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第十四章 艺术摄影,第一节 人像摄影第二节 风光摄影第三节 花卉摄影第四节 动物摄影,本章内容:,第十四章 艺术摄影,摄影是人们对大自然和人类生活当中，种种精彩时刻的一个个真实的记录，我们都想把最美的一刻变成永恒，这是摄影工作者的愿望，也是每一个被摄者的愿望。我们学习摄影，就应该了解人、物的最美的角度、最美的形态，从外部表象去挖掘内部深藏的个性和特点，做到形神兼备。拍摄过程中充分利用光、影、色彩和机智的构图是艺术摄影的关键。,第十四章艺术摄影,下面我们从人像摄影、风光摄影、花卉摄影、动物摄影等几方面探讨一下艺术摄影。,第十四章艺术摄影,人像摄影是所有摄影门类中最受欢迎的题材。人像摄影也比其它摄影门类有更多的自由，因为被摄体可自由移动，摆起造型来非常容易。我们也可以摆布主体来完成构图这比改变视角要好得多。,第一节 人像摄影,第十四章艺术摄影,你可以要求合作的拍摄对象朝这边或那边移动一点，要求他们微笑、大笑，并可使用道具。你可以把被摄者带到你想用的背景前，并说服他们穿上适合你想表现的色彩布局或风格的服装。所有这一切使摄影师比其他人拥有更多的控制力，再运用娴熟的摄影技巧，可以创作出一种气氛浓烈、情调和意境独树一帜的人像摄影作品。,第一节 人像摄影,第十四章艺术摄影,对于摄影棚摄影来说一台配备了标准镜头，短焦望远镜头以及供拍摄面部特写用的接圈的中画幅单镜头反光照相机是比较理想的。配备80120毫米镜头的35毫米单镜头反光照相机可进行一般的人像摄影。需要表现场景时，可使用广角镜头，28毫米或35毫米焦距的镜头就比较适宜。需要抓拍照片可选用200毫米镜头或更长的镜头。,第一节 人像摄影,一、器材的选择,第十四章艺术摄影,闪光灯是必不可少的。你可以给单独装在托架上的锤头型闪光灯装上柔光片或小型柔光箱。在室外光线复杂的情况下，使用点式测光表从皮肤色调测取曝光指数。,第一节 人像摄影,一、器材的选择,第十四章艺术摄影,在室外人像摄影需要便携式反光板。,第一节 人像摄影,一、器材的选择,第十四章艺术摄影,古典风格人物摄影作品十分讲究道具、服装的配合，力求营造一个真实的典型环境及生活中的典型人物，它所追求的是在画面中创造出一种昔日的情调和意境，宣泄一种思古怀旧之情，主要表现为复古画形式。,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（一）古典风格：,第十四章艺术摄影,1画面色彩厚重，不宜花哨，具有古朴之感，通常以金黄、古铜、紫红等色调为基调。2光源单纯、对比强烈，背景为暗色处理，以深衬浅，以暗托明，使人物形象更鲜明。3人物举止稳重、表情沉静，不苟嬉笑欢颜。,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（一）古典风格：,古典风格形式的主要特点是：,第十四章艺术摄影,此类作品轻柔、浪漫，主要用于少女、少妇、儿童的人像摄影。背景多布置成室内临窗的闺房。,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（二）维多利亚风格,第十四章艺术摄影,1人物化妆：以维多利亚女皇时代装束为特点，有的长发盘起于脑后，不必浓妆艳抹，服装轻、薄、柔，以衬托娇美的形体。2背景道具：室内可以摆设桃花实体家具，锦缎椅垫，丝绒窗帘为主要设置。也可以在背景墙上垂幔吊帘，加以钩花台布装饰的小桌，配上棕榈科植物的盆景设计。3用光：光源单一，光效模仿从窗外射入的阳光，画面上所有部分均呈亮色，体现出华丽又高深莫测的闺房气氛。另外，应该在优质镜头前加柔光镜以获得明亮柔美之效。,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（二）维多利亚风格,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（三）好莱坞式的古典风格,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（三）好莱坞式的古典风格,1用光特点：采用诸多灯光配合使用进行造型设计：主灯略高于被摄者的眼睛（但不可过高而出现眼眶阴影），主光照度强而集中，造成舞台追光的效果，第二光源为轮廓光，使头发、脸庞、肩膀边缘形成强光效果，增加纵深感和立体感，第三光源打在素色背景上形成奇妙的、光怪陆离的效果，充满浓郁的戏剧情调。注意减弱强光形成的纹理。,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（三）好莱坞式的古典风格,2化妆：眼睛、唇部、肩膀为三个表现重点，在面部化妆上，眼影如果处理得当会使双眼显得炯炯有神；唇膏的使用，特别是颜色的选择要与服装和整个妆容协调，画出的嘴唇要饱满富有性感；肩膀如果是裸露的应该对肩部进行化妆，肩部粉底的使用不可忽视，因为在强裂的灯光照射下如果面部与肩部的颜色差别太大对整体形象会造成一定的损害。,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（三）好莱坞式的古典风格,3拍摄角度：被摄者的脸部四分之三对着照相机镜头，身型要拿捏得当，向前斜倚或向后倚靠于支撑物上，使画面产生动感，镜头略高于被摄者，双眼略向上，凝视。,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（四）现代画意人像摄影,这种摄影风格不同于古典画风格，也不同于传统的纪实手法，而是在现代美术的影响下，形成的一种新颖独特的艺术摄影形式。,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（四）现代画意人像摄影,该形式主张表现一瞬间的感觉和印象，追求形式、轮廓、色彩的复杂变化。,1.