的自身特点和什么客观事物的反映。其理论核心是：强调把自己的意念用画面形式表现出来。在这里，意念的自我表现是目的，被摄体只不过是摄影家赖以表现自我意念的躯壳而已；充分利用镜头透视特性，把被摄体从现实中“剥离”出来，移到画面上去，即使用镜头的某些光学性能把自己看到的物体加以改造，变成素材，在画面中创造出自己的世界，为了强化和突出，可以利用近摄等手段清晰而又强烈地表现对象某一细部和形态；运用暗房技法等手段，把自然对象中所具有复杂的色调简化，使自然平凡的关系转换成极富吸引力的视觉关系；利用摄影的曝光手段（如多次曝光、连闪），使被摄对象从时间过程中分离出来。它不是机械的摄取，而是能动地把时间过程和空间加以调换。其典型作品如火山喷火口底的雪，为日本摄影家崛内初太郎所摄。拍的是雪后火山口附近自然形成的条纹，并用色调分离予以简化和强化，他说：“发现主题的眼睛以及感到将要按快门时，觉得我自己的主题意识已经相当强烈地表达出来了。,形式主义,艺术创作中一种倾向。为现代资产阶级艺术家所共有的艺术创作倾向，傀它忽视，或者否认艺术创作中的思想内容。t单纯邀求、讲究作品表现形式效果。如印象派、纯粹派，新即样主义、抽象派、达达派、超现实主义等都带有形式主义碱向。形式主义是资产阶级艺术至上和唯美主义艺术思想密反映。他们脱离生活，脱离现实，以我为中心，为艺术而艺术，创作上玩弄各种抽象的形式因素。在作品中，把客观事物的外形歪曲成光怪陆离，使人无法理解的图形，专门追求所谓的构图美、光影美、线条美、不承认内容的存在。,达达主义,是第一次世界大战期131出现于欧洲的一种文艺思想。其发源地为瑞士苏黎世，亦为唯心主义文艺思潮的产儿。达达，原为法国儿童语中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家否定理性和传统文化，崇尚虚无，主张无目的无思想，并宣称艺术和美学无缘，否定一切传统的审美观念节奏、匀称、和谐，说：“废弃绘画和所有审美要求。”因而人们就拿它来称呼该思潮，以表其无目的，无意义。这些文艺思想反映到摄影艺术领域中来，就产生了摄影艺术的“达达主义”。这一流派的摄影艺术家利用暗房技术、剪辑手段、“直摄法摄影”、，表现自己的意念，创造一种幻想世界。例如该流派开山祖摄影家曼雷的构图(1932年挺），就是在一个铬黄色反光罩里拧上一只灯泡，并使反光罩上映出自己穿着拖鞋的脚，安在三脚架上的相机和一把椅子。然后再在画面上叠印上裸体与维纳斯石膏像。而另一个达