仿印象派画,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（四）现代画意人像摄影,光线的运用原则是亮其一点，充分体现主要部分，而采用大面积柔光体现阴暗部分。并且大量使用色光，让观赏者进入作者创造的独特的意境之中。影像质感：在拍摄之后利用PHOTOSHOP软件的后期处理过程中，要充分模仿印象派笔触使画面颗粒加粗、模仿油画效果，体现神韵。背景：以虚托实、班驳背景或大光圈虚化衬托主体。,1.仿印象派画,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（四）现代画意人像摄影,2.仿素描,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,二、室内人像摄影,室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：,（四）现代画意人像摄影,3.仿版画,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,室外拍摄人像的最主要好处是摄影师有大得多的施展空间，这不仅为背景的选择提供了更多灵活性，而且也可灵活掌握被摄体与背景的距离及照相机与被摄体的距离。它的主要缺点是要受自然环境的支配，从刺目的强光到过厚的云层都会影响摄影效果。,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,摄影师也可使用一些工具来帮助控制照明，例如反光板和漫射屏。反光板可以反射光线，以便柔化被摄者脸上的阴影区域。常见的反光板是圆形的，不用时可以折叠起来，这时它只是原来最大直径的l3。,（一）室外照明的控制工具,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,柔光屏也可柔化太阳光。一些白色反光板对光线柔化的作用可双倍于普通的漫射屏，我们可从专业器材店中买到不同强度(通常指将光线强度降低几档的测算单位)的反光板。,（一）室外照明的控制工具,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,反光板有不同的类型：镜子：最强的反射体可用来模拟聚光灯。银色反光板：反射很强不平的表面稍稍柔化了光线。金色反光板：反射很强不平的表面稍稍柔化了光线为反射的光线增添一些色彩可暖化模特的皮肤。,（一）室外照明的控制工具,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,反光板有不同的类型：白色反光板：纯白色可折叠、易于携带具有平均水平的反射能力与好的柔化的效果。白纸：易于携带，随处可得具有中等水平的反射能力和良好的柔化效果需要支架。白纸板或着色的中密度纤维板：中等水平的反射能力和良好的柔化效果低价位。聚苯乙烯(泡沫塑料)：起伏不平的表面意味着它具有比以上几种反射体更低的反射能力和更好的柔光效果，轻便但易于损坏。,（一）室外照明的控制工具,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,直射的阳光可形成强烈的反差为使光线柔化并形成漫反射的效果，摄影师可同时使用反光板与漫射屏。一个漫射屏被置于模特与从右而来的太阳之间而一块金色反光板被放置于左侧提供柔和的辅助光源。,（二）反光板的使用,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,直射的阳光可形成强烈的反差，为使光线柔化并形成漫反射的效果，摄影师可同时使用反光板与漫射屏。一个漫射屏被置于模特与从右而来的太阳之间,而一块金色反光板被放置于左侧提供柔和的辅助光源。,（二）反光板的使用,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,自然斑驳的阳光被摄影师控制住。照明由傍晚的阳光提供。即使在直射时也显得相对柔和且均匀。此时，大块白色反光板的使用很关键，它不仅柔化了，模特脸上的阴影，而且也在她的眼睛中增添了迷人的白色反射光。如果没有现成的特制支架，可请助手在同样的位置拿着反光板，或靠在一个方便找到的物体如晾衣架上。,（二）反光板的使用,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,使用一块白板、一张白被单或一面镜子来代替从商店购买的反射板，也能起到相同的作用。你应尽可能使用可能找到的最大反射板，最少也应和你想照亮的区域一样大。使用半透明的白色材料如网子或棉花覆盖在简易木框上，做成一个漫射屏。,（二）反光板的使用,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,在室外你经常希望背景是影像的辅助部分，但又不能喧宾夺主。像左边的照片，实际上我们可用大光圈成功地减少背景的色调，使其变成对焦不实。但是，有时你可能希望把不复杂的背景变得清晰一些，右边一幅人像中的草叶不但在背景形成了有意思的图案，而且它形成的阴影落在模特的脸上。,（三）被摄体与背景的匹配,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,也可以利用一些和画面主题相配合的背景。公园的砖墙为拍摄提供了一个更为复杂，但又合适的背景。由于空间较大，可轻松地拍摄模特的全身照片。,（三）被摄体与背景的匹配,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,一扇简单却又引人注目的门提供了素背景。要求模特站得靠门近一些，以便门上的暗色油漆填充到整个背景中。,（三）被摄体与背景的匹配,第十四章艺术摄影,第一节 人像摄影,三、室外人像摄影,室外摄影中的背景选择是非常丰富的，摄影师可通过背景与主体的距离以及场地的深度来控制它们在照片中的存在。上图中做工精细的雕塑门提供了一个有视觉吸引力的背景阳光经过淡淡云层的半漫射使雕塑的纹理栩栩如生。,（三）被摄体与背景的匹配,第十四章艺术摄影,提及风光摄影，我们自然会想到蓝天下的景色，远处群山环抱的森林，连绵不断的山丘，浩瀚的海洋，无垠的沙漠、田野和平原等等，是一片望不到尽头的自然风光。怎么样能拍摄出壮观的风光艺术照片，首先要掌握风光摄影的要领。,第二节 风光摄影,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,选“奇”是风光摄影艺术的生命线。如果画面被表现得平平淡淡，就不能感染读者。在未拍摄某一处风光之前，要仔细观察被摄景物本身，根据自己对客观景物的了解和感受，先在脑海中有意识地想象出最后所要得到的是什么样的摄影形象，如能触景生情，以情去写景，就有利于构思出景美、意新、形式新颖的风光片，其效果以出奇而制胜。,一、选景要奇,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,二、摄影角度：,1平角：平角是一般人们观察景物的视角，用这个角度拍摄给人一种稳定的感觉。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,二、摄影角度：,2仰角：效果夸张、宏伟。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,二、摄影角度：,3俯角：画面显得洁净。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,三、时机的把握：,拍摄风景照片的最好条件是早晨和傍晚。因为该时的光线为低斜光，其光影使被摄体表现出很强的立体感。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,三、时机的把握：,拍摄风景照片的最好条件是早晨和傍晚。因为该时的光线为低斜光，其光影使被摄体表现出很强的立体感。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,三、时机的把握：,在特殊天气的摄影创作中，也应该充分把握拍摄时机：在小雨天摄影时，要注意保护照相机。带有雨水的树叶也有特别的反射。此时，可拍出很多超乎想象的作品。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,三、时机的把握：,秋天的红叶和自然光的反射融合形成的丰富色彩令人赞不绝口。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,三、时机的把握：,雨后彩虹的景色也是难得一见。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,三、时机的把握：,雾景可创作出情感丰富的作品。作为摄影者不仅要拍摄照片，而且要将观赏者引入玄妙的世界。利用树木和雾景构图，以适当小景深省略远景效果，产生的雾情世界是深受人们喜爱的主题。,第十四章艺术摄影,第二节 风光摄影,三、时机的把握：,拍摄雪景，利用早晚的逆光摄影时，曝光较顺光摄影难度大，所以自动曝光照相机需要有曝光补偿。但由于各种摄影状态不同，曝光补偿也不同。因此要积累经验，自己总结曝光数据。在逆光摄影时，还需要避免产生晕光现象。除使用遮光罩外，最好在观察取景器中景物的同时，也利用手进行遮光。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上占有着较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占有的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。,一、花卉摄影中背景的处理,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可用空天做背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。,一、花卉摄影中背景的处理,1利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,一、花卉摄影中背景的处理,1利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,一、花卉摄影中背景的处理,2人工布置背景,用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似色为好。背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。具体地说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花的幽雅，菊花的清芬，线棉的挺拔等，都应采用不同的构思、构图的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。,1色彩：,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的多种摄影角度。角度微妙变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是要不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新,2角度：,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,2角度：,仰角度拍摄效果,平角度拍摄效果,俯角度拍摄效果,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,3影调与层次：,用正面光拍摄的效果,影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,3影调与层次：,用逆光拍摄的效果,用逆光拍摄，影调较暗。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,3影调与层次：,用侧光拍摄的效果,用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,3影调与层次：,浅色的花卉适宜用明调表现，深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次。不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,4线条：,线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上既有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，这是不可忽视的。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,5虚实：,虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,二、花卉摄影的构图技巧,5虚实：,实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主体形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,三、花卉摄影中光的运用,阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,三、花卉摄影中光的运用,我们通常把采光角度划分为五种，即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,三、花卉摄影中光的运用,采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。,第十四章艺术摄影,第四节 花卉摄影,三、花卉摄影中光的运用,运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,三、花卉摄影中光的运用,运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,三、花卉摄影中光的运用,运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。,第十四章艺术摄影,第三节 花卉摄影,三、花卉摄影中光的运用,运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清新，光彩诱人。,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,动物和花卉不同，它是运动的，而且有些动物生性凶猛，会对人造成一定的威胁。因此在拍摄动物时，摄影者必须保持与这些凶猛动物之间有一定的距离。而对某些小动物的拍摄又需要近距离拍摄。我们说动物摄影不一定在野外拍摄，也可以在动物园里拍，了解动物习性，运用一定的技巧，把动物的特性抓准，就不难拍出一幅幅优秀的艺术摄影作品。,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象，一是栖息于大自然的野生动物；二是放牧于山野草原的牛羊；三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫、狗。这些动物当中有一部分在动物园中可以见到的。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。,一、动物摄影的基本要求,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,1拍摄器材的选择：动物活动性大，常需要抓拍，因此宜使用135单镜头反光照相机。镜头可选择广角变焦镜与长焦变焦镜各一只。根据不同的被摄对象适当地调整数字相机的感光度。,下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简单介绍一下：,一、动物摄影的基本要求,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,2表现方法：拍摄动物应从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征。其中个性特征如虎的勇猛，狼的凶残等。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等等，都能表现出造型的美感。,下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简单介绍一下：,一、动物摄影的基本要求,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,3拍摄技巧：动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物，对焦都不成问题，而对动作快速，移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦，定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。在捕捉动物形态时，可以使用连拍的方法，在一个动作的诸多画面中选取精彩的一瞬间。,下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简单介绍一下：,一、动物摄影的基本要求,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,4拍摄注意事项：拍野生动物为防止意外，最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等，以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响，尽量使用自然光，若光线实在不足也可利用反射物（如墙壁、积雪等）进行补偿。比较常用的长焦镜头。,下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简单介绍一下：,一、动物摄影的基本要求,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,对夜行性动物摄影，非常有效的方法是放置诱饵，利用自动摄影装置进行拍摄。自动摄影装置有许多种类，最常用的是使用光电管装置。这种装置的原理就是，动物只要从发光管和受光管间通过，装置的开关马上动作，启动快门。这种光电管装置既可拍摄草食性动物，也适于食肉性动物的拍摄。,二、抓住动物的瞬间形态,1对于大型动物的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,另外，最简单的自动拍摄装置是利用细线拴一块肉片，动物一吃肉片，快门立刻启动的装置，这种装置只限于拍摄肉食性动物。,二、抓住动物的瞬间形态,1对于大型动物的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,无论哪种自动摄影装置，都是采用将照相机、闪光灯和自动摄影装置连接设置在动物可能出没之处，使动物自己启动快门的摄影方法。,二、抓住动物的瞬间形态,1对于大型动物的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,这种利用自动摄影装置摄影的方法，在惧人的动物摄影中不仅可发挥无人摄影的威力，而且还可使动物自动出现在摄影者认为合适的摄影场所。,二、抓住动物的瞬间形态,1对于大型动物的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,在拍摄鸟类的时候，可以拍摄它们的静态照片，但是多数摄影家花大功夫去拍摄飞鸟。飞鸟的拍摄难度很大，经常需要我们耐心地等待，再等待。,二、抓住动物的瞬间形态,2对于鸟类的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,（1）您要有耐心观察要拍鸟类的活动规律，做到心中有数。（2）选择好要拍摄的地点：树、水面等。（3）画面的结构除去鸟儿站的树枝占画面的三分之一，其它部分和背景要选干净的天空为好。,二、抓住动物的瞬间形态,2对于鸟类的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,二、抓住动物的瞬间形态,2对于鸟类的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,尽量接近目标，将相机的焦点对准树上落着的鸟儿，按快门半挡向您预测鸟儿可能要飞过的空域移动画面。请一助手在相反的方向将鸟儿惊之。助手和您按快门的时机要配合好，因为这种题材大部分要使用长焦，视角已经很小了。如果在野外没有助手的情况您要使用三角架选好画面耐心等待了，一般鸟儿在起飞前是有预备动作的，看准时机按快门。也可启用连拍功能，快门速度选择在1/250-1/500秒之间，太慢抓不住，太快把鸟儿凝住，动感就不明显了。拍摄时的情况是千变万化的，要根据情况灵活使用。,二、抓住动物的瞬间形态,2对于鸟类的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,在一年之中，水禽比较活跃是春秋两季，冬夏两季受气候的影响，水禽都不喜欢活动。春天，水禽开始进入交配期，这时水禽一天的活动时间较其他季节多，往往是一对一对的相互交流，雄性水禽展开它们亮丽的羽毛向雌性求爱，形态非常优美。水禽在一天的时间里，清晨最为活跃，就是太阳升起半小时到一小时，这时大多数水禽开始觅食、戏水，精神状态非常好，此刻拍摄的水禽一般都比较精神。,二、抓住动物的瞬间形态,3对于水禽的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,拍摄水禽成功的关键还在于摄影者的耐心，这一点是至关重要的。要是在公园中拍水禽，水禽的活动空间是有限的，即使在你面前刚刚逝去一个精彩的镜头，你也不必着急，因为在这个有限的空间中水禽还会再出现在你的面前。关键是你能否耐心的等待。培养耐心是对你最为关键的考验。如果你能经受住考验，你就成功了一半。但是野生水禽怕人，拍摄时不可靠近。,二、抓住动物的瞬间形态,3对于水禽的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,二、抓住动物的瞬间形态,3对于水禽的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,二、抓住动物的瞬间形态,3对于水禽的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,二、抓住动物的瞬间形态,3对于水禽的拍摄,第十四章艺术摄影,第四节 动物摄影,二、抓住动物的瞬间形态,3对于水禽的拍摄,以上我们讲述了摄影的一些基本技巧和方法，要掌握摄影的规律、拍摄出好的艺术作品来，光在纸上谈兵是不行的，必须经过反复地实践，不断地探索，才能有上乘的作品产生。在此，我们衷心地祝愿你通过艰苦不懈地努力，创作出精彩的摄影艺术作品。,第十四章艺术摄影,